Science fiction-film er en filmisk genre , der bruger spekulative , fiktive, videnskabsbaserede skildringer af fænomener, der ikke er fuldt ud accepteret af den almindelige videnskab, såsom udenjordiske livsformer , rumfartøjer, robotter , cyborgs , interstellare rejser eller anden teknologi. Science fiction-film bruges ofte til at fokusere på politiske eller sociale spørgsmål og til at udforske filosofiske spørgsmål såsom den menneskelige tilstand.
Science fiction - film finder ofte sted i fremtiden og omhandler politiske eller sociale spørgsmål . Som regel løber manuskriptforfattere til populære sci-fi troper i litteraturen , der er delvist, slet ikke videnskabeligt plausible eller blottet for plotlogik.
Sci-fi-biograf har eksisteret siden fremkomsten af stille biograf , et eksempel på den første science fiction-biograf er Georges Méliès' film A Trip to the Moon , hvor skaberne løb for at narre fotografi for at opnå specielle effekter. Et andet godt eksempel i den tidlige biograf er Metropolis fra 1927 , som var den første science fiction-film med stort budget i fuld længde. Fra 1930'erne til 1960'erne blev science fiction-genren betragtet som en nichegenre og blev mest brugt i lavbudgetfilm kaldet b-film . I 1960'erne var Star Trek-serien meget populær . Efter udgivelsen af Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey begyndte sci-fi-genren at blive taget mere seriøst, og i slutningen af 1970'erne satte den store succes med George Lucas' Star Wars -filmtrilogi scenen for sci-fi med et stort budget. blockbusters i årtier fremover.
Science fiction-film er normalt spekulative, spekulative af natur og fortolkes ret bredt, faktisk, inklusive ethvert emne, selv indirekte relateret til videnskabelige og teknologiske landvindinger, det kan være en film om rumvæsener, robotter eller om konsekvenserne af laboratorieforsøg. Samtidig berører denne genre ikke kun emnerne videnskabelige resultater, men også pseudovidenskabelige emner, idet den primært er afhængig af atmosfæren og kvasi-videnskabelige kunstneriske fantasier, og ikke på fakta og almindelige videnskabelige teorier [1] . Ofte indeholder sci-fi-film elementer af mystik, det okkulte, magi eller det overnaturlige, hvor hovedpersonen kan tilegne sig en form for superkræfter og dermed nærme sig fantasy-genren [1] . Film, der kombinerer elementer af science fiction, eventyr og fantasy, tyr ofte til rumopera- genren , hvor interstellare flyvninger og kontakt med udenjordiske civilisationer er mulige i en fjern fremtid eller et andet univers, i de samme film ideen om at kombinere empiri og transcendentalisme om magi og religion er populær, i et forsøg på at forene mennesket med det ukendte. For eksempel begrebet " magt " i Star Wars-universet [2] .
Også populær er kombinationen af science fiction og gysergenren, katastrofer, hvor fjendtlige fremmede væsner eller kunstig intelligens bliver vist og sætter sig som mål at udrydde eller jage mennesker. At kombinere sci-fi med drama, thriller og noir har en tendens til at berøre dystopi, filosofisk refleksion over menneskets udvikling hen imod teknologisk perfektion, teknofobi , implikationerne af neo -luddisme og kunstig intelligenss borgerrettigheder. Opdelingen af disse genrer er betinget, ofte science fiction-film, kombinerer i en eller anden grad flere genrer [2] .
Den visuelle stil i en sci-fi-film kan karakteriseres ved et sammenstød mellem fremmede og velkendte billeder. For eksempel vises skabninger, der er fjendtlige over for mennesker (væsener eller kunstig intelligens), på en fremmed, skræmmende måde, såsom en xenomorf fra Alien -filmserien eller robotter fra Terminator -filmen , de kan også ofte efterligne mennesker. Tværtimod er "fremmede elementer", designet til at vinde seerens tillid, sympati for "fremmedelementet", udstyret med menneskelige, velkendte kvaliteter. Og omvendt, forvandlingen af kendte billeder til fremmede, for eksempel når mennesker (som følge af mutation eller infektion, for eksempel) mister deres menneskelige træk, kvaliteter og bliver fjendtlige og farlige. Mindre populær er også en teknik, der demonstrerer kontrasten mellem et fremmed udseende og ønsket om social, menneskelig adfærd, som vist for eksempel i filmen " Alien ", i disse tilfælde kan væsenet støde på en fjendtlig holdning til sig selv, det vil sige, at filmen afslører mennesker som fremmedhad [2] .
Ofte viser science fiction-film noget fremmed i sammenhæng med det velkendte. Så for eksempel fremmede civilisationer i film eller serier - rumoperaer er som regel forbundet med visse billeder af menneskelig kultur eller folks holdning til den omgivende virkelighed. Selvom science fiction-filmen søger at skubbe grænserne for menneskelig erfaring, forbliver den forbundet med publikums betingelser og forståelse og rummer således prosaiske aspekter frem for at være fuldstændig fremmed eller abstrakt [2] .
Mens mange populære filmgenrer, som westerns og krigsdramaer, er bundet til en bestemt tidsperiode, er sci-fi-film ikke begrænset til tid og sted. Der er dog et par almindelige visuelle elementer, der minder om genren. Disse omfatter et rumskib eller rumstation, fremmede verdener eller skabninger, robotter og futuristiske gadgets [2] .
Science fiction-biograf var oprindeligt afhængig af science fiction-litteratur og var baseret på tilpasninger af kendte litterære romaner. Siden midten af det 20. århundrede, især siden 70'erne, er romaner og film efterhånden blevet til to selvstændige fænomener [3] . Hvis en science fiction-roman lægger vægt på dialog og metafor, så har film et forenklet plot og fokuserer på det omgivende rum og specialeffekter. De mest ikoniske instruktører af science fiction-film anses for at være George Lucas og Steven Spielberg [3] . Science fiction selv, i sin kanoniske form, opstod i 1950'erne, før det var science fiction en tilføjelse til så populære genrer som horror, katastrofe eller eventyr [2] .
Science fiction har længe forsøgt at etablere sig som en fuldgyldig genre. Så hvis andelen af billetindtægter til film i 1971, på den ene eller anden måde forbundet med science fiction, kun var 5 % af billetkontoret i USA, var denne andel i 1982 vokset fra 50 %, og i 2010 var næsten 90 % [2] .
Science fiction-film har eksisteret siden stumfilmsæraen . Evnen til at vise ikke-eksisterende fantasier på skærmen ved hjælp af specialeffekter og redigeringstricks var et innovativt element i den begyndende biograf, der fremkaldte følelser af forundring i offentligheden. Sådanne film havde som regel ikke et plot og tiltrak seeren primært med deres specielle effekter [2] . I starten var der tale om kortfilm på et eller to minutter, optaget i sort/hvid, men nogle gange med farve tilføjet til filmen. Sådanne korte bånd berørte som regel emner om videnskabelige resultater og var af komisk karakter. Filmen A Trip to the Moon fra 1902 af Georges Méliès anses generelt for at være den første dokumenterede science fiction-film. Berømte forfattere Jules Verne og Herbert George Wells deltog i skabelsen af specialeffekter [4] . Specialeffekterne i den 14 minutter lange film var nyskabende på det tidspunkt, filmen var en stor succes og påvirkede fremtiden for science fiction som filmgenre [5] . Efterhånden som biografens iscenesættelses- og distributionsmuligheder udviklede sig, steg filmenes længde, hvilket gjorde det muligt at inddrage i filmen ikke kun en kort sketch eller scene, men et ret detaljeret plot. Sådanne film kunne vises på egen hånd, så de fik en ret seriøs publikumsreaktion og blev distribueret i flere eksemplarer. På dette tidspunkt begyndte tilpasninger af science fiction-litteratur at dukke op, men da den korte længde af båndet ikke gjorde det muligt at overføre hele værket til skærmen, valgte filmskabere normalt enten en nøgleafsnit af bogen eller lavede en tilpasning, der reducerede plottet til flere betydningsfulde episoder [2] .
Tidlige science fiction-film var typisk tilpasninger af science fiction-litteratur. Således blev Jules Vernes roman Twenty Thousand Leagues Under the Sea bearbejdet flere gange, for eksempel i filmen fra 1916 , som blev en af de første science fiction-film i fuld længde. Edison - filmene Frankenstein og Dr. Jekyll og Mr. Hyde skiller sig ud blandt andre tilpasninger , den anden film lagde til gengæld grundlaget for den gale videnskabsmandsarketype i biografen. Disse film er også de første eksempler på kombinationen af science fiction og gysergenren. I 1920'erne var The Lost World et stort hit . Det var et af de tidligste eksempler på stop-motion og indeholdt det nu populære fantasy-koncept med monstre, dinosaurer og skjulte verdener [6] .
I mellemtiden viste sci-fi-biograf en tydelig forskel i USA og Europa. Således brugte europæiske filmskabere denne genre til prognoser og sociale kommentarer. Den sovjetiske film Aelita behandlede temaet social revolution i forbindelse med en rejse til Mars . Den mest fremtrædende skaber af science fiction-film var den tyske ekspressionist Fritz Lang . Hans film Metropolis fra 1927 var den dyreste film nogensinde udgivet [7] . Filmen anses for at være den første futuristiske blockbuster af høj kvalitet , som demonstrerer det storslåede landskab i en eksotisk futuristisk by, og specialeffekter og visuelle scenerier blev udført ved hjælp af optiske tricks [2] . Plottet for fremtiden 2026 berørte elementer som kunstig intelligens, en gal videnskabsmand, et dystopisk samfund og social lagdeling i rig og fattig. Filmen er i dag anerkendt som et mesterværk inden for kinematografi, som havde en betydelig indflydelse på dannelsen af science fiction, dystopi og katastrofe generelt [2] . Også Langs andet arbejde fra 1929 - " Kvinde på månen " blev skabt som et videnskabeligt pålideligt bånd, så ingeniøren Hermann Oberth , en af initiativtagerne til skabelsen af raketteknologi i fremtiden, fungerede som konsulent på specialeffekter . Filmen viste også en nedtælling til opsendelsen af en raket, længe før en menneskelig rumflyvning [8] .
Fremkomsten af lyd forårsagede en radikal transformation i biografen, som førte til en hurtig ændring af ledere, generationer og prioriteter. Inden for science fiction ændrede nye tendenser ikke kun prioriteringer, men skabte også muligheden for, at science fiction kom på forkant med tilskuernes interesse. Konsekvenserne af den store depression , der begyndte i 1929, spillede også en rolle . Ønsket om at komme væk fra virkeligheden og abstrakt fører til popularisering af fantastiske og mystiske genrer i biografen. Science fiction-film var blandt de første bånd med lyd. I 1931 udkom filmen " The End of the World " i Frankrig, hvor apokalypsens tema for første gang blev berørt som følge af en komets fald. Et lignende tema blev to år senere berørt af den amerikanske katastrofefilm The Flood , hvor New York ifølge plottet er ødelagt af et jordskælv og en gigantisk flodbølge [9] . Med lydens fremkomst blev musicalen for en tid biografens grundpille, men det første forsøg på at iscenesætte en musikalsk science fiction-komedie Imagine (1930) viste sig at være en fuldstændig fiasko, studierne var ikke længere villige til at investere i dyre futuristiske scenerier, der er nødvendige for film af denne genre. Udgivet i 1936 mislykkedes den britiske film Vision of the Future , som viste et futuristisk 21. århundrede og forudsagde begyndelsen af Anden Verdenskrig [10] , også ved billetkontoret. Som et resultat blev film, der omhandlede spekulative science fiction-emner og fremtiden glemt indtil 1950'erne [2] .
I stedet var lavbudget-serier med kort længde, der skildrede futuristiske, heroiske eventyr, meget populære i 1930'erne. actionfilm, melodramatiske plots, rumoperaer rettet mod et teenagepublikum [2] . Den første sådan serie var Phantom Empire (1935) , med Gene Autry i hovedrollen , om en avanceret underjordisk civilisation, der bruger strålekanoner og tv-kommunikationsskærme [11] . Serier som Flash Gordon , The Exploits of Buck Rogers , kvasi-science fiction om Dick Tracy og andre var også populære. Disse film er præget af mangel på kunstnerisk dybde og autenticitet, de var ret simple og rent kommercielle produktioner. Afsnittene blev vist i biograferne, før hovedfilmen blev vist. Optagelserne af sådanne serier blev normalt udført med maksimale besparelser - på sceneriet tilovers fra optagelserne af andre film og ved hjælp af improviserede rekvisitter. Disse film var dog meget succesrige og spillede i kombination med udbredelsen af tegneserier og fremkomsten af rene teenage-fiktionsmagasiner en væsentlig rolle i udformningen af genrens specifikke publikum [2] .
Andre science fiction-elementer blev overført til den spirende gysergenre, drevet af den enorme succes med Universals Frankenstein og dens efterfølger, Bride of Frankenstein . Studiet har produceret en række sci-fi-gyserfilm som The Invisible Man og Dr. Jekyll og Mr. Hyde . Disse film berører billeder af gale videnskabsmænd og ude af kontrol laboratorieeksperimenter. Et lignende koncept påvirker plottene i filmene Vampire Bat , Doctor X og Doctor Cyclops . I 1930'erne så populariteten af science fiction-gyserfilm relateret til videnskabsmænd, monstre og videnskabelig forskning [12] .
I Europa gik udviklingen af science fiction en helt anden vej. Her var der ikke en så udtalt centralisering af filmproduktionen som i USA, og den nationale kinematografis særegenheder gav filmene en originalitet og friskhed, som Hollywood-produktioner så ofte manglede. Da de følte konstant pres fra amerikanske konkurrenter, fokuserede europæiske filmskabere og producenter ofte på originaliteten af deres film – og vandt på dette. Den mest succesrige europæiske film i denne periode var den filosofisk-futuristiske "The Image of the Future " i 1936 [2] .
Science fiction- og horrorgenren forblev også populær under Anden Verdenskrig , med patriotiske superhelteserier med nazister som skurke i 1940'erne, såsom Supermans animerede shorts , der ses som krigspropaganda . Imidlertid blev science fiction som selvstændig genre praktisk talt glemt under hele krigen [2] .
To faktorer påvirkede den videre udvikling af science fiction-genren. For det første øgede udviklingen af atombomben interessen for videnskab blandt befolkningen, såvel som bekymring for de mulige apokalyptiske konsekvenser af atomkrig [13] . Den kolde krigs begyndelse øgede den paranoide frygt for en hypotetisk sovjetisk invasion blandt vestlige befolkninger . Dette førte til en betydelig stigning i antallet af science fiction film lavet i løbet af 1950'erne, samtidig med at der blev produceret en stor mængde litteratur, disse begivenheder omtales almindeligvis som science fictions guldalder [14] .
En af de tidligste og vigtigste film i den æra var Destination Moon udgivet i 1950 . Filmen berører emnet konkurrence med USSR , ifølge plottet bærer fire personer en atominstallation til månen på et raketskib. De berømte science fiction-forfattere Robert Heinlein og Chesley Bonestell fungerede som manuskriptforfattere . Filmen var en stor kommerciel og kunstnerisk succes. Store studier begyndte at finansiere science fiction-film. Destination Moon blev også produceret af George Pal , som også dengang deltog i skabelsen af science fiction-film som When Worlds Collide , The Time Machine , War of the Worlds og mockumentarfilmen om rumudforskning, Conquest space ." Sidstnævnte var en kommerciel fiasko, der satte Pals karriere til side, men de resterende fire film vandt Oscar-prisen for bedste visuelle effekter, hvilket demonstrerer genrens øgede tekniske ekspertise og kritikerros . [15]
I 1950'erne var der en markant stigning i interessen for film om rumvæsener. Mange af dem indeholdt politiske kommentarer såvel som ideen om udlændingebortførelser, regerings- og militærtilsløringer og generelle konspirationsteorier, som blev forankret i den offentlige bevidsthed, især efter hændelserne i Cascades og Roswell i 1947. Eksempler på film af denne genre anses for at være " The Day the Earth Stood Still ", instrueret af Robert Wise , og Howard Hawks ' værk - " Things from another world " med deres modsatte synspunkter ved første kontakt . Mens den første film viste en fredelig fremmed race, der opfordrede mennesker til at kontrollere deres brug af atomvåben, viste den anden film et fjendtligt fremmed væsen, der jagtede ekspeditionens medlemmer i Arktis. Ideen om en rumvæseninvasion som en allegori blev først brugt i Don Siegels film fra 1956 Invasion of the Body Snatchers . Betragtet som en klassiker, er filmen ofte blevet set som en tilsløret kritik af McCarthyismen eller en advarende fortælling om kommunistisk infiltration .
En anden alien-film, " Earth vs. Flying Saucers ", brugte dengang innovative og banebrydende specialeffekter af Ray Harryhausen , en animationsmester, der tidligere havde arbejdet med den berømte animator Willis O'Brien , som igen arbejdede på animation af King Kong . Harryhausen arbejdede også på de velkendte film " 20 Million Miles to Earth " og "The Beast from 20.000 Fathoms " i 1953. Sidstnævnte film var baseret på en novelle af Ray Bradbury om et fiktivt forhistorisk monster, Redosaurus, som bliver løsladt fra suspenderet animation, da isen smelter fra amerikanske atomprøvesprængninger og begynder at ødelægge byerne i Nordamerika. Filmens store succes gav anledning til monsterkatastrofegenren. Disse film kombinerede elementer af science fiction og gyser, såvel som bekymringer om brugen af nuklear teknologi eller farerne ved det ydre rum [17] . Efter succesen med The Beast from 20.000 Fathoms, fantastiske bånd som They! "," Fra havets dybder "," Tarantula " , som skildrer monsterdyr, der modtog deres enorme dimensioner som et resultat af atomprøver. Andre film som f.eks. It! Horror from Outer Space , The Blob , The Evil Red Planet , Kronos byder alle på fremmede monstre, mens The Fly , Incredibly Huge Man og Incredibly Shrinking Man beskæftigede sig med temaer om menneskelig genetisk manipulation.
Denne tendens var ikke begrænset til USA. Japan har også produceret mange science fiction-film og monstre, der almindeligvis omtales som kaiju . Mange af disse film blev produceret af Toho [18] [19] . Således fik filmen " Godzilla " i 1954, der skildrer et monster, der angreb den japanske hovedstad Tokyo , stor berømmelse , filmens succes gav anledning til en række efterfølgere, samt andre film om kaiju, som f.eks. film " Radan ", blev de et af de mest genkendelige monstre i filmens historie. Japanske science fiction-film, især tokusatsu- og kaiju-genrerne, var kendt for deres omfattende brug af specialeffekter og vandt verdensomspændende popularitet i 1950'erne. Kaiju- og tokusatsu-film, især Warning from Space fra 1956, udløste Stanley Kubricks interesse for science fiction-film, som ville skabe 2001 A Space Odyssey (1968) i fremtiden. Ifølge biograf John Baxter var filmene, på trods af monstrenes generelt knasende udseende og adfærd i japanske film, ofte velfarvede med mørk dialog i kontrast til veludviklede scener og indviet filmoptagelser .
Den store succes med science fiction-film skyldes deres store popularitet blandt unge. Film blev vist i drive-in- biografer eller i 3D-teknologi, såsom "The Thing from the Black Lagoon " eller " Gog " [21] . På trods af et voksende publikum blev de fleste science fiction-film på den tid stadig produceret på beskedne budgetter. Hollywood var, på grund af Hayes-koden, selektiv i genrerne "high", big-budget biograf, hvor sådanne udnyttende genrer som science fiction, katastrofe, action eller horror ikke havde nogen plads. Udtrykket " B-film " er kommet til at betyde film af visse genrer lavet til lave produktionsomkostninger (normalt mindre end $400.000). Filmskabere har bemærket, at båndet, selv med et lavt budget, men ty til populære udnyttelsesteknikker, har et solidt billetkontor [22] . Ideen om lavprisfilm af lav kvalitet blev taget til det yderste af instruktører som Roger Corman , Colman Francis og Ed Wood . For eksempel er film som Plan 9 fra det ydre rum blevet kaldt en af de værste film nogensinde.
Men i anden halvdel af årtiet fik science fiction-genrens stadige succes nogle studier til at forsøge at lave seriøse film med store budgetter, herunder kolde realistiske skildringer af verden efter en atomkrig, for eksempel i film som " Ashore " og " Forbidden Planet er en videnskabelig genskabelse af Shakespeares skuespil The Tempest , som introducerede helelektronisk musik for første gang. Den anden film ville påvirke science fiction-genren i de kommende år, inklusive Star Trek-universet [2] .
Sci-fi-filmens store succes afspejlede sig også i Europa. I Great Botania udgav Hammer Films filmstudie således en række filmatiseringer af Nigel Kneyls om Bernard Quatermass . Tv-seriens succes inspirerede skaberne til at arbejde på spillefilm. Science fiction-film er også dukket op i bengalsk biograf , såsom Ray Satyajits udgivelse fra 1958, den magiske realismefilm The Philosopher's Stone og Ritwik Ghataks film fra 1958 Ajanthrik , der udforsker forholdet mellem menneske og maskine.
Hvis 50'erne i USA blev ledsaget af science fiction-genrens velstand, så var der i begyndelsen af 60'erne relativt få sådanne film. Mange af disse produktioner var mere rettet mod børn end til voksne, hvilket afspejler udbredelsen af børns tv-programmer i perioden. På dette tidspunkt blev filmatiseringer af romanen af HG Wells - " The Time Machine " og " First Men in the Moon " udgivet, generelt blev disse film designet i stil med science fiction-biografer i 1950'erne. Frederick Pohl , redaktør af magasinet Galaxy Science Fiction , pegede på det generelle fald i science fiction som genre, og at Forbidden Planet i 1956 kunne kaldes den sidste kvalitetsfilm i denne genre [23] . Han tilskrev denne tilbagegang det faktum, at datidens Hollywood- studiesystem skabte to kategorier af film - storbudget-blockbusters eller kategori A-film og lavbudgetbilleder - B-film. De store budgetfilm fra 60'erne er for det meste genindspilninger af ældre store budgetfilm med lidt eller ingen science fiction, mens instruktørerne af lavbudgetfilmene selv ofte ikke havde nogen erfaring med fantasy-temaer og producerede manuskripter af dårlig kvalitet, der ikke havde noget med det at gøre. til fælles med science fiction af virkelig høj kvalitet, som ikke er set siden filmen " Shape of the Future " fra 1936 [24] .
Ikke desto mindre blev der i slutningen af 1960'erne udgivet en række kvalitetsfilm, der ville forvandle science fiction-film. Udviklingen af science fiction i 1960'erne var stærkt påvirket af menneskehedens gennembrud i rummet. Opsendelsen af den første kunstige satellit, Yuri Gagarins flyvning og amerikanske ekspeditioner til månen vakte stor interesse for emnet rumflyvning, som længe var blevet mestret af litterær og filmisk fiktion. I 1966 blev to betydningsfulde film udgivet: Fahrenheit 451 var en social kommentar til ytringsfrihed og regeringsbegrænsninger, og Fantastic Voyage var den første til at røre ved ideen om at trænge ind i den menneskelige krop i reduceret form. Komediefilmen " Barbarella " i 1968 var den første satire over science fiction-bånd af lav kvalitet fra 1950'erne [25] .
" Space Odyssey 2001 " 1968-udgivelsen blev en præcedensbegivenhed i verdensbiografens historie. I høj grad takket være "Space Odyssey" er science fiction ophørt med at blive betragtet som en rent kommerciel udkantsretning. Ved hjælp af genrebiografens redskaber brugte filmskaberne det til at skabe et værk, der klart og langt rækker ud over genren i sin snævre forstand. Tidligere forsøg af denne art var enten kontroversielle som et resultat eller kompromitterede med hensyn til de anvendte midler - på den ene eller anden måde, endda filmatiseringer af romaner, der er anerkendt som klassikere i verdenslitteraturen (" Wor of the Worlds ", " Time Machine "). blev som regel kun fænomener i genrebiografen. "Space Odyssey" ødelagde ved selve sin eksistens denne stereotype. Hun gjorde det klart, at i science fiction, selvom alle dens genre-kanoner overholdes, er både filosofisk dybde og psykologisk rigdom og visuel elegance mulig. Desuden viste det sig, at det er genren biograffiktion, der giver det bedste grundlag for alt dette [26] [27] [28] . Filmen vandt kun en Oscar for specialeffekter, men blev også nomineret for bedste instruktør, bedste originale manuskript og bedste kunstretning.
En anden yderst betydningsfuld begivenhed inden for filmisk fiktion var tv-serien Star Trek af Gene Roddenberry (1966-1969), som blev den mest indflydelsesrige science fiction-serie i biografens historie som resultat. Uden at hævde at være revolutionerende og kunstnerisk dybde, men med at holde et ret højt kvalitetsniveau af datidens science fiction-bånd, lykkedes det Star Trek at vinde bred popularitet og bidrog til en betydelig udvidelse af publikum og folk, der viste interesse for denne genre. Det særlige ved denne serie var, at den første serie var baseret på klassiske science fiction-historier, velkendte for fans af science fiction, men ikke kendt for et bredere publikum. Efterfølgende blev kendte science fiction-forfattere også hentet til at skrive originale manuskripter til serien [29] .
Blandt de mest berømte socialt betydningsfulde film fra denne periode bør kaldes Apernes Planet (1968), iscenesat af Franklin Schaffner baseret på den satiriske roman af samme navn af Pierre Boulle , som spillede en rolle i kampen mod amerikansk konservatisme og racisme (udgivelsen af filmen faldt næsten sammen med tiden for den største sociale uro i USA og mordet på Martin Luther King ). Filmen var bemærkelsesværdig for sin tankevækkende tvetydighed i fortolkningen: på den ene side sympatiserede dens forfattere tydeligt med helten, som forgæves forsøgte at bevise sin rationalitet over for abeforskere, idet de brød igennem deres tilbagestående tankegang og dogmatisme; på den anden side, i filmens finale, blev årsagerne til denne dogmatisme tydelige - den udførte en "sikkerheds"-funktion, der forhindrede abernes civilisation i at nå nuklear selvdestruktion, og gentog dumheden fra den tidligere civilisation af mennesker [ 30] [31] [32] . Det mest berømte science fiction-show er den britiske tv-serie Doctor Who .
1970'erne var uden tvivl det vigtigste årti i science fiction-historien. Den højbudgette og banebrydende film " Space Odyssey ", som tog filmfiktion ud over den marginale genrebiografs marginer, blev varmt modtaget af både publikum og den nye generation af filmskabere, der gik i gang med at implementere deres første store projekter. Derudover var publikum af science fiction-genren allerede udvidet betydeligt i begyndelsen af 70'erne på grund af Star Trek-tv-seriens popularitet. Alt dette skabte gode forudsætninger for, at den filmiske fantasi kunne nå et nyt niveau - både kommercielt og kunstnerisk [2] .
I begyndelsen af 1970'erne var gyser og paranoia populære blandt science fiction, idet de berørte temaer som dystopi, miljøkatastrofer, hjernevask og skjulte konsekvenserne af den teknologiske udvikling. Ikoniske film fra den æra er Stanley Kubricks " A Clockwork Orange " (hjernevask) [33] af George Lucas " THX 1138 " (mand mod staten), Douglas Trumbulls " Silent Run " (økologi), fortsættelsen af filmen " Planet " of the Apes " (evolution og sind), " Western World " (mand og robot), " Green Soylent " (overbefolkning af planeten) [34] osv. Mange film har været kritiske over for regeringen og det konservative etablissement på baggrund af øget nihilisme siden USA's nederlag i Vietnam [35] . Den sovjetiske science fiction-film Solaris af Andrei Tarkovsky var også en stor succes , som ifølge nogle kritikere var A Space Odyssey overlegen i visuel henseende og i filosofisk dybde. En anden del af kritikerne kaldte tværtimod filmen trættende og prætentiøs.
Satiriske sci-fi - komedier som Woody Allens Sleeper og John Carpenters Dark Star havde også succes. De kan også være fortolkninger af klassiske gyserfilm, såsom Mel Brooks' Young Frankenstein fra 1974 eller The Rocky Horror Picture Shows grænseoverskridende komedie .
Ikke desto mindre havde udgivelsen af Star Wars af George Lucas i 1977, som eftertrykkeligt kombinerede episke og mytologiske motiver med rumopera- entourage, en fænomenal betydning for science fiction og film generelt . Filmens store succes, som blev billetkontorets absolutte mester [37] , skabte næsten øjeblikkeligt en ny kult omkring sig selv, der kan sammenlignes med dyrkelsen af Star Trek. Filmen blev ikke kun startskuddet for to direkte efterfølgere, der udkom i det næste årti og udgjorde den såkaldte "klassiske trilogi" (" The Empire Strikes Back ", 1980; " Return of the Jedi ", 1983), men satte også en ny standard i implementeringen af visuelle effekter i fantasyfilm og bragte den episke og lethjertede eventyrfiktion tilbage, som var blevet glemt siden 1950'erne. På bølgen af succes begyndte sådanne film med fantastisk opera at blive udgivet, såsom Robert Wises " første film baseret på Star Trek" eller " Pitch Black ", som blev den mest spildte for Disney -studiet [38] . Succesen med Star Wars motiverede også skaberne af den nu ikoniske, men nu forældede Star Trek-serie til at udgive deres første store budget-spillefilm, Star Trek the Movie , som på trods af sine banebrydende specialeffekter blev kritisk panoreret og stod over for en kassefejl.
I modsætning til den episke symbolik i Star Wars er Ridley Scotts sci - fi-gyserfilm fra 1979, Alien , bygget på en masse psykologisk realisme og en følelse af autenticitet, som hidtil stort set ikke er kendt for filmfiktion. Derudover viste beslutningen om at give den vigtigste "aktive" rolle i filmen til en kvinde ( Ellen Ripley spillet af Sigourney Weaver ) og rollen som det første offer til en mand sig at være ekstremt vigtig, hvilket skabte en helt ny situation til fordeling af kønsroller for science fiction-film. Den efterfølgende efterfølger til denne film satte en strålende præcedens for en vellykket filmcyklus, hvoraf ingen er som de foregående [2] .
Den skelsættende film i slutningen af 1970'erne var Steven Spielbergs enormt succesrige blockbuster fra 1977 , Close Encounters of the Third Kind, som tydeligt demonstrerede den tætte forbindelse mellem science fiction og religion i det moderne menneskes sind: forventningen om, at aliens kommer, vises. i filmen som oplevet af Roy Neary ( Richard Dreyfuss ) religiøs en oplevelse. Hvis Tarkovskys film " Solaris " (1972) og " Stalker " imponerede filmkritikere, og " Star Wars " af George Lucas fik et stort publikum, så genovervejer Steven Spielbergs film radikalt billedet af aliens i filmen, ikke som fjendtlige angribere, men velvillige, "humaniserede" arter, der forsøger at komme i kontakt med mennesker. Spielberg ser på Neary med forståelse og sympati, men demonstrerer straks for beskueren, hvor let en sublim oplevelse bliver en besættelse og nærmest bliver til fanatisme, en afvisning af den virkelige verden til fordel for en ukendt "verden udenfor". En anden banebrydende film fra denne periode var Richard Donners Superman fra 1978 , det første forsøg på en virkelig storbudget superheltefilm. De tidligere talrige filmatiseringer af tegneserier blev klassificeret som håndværk for fordringsløse teenagere og havde ikke en signifikant respons. For at skabe en film, der er tro mod ånden i en af de vigtigste legender i det 20. århundredes amerikanske populærkultur, måtte Donner vise bemærkelsesværdig opfindsomhed ved at kombinere velkendte tegneseriekonventioner med filmens realistiske visuelle miljø. Hans held banede vejen for en række meget succesrige tegneseriefilm, der steg ti år efter Supermans udgivelse [2] .
Efter den store succes med Star Wars blev science fiction igen profitabel, og alle større studier skyndte sig at producere deres overkommelige projekter. Som et direkte resultat blev Star Trek tv-serien genfødt som en filmfranchise, der fortsatte med at blive vedligeholdt gennem 1980'erne og 1990'erne. Det var i 80'erne, at det største antal film blev udgivet, som i fremtiden vil få status som klassiske og kultfilm. Dette blev også lettet af udviklingen af computerteknologi, som gør det muligt at ty til nye typer specialeffekter, som ikke var mulige et årti tidligere [39] . Hvis den samlede billetindtægt fra science fiction-film i 1971 kun var 5 %, var denne andel i 1982 steget til 50 % [2] . Efterfølgere til Star Wars-trilogien blev udgivet i 1980'erne og blev de mest populære og indbringende film i 1980'erne [40]
Med 1977 Star Wars og 1979 Star Trek-franchiserne blev eskapisme den dominerende form for science fiction-film i 1980'erne. 1984- tilpasningerne af Arthur Clarkes A Space Odyssey 2010 og Frank Herberts 1984 Dune var begge forbundet med store budgetflops. Dette afskrækkede producenter fra yderligere at investere i science fiction-film baseret på litterære værker. Ikke desto mindre blev Dune, på trods af at være en billetkontor fiasko, den dyreste og visuelt smukkeste sci-fi-film i 1980'erne [2] .
Ridley Scotts Alien fra 1979 var medvirkende til at skabe en ny visuel stil til fremtiden. Filmen forestillede sig ikke et glat, velordnet univers og så fremtiden som mørk, rodet og kaotisk. Baseret på tidligere film som Mad Max fra 1979 , blev denne dystopiske vision udbredt i mange science fiction-film og -romaner på den tid. Disse omfatter Pitch Black i 1979, Saturn 3 i 1980, Outland i 1981, Enemy i 1985 og Aliens i 1986 og dens efterfølgere, samt Ridley Scotts Run on blade "i 1982, som hjalp med at popularisere cybernoir som en filmgenre [41] . "Blade Runner" er bemærkelsesværdig for det faktum, at det ikke er et helt kommercielt, udnyttende produkt, der kombinerer elementer fra et kunsthus . Den dystre atmosfære, der er typisk for noir- genren , står i skarp kontrast til fremtidens detaljerede dystre verden. Selvom filmen opnåede kultstatus, var Blade Runner et flop og mødte blandede anmeldelser. Filmen formåede ikke at fange en seer, der var forkælet af kommercielle sci-fi-produktioner. Ikke desto mindre markerede filmen begyndelsen på cyber noir som en separat genre. Andre filmskabere begyndte snart at udgive film med et lignende koncept, David Cronenbergs Videodrome , som udforsker udvidelsen af grænserne for menneskelig perception, som nye teknologier medfører. Et andet bånd er " Brasilien ", en grotesk og surrealistisk apologet for undertrykkelse fra et "system", der annullerer ethvert personligt initiativ og fratager individet hans drøm ved at påtvinge sine falske værdier. Filmen er blevet sammenlignet med George Orwells dystopiske roman fra 1984 . Selvom billedet var en fiasko ved billetsalget, ville det senere blive anerkendt som en kultfilm og betragtet som "manifestet" for den filmiske postmodernitet [43] . Cybernoir er også af interesse for mange japanske instruktører, forfattere og manga , så science fiction og dystopiske film som Akira (1989), filmen Tetsuo - Iron Man dukkede snart op . Yderligere udvikling af denne genre vil i fremtiden føre til skabelsen af kultmangaen " Ghost in the Shell " og dens tilpasninger. Kvalitetsanimation rettet mod et voksent publikum har endnu ikke haft kommerciel succes i USA, og der er sporadiske science fiction-tegnefilm tilgængelige såsom Gandahar: Lightyears (1988), Steel Giant (1999) eller Titan: After the End of the Earth ( 2000 ) ) tiltrak ikke et betydeligt publikum. Anime begyndte dog gradvist at få et stigende antal tilhængere, og siden midten af 1990'erne har dens popularitet været støt stigende rundt om i verden.
En anden kult-gyserfilm af John Carpenter , "The Thing ", rører ved ideen om et rovdyr fremmed væsen, der efter høst efterligner sit bytte foran intetanende hovedpersoner. De mest ikoniske sci-fi-debutfilm i 80'erne var Terminator og RoboCop , begge film omhandlende robotteknologi. Terminatoren skildrer konceptet med fjendtlige robotter, der forgriber sig på mennesker. Gyserfilmen " Scanners " betragtes også som et indflydelsesrigt bånd fra datiden, hvor emnet diskrimination, telepati og verdensherredømme bliver berørt. I løbet af de næste årtier vil der være mange science fiction-film, der efterligner dette billede.
Ud over gyserfilm havde lethjertede børnekomedie sci-fi-film, såsom Flash Gordon af Mike Hodges , Ghostbusters af Ivan Reitman , også stor succes . Denne film viste en kvartet af hovedpersoner, der jagter spøgelser i New York om natten. En anden succesfuld komediefilm er Tilbage til fremtiden , som handler om en ung fyr, der befinder sig i 1950'erne. Han er nødt til at løse problemet med tidsparadokset, som han blev skyldig i. Steven Spielberg besluttede efter udgivelsen af Close Encounters of the Third Kind , der gentænkte det fjendtlige billede af rumvæsener, at videreudvikle denne idé ved at udgive børnefilmen " ET ", der viser ideen om venskab mellem et barn og en fredelig udlænding. Filmen kombinerer elementer af fabel og science fiction. "Alien" blev den mest indtjenende film i 1980'erne [40] . Gode alien-film findes så i film som Cocoon af Ron Howard . Betydende, men ikke så resonant, er Wolfgang Petersens dramatiske film " Min fjende ", der viser, hvordan en mand og et rumvæsen - soldater fra to hære i krig med hinanden tvinges til at overleve alene på en ubeboet planet sammen og lære hinandens kultur. Filmen efterlader således en social kommentar om, at fremmedhad og krig er født af uvidenhed.
Siden 1980 er skellet mellem sci-fi, fantasy og superheltefilm blevet sløret, hovedsageligt på grund af indflydelsen fra 1977's Star Wars. Hvert år i 80'erne så mindst én stor sci-fi- eller fantasy-film, der generelt blev panoreret og fordømt af filmkritikere. Disse film blev også ignoreret på filmfestivaler og modtog kun præmiestatuetter i tekniske kategorier. Disney-filmen Tron fra 1982 berørte for første gang i dybden emnet virtual reality og havde en unik visuel stil, idet den var en af de første store studiefilm, der brugte omfattende CGI.
Science fiction er dog ikke kun et kommercielt filmprodukt, da den pseudo-realistiske apokalyptiske tv-serie The Next Day har samlet et rekordpublikum på omkring 100 millioner mennesker. Serien viser efterdønningerne af et hypotetisk atomangreb på indbyggerne i en landlig by i Kansas. På baggrund af frygten for en mulig atomkrig er der udgivet en række film, der berører emnet en atomkatastrofe, terrorangreb for at fremprovokere en atomkrig og et oprør af kunstig intelligens. For eksempel, i filmen " War Games ", ifølge plottet, trænger en hacker-dreng ind i det amerikanske lokale forsvarsnetværk og risikerer at udløse en tredje verdenskrig [44] .
1990'erne oplevede den hurtige udvikling af computerteknologi og muligheden for at bruge 3D-specialeffekter i science fiction-film. Computergrafik erstatter gradvist traditionelle specialeffekter. Klynger (grupper af computere) blev brugt som renderfarme til at skabe detaljerede 3D-modeller. Softwaren gav allerede mulighed for at skabe komplekse effekter, såsom bevægelse af bølger, eksplosioner og endda fremmede væsner.
90'erne er udgivelsen af en lang række ikoniske sci-fi-film, såsom Star Wars. Episode I: The Phantom Menace (1999), Jurassic Park (1993) og Jurassic Park: The Lost World (1997) af Steven Spielberg, Independence Day (1996) af Roland Emmerich , Barry Sonnenfelds komedie Men in Black (1997), Armageddon (1996) af Michael Bay , Terminator 2: Judgment Day (1991) af James Cameron og The Matrix (1999) af Wachowski-brødrene . Andre succesrige sci-fi-film Batman. The Dark Knight Returns " (1992) af Tim Burton , " Godzilla " (1998) af Emmerich, " The Fifth Element " af den franske instruktør Luc Besson (den dyreste film nogensinde lavet i Europa på tidspunktet for udgivelsen), " Total Recall " (1990) og " Stargate " (1994). Roland Emmerich etablerer sig som en af 90'ernes førende science fiction-instruktører. Blandt andre film med et stort navn, hvor Sylvester Stallone medvirkede , skiller The Destroyer (1993) og Judge Dredd (1995) sig ud, baseret på tegneserien af samme navn , og handlingen i begge film foregår i en futuristisk verden. Også bemærkelsesværdig er Starship Troopers (1997) af Paul Verhoeven , baseret på romanen af samme navn og repræsenterer kampfiktion .
1990'ernes sci-fi er rent kommercielle produkter, storbudget-blockbusters med overfladisk plotdybde, men fyldt med spektakulær action og scener takket være dengang innovative computergrafik. Plottet i dem er normalt enkelt, klart, overfladisk og fyldt med filmklichéer, hvis brug i de næste årtiers film vil blive betragtet som et tegn på dårlig smag. Ikke desto mindre skiller adskillige forfatterværker sig ud på denne baggrund, såsom " Naked Lunch " af David Cronenberg og filmatiseringen af romanen af samme navn af William Burroughs og roadmovien " When the World Ends " af den tyske instruktør Wim Wenders .
På trods af dette, især i anden halvdel af årtiet, fremstår film som regel dystopiske og går ind i analysen og undersøgelsen af menneskelig psykologi og borgerrettigheder. Sådanne film var i stand til at tiltrække kritikernes opmærksomhed, for eksempel " Strange Days " (1995) af Kathryn Bigelow - en postmoderne noir med elementer af voyeurisme , en fantastisk dystopisk thriller " 12 Monkeys " af Terry Gilliam , " Gattaca " af Andrew Niccol og andre. The Truman Show af Peter Weir er en surrealistisk lignelse om fjernsynets altopslugende magt og massemediernes spektakulære virkelighed. En lignende idé er legemliggjort i filmen " Eksistens ", der afslører temaet om at udviske grænsen mellem virkelighed og virtuel simulation.
Lige siden 1980'erne har nogle instruktører tyet til den apokalyptiske genre efter en atomkrig. Kevin Reynolds ' blockbuster " Water World " fra 1995 betragtes som et bemærkelsesværdigt eksempel . Instruktøren bemærkede, at filmen blev optaget med et meget større budget end oprindeligt planlagt, denne film huskes primært for at være det dyreste bånd, der nogensinde er lavet ved udgivelsen [45] . Costner vendte også tilbage til dette emne med sin film The Postman , baseret på romanen af samme navn af David Brin .
1990'erne er udgivelsen af adskillige efterfølgere til gyserfilmen " Alien " - " Alien 3 " af David Fincher (1992), " Alien: Resurrection " (1997) af Jean-Pierre Jeunet - disse film berørte temaet kloning. Den satiriske komediefilm Mars Attacks! "gør sjov med en grotesk og klichéfyldt form af lavkvalitets og "naive" science fiction-bånd fra 50'erne om invasionen af rumvæsener på Jorden. Fremmedforskning inden for SETI-projektet er også påskud for poetisk og filosofisk refleksion i Contact (1997) af Robert Zemeckis . Temaet rumvæsener udforskes også i Dark City af Alex Proyas , som er en mørk dystopi og ideen om, at menneskeheden kan rummes i en slags børneværelse skabt af aliens, samt i komediestriben Galaxy Quest (1999) af Dean Parisot , som også er en satire over science fiction-film som Star Trek [46] .
I slutningen af årtiet, den fantastiske opera Star Wars. Episode I: The Phantom Menace - 15 år efter udgivelsen af den forrige film i Star Wars-serien, selvom denne film forventedes at blive en stor succes og kæmpe billetkontor [47] . filmen blev kritiseret af både kritikere og publikum for at have misrepræsenteret ånden i Star Wars. Jurassic Park af Steven Spielberg og dens efterfølger havde også stor succes . Denne film viste ideen om at restaurere dinosaurer i laboratoriet og placere dem i en særlig reserve. Denne film var den første, der viste dinosaurer i nærbillede ved hjælp af avanceret computerteknologi. Filmen var en succes og fortsætter med at påvirke populærkulturens opfattelse af dinosaurer den dag i dag .
1990'erne oplevede også en øget mode for film om world wide web, virtual reality og cyberpunk-genren, såsom The Lawnmower Man , Virtuosity eller Total Recall . Denne kategori inkluderer også sci-fi-filmen, der blev anerkendt som et ikon for hele årtiet - " The Matrix " af Wachowski-brødrene . Filmen berørte emnet "falsk virkelighed", det faktum, at menneskeheden i virkeligheden længe har været slaveret af intelligente maskiner og er i et "virtuelt fængsel", der simulerer hverdagen i slutningen af det 20. århundrede. Filmen kombinerer genrerne cyber noir, kampsportsfilm , mystik, new age og bibelske referencer. Derudover brugte Wachowskis, da de lavede filmen, til innovative metoder til at filme kampscener, såsom bullet time [48] . The Matrix fik kultstatus kort efter udgivelsen og regnes for en af tidens førende sci-fi-film. Filmen fik senere stor indflydelse på biografen, også uden for genren [49] [50] . Den modtog to efterfølgere, " Reboot " og " Revolution ", som trods højere budgetter ikke formåede at finde den samme kritikerros . [51]
I 2000'erne blev science fiction en endnu mere populær genre i biografen. Samtidig gjorde udviklingen af computerteknologi det muligt at skabe stadig mere grandiose, realistiske objekter og panoramaer ved hjælp af computergrafik for mindre budgetmidler. I 2010 udgjorde science fiction-film, sammen med sci-fi- og gyserfilm, næsten 90 % af billetkontoret i USA [2] .
Science fiction-bånd blev allerede accepteret af publikum som en given ting. De fleste science fiction-film fra den tid er kommercielle produkter, genindspilninger eller efterfølgere af tidligere film fra det 20. århundrede. For eksempel genindspilninger eller efterfølgere som Star Wars. Episode II: Attack of the Clones "(2002), Star Wars. Episode III: Revenge of the Sith (2005), den tredje og fjerde film i Terminator -serien, Terminator 3: Rise of the Machines af Jonathan Mostow og Terminator Salvation (2009) instrueret af McG , Matrix-efterfølgerne Reloaded og Revolution ", film om Predator og Alien , såvel som deres crossovers . Blandt andre film, Planet of the Apes af Tim Burton , Solaris af Steven Spielberg , The Time Machine af Simon Wells , War of the Worlds af Steven Spielberg , I Am Legend af Francis Lawrence , The Day the Earth Stood Still af Scott Derrick m.fl. skiller sig ud. film.
Populariteten af film om rumoperaer og rumrejser (bortset fra fortsættelsen af "Star Wars") er mærkbart faldende, og en lignende genre finder sig selv i serien. 2000-årsdagen begyndte med udgivelsen af tegnefilmen " Titan: Efter jordens ende ", og filmene "Serenity Mission" , " Red Planet " og " Mission to Mars " udgivet i de følgende år blev fiaskoer. Derudover stod filmindustrien over for et fald i interessen for science fiction-film og nedsatte billetkontorydelser. Biografer, i et forsøg på at bevare overskuddet, øgede andelen af reklamer, før filmen blev vist. Situationen blev også reddet af væksten i salget af dvd-kopier af filmen, som kompenserede for tabet af indtægter fra billetkontoret.
Ikke desto mindre er der en mærkbar popularisering af fantasy- og superheltefilm, også i høj grad på grund af udviklingen af computer-specialeffekter, som gør det muligt mere realistisk at skildre kampene mellem mennesker med superkræfter [52] og andre tilpasninger af populære tegneserier [53] . Den første halvdel af 2000'erne blev ledsaget af den vellykkede udgivelse af X-Men -filmserien af Bryan Singer , som for første gang viser konceptet med et kamphold af mennesker med superkræfter. På trods af succesen med Blade og dens efterfølgere i 1990'erne , var det X-Men, der satte trenden for superheltefilm . Sam Raimis Spider-Man-trilogi , Mark Steven Johnsons Daredevil , Hulk , Fantastic Four blev også succesrige film , de fleste af disse film modtog også deres efterfølgere. Superheltefilm skiller sig også ud og kombinerer elementer af neo-noir, thriller og gyser - Hellboy , Batman Begins , The Punisher , Ghost Rider og andre.
Disse film udforsker også ideen om, at superhelte bliver marginaliseret, frygtet af offentligheden eller endda portrætteret som fjender. Det var dog filmen Hancock fra 2008 af Peter Berg , der virkelig gentænkte superhelten , hvilket gav superhelten et nyt blik, ikke uden en del ironi. Ifølge plottet er "Hancock" en superhelt, og på trods af at han redder folks liv, trækker han sin tilværelse ud som hjemløs, mens offentligheden foragter ham og fordømmer ham for at have forårsaget skade på fast ejendom. Også en gentænkning af genren kan kaldes tegnefilmen " The Incredibles " af Brad Bird , som præsenterer en familie af mennesker udstyret med superkræfter og billedet af deres dobbeltliv, tegnefilmen ventede på en stor box office succes [ 52] . På baggrund af superheltenes store popularitet kommer der også parodier på dem, som for eksempel " My Super Ex " af Ivan Reitman eller filmen " Aerobatics " af Michael Mitchell , hvor der er en skole for superheltebørn.
Filmen " Transformers " af Michael Bay , en tilpasning af den succesrige serie af samme navn, er også meget vellykket . Denne film finder en ny udnyttelsesniche for sig selv som en action-eventyr sci-fi actionfilm med rumvæsen robotter, der er i stand til at efterligne biler.
Udover superhelte og efterfølgere/efterfølgere udgives også originale film, der er en tendens, når filmen bærer en social eller politisk kommentar, fordømmer den voksende materialisme i nutidens verden, mens andre film stiller spørgsmålstegn ved den politiske situation, der dannede sig efter den 11. september. , 2001 terrorangreb . Filmene berører også emnet kunstig intelligens og dens borgerrettigheder. De originale film fra 2000'erne er sådanne bånd som for eksempel The Hitchhiker's Guide to the Galaxy af Garth Jennings , Artificial Intelligence af Steven Spielberg , der fortæller om en android i skikkelse af en dreng, der er i stand til at opleve følelser. Spielberg udgiver også filmen Minority Report , hvor han kommer ind på muligheden for tankekontrol gennem teknologi. Neo-noir-filmen og thrilleren I, Robot af Alex Proyas genskaber synet på robotter, robotikkens tre love , og berører emner som robotborgerrettigheder og menneskelig undertrykkelse. David Twohy har udgivet to succesrige film, der kombinerer elementer fra thriller og rumopera - Pitch Black og The Chronicles of Riddick . Film, der omhandler George Orwells dystopi og borgerrettigheder fra 1984, er stadig populære , såsom Equilibrium af Kurt Wimmer . Det mest berømte og ikoniske billede var dog " V for Vendetta ", som fortæller historien om en anarkistisk enspænder, der har til hensigt at sprænge den britiske parlamentsbygning i luften. Masken , som hovedpersonen bærer, er blevet et populært symbol på protestbevægelsen i vestlige lande [55] . Også bemærkelsesværdig for sin originalitet er den animerede japanske film Final Fantasy: The Spirits Within af Hironobu Sakaguchi og Moto Sakakibara , det var den første spillefilm, der blev skabt udelukkende med CGI i stil med et videospil [56] . Den dramatiske thriller " District 9 " af Neil Blomkamp tilbød et nyt blik på rumvæsnerne, nemlig som flygtninge, der blev tvunget til at finde sig selv i bunden af den menneskelige sociale rangstige. Filmen berører så akutte sociale emner som apartheid , racehad og segregation [57] .
Den mest revolutionerende sci-fi-film siden Star Wars var James Camerons film Avatar fra 2009 , filmen, der blev den dyreste film i filmhistorien og fortsatte med at slå salgsrekorder og indtjente over $2.700 millioner på verdensplan [58] [59] . På trods af at historien i sig selv er ret banal og bruger gamle plottroper, byder den på en unik gentænkning af forholdet mellem menneske og rumvæsen, der ændrer dem på steder, hvor mennesker selv optræder som rumvæsner og angribere på planeten Pandora, beboet af en sansende humanoide arter af Navi [60] [61] . Den omhyggeligt udformede verden af Pandora og dens skabninger blev skabt ved hjælp af banebrydende specialeffekter for at skabe et hyperrealistisk miljø. "Avatar" bragte blandt andet den længe glemte tradition med at vise film i 3D i biograferne tilbage.
I 2010'erne har forbedret software og mere kraftfulde computere gjort det muligt at skabe hyperrealistisk grafik i science fiction-film, der næsten ikke kan skelnes fra virkeligheden. Sci-fi blockbuster-indtægterne er skyhøje, drevet af vækst i seertal uden for USA og Europa, især i Kina. Langt de fleste science fiction-film er efterfølgere eller reimaginations af film fra tidligere årtier. Disse er for eksempel filmserien af transformere, " Alien ", " Predator ", " Terminator ", " Star Trek ", " Jurassic Park ", den nye film " Blade Runner ", " Ghostbusters " og andre.
Nogle af dem er ikoniske, såsom den nye Planet of the Apes - trilogi af dramatiske thrillere , der fortæller om masseudryddelsen af mennesker og fødslen af abecivilisationen. Filmene bærer sociale kommentarer om borgerrettigheder og kønsdiskrimination og har modtaget lunkne anmeldelser fra både publikum og filmkritikere [62] [63] . 2010'erne er også en relancering af den berømte Star Wars -franchise , selvom filmene gentog historieformlen fra de originale film, forårsagede de en bølge af masseinteresse for franchisen og rumopera-genren som helhed. Star Wars: The Force Awakens var den mest indtjenende film i 2010'erne. En pipeline af Star Wars - film som The Last Jedi , Rogue One og Han Solo fulgte snart . Samtidig er fanpublikummets holdning til film ambivalent, på den ene side er filmene meget succesrige, på den anden side bliver de aktivt skældt ud af fans af franchisen, det samme var tilfældet med udgivelsen af episoder I, II og III ved overgangen til det 20. og 21. århundrede [64] . Filmen og den fantastiske opera af Luc Besson - " Valerian and the City of a Thousand Planets ", som blev den dyreste europæiske film, der nogensinde er lavet, nyder succes. En film af samme instruktør, The Fifth Element , satte en lignende rekord 20 år tidligere [65]
Siden 2000'erne har superheltefilm været meget populære, men der er en tendens, når alle disse blockbusters kombineres til fælles universer, nemlig X-Men , DC -universet og Marvel-universet . Film i Marvel-universet er de mest populære, inklusive deres Avengers- crossover-film . I slutningen af 2010'erne var populariteten af Marvel-film steget nok til, at filmene kunne slå nye kasserekorder, og fankulten omkring franchisen kunne konkurrere med "Star Wars-kulten" i dens indflydelse [66] . Dette blev opnået i høj grad på grund af det faktum, at filmene tyede til originale plottwists, der ikke er typiske for superheltefilm. For eksempel filmene " Guardians of the Galaxy " og " Guardians of the Galaxy Vol. Del 2 " var en lys satirisk komedie i eventyrets og rumoperaens ånd, filmene " Black Panther " og " Captain Marvel " med hovedpersonerne en sort karakter og en kvinde blev ikoniske på baggrund af væksten i "identitetspolitik " i USA, men det mest ikoniske bånd i årtiet efter filmen " Star Wars: The Force Awakens " blev til " Avengers: Infinity War ", hvor plottet kastede en radikal udfordring til de nedtrampede plotstier, nemlig at tillade " det onde for at overvinde det gode", ødelægger skurken halvdelen af universet, inklusive halvdelen af heltene [67] . Infinity War blev den næstmest indbringende film i årtiet og den fjerde mest indbringende film i filmhistorien . Opfølgningen på Infinity War, Avengers: Endgame , var den sidste film i Avengers-filmfranchisen og slog alle billetrekorder og blev den mest indbringende film i filmhistorien . En anden succesfuld og original film, men på vej ind i X-Men-universet, er 2016-filmen Deadpool , som er en postmoderne satire over superhelte, samt den første superheltekomedie-blockbuster med en rating på 18+.
En anden ikonisk film fra 2010'erne er The Hunger Games , som foregår i en dystopisk verden, hvor teenagere bliver udvalgt til at spille et spil, hvor de skal slå hinanden ihjel. Filmen var en stor succes [70] og udover efterfølgere affødte den en ny genre af dystopisk thriller, hvor en gruppe teenagere i en mørk og postapokalyptisk verden står over for alvorlige prøvelser og kæmper for deres liv [71 ] . Dette øgede igen unges interesse for måder at overleve i naturen på [72] . Snart blev der udgivet film med et lignende koncept, såsom Maze Runner -trilogien , Divergent eller After Earth . Blandt andet dukkede der i slutningen af 2010'erne film op - big-budget tilpasninger af japansk anime og manga, for eksempel cyberpunk-båndene Ghost in the Shell , Alita: Battle Angel .
Derudover er der i 2010'erne en markant stigning i interessen for science fiction-film om rum- og stjernerejser, men de er kendetegnet ved et forsøg på at skildre teknologiske landvindinger og rumfænomener med den maksimale pålidelighed, og dermed nærme sig en pseudodokumentar. , som det engang blev implementeret i " Space Odyssey 2001 . Filmskaberne tyede normalt til råd fra videnskabsmænd og biologer. Disse er som regel dramatiske film med en påtvingende atmosfære, thriller-elementer, der også bærer sociale eller politiske kommentarer, med et komplekst plot forbundet med hovedpersonens forsøg på at overleve i et usædvanligt miljø [73] . Eksempler på disse bånd er Gravity af Alfonso Cuarón , The Martian af Ridley Scott , Interstellar af Christopher Nolan , Arrival af Denis Villeneuve , samt den russiske film Time of the First af Dmitry Kiselev .
Mens videnskab er et kerneelement i genren, beskæftiger mange filmstudier sig ganske løst med videnskabelige elementer, og blander dem ofte med elementer af mystik eller endda fantasy [74] . De begivenheder, der vises i filmene, er ofte videnskabeligt upålidelige i en eller anden grad, det er især mærkbart i film om rumflyvninger [1] . Som regel har filmskaberne kun lidt eller ingen viden om de særlige forhold ved rumfart, så flyvemaskiner i det ydre rum udfører manøvrer, der er typiske for bevægelse i luftrummet, men ikke i rummets vakuum. En anden almindelig fejl er at bruge lydeffekter i det ydre rum, hvilket dybest set er umuligt, da vakuum ikke kan udbrede nogen lyde, som især vedrører et rumskibs flyvning, en rumkamp eller kollision af objekter i rummet. Denne regel ignoreres dog af næsten alle sci-fi-film, da lyd er en vigtig kilde til at opnå spektakulære actionscener. At ignorere videnskabens troværdighed til fordel for fantasy og spektakulære scener er typisk typisk for franchises som Star Wars eller Star Trek , hvor scener blev vist med ødelæggelsen af hele planeter på få sekunder, i virkeligheden processen med at ødelægge en planet tager mange timer. I endnu mere afslappede tilfælde skildrer film tyngdekraften i rummet (faldende "ned" skibe, kometer osv.) [75] . Skildringen i Star Wars af at rejse med lysets hastighed er også fejlagtig, i betragtning af de særlige forhold i tidens gang og bevægelse i rummet, vil bevægelse ved næsten lyshastighed forekomme på en brøkdel af et sekund i forhold til besætningsmedlemmer og sådan en rejse ville sandsynligvis være dødelig på grund af den kolossale gravitationseffekt på kroppe, ellers ville flyvningen mellem exoplaneter tage mere end 500.000 år [75] . Avancerede civilisationer vist i sci-fi-film overstiger normalt ikke civilisationer af den første type .
Blandt andet spekulerer science fiction-film ofte i offentlighedens opfattelse af videnskab og avanceret teknologi. I mange science fiction-film, især i første halvdel af det 20. århundrede, forblev begrebet en gal videnskabsmand populært , hvilket repræsenterede en alvorlig trussel mod samfundet og muligvis endda hele den menneskelige civilisation [1] [76] . Skærmtilpasninger af Frankenstein [77] [78] [79] kan tjene som et slående eksempel . Under Anden Verdenskrig var onde tyske videnskabsmænd, der arbejdede for det nazistiske regime og udviklede masseødelæggelsesvåben, inklusive biologiske, populære skurke [80] . I senere monsterfilm er den "gale videnskabsmand" kommet til at spille en positiv rolle, som den eneste person, der er i stand til at afværge en forestående katastrofe gennem videnskabelige fremskridt. Som afspejler befolkningens mistillid til den amerikanske regering, blev videnskabsmanden i 1960'erne en slags cassandra og den eneste, der var i stand til at forhindre den forestående katastrofe [81] .
Bioteknologi (såsom kloning) er et populærvidenskabeligt element i film, såsom Jurassic Park -filmserien (kloning af uddøde arter) eller Alien -filmserien (genetisk modifikation) [1] . Science fiction-film afmonterer ofte fremtidens teknologier og gadgets, som en person hypotetisk har mestret i den nærmeste eller fremtidige fremtid, disse omfatter for eksempel kybernetik, brugen af hologrammer, teleportationsudstyr (" Star Trek "), intergalaktiske rejser ved hjælp af hyperrum eller ormehuller , nanoteknologi i forskellige inkarnationer fra Star Trek- replikatorer (utopia) til grey goo (dystopi), kraftfelter , opnåelse af usynlighed. Buereaktorteknologien i filmen Iron Man ligner en kold fusionsenhed . Teknologier, der tillader en person at krympe eller vokse i størrelse, såsom i film som " Fantastisk rejse " (1966), " Honey, I Shrunk the Kids " (1989) og " Ant-Man " (2015).
Den tredje lov fra den engelske videnskabsmand og science fiction-forfatter Charles Arthur Clark erklærede, at enhver tilstrækkeligt avanceret teknologi ikke kan skelnes fra magi. Mange science fiction-film fra fortiden viste "fiktive" ("magiske") teknologier, der er blevet en reel realitet. For eksempel var den personlige adgangsskærm i Star Trek forløberen for smartphones og tablet-computere. Minority Report-filmgestgenkendelse er også indbygget i moderne spilkonsoller. Udviklet kunstig intelligens er fortsat et vigtigt element i science fiction, i slutningen af 2010'erne dukkede ret avancerede AI-assistenter op på markedet . Fremkomsten af moderne teknologier såsom selvkørende biler eller kvantecomputeren fulgte også deres fantastiske fremstilling i film [2] .
Begrebet liv, især intelligent liv, der er af udenjordisk oprindelse, er et populært produkt af science fiction-film. Tidlige film brugte ofte fremmede livsformer som en trussel eller fare for den menneskelige race, hvor angriberne ofte var en metafor for fiktive repræsentationer af faktiske militære eller politiske trusler på Jorden, som det ses i film som Mars Attacks! " Starship Troopers ", " Alien ", " Predator " og " The Chronicles of Riddick ". Nogle rumvæsener er blevet præsenteret som velvillige og endda gavnlige skabninger i naturen i film som "The Extra- Terrestrial ", " Close Encounters of the Third Kind ", " The Fifth Element ", " The Hitchhiker's Guide to the Galaxy ", " Avatar " ", " Baldrian og de tusinde planeters by " og " Mænd i sort ". Tidlige alienfilm er primært børnefilm med lav betydning og en overflod af actionscener. Det var først i 1950'erne, at fremmede film begyndte at antage alvorlige temaer. For eksempel på et sådant bånd som " Destination - the Moon " [82] . Samtidig er tilstedeværelsen af rumvæsener siden halvtredserne blevet et konstant tema for amerikansk film og tv på grund af interessen for nye rumfartsteknologier og rumkapløbet mellem USA og USSR; under den kolde krigs æra blev figuren af det onde rumvæsen opfattet som en metafor for en potentiel sovjetisk angriber. Den største bølge af invasion af rumvæsener kom mellem starten af Joe McCarthys præsidentperiode i 1950 og lanceringen af den sovjetiske Sputnik 1 i 1957. Hollywood-film udnyttede den antikommunistiske paranoia , der var udbredt i USA på det tidspunkt .
En aliens udseende er også meget afhængig af hvilke intentioner rumvæsnerne har, fjendtlige væsner kan have et skræmmende eller frastødende udseende, såsom slimet fra filmen "The Thing ", eller xenomorfen fra filmen Alien . Ud over skræmmende eller blot "fremmede" billeder, kan filmskabere også ty til at bruge udseendet af en klassisk grå , sådanne rumvæsener kan optræde i et negativt, neutralt billede og i et satirisk, for eksempel i filmen " Sex: Det hemmelige materiale ". En anden situation har udviklet sig med film - rumoperaer, hvor den menneskelige civilisation er tilstrækkeligt udviklet til at foretage interstellare flyvninger eller kommunikere med udenjordiske civilisationer. I sådanne film har intelligente udenjordiske væsner ofte mere eller mindre menneskelige træk, spillet af mennesker med minimal make-up. Det kan være som fuldstændig "menneskelige" arter, som Vulcanerne fra Star Trek , som de sneglelignende Hutts fra Star Wars-universet, mens det også er almindeligt, at sådanne film udstyrer mere fredelige og venlige racer med menneskelige egenskaber og fjendtlige træk. racer med dyriske racer., insektlignende osv. [82] .
Blandt sci-fi-film er et af de mest populære temaer en forestående eller forestående katastrofe i episk skala. Disse film fungerer ofte som en advarsel mod enhver form for aktivitet, herunder teknologisk forskning. I tilfælde af rumvæseninvasionsfilm kan væsnerne være en hentydning til fremmede fjendtlige magter. Katastrofefilm er generelt klassificeret i følgende hovedkategorier:
Film om monstre, der angriber byer, viser normalt ikke fare i global eller episk skala. Forskellen mellem en science fiction-film og en fantasyfilm er, at i det første tilfælde giver plottet (eller i det mindste pseudovidenskabelige) videnskabelige begrundelser for eksistensen af et monster, eller også er monsteret i sig selv et resultat af videnskabelige eksperimenter. Ofte skabes, vækkes eller "udvikles" monstret i en sci-fi-film på grund af en "gal videnskabsmands", en atomulykke eller et mislykket videnskabeligt eksperiment. Typiske eksempler omfatter film "The Beast from 20.000 Fathoms " (1953), " Jurassic Park ", " Monstro ", " Pacific Rim ", " King Kong " og " Godzilla " .
Sci-fi-film dykker ofte ned i de psykologiske aspekter af mennesket – hvad der "gør os til mennesker", især siden 1980'erne, sammen med udviklingen af hjemmecomputere, mobilteknologi og internettet. For eksempel var filmen Blade Runner blandt de film, der stillede et lignende spørgsmål. Omkring dette tidspunkt skildrede filmen RoboCop ideen om at skabe en cyborg, en robot udstyret med den omprogrammerede hjerne fra et engang levende menneske [83] . Ideen om en hjerneoverførsel var ikke helt ny for en science fiction-film, da konceptet om en "gal videnskabsmand", der overfører et menneskeligt sind til en anden krop, er lige så gammel som Frankenstein -romanen fra det 19. århundrede . Men siden slutningen af det 20. århundrede er dette koncept blevet erstattet af ideen om, at nogle rige virksomheder finansierer eksperimenter for at overføre det menneskelige sind, såsom surrogater, avatarer eller virtual reality, gamere [84] .
Film som Total Recall populariserede ideen om et plot, der udforsker konceptet om at omprogrammere det menneskelige sind. Emnet hjernevask blev udforsket i flere film fra tresserne og halvfjerdserne, herunder " A Clockwork Orange " og "The Manchurian Candidate ", disse begivenheder faldt sammen med hemmelige eksperimenter udført af den amerikanske regering i det virkelige liv under MK-Ultra-projektet . Frivillig hukommelsessletning udforskes yderligere som et hovedtema i film som " Hour of Reckoning " og " Evig solskin i det pletfrie sind " [85] . Nogle film som " Mørkets regioner " udforsker begrebet bevidsthedsforbedring. Lain Experiments anime-serien udforsker også ideen om omprogrammerbar virkelighed og hukommelse [84] .
Ideen om, at menneskelig bevidsthed kunne legemliggøres som et program i en computer- eller simulationsverden, var et nøgleelement i Tron -filmen . Dette koncept blev yderligere udforsket i filmene The Lawnmower Man , Supremacy og Ready Player One , det omvendte koncept blev vist i filmen Virtuosity , hvor computerprogrammer stræbte efter at blive rigtige mennesker [86] . I Matrix -filmserien var folk uvidende om, at de var i virtual reality, som var et fængsel for menneskeheden, styret af intelligente maskiner. I film som " Existence ", "The Thirteenth Floor " og " Inception " blandes virkelighedens natur og det virtuelle uden klare grænser [84] .
Telekinesis og telepati er med i film som Star Wars , The Last Mimzy , Witch Mountain , Chronicle og Lucy , og præcognition i Minority Report .
Robotter har været en del af science fiction lige siden den tjekkiske dramatiker Karel Capek opfandt ordet i 1921. I tidlige film blev robotter normalt spillet af menneskelige skuespillere i firkantede metaldragter. Den første så velkendte karakter var den kvindelige robot fra filmen " Metropolis ". Den første robot, der er udstyret med fornuft, anses for at være Gort fra filmen " The Day the Earth Stood Still ".
Robotter i film er ofte følsomme og nogle gange sentimentale, og de spiller en række forskellige roller i science fiction-film. De plejer at fungere som assistenter i film som Robbie Robot i Forbidden Planet , Data fra Star Trek , C-3PO og R2-D2 fra Star Wars , Jarviz fra Iron Man -filmserien. .
Bortset fra dette optrådte robotter ofte som formidable skurke eller monstre i film som Terminators i Terminator -filmserien , Logan's Run (1976), HAL 9000 i 2001: A Space Odyssey , ARIIA i Hooked , vagter i filmen " X- Men: Days of Future Past ", kampdroider i " Star Wars " osv. I nogle tilfælde har robotter endda været hovedpersonerne i science fiction-film; i filmen " Blade Runner " (1982) er mange karakterer "replikanter", også de vigtigste robotkarakterer er vist i tegnefilmene " WALL-E " (2008), " Astro Boy " (2009), " City of Heroes " (2014) og " Ghost in the Shell " (2017).
Film som " Bicentennial Man ", " Artificial Intelligence ", " Chappie the Robot " og " Ex Machina " skildrede de følelsesmæssige udbrud fra robotter, der er opmærksomme på sig selv som individer. Andre film, såsom "The Animatrix " ("Second Revival"), omhandler konsekvenserne af masseproduktionen af selvbevidste androider, da menneskeheden som følge af en global krig blev tvunget til at afgive forrang til en civilisation af robotter.
Et af de populære temaer i sci-fi-filmen er, vil robotter nogensinde erstatte mennesker? Dette spørgsmål rejses for eksempel i filmen " I, Robot " såvel som i filmen " Real Steel " (i sport). Også spillet på ideen om fjendtlige robotter, der udvikler motivationen til at forsvare sig mod menneskeheden og derefter fange og ødelægge den, som afbildet i Terminator- , Transformers- eller Avengers: Age of Ultron- filmene . Et andet tema er fjerntilstedeværelse via androider, som det ses i " Surrogates " og " Iron Man 3 ".
Overdimensionerede robotter spiller også en rolle i fantasyfilm som Transformers eller Pacific Rim . Sådanne film er normalt actionfilm og tilpasninger af populære tv-serier som Voltron eller Robotech . Nogle film har også tyet til ideen om mikroskopiske nanorobotter, såsom Borg nanoproberne i Star Trek eller nanitterne i I, Robot .
Begrebet tidsrejser - at rejse frem og tilbage i tiden - har altid været et populært emne i science fiction-film og science fiction-tv-serier. Tidsrejser er ofte forbundet med temaer som at portrættere et dystopisk, apokalyptisk eller post-apokalyptisk scenarie. Tidsrejser er ofte indirekte forbundet med den kolde krig , advarslen om katastrofale begivenheder og begyndelsen af atomkrig [87] . Tidsrejser involverer normalt brugen af en eller anden avanceret teknologi, såsom den klassiske tidsmaskine i film, såsom den succesfulde Tilbage til fremtiden -trilogien , Bill & Ted's Excellent Adventure , Terminator -filmserien , Deja Vu (2006), " Source Code " (2011), " Edge of Tomorrow " (2014) og " Tomorrowland " (2015). Andre film som " Abernes planet ", " Fanget i tiden " (2003) og " The Last Mimzy of the Universe " (2007) tilskriver muligheden for tidsrejser til speciel relativitetsteori (som f.eks. kan opstå, hvis en rumskib bevæger sig med lysets hastighed) og ormehuller . I nogle film kan karakterer rejse gennem tiden gennem deres superkraft, eller et objekt med en kilde til magt, såsom i filmene Donnie Darko , Mr. Nobody , The Butterfly Effect og X-Men: Days of Future Past .
Mere traditionelle tidsrejsefilm bruger teknologi til at bringe genstande fra fortiden til live i nutiden eller genstande fra nutiden i fremtiden. Filmen Man of Ice (1984) fortæller historien om genoplivningen af en frossen neandertaler. Filmen The Fugitive (1992) skildrer tidsrejser, der bruges til at bringe ofre for en grufuld død en brøkdel af et sekund før deres død og derefter bruge deres kroppe til reservedele.
Et gennemgående tema i tidsrejsefilmen er tidsrejsens paradoksale karakter. I den franske film Runway portrætterer instruktør Chris Marker det selvopfyldende aspekt ved at kunne se sin fremtid ved at vise et barn, der er vidne til sit fremtidige jegs død. Runway var inspirationen til 12 Monkeys (1995), instrueret af Terry Gilliam , om tidsrejser, hukommelse og galskab. Filmserien Back to the Future og Time Machine tager det et skridt videre og udforsker resultaterne af at ændre fortiden, mens besætningen i Star Trek: First Contact (1996) og Star Trek (2009) skal redde Jorden fra at ændre sin fortid ved hjælp af tidsrejsende cyborgs og alien-racer.
Da handlingen i en science fiction-film ikke er begrænset af tid, sted og endda kan påvirke et alternativt univers, bruger instruktører og manuskriptforfattere ofte denne genre til at berøre alle mulige sociale kommentarer om mulige uforudsete problemer i fremtiden. Filmens fiktive rammer giver mulighed for en dybere udforskning og refleksion af de ideer, der præsenteres fra en seers synsvinkel, der ser fjerne begivenheder. De fleste omstridte spørgsmål i science fiction-film har en tendens til at falde i to hovedhistorielinjer, utopiske eller dystopiske , hvilket tyder på, at samfundet enten vil blive bedre eller værre i fremtiden. De fleste science fiction-film falder ind under kategorien dystopi.
Samtidig har de sociale kommentarer og kontroversielle emner, der præsenteres i sci-fi-film, en tendens til at afspejle sociale spørgsmål, der er relevante for filmens tidsperiode. Tidlige science fiction-film udtrykte bekymring over udskiftning af job og dehumanisering af samfundet gennem videnskab og teknologi. For eksempel brugte filmen The Man in the White Suit fra 1951 science fiction-genren som en måde at satirisere efterkrigstidens britiske konservative "establishment", industrielle kapitalister og fagforeninger på. Andre eksempler er den kunstige intelligens HAL 9000 fra filmen 2001: A Space Odyssey fra 1968 . Denne AI styrer rumfærgen og bortskaffer senere selektivt besætningsmedlemmerne. Gennem denne film advarer instruktør Stanley Kubrick om, at kunstig intelligens i fremtiden kan konkurrere med menneskeheden og skal holdes under kontrol [88] . Senere film omhandler miljømæssige, menneskeskabte katastrofer, konsekvenserne af overbefolkning, og hvordan ovenstående faktorer vil påvirke hovedpersonernes liv (for eksempel Soylent Green , Elysium er ikke et paradis på jorden ).
Monsterfilm fra 1950'erne, såsom Godzilla , udnyttede offentlighedens frygt for atomkrig, den "kommunistiske trussel" og den kolde krig. I 1970'erne afspejlede science fiction-film også den antipatriotiske og anti-militaristiske offentlige stemning i USA, hvor film som " Silent Run " og " Dark Star " præsenterede konceptet "hippier i rummet" i modsætning til militaristiske billeder, der er traditionelle i rumfilm, flyvninger. Stanley Kubrick portrætterede i sin film A Clockwork Orange en skræmmende vision af fremtidens ungdomskultur, portrætterede banden af hovedpersoner som mordere og voldtægtsmænd, og gennem filmen forsøgte han at formidle, at kilden til problemer i sidste ende ikke er banditter, men det grusomme og ligegyldige samfund, der opfostrede dem.
Filmen Logan's Run fra 1976 skildrede et futuristisk post-apokalyptisk swingersamfund , der praktiserede eutanasi som en form for befolkningskontrol, The Stepford Wives forudså modreaktionen mod kvinders befrielsesbevægelser. Filmen " My Enemy " forsøgte at formidle til seeren, at fjenden "som vi hader" ofte er "lignende os" og har lignende værdier på trods af overfladiske forskelle.
Nutidige science fiction-film fortsætter med at udforske sociale og politiske spørgsmål. Et eksempel er Minority Report (2002), udgivet et par måneder efter terrorangrebene den 11. september 2001 , og omhandler politibeføjelser, privatliv og borgerlige frihedsrettigheder i den nærmeste fremtid i USA. Nogle film som " The Island " (2005) og " Don't Let Me Go " (2010) omhandler problemerne omkring menneskelig kloning.
I de seneste årtier, begivenheder som krigen i Mellemøsten[ hvad? ] , international terrorisme, frygten for fugleinfluenza og amerikanske anti-immigrationslove afspejles i moderne filmskaberes ideer. For eksempel er " V for Vendetta " (2005) en antifascistisk pjece, der henter inspiration fra blandt andet diskussioner omkring US Patriot Act og efterdønningerne af War on Terrorism . Andre sci-fi-film som Child of Men (2006), District 9 (2009) og Elysium Heaven Not on Earth (2013) beskæftigede sig med forskellige sociale spørgsmål såsom fremmedhad , propaganda og kognitiv dissonans . Avatar , udgivet i 2009, berørte emner som kolonialisme, miljøkatastrofer og naturressourceselskabers grådighed.
se noir
| Film genrer | |
|---|---|
| Efter stil |
|
| Om dette emne |
|
| Efter bevægelse og periode |
|
| Efter demografi |
|
| Efter format, teknik, tilgang eller produktion |
|