Instrumentering , orkestrering - præsentation af et musikværk i et partitur for et ensemble eller orkester [1] [2] .
Den traditionelle (accepteret af mange komponister fra det 19. - 20. århundrede ) praksis med instrumentering ligner transponering af en klaverskitse ( clavieraustsug ) til en musikalsk tekst af en særlig type - et partitur . Instrumenteringsprocessen kræver, at komponisten (enhver instrumentalist) kender de særlige kendetegn ved musikinstrumenter - deres tekniske evner, udførende teknikker og anordning. Jo dybere denne viden er, jo lysere og mere udtryksfuld lyder orkesterpartituret. Anerkendte instrumenteringsmestre var romantikerne Hector Berlioz og Richard Wagner , impressionisterne Claude Debussy og Maurice Ravel , Nikolai Rimsky-Korsakov , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Sergei Prokofiev , Dmitri Shostakovich , Edison Denisov , Nikolai Korndorf og andre komponister.
En musiker , der instrumenterer andres værker, skal ikke kun have en god forståelse for de udtryksmuligheder, de anvendte instrumenter har og tage hensyn til evnen til deres indbyrdes kombination, men også at trænge dybt ind i komponistens kreative stil . [3] Et eksempel på instrumenteringen af en andens værk er orkestreringerne af klaverstykkernes cyklus " Billeder på en udstilling " af den russiske komponist Mussorgsky , hvoraf Maurice Ravels orkestrering er blevet mest berømt .
Mere generelt refererer orkestrering også til gentilpasning af eksisterende musik til et andet medie, specifikt et fuldt eller reduceret orkester. Der er to hovedtyper af tilpasning: transskription, som følger det originale stykke, og arrangement, som har en tendens til at ændre vigtige aspekter af det originale stykke. Bearbejdelsesmæssigt gælder orkestrering strengt taget kun for kompositionen for orkester, mens udtrykket "instrumentering" refererer til de instrumenter, der bruges i stykkets tekstur. I studiet af orkestrering – i modsætning til praksis – kan udtrykket "instrumentering" også henvise til overvejelsen af de definerende karakteristika ved individuelle instrumenter snarere end kunsten at kombinere instrumenter. [fire]
I kommerciel musik, især i musikteater og film, bruges uafhængige orkestratorer ofte, fordi det er svært at overholde stramme deadlines, når den samme person skal komponere og orkestrere. Ofte når en scenemusical bliver bearbejdet til en film, såsom Camelot eller Fiddler on the Roof , adskiller orkestreringerne til filmversionen sig markant fra scenerne. Andre, såsom Evita, har dem ikke og er blot udvidede versioner af dem, der bruges i produktionen.
De fleste orkestratorer arbejder ofte ud fra et udkast (skitse) eller et kort partitur, det vil sige et partitur skrevet på et begrænset antal uafhængige stave. Nogle orkestratorer, især dem der skriver til opera eller musikteater, foretrækker at arbejde med et klavervokalpartitur, da sangerne skal begynde at øve stykket længe før hele stykket er færdigt. Sådan var f.eks. Jules Massenets kompositionsmetode . [5] I andre tilfælde bruges simpelt samarbejde mellem forskellige skabere, såsom når Jonathan Tunick orkestrerer sange af Stephen Sondheim , eller når orkestreringen udføres fra et masterark (en forenklet notation for en sang, der kun inkluderer melodien og akkordforløbet ). I sidstnævnte tilfælde vil arrangement være involveret samt orkestrering. [6]