Fitzgerald, Ella

Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald i 1968
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Ella Jane Fitzgerald
Fulde navn Ella Jane Fitzgerald
Fødselsdato 25. april 1917( 25-04-1917 )
Fødselssted Newport News , Virginia , USA
Dødsdato 15. juni 1996 (79 år)( 1996-06-15 )
Et dødssted Beverly Hills , Californien , USA
Begravet
Land
Erhverv sanger
Års aktivitet 1934-1993
sangstemme mezzosopran
Værktøjer klaver
Genrer Jazz , swing , traditionel pop
Aliaser "Lady Ella", "First Lady of Jazz"
Etiketter Decca Records , Verve Records
Priser
ellafitzgerald.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ella Jane Fitzgerald , også Fitzgerald [1] [2] ( Eng.  Ella Jane Fitzgerald ; 25. april 1917 , Newport News , Virginia , USA  - 15. juni 1996 , Beverly Hills , Californien , USA ) - amerikansk sangerinde, en af ​​de største vokalister i jazzmusikkens historie ("the first lady of jazz", "the first lady of songs" [3] ), ejeren af ​​en stemme med en rækkevidde på tre oktaver , en mester i scat og stemmeimprovisation. 13-dobbelt Grammy Award vinder [ 4] [5] ; vinder af National Medal of Arts (USA, 1987) [6] , Presidential Medal of Freedom (USA, 1992) [7] , Chevalier of the Order of Arts and Letters (Frankrig, 1990) [8] [9] og mange andre ærespriser. I løbet af sin 50-årige karriere udgav hun omkring 90 albums og samlinger - både solo og skabt i samarbejde med andre kendte jazzmusikere, herunder Duke Ellington , Louis Armstrong , Quincy Jones , Count Basie , Joe Pass , Oscar Peterson . Fitzgeralds talent blev højt værdsat af fremragende komponister Cole Porter [10] , Irving Berlin , Antonio Carlos Jobin , sangskriverne Ira Gershwin , Johnny Mercer . I løbet af sangerindens liv blev der solgt mere end 40 millioner plader med hendes plader [11] .

Biografi

Barndom og ungdom

Ella Jane Fitzgerald blev født den 25. april 1917 i Newport News , Virginia af afroamerikanske og irske forældre . Hendes far William Fitzgerald og mor Temperance "Tempy" Fitzgerald var ikke officielt gift [13] . Faderen var 35 år, han arbejdede som gaffeltruckchauffør, moderen var 23, hun arbejdede i vaskeriet [14] .

Parret gik fra hinanden kort efter fødslen af ​​deres datter, og Ella og hendes mor blev tvunget til at flytte til den sydøstlige del af New York i Yonkers . Der mødte Ellas mor den portugisiske immigrant Joseph da Silva. De begyndte at bo sammen, og i 1923 fik de datteren Francis da Silva, Ellas halvsøster. Familien fulgte metodismens principper , deltog ofte i kirken og søndagsgudstjenester, Ella studerede Bibelen fra barnsben og blev forelsket i kirkens salmer [15] [16] . Som mange sorte sangere på den tid udviklede pigen sit musikalske talent gennem at synge spirituals og gospelsange .

Familien var i fattigdom, mor og stedfar måtte leje et enkeltværelse i et højhus, men trods dette voksede Ella op som et muntert og godmodigt barn. Som alle negerbørnene i hendes nabolag var hun glad for dans, film, musik og endda sport: hendes yndlingsbaseballhold var Los Angeles Dodgers [17] . Om aftenen, efterladt hjemme alene, elskede hun at lære sange fra plader. Ellas idol var Connie Boswell , fra hvem hun overtog sangstilen og nogle fraseringsteknikker. Som Fitzgerald selv senere sagde, hendes mor "bragte Connie hjem, og jeg blev bare forelsket i hendes stemme; Jeg prøvede at synge så meget som Boswell som muligt .

I 1932 døde Ellas mor af et hjerteanfald [13] . For en fjorten-årig pige var dette et frygteligt slag. Hun begyndte at studere dårligere, og snart forlod hun helt skolen. På grund af uoverensstemmelser med sin stedfar flyttede Ella til sin tante Virginia Henry [19] og begyndte at tjene ekstra penge som vicevært på et bordel, hvor hun kom i kontakt med mafiosiernes og gamblernes liv [20] . Efter at den mindreårige pige blev taget imod af politiet og værgemyndighederne, blev hun anbragt på et børnehjem i Bronx [19] , senere overført til en kostskole for piger i Hudson , men Ella flygtede hurtigt derfra og forblev hjemløs i nogen tid [19] .

En mulighed for at komme ud af denne situation var for Ella at deltage i Amateur Nights-konkurrencen på Apollo Theatre i Harlem . Den 21. november 1934 fandt hendes første forestilling sted. Ella planlagde oprindeligt at danse i stil med den lokale danseduo Edwards Sisters, men i sidste sekund besluttede hun sig for at synge som Connie Boswell. I starten gik alt ikke for glat, da Ella aldrig havde optrådt på scenen før, hun havde ikke engang passende scenetøj. Fitzgeralds første sang "The Object of My Affection" måtte afbrydes og startes igen, da pigen mistede stemmen et øjeblik på grund af spænding [21] . Men efter at have sunget til ende modtog hun jubel og klapsalver som svar. Mere selvsikker fremførte Fitzgerald med succes den anden sang "Judy" og gik backstage. Vinderen blev kåret efter publikums reaktion, og da værten annoncerede navnet på Fitzgerald, brød publikum ud i klapsalver [22] . Som et resultat tog pigen førstepladsen og vandt en præmie på $ 25, samt en ugentlig forlovelse på Apollo [23] .

Kreativ sti

1930'erne. Samarbejde med store bands

I januar 1935 fik Ella Fitzgerald muligheden for at optræde med Teeny Bradshaws big band i Harlem Opera House. Samtidig introducerede saxofonisten Benny Carter , som var til stede den 21. november 1934 på Apollo og lagde mærke til den unge sangerinde, hende for jazztrommeslageren og bandlederen Chick Webb [24] . Webb havde allerede samarbejdet med sangeren Charlie Linton og ifølge The New York Times "underskrev han modvilligt en kontrakt med Fitzgerald ... hun var klodset og sjusket, en slags uslebne diamant" [18] . Webb inviterede hende ikke desto mindre til at optræde sammen til en danseaften på Yale University .

Fitzgerald blev fuldtidsoptrædende med Webb Orchestra i Harlem's Savoy Dance Hall, hvor de indspillede flere hits sammen, herunder "Love and Kisses" og "(If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. . Paganini)." Den første sang, der bragte hende den største popularitet på det tidspunkt, var imidlertid "A-Tisket, A-Tasket" - en improvisation over temaet et børnerim, som Fitzgerald skrev med Al Feldman i 1938. Senere samme år blev storyline-efterfølgeren til "A-Tisket, A-Tasket" udgivet - sangen "I Found My Yellow Basket" [25] .

Chick Webb døde den 16. juni 1939, og hans band blev omdøbt til Ella and Her Famous Orchestra. Fitzgerald blev leder af bigbandet. Sammen med musikerne har Ella indspillet mere end 150 kompositioner. Ifølge journalister fra The New York Times var "de fleste af dem dog ikke noget særligt, de var middelmådige popting" [18] . Orkestret ophørte med at eksistere i 1942.

1940'erne. Studio Decca

I 1942 besluttede Ella Fitzgerald at starte en solokarriere og skrev under med indspilningsstudiet Decca Records . Hun samarbejdede nu med Bill Kenny, Louis Jordan og The Delta Rhythm Boys. Milt Gabler blev Fitzgeralds manager, og Norman Grantz fungerede som en impresario, takket være sidstnævntes indsats begyndte Ella ofte at optræde ved jazzkoncerter som en del af Jazz at the Philharmonic. Samarbejdet med Granz blev endnu tættere, da han blev fungerende manager for Fitzgerald, men Ella begyndte at indspille på sit pladeselskab kun 10 år senere.

Med afslutningen på swing -æraen og de store bands fald skete der en stor forandring i jazzmusikken. Den nye bebop -stil tillod Fitzgerald at diversificere sine vokale færdigheder, dette blev især bemærkelsesværdigt efter begyndelsen af ​​hendes samarbejde med Dizzy Gillespie . Det var i denne periode, at Ella begyndte at bruge elementer af scat i sangprocessen, som senere blev et af kendetegnene for hendes stil. Som hun selv senere sagde, under optræden med Gillespie, "forsøgte hun bare at kopiere lyden af ​​orkestrets messinginstrumenter" [23] .

Ella Fitzgeralds sang "Flying Home" fra 1945 blev arrangeret af Vic Schoen og blev senere kaldt "en af ​​tiårets fundamentale jazzindspilninger ... hvor musikere som Louis Armstrong brugte eksisterende improvisationer, var Ella Fitzgerald ikke bange for at eksperimentere og skabe nyt" [18] . Endnu en sang "Oh, Lady Be Good!" (1947) styrkede Fitzgeralds status som en af ​​de bedste kvindelige jazzvokalister .

1950-1960'erne. Studio Verve. Toppen af ​​karrieresucces

Fitzgerald optrådte ved JATP-koncerter indtil 1955, hvor hun forlod Decca-studiet. Norman Grantz, nu hendes manager, skabte Verve Records specielt til hende . Fitzgerald selv talte om denne periode som et nøgleøjeblik i hendes karriere:

Jeg syntes, at jeg kun synger bebop. Jeg troede, det var nok, at alt, hvad jeg skulle gøre, var at tage til en koncert et sted og boppe. Men i sidste ende havde jeg ingen andre steder at optræde. Jeg indså, at der er anden musik end bop... Norman foreslog at prøve noget nyt, og vi endte med at udgive The Cole Porter Songbook . Det var et afgørende øjeblik i mit liv [27] .

Ella Fitzgeralds Sings the Cole Porter Songbook blev udgivet i 1956, den første af otte sange Ella indspillede fra 1956 til 1964 [28] . Hver sådan sangbog var en samling af sange af en bestemt komponist eller digter, hvis kompositioner var inkluderet i Great American Songbook . Disse Fitzgerald-indspilninger inkluderede både klassiske jazzstandarder og mindre kendte sjældenheder. Ella Fitzgeralds Sings the Duke Ellington Songbook var det eneste album , hvor den direkte forfatter og komponist ud over Fitzgerald deltog [29] . Duke Ellington og Billy Strayhorn skrev også to nye numre specielt til Fitzgerald - sangen "The E and D Blues", samt den instrumentale suite "Portrait of Ella Fitzgerald".

Songbook - serien endte med at blive Fitzgeralds mest kommercielt succesrige projekt og bragte hende enorm popularitet. New York Times skrev, at "denne samling af sange var den første af sin slags dedikeret til en enkelt sangskrivers arbejde; popalbummet er blevet en af ​​måderne at for alvor studere musik på" [18] .

I 1972 og 1983 udgav Fitzgerald også Nice Work If You Can Get It og Ella Loves Cole , dedikeret til George Gershwins og Cole Porters arbejde. En senere samling , Ella Abraça Jobim , indspillet hos Pablo Records, inkluderede værk af António Carlos Jobin .

I løbet af sangskrivningsperioden turnerede og optrådte Ella Fitzgerald regelmæssigt i hele Amerika og i udlandet i 40-45 uger om året. Norman Grantz, der organiserede forestillinger, bidrog til, at Ella blev en af ​​de mest succesrige koncertsangere [18] . Nogle af de mest populære live-optagelser er At the Opera House , Ella i Rom , Tolv nætter i Hollywood og Ella i Berlin . Det sidste album inkluderede "The Ballad of Mackey the Knife ", som gav Ella en Grammy Award. På optagelsen kan man høre, hvordan Ella under fremførelsen af ​​nummeret glemte ordene, men mesterligt kom ud af situationen ved hjælp af scat'en [30] .

Senere år

Verve Records blev købt af MGM i 1961 for 3 millioner dollars [31] , og i 1967 stoppede MGM med at signere Fitzgerald. I de næste 5 år arbejdede hun på Atlantic, Capitol og Reprise studierne, denne periode markerede Ellas eksperimenter i forskellige musikgenrer og afgangen fra klassisk jazz. Capitol-pladen udgav hendes album Brighten the Corner  - en samling højtidelige sange, Ella Fitzgerald's Christmas  - en samling af traditionelle julesange, Misty Blue - et  country -album og 30 af Ella  - en serie på seks medley-plader. En af Fitzgeralds singler på det tidspunkt "Get Ready" (en coverversion af Smokey Robinsons sang ) var den sidste i hendes værk, som ramte den amerikanske hitparade [32] .

Den uventede succes med livealbummet Jazz at Santa Monica Civic '72 fra 1972 førte til, at Norman Granz grundlagde Pablo Records, hans første label siden han solgte Verve . Fitzgerald har indspillet omkring 20 plader for dette pladeselskab. En optagelse fra en liveoptræden af ​​Ella i London i 1974 med pianisten Tommy Flanagan, guitaristen Joe Pass , kontrabassisten Ketter Betts og trommeslageren Bobby Durham blev modtaget meget varmt og af mange betragtet som et af Fitzgeralds bedste værker. Året efter optrådte hun igen med Pass på tysk tv i Hamborg . Samtidig bemærkede kritikere i midten af ​​1970'erne en forringelse af sangerindens vokale evner, hun begyndte at bruge kortere, skarpere fraseringer, hendes stemme blev hårdere [13] . På grund af helbredsproblemer blev Fitzgerald tvunget til at stoppe studieaktiviteten i 1991, hendes sidste optræden fandt sted i 1993 i San Francisco [34] .

Sidste år med liv og død

I 1989 deltog Fitzgerald i indspilningen af ​​Quincy Jones' album Back on the Block , som senere vandt adskillige Grammy-priser [35] . Men alvorlige helbredsproblemer forstyrrede hendes kreative aktivitet (i 1986 gennemgik sangerinden en hjerteoperation [36] , hendes syn blev hurtigt forværret - en grå stær udviklede sig tilbage i 1972 [37] ). I 1990 blev Ella indlagt igen, mens hun var på turné i Holland [38] .

I 1993, på grund af virkningerne af diabetes , amputerede læger Fitzgeralds begge ben under knæet [13] [39] . Efter endnu en indlæggelse i 1996 tilbragte hun de sidste dage af sit liv i sit hjem i Beverly Hills , hvor hun flyttede rundt ved hjælp af en kørestol. Den ældre sangerinde var omgivet af slægtninge, herunder sønnen Ray og det 12-årige barnebarn Alice. I de dage sagde hun, at hun "kun ville trække vejret i den friske luft, lytte til fuglene synge og høre Alice grine" [40] .

Den 15. juni 1996 døde Fitzgerald i en alder af 79 i Beverly Hills, Californien . Sangerinden blev begravet på Inglewood Park Cemetery [41] [42] . En biografi om Ella Fitzgerald og arkivmateriale afholdes på Smithsonian Institution of the National Museum of American History [43] . Sangerindens musikarkiv (som for det meste indeholder sangarrangementer lavet til hende af forskellige musikere) opbevares på Library of Congress [44] . Kogebogen, som Fitzgerald aktivt indsamlede opskrifter til, blev doneret til Schlesinger Library på Harvard University .

Samarbejde

Fitzgeralds mest frugtbare samarbejder var med musikere som Bill Kenny og hans vokalgruppe The Ink Spots , trompetisten Louis Armstrong , guitaristen Joe Pass , bandlederne Count Basie og Duke Ellington .

Et af de største urealiserede projekter i Ella Fitzgeralds karriere var samarbejdet med Frank Sinatra , i løbet af deres musikalske karriere indspillede de ikke et eneste fælles studie eller livealbum. Sinatra og Fitzgerald optrådte dog sammen på forskellige tv-shows, især A Man and His Music + Ella + Jobim (1967), og deltog i fælles koncerter [13] .

Stemmedata

Ella Fitzgerald havde ingen musikalsk uddannelse, hun deltog aldrig i en sangtime i sit liv, og hun behøvede ikke at synge før forestillinger [49] . Hun havde en mezzosopran , men kunne synge både højere og lavere. Rækkevidden af ​​hendes stemme var tre oktaver: fra D-flat af en lille oktav til D-flat af den tredje oktav .

Den amerikanske forfatter, journalist og musikanmelder Will Freedwald skrev, at i modsætning til mange andre sangere havde Ella Fitzgerald en helt unik og værdifuld stemme, hvis lyd kunne kaldes den smukkeste og mest ideelle blandt dem, der nogensinde er hørt af en person. Ifølge Freedwald, selvom hun ikke gjorde noget med sin stemme, ville den stadig forblive sød, ren og smuk. Som Henry Pleasants engang sagde, havde Fitzgerald et større vokalområde end de fleste operasangere. Mange af dem, herunder Dietrich Fischer-Dieskau , var fans af hendes arbejde. Ellas syngende intonationer var ifølge Freedwald "simpelthen guddommelige". Fitzgerald levede bogstaveligt talt efter melodien, hun tog hver tone uden den mindste indsats eller besvær. Andre sangere sang, som om de specifikt forsøgte at ramme den højeste tone, men Fitzgerald lød altid, som om hun allerede var på toppen. "Der var en følelse af, at hun styrtede ned fra sine himmelske højder til enhver lyd, hun havde brug for" [50] .

Henry Pleasants skrev i sin bog The Great American Popular Singers om Fitzgeralds vidunderlige stemme, og at hendes naturlige sangområde er noget af det varmeste og mest strålende af glæde, han nogensinde har hørt. Fitzgerald havde en upåklagelig sans for rytme og upåklagelig intonation. Hendes følsomhed over for harmoni var simpelthen fantastisk. Hele pointen var ifølge Pleasants præcis, hvilke fejl Fitzgerald ikke begår: “Som enkelt gør hun ikke noget forkert. Intet i hendes præstation er i tvivl... Hun gør alting helt rigtigt og intet andet” [51] .

Ella Fitzgerald i film og tv

Fitzgeralds mest bemærkelsesværdige filmrolle var som Maggie Jackson i Jack Webbs musical Pete Kelly's Blues (1955), som også havde Peggy Lee og Janet Leigh i hovedrollerne . På trods af det faktum, at Ella allerede havde sunget i film ( Abbott og Costellos Comedy Drive 'Em Cowboy), på det tidspunkt havde Norman Grantz tilbud om at spille i en Warner Bros. forekom hende toppen af ​​hendes karriere [13] . Anmeldere fra The New York Times modtog filmen koldt, men nævnte, at "ud af de 95 minutter, filmen kører, er 5 minutter af den helt sikkert værd at se... dette er det øjeblik, hvor Ella Fitzgerald dukker op på skærmen i hele sin herlighed" [52] . Efter at have spillet hovedrollen i Pete Kelly's Blues, havde Fitzgerald cameos i St. Louis Blues (1958) og No One Will Write Me an Epitaph (1960). Senere, i midten af ​​1980'erne, medvirkede hun også i tv-serien White Shadow.

Fitzgerald har ofte optrådt i en række tv-shows, herunder Andy Williams , Frank Sinatra, Nat King Cole , Dean Martin og mange flere. Hun var også en fast gæst i The Ed Sullivan Show . Derudover var sangerinden ofte involveret i skabelsen af ​​reklamer, især annoncerede hun Memorex magnetbånd [54] og produkter fra KFC cateringrestauranter [55] . Ellas sidste deltagelse i reklamer var en fotoshoot for det finansielle firma American Express (1988), sangerinden blev fotograferet af Annie Leibovitz [56] .

Velgørende aktiviteter

Ella Fitzgerald har været aktiv i at hjælpe velgørende organisationer som American Heart Association og City of Hope National Medical Center. I 1993 grundlagde hun Ella Fitzgerald Foundation, en velgørenhedsorganisation dedikeret til uddannelse, unge musikere, humanitær støtte og diabetesforskning og -pleje. Derudover deltager fonden i mange kampagner, en af ​​dem hedder En bog lige til mig! og består i den årlige levering af mere end hundrede tusinde nye bøger til børn fra lavindkomstfamilier [57] .

Karakter

Ella Fitzgerald om sin status som jazzikon

Nogle børn i Italien kaldte mig "Mama Jazz", det er så sødt! Bare kald mig ikke bedstemor Jazz... [58]

Ifølge Fitzgerald var det ikke nemt for hende at optræde foran store menneskemængder [59] . Hun var meget beskeden og genert, opretholdt ikke relationer selv med de musikere, som hun arbejdede med succes med, og mødtes kun med dem på optagelser og koncerter. Trompetisten Mario Bauza, der ledsagede Ella i hendes år med Chick Webb, huskede, at "Ella kunne ikke rigtig lide fester, hun var kun hengiven til musik ... hun var tilbagetrukket og ensom i hele New York" [13] . Da sangerforeningen lidt senere udnævnte en særlig pris til ære for Ella, svarede hun, at hun "ikke ville udstøde noget overflødigt, men efter hendes mening var hun stadig bedst til bare at synge" [23] . Sangerinden Janice Siegel huskede, at de øvede sammen i 1983:

Vi samledes alle omkring klaveret, indspillede vores firstemmige del, hvorefter Ella tilføjede en lille scat fra sig selv. Så vendte hun sig mod os og spurgte: "Nå, hvordan blev det okay?". Jeg var bare overrasket. Det er, som om Gud, efter at have skabt verden, spurgte englene omkring ham: ”Jamen, hvad tænker du? Kom Grand Canyon godt ud?” [60]

Familie og privatliv

Ella Fitzgerald var officielt gift to gange, der er også ubekræftede rapporter om et tredje ægteskab. I 1941 giftede hun sig med Benny Kornegay, en narkohandler og en lokal havnearbejder. To år senere blev ægteskabet erklæret ugyldigt [61] .

I december 1947 giftede sangerinden sig med den berømte kontrabassist Ray Brown , som hun havde mødt et år tidligere, mens hun var på turné med Dizzy Gillespie Ensemble . Parret adopterede Ellas nevøsøn Francis da Silva, som de kaldte Ray Brown Jr.; efterfølgende blev han også en berømt jazzmand. Fitzgerald og Brown blev skilt i 1953, fordi deres karrierer forstyrrede deres personlige liv. Men på trods af brud på familieforhold fortsatte Ella og Ray med at samarbejde musikalsk [18] .

I juli 1957 rapporterede Reuters om det hemmelige bryllup mellem Ella og Thor Einar Larsen, en nordmand fra Oslo . Al omtale af denne sag ophørte dog, da Larsen blev idømt fem måneder for at have stjålet penge fra en kvinde, som han tidligere havde været forlovet med [13] .

Hukommelse

I 1998 var Newport News, sponsoreret af Christopher Newport University, vært for den første Ella Fitzgerald Music Festival for at promovere jazz og Fitzgeralds musikalske arv [ 62] Gennem årene har Patti Austin , Jane Monhite , Dee Dee Bridgewater , Diana Krall , Arturo Sandoval , Aretha Franklin , Phil Woods , Cassandra Wilson, Ann Hampton Calloway og mange andre deltaget i festivalen .

Især Calloway, Bridgewater og Austin har også udgivet flere hyldest-albums. Calloways album To Ella with Love (1996) inkluderede 14 jazzstandards fremført af Fitzgerald [63] . Under indspilningen af ​​albummet blev Calloway akkompagneret af trompetisten Wynton Marsalis . Indspilningen af ​​Bridgewaters Dear Ella (1997) indeholdt også Ella Fitzgeralds samarbejdspartnere: pianisten Low Levy, trompetisten Benny Powell, Fitzgeralds eksmand kontrabassist Ray Brown [64] . Bridgewaters næste album, Live at Yoshi's , var et live-album, indspillet den 25. april 1998, Fitzgeralds 81 -  års fødselsdag .

Patti Austins 2002 Grammy-nominerede LP For Ella bestod af 12 sange, der oftest blev fremført af Ella Fitzgerald [66] .

I 2007, til Fitzgeralds 90-års fødselsdag, indspillede en gruppe musikere og sangere en fælles hyldest kaldet We All Love Ella , sange blev fremført af Stevie Wonder , Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Queen Latifah , Linda Ronstadt og andre [ 67] . Tommy Flanagan og Odette Holmes indspillede også hyldest til henholdsvis Ella Fitzgerald, Lady Be Good... For Ella (1994) [68] og To Ella (1998) [69] .

Nogle musikere dedikerede også individuelle kompositioner til Ella Fitzgerald, for eksempel " Ella, elle l'a " af Frans Gal , "Sir Duke" af Stevie Wonder, "I Love Being Here With You" af Peggy Lee , "First Lady" af Den portugisiske sangerinde Nikki Janowski, "Mack the Knife" af Frank Sinatra og andre.

I 2008 åbnede Ella Fitzgerald Theatre med 276 pladser, der ligger kun få gader fra Ellas fødested på Marshall Avenue, i Newport News på Downing Gross Center for the Arts . Åbningsceremonien den 11. og 12. oktober blev overværet af sangerne Roberta Flack [71] og Queen Esther Marrow [72] .

En bronzestatue af Ella Fitzgerald af den amerikanske billedhugger Winnie Bagwell [73] er blevet rejst i Yonkers , og en gipsbuste af sangeren er også blevet installeret på Chapman University i Orange , Californien [74] .

Den 10. januar 2007 annoncerede US Postal Service udstedelsen af ​​en serie af 39-cent frimærker dedikeret til Ella Fitzgerald [75] , som også er en del af Black Heritage -cyklussen [76 ] . 

Diskografi

Ella Fitzgeralds diskografi omfatter 54 studiealbum, 23 livealbum, 6 opsamlinger, 7 samarbejder og 72 singler.

Priser og nomineringer

I løbet af sin halvtreds år lange karriere modtog Ella Fitzgerald 13 Grammy Awards og en Special Lifetime Achievement Award [5] , 2 sange og 4 albums i hendes optræden blev optaget i Grammy Hall of Fame [77] . I 1960 modtog Fitzgerald en stjerne på Hollywood Walk of Fame . I årenes løb blev hun tildelt præsidentens frihedsmedalje , den nationale kunstmedalje , den franske orden for kunst og bogstaver og mange andre æresregalier.

Noter

  1. ↑ Fitzgerald  / Lebedeva O. S. // Great Russian Encyclopedia [Elektronisk ressource]. – 2019.
  2. ↑ Ermolovich D. I. Engelsk-russisk ordbog over personligheder. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 s. - s. 126
  3. ↑ Ella  Fitzgerald på AllMusic
  4. ↑ Stone, 2008 , s. 203.
  5. ↑ 1 2 Grammy Awards Søgning efter tidligere vindere: Ella  Fitzgerald . Grammy.org. Arkiveret fra originalen den 16. december 2012.
  6. ↑ NEA Jazz Masters: Ella  Fitzgerald . Nea.gov. Arkiveret fra originalen den 16. december 2012.
  7. ↑ Modelborgere: Notable Medal of Freedom  Recipients . bet.com. Hentet 14. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  8. ↑ Renouf, Renee. Muriel Maffre, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres  (engelsk)  (ikke tilgængeligt link) . Ballet.co.uk (24. oktober 2008). Hentet 14. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  9. ↑ Lichfield, John. Det store spørgsmål: Hvordan fungerer det franske æressystem, og hvorfor er Kylie blevet dekoreret?  (engelsk) . The Independent (8. maj 2008). Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  10. ↑ Nicholson, 1993 , s. 159.
  11. ↑ Discogs .
  12. ↑ http://www.houseofnames.com/fitzgerald-family-crest  (engelsk)  (downlink) . houseofnames.com. Dato for adgang: 22. marts 2013. Arkiveret fra originalen 9. maj 2013.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Nicholson, 1993 .
  14. ↑ Krohn, 2001 , s. 13.
  15. ↑ Ella Fitzgerald  Biografi . notablebiographies.com. Hentet 14. december 2012. Arkiveret fra originalen 18. maj 2013.
  16. ↑ Krohn, 2001 , s. femten.
  17. ↑ Schoenberger, 2005 , s. 6.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Holden, Stephen. Ella Fitzgerald, jazzens stemme, dør som  79 -årig . The New York Times (16. juni 1996). Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  19. ↑ 1 2 3 Bernstein, Nina. Ward of the State: The Gap in Ella Fitzgerald's Life  (engelsk) . The New York Times (23. juni 1996). Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  20. ↑ Rig, Frank. Hvor høj månen  . The New York Times (19. juni 1996). Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  21. ↑ Schoenberger, 2005 , s. fire.
  22. ↑ Krohn, 2001 , s. otte.
  23. ↑ 1 2 3 Moret, Jim. 'First Lady of Song' passerer fredeligt, omgivet af familie  (engelsk)  (downlink) . CNN.com (15. juni 1996). Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 29. november 2006.
  24. ↑ Schoenberger, 2005 , s. ti.
  25. ↑ Studwell, 2000 , s. 35.
  26. ↑ Åh, lady vær god! (1924)  (engelsk)  (link ikke tilgængelig) . Jazzstandards.com. Dato for adgang: 13. januar 2013. Arkiveret fra originalen 6. april 2013.
  27. ↑ Mobi History Series, 2007 .
  28. ↑ Kliment, 1989 , s. 116.
  29. ↑ Kliment, 1989 , s. 125.
  30. ↑ Biografi om Ella Fitzgerald  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . poemhunter.com. Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. marts 2013.
  31. ↑ Diskografi af etiketterne Verve, Clef, Down Home og Norgran  . Bsnpubs.com (15. juli 2011). Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  32. ↑ Topsange/hitliste-singler  -diskografi . Musicvf.com. Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  33. ↑ Norman Granz: Jazz Genius Behind The  Scenes . NPR.org (6. august 2008). Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  34. ↑ Davies, Hugh. Sir Johnny deroppe med greven og  hertugen . The Telegraph (31. december 2005). Hentet 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 19. december 2012.
  35. ↑ Tidligere vindere Søg | GRAMMY.com . Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2013.
  36. ↑ Fitzgerald er blevet  opereret . NY Times (5. september 1986). Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  37. ↑ Nicholson, Stuart. Encyclopedia of Jazz Musicians: Ella Fitzgerald  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Jazz.com. Dato for adgang: 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2012.
  38. ↑ Tomasson, Robert E. Chronicle  . NY Times (11. juni 1990). Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  39. ↑ Brozan, Nadine. Chronicle  (engelsk) . NY Times (12. april 1994). Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  40. ↑ Det officielle citat af sangens førstedame  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Ellafitzgerald.com. Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  41. ↑ Benoit, 2003 , s. 423.
  42. ↑ Find en grav: Ella Fitzgerald  (engelsk)  (downlink) . findagrave.com. Hentet 18. december 2012. Arkiveret fra originalen 18. april 2013.
  43. ↑ Library of Congress og Smithsonian Institution for at dele Ella Fitzgerald-samlingen  . Loc.gov (25. april 1997). Hentet 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 19. december 2012.
  44. ↑ Ella Fitzgerald-samlingen, 1956-1992  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Loc.gov. Dato for adgang: 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  45. ↑ Library to Unveil Fitzgerald Cookbooks  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Harvard Crimson (7. oktober 1996). Dato for adgang: 19. december 2012. Arkiveret fra originalen den 27. juli 2012.
  46. ↑ The Ink Spots and Ella Fitzgerald Songs  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Musicvf.com. Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 29. maj 2013.
  47. ↑ Kliment, 1989 , s. 126.
  48. ↑ Jet, 1967 , s. 52-53.
  49. ↑ Nicholson, Stuart. The Dozens: Twelve Essential Ella Fitzgerald-forestillinger  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Jazz.com. Hentet 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 18. maj 2013.
  50. ↑ Friedwald, Will. ELLA FITZGERALD, 1917-1996 Et mindesmærke  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . museum.media.org. Dato for adgang: 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 21. januar 2013.
  51. ↑ Pleasants, 1974 .
  52. ↑ Webb spiller  blues . The New York Times (19. august 1955).  (utilgængeligt link)
  53. ↑ Ella Fitzgerald på Ed Sullivan  Show . edsullivan.com. Hentet 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 19. december 2012.
  54. ↑ Memorex-annonce med Ella  Fitzgerald . retrojunk.com. Hentet 14. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  55. ↑ KFC-annonce med Ella Fitzgerald  . retrojunk.com. Hentet 14. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  56. ↑ Annie Leibovitz Farveportræt af Ella Fitzgerald [farvefotoprint , 1988]  . SIRIS arkiver. Hentet 4. marts 2013. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  57. ↑ Læs en bog!  (engelsk) . Ellafitzgeraldfoundation.org. Hentet 14. december 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2012.
  58. ↑ Ella Fitzgerald, 10 års jubilæum for America's First Lady of Songs  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . VOA News (31. juli 2011). Hentet 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 4. maj 2013.
  59. ↑ Schoenberger, 2005 , s. 5.
  60. ↑ Stamberg, Susan. Ella Fitzgerald: America's First Lady Of Song  (engelsk) . NPR.org (29. marts 2010). Hentet 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 19. december 2012.
  61. ↑ Ella Fitzgerald Biografi  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . us-history.com. Dato for adgang: 19. december 2012. Arkiveret fra originalen 29. maj 2013.
  62. ↑ McDonald, Sam. Cnu dimitterede med udmærkelser fra First Ella Music  Festival . Dagspresse (15. maj 1998). Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 1. april 2018.
  63. ↑ Til Ella med  kærlighed på AllMusic
  64. ↑ Kære Ella  på AllMusic
  65. ↑ Live at Yoshi  's på AllMusic
  66. ↑ Yanow, Scott. The Jazz Singers: The Ultimate Guide. - Backbeat, 2008. - S. 12. - ISBN 978-0-87930-825-4 .
  67. ↑ Vi elsker alle  Ella på AllMusic
  68. ↑ Lady Be Good... For  Ella på AllMusic
  69. ↑ Til Ella  på AllMusic
  70. ↑ Downing-Gross Cultural Arts Center  (eng.)  (utilgængeligt link) . Dagspresse. Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  71. ↑ Nicholson, David. Roberta Flack kommer tættere på Fitzgerald  (engelsk)  (downlink) . Dagspresse (3. oktober 2008). Dato for adgang: 4. marts 2013. Arkiveret fra originalen 5. januar 2012.
  72. ↑ Frost, Peter. To historiske bygninger fejrer et helt liv med hårdt  arbejde . Dagspresse (12. oktober 2008). Hentet 4. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. juli 2018.
  73. ↑ Til hyldest til Ella Fitzgerald og  Yonkers . NY Times (20. oktober 1996). Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 9. marts 2013.
  74. ↑ Orange Coast Magazine, 1998 , s. 186.
  75. ↑ Nyt frimærke hædrer First Lady of  Song . Whsv.com (9. januar 2007). Hentet 17. december 2012. Arkiveret fra originalen 19. december 2012.
  76. ↑ Schmid, Randolph. Nyt frimærke hædrer Ella Fitzgerald; 30. i Black Heritage  -serien . Lubbockonline.com (12. januar 2007). Hentet 17. december 2012. Arkiveret fra originalen 19. december 2012.
  77. ↑ Grammy Hall of Fame Tidligere modtagere  . Grammy.org. Hentet 4. marts 2013. Arkiveret fra originalen 28. december 2012.
  78. ↑ Ella Fitzgerald Star på Hollywood Walk of  Fame . Walkoffame.com. Hentet 4. marts 2013. Arkiveret fra originalen 18. januar 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis