Olivier, Lawrence

Laurence Olivier
engelsk  Laurence Olivier
Navn ved fødslen	Laurence Kerr Olivier
Fødselsdato	22. maj 1907( 22-05-1907 )
Fødselssted	Dorking , Surrey , England
Dødsdato	11. juli 1989 (82 år)( 1989-07-11 )
Et dødssted	Stening West Sussex ,England
Borgerskab	Storbritanien
Erhverv	skuespiller , filminstruktør , teaterinstruktør , producer
Års aktivitet	1926-1988
Priser	Oscar ( 1947, 1949 - to gange, 1979) Golden Globe ( 1949 , 1977, 1983) BAFTA (1949, 1956, 1970, 1976) Emmy ( 1960, 1973, 1973, 1989 , 1982 ) David Donatello " (1955 - to gange) Sonning-prisen (1966) Feltrinelli-prisen (1988)
IMDb	ID 0000059
Internet side	Laurenceolivier.com
Mediefiler på Wikimedia Commons

Laurence Kerr Olivier , Baron Olivier ( Eng.  Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier , [ ˈlɒrəns ɵˈlɪvi.eɪ] ; 22. maj 1907 , Dorking , Surrey  - 11. juli 1989 , Stening ) [1 S] x  - engelsk ) [1 S]x skuespiller og teater- og filminstruktør, en af ​​de tre mest eftertragtede britiske skuespillere i midten af ​​det 20. århundrede, der dominerede teaterscenen i London , sammen med Ralph Richardson og John Gielgud .

Oliviers repertoire omfattede roller fra gammelt drama og fra Shakespeares værker og fra moderne amerikanske og britiske skuespil. Gennem hele sin karriere optrådte han i film og spillede mere end halvtreds roller, og ved slutningen af ​​det havde han opnået betydelig succes på tv.

Efter at have gået på en dramaskole i London i slutningen af ​​1920'erne, sluttede Olivier sig til Birmingham Repertory Theatre company . I 1930 havde han sin første succes med Noël Cowards produktion af Private Lives i West End . Samme år fik Olivier sin filmdebut (" Temporary Widow "). I 1935 medvirkede han i en produktion af Romeo og Julie med Gielgud og Peggy Ashcroft . I slutningen af ​​1930'erne var han blevet almindeligt kendt i Storbritannien. I 1940'erne blev John Burrell meddirektør for Old Vic Theatre Company . Blandt hans mest betydningsfulde roller i denne periode var Richard III i Shakespeares skuespil af samme navn og titelrollen i Sofokles ' tragedie Ødipus . I 1950'erne begyndte Oliviers scenekarriere at falde. Et nyt opsving kom i 1957 med en hovedrolle i " Comedian ", iscenesat af et avantgarde engelsk teaterkompagni. Han spillede senere også denne rolle i film . Fra 1963 til 1973 var han stiftende direktør for Royal National Theatre Company , hvor mange fremtidige stjerner på den britiske scene voksede op. Han spillede selv hovedrollerne i Othello (1965) og The Merchant of Venice (1970).

Film med deltagelse af Olivier er bredt kendte. Fra tidligt arbejde - " As You Like It " (1936), " Wuthering Heights " (1939) og " Rebecca " (1940). I 1940'erne og 1950'erne deltog han som skuespiller og instruktør i en trilogi baseret på Shakespeares skuespil: " Henry V " (1944), " Hamlet " (1948) og " Richard III " (1955). I 1960'erne og 1970'erne er disse Spartacus (1960), Fisherman's Shoes (1968), Flying Game (1972), Marathon Runner (1976) og The Boys from Brazil (1978). Hans tv-optrædener har inkluderet tilpasninger af skuespillene Moon and Penny (1960), Long Day's Journey Into Night (1973), Cat on a Hot Tin Roof (1976) og King Lear (1983) samt tv-filmen Love Among the Ruins " (1975) og Brideshead Revisited -serien (1981).

Blandt Oliviers priser er et ridderskab (1947), en livspeerage (1970) og Order of Merit (1981). For sit arbejde på skærmen har han vundet fire Oscars , fire British Academy Film Awards , fem Emmys , tre Golden Globes og næsten fyrre andre filmpriser. Instruktør for otteogtredive teatralske produktioner og seks film, medvirkende af mere end hundrede og tyve teatralske roller, med hovedrollen i 58 spillefilm. Det største auditorium på Det Kongelige Nationalteater er opkaldt efter ham ; til minde om ham uddeles Laurence Olivier-prisen årligt af London Theatre Society .

Olivier var gift tre gange: med skuespillerinden Jill Esmond fra 1930 til 1940, med skuespillerinden Vivien Leigh fra 1940 til 1960 og med Joan Plowright fra 1961 til hans død. Han fik fire børn med to forskellige koner.

Familiebaggrund og tidlige år (1907–1924)

Laurence Olivier blev født den 22. maj 1907 i Dorking , Surrey , England , den yngste af tre børn af pastor Gerard Kerr Olivier (1869-1939) og hans kone Agnes Louise Crookkenden (1871-1920 ) . Deres ældste børn var datteren Sibylla (1901-1989) og sønnen Gerard Dacres "Dickey" (1904-1958) [3] . Hans tipoldefar var en fransk huguenot af oprindelse , og Oliviers forfædre omfattede flere generationer af protestantiske gejstlige. Trods præsternes klare overvægt var der også kreative personligheder i familien Olivier. Gerards far, Henry Arnold Olivier (1826–1912), var en præst med otte børn. Alle hans sønner havde succes i sekulære sysler: Sidney Olivier blev guvernør i Jamaica og derefter minister i Indien , Herbert Olivier var en succesrig portrætmaler, og Henry (1850-1935) gjorde en militær karriere og steg til rang af oberst [4] . Gerard Olivier begyndte sin karriere som skolelærer, men i en alder af tredive opdagede han et religiøst kald og blev ordineret til præst i Church of England [5] . Han praktiserede " højkirke ", rituel anglikanisme og kunne lide at blive tiltalt som "Fader Olivier". Dette forringede hans forhold til de fleste af de anglikanske samfund, og de kirkelige stillinger, han blev tilbudt, var kun midlertidige: han besatte sædvanligvis faste præster i deres fravær. For hans familie betød dette en nomadisk tilværelse, og i de første par år boede Lawrence aldrig ét sted længe nok til at få venner [5] [6] .

I 1912, da Olivier var fem år gammel, fik hans far en fast stilling som assisterende rektor for Den Hellige Frelsers Kirke i Pimlico [7] . Han beklædte denne post i seks år, og familiens liv blev mere stabilt [8] . Olivier var hengiven til sin mor, men ikke til sin far, som han betragtede som en kold og afsidesliggende forælder [9] . Ikke desto mindre lærte han meget af ham inden for scenekunsten . Som ung overvejede Gerard Olivier en scenekarriere og var en flamboyant prædikant. Olivier skrev senere, at hans far vidste "hvornår han skulle holde kæft, hvornår han skulle græde om farerne ved helvedesild, hvornår han skulle lave en vittighed, hvornår han pludselig skulle blive sentimental. Hurtige ændringer i humør og manerer fangede mig, og jeg vil altid huske dette ” [10] .

I 1916, efter at have gået på en række forberedende skoler, bestod Olivier sangeksamenen for optagelse på korskolen i All Saints' Church, Margaret Street i det centrale London, hvor hans ældre bror allerede studerede. I skolen følte Olivier sig i starten som en outsider, men med tiden tilpassede han sig. Den rite, der blev vedtaget i kirken, var (og er stadig) anglo -katolsk , med vægt på ritualer, klædedragter og røgelse [11] . Olivier kunne lide det teatralske ved tilbedelsen [Note 1] . I klasseværelset opfordrede præsten eleverne til at udvikle smag for både sekulært og religiøst drama [13] . I en skoleproduktion af Julius Cæsar i 1917 imponerede ti-årige Olivier som Brutus publikum [14] som inkluderede Helen Maud Holt , Sybil Thorndike og Ellen Terry . Sidstnævnte skrev i sin dagbog: "Den lille dreng, der spillede Brutus, er allerede en stor skuespiller" [15] . Senere blev hans andre roller i skoleproduktioner også bemærket: Mary in Twelfth Night (1918) og Catherine i The Taming of the Shrew (1922) [16] .

I marts 1920 døde Oliviers mor i en alder af 48 år, hvilket ifølge ham markerede afslutningen på "børnenes paradis": "Det forekommer mig ofte, at jeg aldrig kom mig over dette," sagde Olivier i et tv-interview fyrre. -fem år senere [17] .

Fra 1921 til 1924 gik Olivier på St Edward's School i Oxford . Han skilte sig lidt ud fra sine klassekammerater indtil sit sidste år, hvor han spillede Puck i skolens opsætning af " En skærsommernatsdrøm ". Hans præstation var et højdepunkt, der bragte ham popularitet [18] [Note 2] . I januar 1924 forlod hans bror England til Indien for at drive en gummiplantage. Olivier savnede ham meget og spurgte engang sin far, hvor hurtigt han kunne følge ham. I sine erindringer huskede Olivier, at hans far svarede ham: "Vær ikke et fjols, du vil ikke tage til Indien, scenen venter på dig" [20] [Note 3] .

Karriereår (1924-1974)

Tidlig skuespillerkarriere (1924–1929)

I 1924 fortalte Gerard Olivier sin søn, at han ikke kun skulle gå ind på Central School of Speech and Dramatic Arts , men også få et stipendium til dækning af undervisning og leveomkostninger [22] . Søster Olivier studerede der og var Elsie Fogerty , skolens grundlægger og rektor. Lawrence antog, at det var takket være dette, at Fogerty gik med til at tildele ham et stipendium [22] [Note 4] .

En af Oliviers jævnaldrende i skolen var Peggy Ashcroft , som år senere huskede, at Lawrence "var temmelig uskøn, hans ærmer var for korte, og hans hår rejste sig, men han var meget livlig og munter" [2] . Efter eget udsagn var han ikke en særlig samvittighedsfuld studerende, men Fogerty kunne lide ham, hun sagde senere, at Olivier og Ashcroft skilte sig ud blandt hendes mange elever [24] . I 1925 arbejdede Olivier i små turnékompagnier, indtil Sybil Thorndike og hendes mand Lewis Casson hyrede ham som en del performer, birolleskuespiller og instruktørassistent i deres London- firma . Oliviers ønske om at tale naturligt og undgå, hvad han kaldte at "synge ud" af Shakespeares poesi, førte til alvorlig skuffelse tidligt i hans karriere, fordi kritikere konstant fordømte hans præstation [26] .

I 1926 sluttede Olivier sig efter anbefaling fra Thorndike til Birmingham Repertory Theatre [27] . Ifølge biograf Michael Billington , blev Birmingham-firmaet et "universitet" for Olivier, hvor han i sit andet tjenesteår fik mulighed for at spille en lang række vigtige roller, herunder Tony Lumpkin i Night of Fejl , titelrollen i " Onkel Vanya " og Parolya i stykket " Alt er godt, der ender godt " [28] . Billington tilføjer, at Lawrences embedsperiode i selskabet førte til "et livslangt venskab med skuespillerkollegaen Ralph Richardson, der viste sig at være en afgørende indflydelse på britisk teater" [2] .

Mens han medvirkede i en produktion af The Bird in the Hand på Theatre Royal i juni 1928 [29] mødte Olivier Jill Esmond , datter af skuespillerne Henry Esmond og Eva Moore [30] . Olivier beskrev senere sine følelser på det tidspunkt: "hun ville uden tvivl have været perfekt til rollen som en hustru; i min alder og med min umærkelige track record kunne jeg næppe have gjort det bedre; så jeg blev straks forelsket i hende . Tre uger efter de mødtes, friede Lawrence til Jill, men hun afviste det [32] . I marts 1929 sejlede Esmond af sted på turné til New York, Olivier fulgte efter hende for egen regning. I 14 måneder spillede Esmond med succes på Broadway i skuespillet "Bird in the Hand", og modtog store honorarer, og på dette tidspunkt blev Olivier, der lovede aldrig at forlade hende, afbrudt af tilfældige skuespil-deltidsjobs uden at stoppe med at lave gentagne forslag til pigen. Efter 2 år accepterede hun hans forslag [33] .

I 1928 spillede Olivier rollen som Stanhope i premiereproduktionen af ​​Robert Sherriff's baseret på stykket End of the Road og var en stor succes [34] . I 1929 blev han tilbudt en rolle i en West End- produktion af samme skuespil, men afslog det til fordel for en mere dramatisk rolle i en iscenesættelse af Ren Percivals Beau Geste . The Guardian kommenterede: "Hr. Laurence Olivier gjorde sit bedste som Beau, men han fortjener og vil få bedre dele. Mr. Olivier kommer til at skabe et stort navn for sig selv . Indtil slutningen af ​​1929 spillede Olivier i syv stykker, som alle var kortvarige. Billington tilskriver disse fejl til Oliviers dårlige valg snarere end ren og skær uheld [2] [Note 5] .

Rising Star (1930–1935)

I 1930 spillede Olivier små roller i to film for at finansiere det kommende bryllup [39] . I april rejste han til Berlin for at optage den engelske version af "The Temporary Widow ", en krimikomedie med Lillian Harvey [Note 6] , og i maj arbejdede han på komedien Too Many Fraudsters [41 ] . Mens han arbejdede på sin anden film, som han fik betalt £60 for [ Note 7] mødte han Lawrence Evans, som blev hans personlige manager [39] . Olivier kunne ikke lide at arbejde i biografen, som han kaldte "et anæmisk medie, der ikke kunne formidle sublimt skuespil" [43] , men økonomisk var optagelserne meget mere rentable end at arbejde i teatret [44] .

Olivier og Esmond blev gift den 25. juli 1930 i All Saints Church på Margaret Street [45] , men efter et par uger indså begge, at de tog fejl. Olivier skrev senere, at ægteskabet var "en temmelig bommert. Jeg insisterede på ægteskab ud fra en elendig blanding af religiøse og animalske motiver. Hun indrømmede over for mig, at hun var forelsket i en anden og aldrig kunne elske mig så meget, som jeg gerne ville . Deres søn Simon Tarquin blev født i august 1936 [48] . I fremtiden blev han en lidet kendt filmskuespiller, filmproducer og filminstruktør [49] . Olivier mindede senere om, at han efter brylluppet ikke førte dagbog i ti år og aldrig igen fulgte religiøse ritualer, selvom han anså disse kendsgerninger som "bare tilfældigheder", der ikke var relateret til ægteskab [50] .

I 1930 blev Olivier inviteret af Noël Coward til at spille rollen som Victor Prynne i hans nye stykke Private Life , der havde premiere i september på det nye Phoenix Theatre i London. Noel Coward og Gertrude Lawrence medvirkende Eliot Chase og Amanda Prynne. Victor Prynne var en mindre karakter, ligesom Sybil Chase; forfatteren kaldte dem "overflødige dukker, lette trækegler, der kun eksisterede for konstant at blive væltet og rejst igen" [51] . For at gøre dem til værdige ægtefæller for Amanda og Eliot besluttede Coward, at disse roller skulle besættes af to fremragende kunstnere [52] . Olivier spillede Victor i West End og senere på Broadway ; Adrianne Allen spillede Sybil i London, men kunne ikke rejse til New York, hvor Esmond fik rollen . Ud over at lande sin første succesrige West End-rolle som 23-årig, er Olivier blevet noget af en mentor for ham. I slutningen af ​​1960'erne fortalte Olivier Sheridan Morley :

Han gav mig en følelse af balance mellem rigtigt og forkert. Han fik mig til at læse, og jeg havde ikke læst noget før. Jeg kan huske, at han sagde: "Så, min dreng, Wuthering Heights , The Burden of Human Passions og Arnold Bennetts Tale of Old Women . Det er nok, det er de tre bedste. Læs dem." Jeg læser. Noel gjorde også en uvurderlig ting, han lærte mig ikke at fnise på scenen. Jeg blev allerede fyret én gang for dette, og jeg blev næsten fyret fra Birmingham af samme grund. Noel helbredte mig; forsøgte at få mig til at grine, lærte mig ikke at give efter for det. Min store triumf kom i New York, da det en aften lykkedes mig at få Noel til at grine på scenen uden at fnise .

I 1931 tilbød RKO Pictures Olivier en to-billede kontrakt for $1.000 om ugen . Han indvilligede og flyttede til Hollywood på trods af nogle betænkeligheder. Hans første film var dramaet " Friends and Lovers ", hvor han spillede en birolle, hvorefter RKO introducerede ham til Fox Film Studios for den første hovedrolle - en britisk journalist i det krigsførende russiske imperium - i filmen " Yellow Ticket " , sammen med Elissa Lundy og Lionel Barrymore [56] . Kulturhistorikeren Geoffrey Richards skriver, at Fox forsøgte at få Olivier til at ligne skuespilleren Ronald Colman , hvis overskæg, stemme og manerer blev "perfekt gengivet" [57] . For at fuldføre sin kontrakt med RKO spillede Olivier hovedrollen i det kommercielt mislykkede drama Journey to the West ) . Oliviers første oplevelser i amerikansk film blev ikke det gennembrud, han havde håbet på. Skuespilleren var desillusioneret over Hollywood og vendte tilbage til London, hvor han medvirkede i to britiske film, " A Beautiful Understanding of " med Gloria Swenson , og " a Fun Job ", Esmond medvirkede også i den anden. I april 1933 vendte Olivier tilbage til London-scenen og spillede i stykket "Norske rotter". Rollen som den unge idealistiske lærer tilbød af Olivier var ikke central, men han takkede ja uden tøven, fordi han så et stort dramatisk potentiale i den. Forestillingen var en ubetinget succes, og holdningen til hans præstation blandt kritikerne var usædvanlig gunstig [59] . Efter afslutningen af ​​denne forestilling i 1933, blev Olivier lokket til Hollywood for at optage med Greta Garbo i filmen " Dronning Christina ", men blev udskiftet efter to uger, da skuespillerpartnerskabet ikke lykkedes [60] .

I 1934 medvirkede Olivier i Gordon Deviots skuespil The Queen of Scots, som fik beskedne anmeldelser, men førte til et vellykket bekendtskab med iværksætteren Bronson Albury . Han opnåede større succes med sin optræden i Noël Cowards The Royal Family , baseret på et skuespil skrevet af George S. Kaufman og Edna Ferber . Sandt nok blev succesen overskygget af, at han brækkede anklen under et af de akrobatiske stunts, som han yndede at krydre sine præstationer med [61] .

"Hr. Olivier var omkring tyve gange mere forelsket i Peggy Ashcroft end hr. Gielgud. Men hr. Gielgud læste det meste af poesien meget bedre end hr. Olivier ... Og dog - jeg må sige, hvad jeg synes - er forestillingen mere drevet af hr. Oliviers passion, ikke hr. Gielgud.

I 1935 iscenesatte John Gielgud Romeo og Julie med Alburys støtte på Noël Coward Theatre, , med Peggy Ashcroft, Edith Evans og Olivier. Da han så Oliviers potentiale i Queen of Scots, gav Gielgud ham muligheden for at tage et stort skridt fremad i sin karriere. I de første ugers shows spillede Gielgud Mercutio og Olivier spillede Romeo , hvorefter de skiftede roller [63] . Produktionen slog alle billetrekorder for dette skuespil med 189 forestillinger. Olivier var rasende over anmeldelser efter premieren på stykket, som roste maskuliniteten i hans præstation, men strengt kritiserede hans udtale af Shakespeares poesi og stillede det op imod Gielguds dygtighed. På trods af deres venskab, reagerede Olivier gennem hele deres liv meget kraftigt, da de blev sammenlignet [64] .

The Old Vic og Vivien Leigh (1936–1938)

I maj 1936 var Olivier og Ralph Richardson medinstruerede og medvirkede i John Priestleys nye skuespil Bees on Deck . Begge skuespillere fik fremragende anmeldelser, men stykket, en allegori om Storbritanniens tilbagegang, formåede ikke at tiltrække et publikum og blev aflyst efter fire uger . Senere samme år tog Olivier imod en invitation til at blive medlem af Old Vic Company. Teatret, der ligger syd for Themsen , har siden 1912 tilbudt billige billetter til operaer og dramaer instrueret af dets ejer, Lillian Baileys [66] . Dens dramatrup specialiserede sig i Shakespeares skuespil, og mange førende skuespillere gik med til at spille der for et mindre gebyr, blot for at udvikle Shakespeares temaer [Note 9] . Gielgud var med i virksomheden fra 1929 til 1931, og Richardson fra 1930 til 1932 [68] . Skuespillerne Olivier kom med i slutningen af ​​1936 inkluderede Edith Evans, Ruth Gordon , Alec Guinness og Michael Redgrave . I januar 1937 spillede han titelrollen i en ubeskåret version af Hamlet , hvor hans præstation igen blev udsat for kritisk sammenligning med Gielguds, der havde spillet rollen med stor succes på samme scene syv år tidligere. Ivor Brown fra The Observer roste Oliviers "magnetisme og muskuløshed", men bemærkede, at han manglede "den patos, der var så rigt udformet af Mr. Gielgud" [70] . En anmelder fra The Times betragtede forestillingen som "fuld af vitalitet", men til tider "for let... karakteren glider ud af hr. Oliviers hænder" [71] .

Efter Hamlet præsenterede selskabet Twelfth Night , som instruktør Tyrone Guthrie senere kaldte "en dårlig, umoden produktion af mig, hvor Olivier er uhyrligt morsom som Sir Toby , og en meget ung Alec Guinness er skandaløs og endnu mere sjov som Sir Andrew » [72] . Den næste forestilling var " Henry V ", opført i maj 1937 til ære for kroningen af ​​George VI . En pacifist som han var dengang, gik Olivier med til at spille krigerkongen lige så modvilligt som Guthrie til at instruere stykket, men produktionen var en succes, og Baileys måtte forlænge stykket fra fire til otte uger .

I 1936 deltog skuespilleren i sin første filmatisering af Shakespeares komedie As You Like It , instrueret af Paul Zinner , "en charmerende, hvis let produktion", ifølge Michael Brooke fra British Film Institute [74] . Året efter optrådte Olivier sammen med Vivien Leigh i det historiske drama Fire Over England . Olivier og Lee mødtes første gang i restauranten på Savoy hotel i 1936, samme år som de indledte en affære [75] . Om dette forhold sagde Olivier senere: "Jeg kunne ikke modstå Vivienne. Ingen mand kunne. Jeg hadede mig selv for at være utro mod Jill, men jeg havde været utro før, og det her var noget andet. Det var ikke kun begær. Det var en kærlighed, som jeg ikke bad om, men som jeg blev draget ind i" [76] . Mens hans forhold til Lee fortsatte, indledte han en affære med skuespillerinden Ann Todd .

I juni 1937 accepterede Old Vic Company en invitation til at opføre Hamlet på Helsingør Slot , hvor Shakespeares skuespil fandt sted. Olivier sikrede sig castingen til Lee til rollen som Ophelia , for at erstatte Cherry Cottrell. På grund af kraftig regn måtte forestillingen flyttes fra slotsgården til festsalen på et lokalt hotel, men at spille Hamlet i Helsingør blev en tradition, og Olivier blev fulgt af Gielgud (1939), Michael Redgrave (1950), Richard Burton (1954), Christopher Plummer (1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) og Jude Law (2009) [78] . Tilbage i London iscenesatte selskabet Macbeth med Olivier i hovedrollen. Michel Saint-Denis ' stiliserede produktion faldt ikke i god jord hos kritikere og publikum, men Olivier fik alligevel nogle gode anmeldelser blandt de dårlige [79] . Efter deres hjemkomst fra Danmark fortalte Olivier og Lee deres ægtefæller om forholdet mellem dem og insisterede på en skilsmisse; Esmond flyttede ud af det ægteskabelige hjem og flyttede ind hos sin mor . Efter at Olivier og Leigh turnerede i Europa i midten af ​​1937, vendte de tilbage til deres filmprojekter - En Yankee i Oxford for hende og Lady X's skilsmisse for ham - og flyttede til en fælles ejendom i Buckinghamshire ...

Olivier vendte tilbage til The Old Vic for en anden sæson i 1938 og spillede Iago i Othello , hvor Richardson spillede titelrollen. Guthrie ønskede at eksperimentere med ideen om, at Iagos skurk skyldtes en undertrykt kærlighed til Othello . Publikum og de fleste kritikere kunne ikke genkende Iagos påståede motivation , og Richardsons Othello virkede magtesløs . Efter denne sammenlignende fiasko opnåede virksomheden succes med Coriolanus , med Olivier i hovedrollen. Anmeldelserne var rosende og nævnte ham sammen med så store forgængere som Edmund Keane , William Macready og Henry Irving . Skuespiller Robert Speight beskrev Coriolanus som "Oliviers første unægteligt store præstation". Dette var Oliviers sidste optræden på London-scenen inden en pause på seks år .

Hollywood og Anden Verdenskrig (1938–1944)

I 1938 deltog Olivier sammen med Ralph Richardson i optagelserne af spionthrilleren Q Planes . Frank Nugent , en kritiker for The New York Times , mente, at Olivier var "ikke så god" som Richardson, men "ganske acceptabel" [85] . I slutningen af ​​1938, fristet af et gebyr på $50.000 , tog Olivier til Hollywood for at spille rollen som Heathcliff i Wuthering Heights (1939) med Merle Oberon og David Niven . Mindre end en måned senere ankom Lee også til Hollywood og forklarede, at hun kom "delvis fordi Larry [Note 10] var der , og dels fordi hun var fast besluttet på at få rollen som Scarlett O'Hara " i filmen " Gone with the Wind ", som hun til sidst blev valgt på [87] . Olivier nød ikke at filme Wuthering Heights, og hans holdning til filmskuespil, kombineret med hans modvilje mod Oberon, førte til spændinger på settet . Instruktør William Wyler var en streng manager, og Olivier lærte at skjule, hvad Billington kaldte sin "teatralske skal" og erstatte den med "håndgribelig virkelighed" [2] . Den resulterende film var en kommerciel og kunstnerisk succes, som gav Lawrence en nominering til en Oscar for bedste mandlige hovedrolle og etablerede et ry i biografen . Caroline Lejeune , en kritiker fra The Observer, mente, at "Oliviers mutte ansigt, stumpe stil og subtile arrogance over for verden passede fuldt ud til denne rolle" [90] , og The Times anmelder skrev, at Olivier "er en god legemliggørelse af Heathcliff, imponerende i menneskelig henseende, perfekt udtale sine linjer, og altid på samme tid romantisk og livlig .

Efter et kort ophold i London i midten af ​​1939 vendte parret tilbage til Amerika, Lee for at filme de sidste optagelser af Gone with the Wind og Olivier for at forberede Alfred Hitchcocks Rebecca . De havde håbet på at spille Rebecca sammen, men produceren David Selznick castede Joan Fontaine som fru de Winter  , ikke kun fordi hun passede bedre, men også for at holde Olivier og Leigh adskilt, indtil de søgte skilsmisse fra deres ægtefæller ... Efter "Rebecca" medvirkede Olivier i Pride and Prejudice (1940) som Mr. Darcy . Til hans skuffelse blev rollen som Elizabeth Bennet spillet af Greer Garson , ikke Lee. Han modtog gode anmeldelser for begge film og følte sig mere selvsikker på skærmen end i sit tidligere arbejde . [94] I januar 1940 modtog Olivier og Esmond en formel skilsmisse. I februar, efter endnu en anmodning fra Lee, ansøgte hendes mand også om skilsmisse [95] .

På scenen medvirkede Olivier og Lee i Romeo and Juliet på Broadway. Denne produktion var ekstravagant, men kommercielt mislykket [96] . Brooks Atkinson fra The New York Times roste settet, men ikke skuespillet: "Selvom Ms. Lee og Mr. Olivier er smukke unge mænd, spiller de knap nok deres roller" [97] . Parret investerede næsten alle deres opsparinger i dette projekt, og dets fiasko var et alvorligt økonomisk slag [98] . De giftede sig den 31. august 1940 på San Isidro ranch i Santa Barbara [99] .

Krigen i Europa havde allerede stået på i et år og gik ikke godt for Storbritannien. Efter brylluppet ville Olivier hjælpe i krigsindsatsen. Han ringede til Duff Cooper , informationsminister under Winston Churchill , i håbet om at få en stilling i hans afdeling. Cooper rådede ham til at blive, hvor han var og tale med direktør Alexander Korda , som efter Churchills instrukser var i USA og havde forbindelser med den britiske efterretningstjeneste [100] . Korda lavede med støtte og deltagelse af Churchill filmen Lady Hamilton , med Olivier i hovedrollen som Horatio Nelson og med Lee i hovedrollen . Ifølge British Film Institute (BFI) blev filmen, hvor den Napoleonske trussel var en metafor for den nazistiske trussel , af kritikere betragtet som "dårlig historisk film, men god propaganda" [101] . I en anspændt politisk atmosfære var studieejere Samuel Goldwyn og Cecil Blount DeMille så bekymrede over Oliviers sikkerhed, at de forsynede ham med livvagter .

Efter at optagelserne var afsluttet, vendte Olivier og Lee tilbage til Storbritannien. I løbet af et år lærte Olivier at flyve , og da han forlod Amerika, havde han fløjet næsten 250 timer. Han havde til hensigt at blive medlem af Royal Air Force , men medvirkede i stedet i endnu en propagandafilm, 49th Parallel , indtalte kortfilm for Informationsministeriet og meldte sig til Fleet Air Force , hvor Richardson allerede gjorde tjeneste. Olivier og Lee bosatte sig i et sommerhus nær RNAS Worthy Down , hvor han trænede med træningseskadronen. Noel Coward, der besøgte parret, mente, at Lawrence så elendig ud [103] . Olivier brugte meget af sin tid på at deltage i radioudsendelser og holde taler for at øge moralen, og i 1942 blev han inviteret til at medvirke i en anden propagandafilm, Poluray , hvor han spillede en sovjetisk ingeniør, der hjælper med at forbedre de russisk-britiske forbindelser [104 ] .

I 1943, bestilt af informationsministeriet, begyndte Olivier arbejdet med Henry V. I starten havde han ikke tænkt sig at påtage sig instruktøropgaver, men blev til sidst både instruktør og producer og spillede hovedrollen. Han blev assisteret af den italienske interne filmproducent Filippo Del Giudice , som blev løsladt for at promovere de allierede [105] . Det blev besluttet at filme actionscenerne i det neutrale Irland, hvor det var nemmere at finde 650 statister . John Betcheman , pressemedarbejder ved den britiske ambassade i Dublin, spillede en nøglerolle i behandlingen af ​​alle spørgsmål med den irske regering [106] . Filmen udkom i november 1944. Brooke skrev til BFI, at det var "for sent for en opfordring til våben i Anden Verdenskrig, men en stærk påmindelse om, hvad Storbritannien stod for" [107] . Filmens musik blev komponeret af William Walton . Med musikanmelderen Michael Kennedys ord , "dette partitur rangerer blandt de fineste værker af filmmusik" [108] . Walton skrev også musikken til Oliviers to næste Shakespeare-tilpasninger, Hamlet (1948) og Richard III (1955 ) . "Henry V" blev varmt modtaget af kritikere. Anmelderen for The Manchester Guardian skrev, at filmen blev lavet af to dygtige hænder - "hånden af ​​en ny kunst og hånden af ​​et gammelt geni", og beskrev den som "triumferende" [110] . Ifølge avisen The Times kritiker spillede Olivier Heinrich på en høj, heroisk tone, og der var ingen frygt for, at han ville være ude af trit, og billedet blev "en filmtriumf" [111] . Billedet blev nomineret til en Oscar, inklusive bedste film og bedste mandlige hovedrolle, men i stedet blev Olivier tildelt prisen for enestående præstation inden for kinematografi [112] .

Fælles ledelse af Old Vic (1944–1948)

Under hele krigen forsøgte Tyrone Guthrie at holde Old Vic-selskabet i live, selv efter tyske bombetogter i 1942 næsten fuldstændig ødelagde teatret. En lille trup turnerede i provinserne, ledet af Sybil Thorndike. I 1944, da krigens tidevand vendte, besluttede Guthrie, at det var på tide at genetablere virksomheden i London og inviterede Richardson til at lede det . Som en betingelse foreslog Richardson, at ledelsen af ​​truppen blev delt mellem triumviratet . Han navngav først Gielgud og Olivier som sine kolleger, men førstnævnte nægtede og sagde: "Det ville være en katastrofe, du ville skulle bruge al din tid som dommer mellem Larry [Note 10] og mig" [114] . Det blev i sidste ende besluttet, at det tredje medlem skulle være produktionsdirektør John Burrell . Triumviratet hentede en bygning til den første sæson og rekrutterede en trup. De fik selskab af Harcourt Williams , Margaret Layton og Joyce Redman . Det blev besluttet at åbne sæsonen med fire skuespil: " Peer Gynt ", " Arms and Man ", " Richard III " og " Onkel Vanya ". Olivier spillede rollerne som en knapmager, Sergei Saranov, Richard III og læge Astrov; Richardson spillede Peer Gynt, Kaptajn Bluntchley, Earl of Richmond og Onkel Vanya . De første tre produktioner blev hyldet af anmeldere og offentligheden; "Onkel Vanya" fik en blandet modtagelse, selvom The Times betragtede Oliviers Astrov som "det mest fremragende portræt af ham" og Richardsons onkel Vanya "en perfekt kombination af absurditet og patos" [117] . I Richard III var Oliviers triumf ifølge Billington absolut: "så meget, at det blev hans oftest imiterede præstation; hans overlegenhed forblev uanfægtet, indtil Anthony Sher spillede rollen fyrre år senere . I 1945 turnerede truppen Tyskland, hvor de blev set af tusindvis af allierede tropper; de optrådte også på Théâtre Comédie Française i Paris, og blev den første udenlandske trup, der blev hædret . Kritikeren Harold Hobson skrev , at Richardson og Olivier "hurtigt gjorde Old Vic til det mest berømte teater i den angelsaksiske verden" [119] .

Anden sæson i 1945 bød på to dobbeltforestillinger. Den første bestod af to dele af "Henry IV". Olivier spillede krigeren Hotspur i første del og JP Shallow i anden . Den fik gode anmeldelser, men den generelle konsensus var, at produktionen tilhørte Richardson i rollen som Falstaff . Den anden dobbeltforestilling blev domineret af Olivier, der spillede hovedrollerne i skuespillene " Oedipus Rex " og " The Critic ". Hans overgang fra gribende tragedie og rædsel i det første enakter til farceagtig komedie i den anden imponerede de fleste kritikere og publikum . Efter London-sæsonen opførte kompagniet både dobbeltspil og onkel Vanya i et seks ugers løb på Broadway .

Den tredje og sidste London-sæson under ledelse af triumviratet fandt sted i 1946-1947. Olivier spillede King Lear og Richardson blev castet i titelrollen i Cyrano de Bergerac . Olivier ønskede at skifte roller, men Richardson ønskede ikke at spille Lear . Lear by Olivier modtog gode, men ikke fremragende anmeldelser. I scenerne med forfald og galskab i slutningen af ​​stykket fandt nogle kritikere ham mindre rørende end hans bedste forgængere i denne rolle . Den indflydelsesrige kritiker James Agate har foreslået, at Olivier brugte sin fremragende sceneteknik til at maskere den manglende følelse, som han ofte blev anklaget for gennem sin senere karriere, men som skuespilleren benægtede på det kraftigste . [125] Mens han arbejdede på Bergerac, blev Richardson, til Oliviers utilslørede misundelse, slået til ridder [126] . Olivier modtog denne titel seks måneder senere, men på det tidspunkt var triumviratets dage talte. De to stjerneskuespilleres høje status tilføjede ikke sympati for dem fra den nye formand for guvernørerne, Lord Escher . Escher ønskede at drive Old Vic alene i forbindelse med de dengang diskuterede planer om oprettelsen af ​​Nationalteatret [127] . Han blev støttet af Guthrie, der, da han var initiativtager til udnævnelsen af ​​Richardson og Olivier, var utilfreds med deres ridderskab og internationale berømmelse [128] .

I januar 1947 begyndte Olivier at arbejde på sin anden film som instruktør, Hamlet (1948), hvor han også spillede titelrollen. Det originale stykke var stærkt skåret for at fokusere på menneskelige relationer snarere end politiske intriger. Filmen var en kommerciel og kunstnerisk succes i Storbritannien og i udlandet, selvom Caroline Lejeune fra The Observer anså den for "mindre spektakulær end Oliviers sceneværk" [129] . Campbell Dixon , kritiker for The Daily Telegraph , mente, at filmen var "genial": "et af scenens mesterværker blev til en af ​​de største film" [130] . Georges Sadoul skrev, at reduktionen af ​​nogle vigtige scener og karakterer, såvel som "naiv" psykoanalytisk fortolkning, førte til en "mere intim" legemliggørelse af Shakespeares drama, men disse svagheder kompenseres af den "fremragende" tekst og Oliviers "pragtfulde" præstation, hvilket giver produktionen en "vis storhed" . Derudover beviser billedet ifølge Sadoul synligt, at teatralsk stil kan formidles tilstrækkeligt på skærmen [131] . Hamlet var den første ikke-amerikanske film, der vandt Oscar for bedste film , og Olivier vandt bedste mandlige hovedrolle . Filmen vandt også Oscars for bedste produktionsdesign og bedste kostumedesign og blev nomineret til bedste kvindelige hovedrolle ( Gene Simmons som Ophelia), bedste partitur og bedste instruktør .

I 1948 ledede Olivier Old Vic Company på en seks måneder lang turné i Australien og New Zealand. Han spillede Richard III, Sir Peter Teasle i Sheridans School of Scandal og Antrobus i Thornton Wilders Close to Doom , de sidste to skuespil over for Lee. Mens Olivier var på turné i Australien og Richardson var i Hollywood, annullerede Escher sine kontrakter med triumviratet i forbindelse med deres "pensionering" [135] . Melvin Bragg , i en undersøgelse fra 1984 om Olivier, og John Miller, i Richardsons officielle biografi, kommenterer, at Eschers handlinger forsinkede etableringen af ​​Nationalteatret med mindst et årti . Når han ser tilbage i 1971, skrev Bernard Levin , at Old Vic fra 1944 til 1948 "formentlig var det mest berømte selskab, der nogensinde er blevet samlet i dette land" [137] . Ifølge avisen The Times var triumviratets år de bedste år i Old Vics historie [138] . Ifølge The Guardian "blev de afskediget uden retssag af lederne af hensyn til en mere almindelig atmosfære i teatret." [ 139]

Efterkrigstiden (1948-1951)

Ved slutningen af ​​den australske turné var Lee og Olivier udmattede og syge, og han sagde til en journalist: "Du ved det måske ikke, men du taler med et par gående lig." Han kommenterede senere, at han "tabte Vivienne" i Australien [140] , med henvisning til Lees affære med den australske skuespiller Peter Finch , som parret mødte, mens de var på turné. Kort efter flyttede Finch til London, Finch og Lees romantik fortsatte i flere år [141] [142] .

Selvom det var offentligt kendt, at Old Vic-triumviratet var blevet opløst [143] , nægtede de at diskutere sagen offentligt, og Olivier arrangerede endda en sidste London-sæson med selskabet i 1949, hvor han spillede Richard III, Sir Peter Teasle og Chorus i hans egen produktion af Antigone » af Jean Anouilh med Li i titelrollen [2] . Derefter startede han en ny karriere som selvstændig skuespiller og leder af Laurence Olivier Productions , han grundlagde . I samarbejde med Binky Beaumont instruerede Olivier den engelske premiere på Tennessee Williams ' A Streetcar Named Desire , med Lee i den centrale rolle som Blanche Dubois. Produktionen blev afvist af de fleste kritikere, men var en betydelig kommerciel succes og førte til, at Lee blev castet som Blanche i 1951- filmversionen . Gielgud, som var en hengiven ven af ​​Lee, tvivlede på, at Olivier gjorde klogt i at lade hende spille rollen som en mentalt ustabil heltinde: "Blanche var på en måde meget som Lee selv. Det må have været en frygtelig belastning at spille det aften efter aften. Til sidst rystede Lee, bleg og fuldstændig ked af det .

Produktionsselskabet oprettet af Olivier lejede St. James Theatre . I januar 1950 producerede, instruerede og medvirkede han i Christopher Frys versespil " Venus Observed ". Trods dårlige anmeldelser var produktionen populær, men den kostbare produktion hjalp ikke Laurence Olivier Productions økonomisk. Efter en række kassefejl [Note 11] forbedrede virksomheden i 1951 sine regnskaber først med London og derefter Broadway-produktioner af Bernard Shaws Cæsar og Cleopatra og Shakespeares Antony og Cleopatra . Nogle kritikere mente, at Olivier fejlede i begge sine roller, og nogle mistænkte ham for bevidst at spille under sit sædvanlige niveau for at få Leigh til at fremstå som ham [147] . Olivier afviste dette forslag og betragtede det som en fornærmelse. Ifølge kritikeren og biografen Darlington begik han simpelthen en fejl med valget af rollerne som Cæsar og Antony, da den første forekom ham kedelig og den anden svag. Darlington skrev: "Olivier, i en alder af omkring fyrre, da han skulle have demonstreret sine evner på sit højeste, syntes at have mistet interessen for sit eget spil" [148] . I løbet af de næste fire år brugte Olivier det meste af sin tid på at arbejde som producer i stedet for som instruktør eller skuespiller . Hans produktioner på St. James Theatre omfattede to stykker af Luigi Pirandello på italiensk, opført af kompagniet Ruggiero Ruggieri , og værker af Molière , Racine , Marivaux og Musset på fransk, opført af kompagniet Comédie Francaise . Darlington betragtede produktionen af ​​Othello fra 1951 med Orson Welles i hovedrollen for at være den fineste produktion af Olivier på St. James Theatre .

Uafhængig skuespiller og manager (1951–1954)

Mens Leigh filmede A Streetcar Named Desire i 1951, sluttede Olivier sig til hende i Hollywood for at spille hovedrollen i Sister Carrie , baseret på Theodore Dreisers kontroversielle roman af samme navn . Selvom billetkontorets præstation var svag og anmeldelser generelt skuffende, modtog Olivier lunkne anmeldelser og blev nomineret til en BAFTA [151] . Olivier begyndte at bemærke ændringer i Lees adfærd, han huskede senere: "Jeg fandt Vivienne siddende på hjørnet af sengen, knugede hænderne og hulkede, i en tilstand af alvorlig nød; Naturligvis prøvede jeg desperat at trøste hende, men hver gang tog det lang tid . Efter en ferie med Coward på Jamaica så det ud til, at hun fik det bedre, men Olivier skrev senere: ”Jeg er sikker på, at lægerne burde have forklaret mig, hvad der var galt med min kone; at hendes sygdom kaldes maniodepression, og hvad det betyder, er måske et konstant skifte mellem dybder af depression og vild, ukontrollerbar mani” [153] . Han talte også om de år, han måtte udholde på grund af Lees sygdom: "I hele den tid, hun var besat af det undvigende onde monster, manisk depression, bevarede hun sin karakteristiske evne til at skjule sin sande mentale tilstand for næsten alle undtagen mig. , det kunne næppe forventes, at hun ville påtage sig en sådan opgave” [154] .

I januar 1953 rejste Lee til Ceylon for at filme Elephant Trail med Peter Finch. Kort efter optagelserne begyndte, fik hun et nervøst sammenbrud og vendte tilbage til Storbritannien, hvor hun fortalte Olivier mellem tågede perioder, at hun var forelsket i Finch, og at hun havde en affære med ham [155] ; i løbet af flere måneder kom hun sig gradvist. Som et resultat af dette sammenbrud fandt mange af Oliviers venner ud af hendes problemer. Niven sagde, at hun var "helt, fuldstændig sindssyg" [156] og Coward mente i sin dagbog, at "ting har været dårligt og blevet værre siden 1948 eller deromkring" [157] .

I 1953 spillede Olivier og Lee hovedrollerne i West End i Terence Rettigens ruritanske komedie The Sleeping Prince . Stykket kørte i otte måneder [158] men blev set som et mindre bidrag til en sæson domineret af Gielguds Venice Saved , Cowards Apple Cart , Ashcroft og Redgraves Antony og Cleopatra [159] .

I september 1954 lavede Olivier sin tredje film baseret på Shakespeare, Richard III (1955), som han co-producerede med Korda . Tilstedeværelsen i en film af fire skuespillere med riddertitler - Olivier fik selskab af Cedric Hardwick , Gielgud og Richardson - gjorde det muligt for den amerikanske anmelder at kalde filmen " An -All-Sir-Cast " [160] .  Selvom den blev kritiseret af avisen The Manchester Guardian kaldte filmen "en dristig og vellykket præstation" [161] [162] , var den ikke en billetsucces, hvilket forklarer Oliviers efterfølgende manglende evne til at rejse midler til filmatiseringen of Macbeth [160 ] . For sin præstation i Richard vandt han en BAFTA og blev nomineret til en Oscar for bedste mandlige hovedrolle, som gik til Yul Brynner [163] [164] . Satyajit Ray bemærkede, at Olivier i de tre Shakespeare-tilpasninger søgte at kombinere nærhed til originalen med biografens træk, men af ​​forskellige årsager måtte han nogle gange afvige fra sine principper. Dette førte til nogle æstetiske mangler i disse generelt "store værker", som i sidste ende forhindrede ham i at "flytte ind i rækken af ​​fremragende filminstruktører" [165] .

Sidste produktioner med Lee (1955–1957)

I 1955 blev Olivier og Lee inviteret til at medvirke i tre stykker på Royal Shakespeare Theatre i Stratford. De startede med Twelfth Night , instrueret af Gielgud, hvor Olivier spillede Malvolio og Lee spillede Viola. Øvelserne var svære, Olivier ønskede at spille sit koncept om rollen, på trods af at instruktøren anså det for vulgært [166] . Gielgud kommenterede senere: "Af en eller anden grund virkede produktionen ikke. Olivier havde til hensigt at spille Malvolio på sin egen ret ekstravagante måde. Han var meget rørende til sidst, men han spillede de foregående scener som jødisk barber, åndfuldt og med en usædvanlig accent, og han insisterede på at falde bagover fra bænken i havescenen, selvom jeg tryglede ham om det. Sandt nok er Malvolio en meget vanskelig rolle .

Den næste produktion var Macbeth. Glen Byams instruktion for The Show ru design af Roger Furse blev mødt med blandede anmeldelser, men Oliviers præstation i titelrollen fik strålende anmeldelser . [168] For Darlington var Macbeth Olivier "den bedste Macbeth i vor tid" [169] . Lady Macbeth-Leigh modtog blandede, men generelt høflige anmeldelser [170] [171] [172] og Olivier troede selv resten af ​​sit liv, at hun var den bedste Lady Macbeth, han nogensinde havde set [173] .

I den tredje produktion af Stratford-sæsonen 1955 spillede Olivier titelrollen i Titus Andronicus , med Lee rollen som Lavinia. Anmeldelser af hendes rolle var ødelæggende, men Peter Brooks produktion og Oliviers præstation som Titus modtog den største ovation ved en premiere i Stratfords historie, hvor kritikere hyldede produktionen som et vartegn i efterkrigstidens britiske teater . Olivier og Brooke genoplivede produktionen til en kontinentalturné i juni 1957; den sidste forestilling, som lukkede det gamle Stoll teater i London, var Lee og Oliviers sidste fælles forestilling [175] [169] .

I 1956 blev Lee gravid og trak sig fra Cowards komedie South Sea Bubbles . Dagen efter hendes sidste optræden i stykket, fik hun en spontan abort og faldt i en depression, der varede i flere måneder [177] . Samme år besluttede Olivier at instruere og producere en filmversion af The Sleeping Prince, med den nye titel "The Prince and the Showgirl ". Marilyn Monroe inviterede Olivier til at spille hovedrollen som danseren . Selvom det var vanskeligt at filme på grund af Monroes opførsel, blev filmen meget rost af kritikere [178] .

Royal Court and the Chichester Theatre (1957–1963)

Mens de arbejdede på The Prince and the Showgirl, deltog Olivier, Monroe og hendes mand, den amerikanske dramatiker Arthur Miller , i en produktion af John Osbornes Look Back in Anger på Royal Court Theatre . Olivier havde set stykket før og kunne ikke lide det dengang, men Miller var overbevist om, at Osborne havde talent, og Olivier ændrede mening. Han var klar til at ændre retning, som han huskede i 1981:

Jeg havde nået et stadie i mit liv, hvor jeg blev dybt træt – ikke bare træt, men syg. Derfor begyndte offentligheden højst sandsynligt at være enig med mig. Min arbejdsrytme blev ubønhørlig: klassisk eller semi-klassisk film; et skuespil eller to i Stratford, eller en ni-måneders løbetur i West End, og så videre og så videre. Jeg var ved at blive skør, og ledte desperat efter noget, der pludselig var frisk og spændende. Det, jeg troede var mit billede, kedede mig ihjel [179] .

Osbourne arbejdede allerede på et nyt skuespil, Comedian , en allegori om Storbritanniens postkoloniale tilbagegang centreret om den mislykkede music hall-artist Archie Rice. Efter at have læst første akt bad Olivier om at blive castet i rollen. I årevis har han hævdet, at han meget vel kunne være en tredjerangs komiker ved navn "Larry Oliver" og af og til spillede karakteren til fester. Den første forestilling blev givet den 10. april 1957 på Det Kongelige Hofteater. Bag Archies uforskammede facade lurer tomheden, og Olivier fangede begge aspekter og bevægede sig, med biografen Anthony Holden ord , "fra prangende komisk rutine til øjeblikke med mest ulidelig patos" [180] . Forestillingen blev flyttet fra Det Kongelige Hof til Slotsteatret i september 1957; derefter turnerede hun og vendte tilbage til Slottet [181] igen . Under turnéen blev rollen som Archies datter Jean spillet af tre forskellige skuespillerinder. En af dem var Joan Plowright , med hvem Olivier indledte et forhold, der varede indtil slutningen af ​​hans liv [Note 12] . Olivier sagde, at rollen som Archie fik ham til at "føle sig som en moderne skuespiller igen" [183 ] Efter at have fundet et avantgardespil passende for ham, var han, som Osborne bemærkede, langt foran Gielgud og Richardson, som tog mere end et årti at følge hans eksempel [184] [Note 13] . For dem var Alan Bennetts Forty Years After af ​​Gielgud i 1968 og David Storeys House of af ​​Richardson og Gielgud i 1970 deres første betydelige succeser inden for moderne leg .

I 1960 modtog Olivier endnu en BAFTA-nominering for sin birolle i filmen The Devil 's Apprentice fra 1959 . Samme år, efter et mellemrum på to årtier, vendte Olivier tilbage til rollen som Coriolanus i Stratford-produktionen instrueret af den 28-årige Peter Hall . Oliviers præstation blev rost af kritikere for sin voldsomme atletik kombineret med følelsesmæssig sårbarhed [2] . I 1960 optrådte han for anden gang med Royal Court Company, denne gang i Eugène Ionescos absurdistiske skuespil Rhino . Produktionen var først og fremmest bemærkelsesværdig for skuespillerens skænderier med instruktøren Orson Welles , som ifølge biografen Francis Beckett led den samme "forfærdelige behandling", som Gielgud havde lidt i Stratford fem år tidligere. Olivier ignorerede igen sin instruktør og underminerede hans autoritet [189] . I 1960 og 1961 spillede Olivier hovedrollen i Broadway-produktionen af ​​Beckett af ​​Jean Anouilh , først i titelrollen, med Anthony Quinn som kongen, og skiftede derefter rolle med sin kollega [2] .

I 1960 udkom to film med Olivier i hovedrollen. Den første film lavet i 1959 var Spartacus , hvor han portrætterede den romerske general Marcus Licinius Crassus [190] . Den anden var " Komiker ", filmet under hans deltagelse i " Coriolanus "; filmen blev godt modtaget af kritikere, men ikke så varmt som teaterproduktionen [191] . En anmelder for The Guardian mente, at Oliviers præstation var god, og at han "på skærmen såvel som på scenen viser toppen af ​​færdigheder til at puste liv i karakteren af ​​Archie Rice" [192] . Olivier blev nomineret til en Oscar for bedste mandlige hovedrolle for sin præstation i The Comedian . I 1960 medvirkede han også i filmatiseringen af ​​The Moon and the Penny , og vandt en Emmy Award [194] .

Lee og Oliviers forhold blev sur i slutningen af ​​1950'erne. Under en produktion af Benn Levys skuespil The Glass i 1960 indrømmede Olivier over for Charlton Heston , at Leigh havde truet med selvmord: "Vivienne er flere tusinde miles væk og ryster på kanten af ​​en klippe, selv når hun sidder stille i sin egen stue" [195] [ 196] . I maj 1960 begyndte skilsmissesagerne; Leigh rapporterede dette til pressen og orienterede journalister om Oliviers forhold til Plowright . I marts 1961 giftede Olivier sig med Plowright [198] . Deres søn Richard blev født i december 1961, efterfulgt af to døtre: Tamsin Agnes Margaret, født i januar 1963, og Julie-Kate, født i juli 1966 [199] .

I 1961 blev Olivier direktør for en ny teatralsk satsning, Chichester Festival Theatre . Ved åbningen af ​​sæsonen 1962 producerede han to glemte engelske skuespil fra det 17. århundrede: John Fletchers komedie Chances en fra 1638 John Fords tragedie fra 1633 Broken Heart , [200] og derefter Onkel Vanya. Olivier hyrede fyrre mænd, inklusive Thorndike, Casson, Redgrave, Efin Seiler , John Neville og Plowright . De første to skuespil blev godt modtaget, og Chekhovs produktion fik strålende anmeldelser. The Times kommenterede: "Det er tvivlsomt, om Moskvas kunstteater selv kunne forbedre denne produktion." [ 201] Den anden sæson i Chichester året efter bestod af onkel Vanya og to nye produktioner, St. Joanna af Bernard Shaw og Donkey in the Workhouse af John Arden [202] . I 1963 modtog Olivier endnu en BAFTA-nominering for sin hovedrolle som skolelærer anklaget for seksuel chikane af en elev i filmen Trial Semester .

Royal National Theatre

1963–1968

Omkring samme tid som Chichester Theatre åbnede, var der planer om at etablere National Theatre . Den britiske regering gik med til at yde midler til opførelsen af ​​en ny bygning på den sydlige bred af Themsen [2] . I 1962 blev Lord Chandos udnævnt til formand for National Theatre Council, og i august accepterede Olivier hans invitation til at blive kompagniets første direktør . Han hyrede instruktørerne John Dexter og William Gaskill som sine assistenter og hentede Kenneth Tynan som litterær konsulent . I forventning om en ny bygning fik truppen til huse i Old Vic. Med samtykke fra begge organisationer forblev Olivier direktør for både Chichester Festival Theatre og National Theatre i tre sæsoner. Han brugte festivalsæsonerne 1964 og 1965 til at præ-iscenesætte de stykker, som han håbede at inkludere i Nationalteatrets repertoire .

Premiereopsætningen af ​​Nationalteatret i oktober 1963 var Hamlet, med Peter O'Toole og Olivier i hovedrollerne som instruktør. O'Toole var en gæstestjerne, en sjælden undtagelse fra Oliviers generelle regel om at vælge kunstnere fra en permanent trup. Blandt dem, der blev berømt under Olivier, var Michael Gambon , Maggie Smith , Alan Bates , Derek Jacobi og Anthony Hopkins . Mange har bemærket, at Olivier var tilbageholdende med at ansætte ligestillede til at optræde med sin trup . Evans , Gielgud og Paul Scofield optrådte kun kort, og Ashcroft og Richardson optrådte aldrig på Nationalteatret i Oliviers tid [Note 14] . Gruppemedlem Robert Stevens bemærkede : "Oliviers eneste store fejl var paranoid jalousi over for enhver, han betragtede som en rival" [208] .

På ti år på Nationalteatret spillede Olivier i tretten stykker og instruerede otte . Nogle af de roller, han spillede, var mindre roller, herunder den gale butler i Georges Feydeaus A Flea in Her Ear og den pompøse advokat i Somerset Maughams Home and Beauty ; rollen som den vulgære kaptajn Brazen i George Farkers komedie The Recruiting Officer fra 1706 var større, men ikke den vigtigste .

Udover Astrov i Onkel Vanya var hans første store rolle på Nationalteatret Othello i en 1964-produktion af Dexter. Produktionen var en billetsucces og blev regelmæssigt fornyet for de næste fem sæsoner . Hans tale delte meninger. De fleste anmeldere og teaterkolleger roste ham meget; Franco Zeffirelli kaldte det "en antologi over alt, hvad der er blevet opdaget om skuespil i de sidste tre århundreder" [212] . Blandt afvigerne var The Sunday Telegraph , som skrev om "sådan en dårlig præstation, som kun en stor skuespiller er i stand til, næsten til selvparodi" [213] ; instruktør Jonathan Miller anså hans præstation for at være "en nedladende repræsentation af den afro-caribiske mand" [214] . Byrden ved at opfylde denne komplekse rolle, samtidig med at han styrede truppen og planlagde flytningen til en ny bygning, blev overvældende for Olivier. Ud over denne arbejdsbyrde mente han, at det var hans pligt at acceptere hovedrollen i Byggeren Solness, da Redgrave droppede ud på grund af sygdom i november 1964. [ 215] Produktionen af ​​Othello blev tilpasset i 1965 og modtog fire Oscar-nomineringer, herunder en nominering for bedste mandlige hovedrolle for Olivier .

I løbet af det næste år instruerede Olivier The Crucible , påtog sig den komiske rolle som Dude Tattle i Congreves Love for Love og medvirkede i Bunny Lake Disappears , hvor han befandt sig sammen med Coward for første gang siden Private Life. [217 ] . I 1966 var hans eneste optræden som instruktør Sean O'Caseys Juno and the Peacock . The Times kommenterede, at produktionen "genskaber troen på, at dette værk er et mesterværk" [218] . Samme år portrætterede Olivier Mahdi , sammen med Charlton Heston som general Gordon , i filmen Khartoum .

I 1967 befandt Olivier sig selv i centrum af en kamp mellem Lord Chandos og Tynan om et forslag om at instruere Rolf Hochhuths skuespil Soldiers . Fordi stykket portrætterede Churchill som en medskyldig i den polske premierminister Władysław Sikorskis død , anså Chandos det for uacceptabelt. På hans opfordring nedlagde rådet enstemmigt veto mod produktionen. Tynan overvejede at træde tilbage på grund af denne indblanding i kunstnerisk frihed, men da Olivier forblev i sit sted, besluttede Tynan også at blive [220] . Omkring dette tidspunkt begyndte Olivier en lang kamp med en række sygdomme. Han blev behandlet for prostatakræft , og under prøverne af Tjekhovs " Tre søstre " blev han indlagt med lungebetændelse [221] . Han kom sig nok til at påtage sig den tunge rolle som Edgar i Strindbergs Dødsdans ru den  bedste af hans ikke-shakespeare-roller, ifølge Gielgud .

1968–1974

Olivier havde til hensigt at stoppe som direktør for Nationalteatret i slutningen af ​​sin første femårige kontrakt, hvor han håbede at flytte selskabet til en ny bygning. I 1968, på grund af bureaukratiske forsinkelser, var byggearbejdet ikke engang begyndt, og han indvilligede i at blive i en anden femårig periode [223] . Hans næste store rolle var Shylock i The Merchant of Venice , et skuespil han ikke tidligere havde lavet [Note 15] . Shylock var også hans sidste Shakespeare-billede på scenen. Olivier måtte tage rollen efter at det ikke lykkedes ham at få Guinness eller Scofield til at spille den . Jonathan Millers instruktion og Oliviers præstation vakte en bred vifte af reaktioner. To forskellige kritikere skrev anmeldelser for The Guardian: en skrev, at "dette er ikke en rolle, der stresser ham, eller som han vil blive særligt husket for"; en anden bemærkede, at forestillingen kan betragtes som "en af ​​hans største præstationer, hvor hele hans rækkevidde er involveret" [226] [227] .

I 1969 optrådte Olivier i to krigsfilm, der portrætterede militære ledere: Field Marshal French i første verdenskrigs film Oh What a Wonderful War (og vandt endnu en BAFTA) [164] og derefter Air Chief Marshal Hugh Dowding i filmen " Battle of Britain " [228] . I juni 1970 blev Olivier den første skuespiller, der modtog en livstidspræstation . Først nægtede han æren, men Harold Wilson , den fungerende premierminister, skrev et brev til ham og inviterede ham og Plowright til middag, hvor han overtalte Olivier til at acceptere .

Derefter spillede Olivier yderligere tre sceneroller: James Tyrone i Eugene O'Neills skuespil Long Day's Escape into Night ( 1971-1972), Antonio i Eduardo De Filippos stykke lørdag, søndag, mandag (1973-1974) og John Tagga i stykket af Trevor Griffiths "The Party" (1973-1974). Blandt de roller, han håbede at spille, men var ude af stand til at spille på grund af dårligt helbred, var Nathan Detroit i musicalen Guys and Dolls . I 1972 tog han orlov fra Nationalteatret for at spille hovedrollen over for Michael Caine i Joseph L. Mankiewicz - filmen baseret på Anthony Shaffers The Killing Game . Både han og Kane blev nomineret til Oscar-prisen for bedste mandlige hovedrolle, men tabte til Marlon Brando i The Godfather .

Oliviers sidste to sceneproduktioner var Amphitryon-38 af ​​Jean Giraudoux (1971) og Paradise af ​​John Priestley (1974) [234] . Ved opførelsen af ​​"Paradise" var han ikke længere direktør for Nationaltheatret; Peter Hall overtog den 1. november 1973 [235] . Olivier var utilfreds med, at bestyrelsen ikke rådførte sig med ham om valget af en efterfølger, og mente, at de ønskede at eliminere ham, på trods af at han selv meddelte sin hensigt om at forlade [236] . Den største af Nationalteatrets tre bygninger var opkaldt efter ham, men hans eneste optræden på scenen i Olivier Teatret var ved Dronningens officielle åbning i oktober 1976, hvor han holdt en velkomsttale; Hall kaldte det privat for den mest vellykkede del af aftenen [237] .

Seneste år (1975–1989)

Olivier brugte de sidste 15 år af sit liv på at tage sig af sin økonomi [2] og kæmpede med et forværret helbred, der inkluderede trombose , dermatomyositis og degenerativ muskelsygdom [238] . For at håndtere økonomiske problemer medvirkede Olivier i 1972 i en række reklamer for Polaroid -kameraer og foreskrev, at de aldrig skulle vises i Storbritannien; han lavede også flere cameo-optrædener, der var i "ofte under-radar-film", ifølge Billington [2] [239] . Oliviers overgang fra hovedroller til bitroller skyldtes hans dårlige helbred: han kunne ikke få den nødvendige langtidsforsikring for store roller, og kun korte roller i film var tilgængelige for ham [240] .

På grund af dermatomyositis tilbragte Olivier de sidste tre måneder af 1974 på hospitalet, hvor han langsomt kom sig og fik styrke. Da han var stærk nok, kontaktede instruktør John Schlesinger ham og tilbød ham rollen som en nazistisk bøddel i filmen Marathon Runner fra 1976 . Olivier barberede sig skaldet, tog overdimensionerede briller på for at få hans øjne til at se større ud og spillede en rolle, som The Times-kritikeren David Robinson anså for "stærkt spillet", med den tilføjelse, at Olivier "altid udmærkede sig i roller, der opmuntrede ham til at være klodset eller grim ". , eller begge dele" [241] . Olivier blev nomineret til en Oscar for bedste mandlige birolle og vandt en Golden Globe i samme kategori [242] [243] .

I midten af ​​1970'erne begyndte Olivier at arbejde mere og mere i tv, som han i starten behandlede med foragt [2] . I 1973 fortalte han World at War , en 26-episoders dokumentar om begivenhederne under Anden Verdenskrig, og vandt en anden Emmy for Long Day's Going Into Night (1973). I 1975 modtog han endnu en Emmy-pris for filmen " Love Among the Ruins " [194] . I 1976 optrådte han i en tilpasning af Tennessee Williams' Cat on a Hot Tin Roof og i Harold Pinters Collection . Olivier portrætterede farisæeren Nikodemus i Franco Zeffirellis miniserie Jesus fra Nazareth fra 1977 . I 1978 medvirkede han i filmen The Boys from Brazil i rollen som Ezra Lieberman, en aldrende nazijæger ; han modtog sin ellevte Oscar-nominering. Han fik ikke en Oscar i denne nominering, men blev tildelt en ærespris for fremragende præstationer i biografen [245] .

Olivier fortsatte med at arbejde i film i 1980'erne med roller i Jazz Singer (1980), Incheon (1981), Bounty (1984) og Wild Geese 2 (1985) [246] . Han fortsatte med at arbejde på tv. I 1981 optrådte Olivier som Lord Marchmain i Brideshead Revisited og vandt endnu en Emmy, og året efter modtog han sin tiende og sidste BAFTA-nominering i tv-tilpasningen af ​​John Mortimers stykke Journey Around My father » [ 164 ] . I 1983 spillede han sin sidste Shakespeare-rolle i King Lear for Granada Television og vandt sin femte Emmy [194] . Han anså rollen som Lear for at være meget mindre kompleks end billederne af andre tragiske Shakespeare-helte: "Nej, Lear er let. Han er virkelig ligesom alle os andre: han er bare en dum gammel prut . " Da produktionen første gang blev vist på amerikansk tv, skrev kritikeren Steve Weineberg:

Olivier ser ud til at have droppet teknikken denne gang - det er en fantastisk ren Lear. I sin sidste tale, over Cordelias livløse krop, bringer han os så tæt på Lears sorg, at vi næsten ikke kan se på, fordi vi ser den sidste Shakespeare-karakter, som Laurence Olivier nogensinde vil spille. Men hvad er slutningen! I dette mest ophøjede skuespil har vores største skuespiller gjort et varigt indtryk. Det mest passende ville måske være blot at udtrykke taknemmelighed [248] .

Samme år optrådte Olivier med Gielgud og Richardson i filmen Wagner med Burton i hovedrollen [249] ; hans sidste skærmoptræden var som en ældre , kørestolsbundet soldat i Derek Jarmans War Requiem fra 1989 .

Efter at have været syg i de sidste 22 år af sit liv, døde Olivier af nyresvigt den 11. juli 1989 i en alder af 82 i sit hjem i West Sussex . Hans kremering fandt sted tre dage senere [251] og asken blev begravet i Poets' Corner, Westminster Abbey , under en mindehøjtidelighed i oktober samme år [252] .

Anerkendelse og priser

I 1947 blev Olivier tildelt en ridder for sine tjenester på scenen og i biografen [253] . I 1970 blev han opdraget til livets peerage [254] for tjenester til teatret , og blev Baron Olivier af Brighton i County of Sussex [255] . I 1981 blev Olivier tildelt Order of Merit [256] . Han har også modtaget hæder fra udenlandske regeringer. I 1949 gjorde den danske regering ham til Ledsager af Danebrogsordenen ; franskmændene udnævnte ham til officer i Æreslegionen i 1953; også i 1953 tildelte den italienske regering ham fortjenstordenen for den italienske republik, graden af ​​storofficer; og i 1971 blev han tildelt Det Jugoslaviske Flags Orden med en gylden krans [257] .

Olivier modtog æresdoktorgrader fra universiteterne i Tufts (1946), Oxford (1957) og Edinburgh (1964). Han blev også tildelt den danske Sonning-pris for fremragende bidrag til europæisk kultur i 1966, guldmedaljen fra Det Kongelige Svenske Bogstavakademi i 1968 og Albert Medaljen fra det Kongelige Konstsamfund i 1976 [257] [258] .

For sit arbejde i biografen blev Olivier nomineret til en Oscar 15 gange og modtog 4 priser: en ærespris til Henry V (1947), priser for bedste skuespiller og bedste instruktør for Hamlet (1948) og en anden ærespris i 1979 i anerkendelse af hans livslange bidrag til filmkunsten. Den modtog også fire British Academy Film Awards ud af ti nomineringer, fem Emmy Awards ud af ni nomineringer og tre Golden Globe Awards ud af seks nomineringer. Han blev nomineret én gang til en Tony Award for bedste mandlige hovedrolle for sin skildring af Archie Rice, men vandt ikke [ 194] [259] I februar 1960, for sine bidrag til filmindustrien, blev Olivier optaget i Hollywood Walk of Fame , med en stjerne på Hollywood Boulevard [260] , og blev også optaget i American Theatre Hall of Fame [261] . I 1977 blev Olivier tildelt et stipendium fra British Film Institute [262] .

Ud over at have Nationalteatrets største auditorium opkaldt efter sig, gives Laurence Olivier-prisen , der er uddelt årligt siden 1984 af London Theatre Society [257] , til Oliviers minde . I 1991 afslørede Oliviers ven, skuespilleren John Gielgud, en mindesten til Oliviers minde ved Poets' Corner i Westminster Abbey . I 2007, på hundredeåret for Oliviers fødsel, blev en statue af ham afsløret i naturlig størrelse på South Bank, nær Nationalteatret ; samme år holdt British Film Institute en retrospektiv sæson af hans film .

I 2004 lavede instruktør Kerry Conran filmen Sky Captain and the World of Tomorrow . Denne film var den første i biografens historie, hvor alle kulisser, kulisser og rekvisitter blev skabt af computere, og skuespillerne blev filmet udelukkende mod en blå skærm [266] . En af rollerne i billedet af hologrammet blev spillet af Laurence Olivier, der var død 15 år tidligere [267] ; For at bringe kunstneren til live til filmoptagelser brugte Conran optagelser af en ung Olivier fra BBCs arkiver og computergrafik .

Skuespillerteknik og omdømme

Oliviers skuespilteknik blev finpudset til mindste detalje, og han var kendt for at ændre sit udseende markant fra rolle til rolle. Efter hans egen indrømmelse var han glad for ekstravagant make-up [269] , og i modsætning til Richardson og Gielgud mestrede han perfekt forskellige stemmer og accenter [270] [Note 16] . I hans ungdom blev lidenskaben for forklædning fremkaldt af generthed og manglende vilje til at fremstå i sin sande form. Senere blev make-up et middel til at forstå, hvordan en bestemt karakter skulle spilles. I stykket "Oh, what a wonderful war" kunne han ikke forestille sig en martinet-feltmarskal, før han fandt en frisure, der passede ham. På samme måde kunne Astrov ikke komme til live i sin fantasi før generalprøven, da han ved et tilfælde, da han så sig selv i spejlet, justerede sin pince- nez [272] . Han beskrev selv sin teknik som "arbejde udefra" [273] : "Jeg kan aldrig opføre mig som mig selv, jeg skal have en pude under en trøje, en falsk næse, et overskæg eller en paryk. Jeg kan ikke gå på scenen og ligne mig og stadig være en anden . " Rettigen beskrev, hvordan Olivier i prøverne "langsomt og med stor flid byggede sin præstation ud fra en masse små detaljer" [274] . Denne opmærksomhed på detaljer har haft sine kritikere. James Agate bemærkede: "Når jeg ser på et ur, ser jeg på tiden og beundrer ikke mekanismen. Jeg vil have skuespilleren til at fortælle mig tidspunktet på dagen for Lear, men det gør Olivier ikke. Han inviterer mig til at se hjulene snurre" [275] .

Blandt de personlige egenskaber, der skabte Olivier's legendariske look, var mod. Han kunne udfordre kritikere og på trods af sin frygt for dem spille en klassisk helt mod traditionen med uventede, men altid klare fortolkninger. Han legemliggjorde den stærkeste Hamlet, den stolteste Coriolanus, den mest lidende Macbeth, den mest dæmoniske Richard III og den udmattende Othello . I sit kreative liv viste Olivier ofte store instinkter, idet han gættede i hvilken retning teatret ville bevæge sig, og var ikke bange for at handle i overensstemmelse med sine gæt. Så for eksempel var han i "Richard III" drevet af ønsket om at reagere på datidens publikums behov, da han portrætterede en galning, i hvem der var noget Hitleritisk [277] . Oliviers lange liv på scenen er også forbundet med hans iboende sans for spektakel. Dette var især tydeligt i hans forkærlighed for fantastiske fysiske tricks, såsom saltomortale ned ad trappen til den døende Coriolanus; rullende på gulvet af en handicappet person i "Arenainspektøren"; epileptisk anfald i Othello. Allerede i tresserne, i sidste akt af The Long Journey Into Night, klatrede han op på bordet og sprang derefter let ned og landede yndefuldt på tæerne [277] . Tynan Kenneth bemærkede: "Olivier er ikke rigtig en kontemplativ, ikke en filosofisk skuespiller" [13] , han var kendt for anstrengende fysisk arbejde [Note 17] .

Olivier har sagt, at hans vigtigste indflydelser var Rod La Roque , Noël Coward og Alfred Lant . Han fortalte også Tynan, at han i sin ungdom var påvirket af stumfilmskuespillerne Douglas Fairbanks og Ramon Novarro og John Barrymore  - hans roller i film og scenerollen som Hamlet [13] . Ifølge Sheridan Morley blev Gielgud betragtet som "den bedste skuespiller i verden fra halsen og op, og Olivier fra halsen og ned" [280] . Olivier beskrev det på denne måde: "Jeg har altid troet, at vi var to sider af samme sag. Den øverste halvdel er John, al spiritualitet, al skønhed, alle abstrakte ting; og jeg er hele jorden, blodet, menneskeheden” [13] . Olivier, Richardson og Gielgud udgjorde den verdensberømte "store treenighed af teatralske riddere" [281] som dominerede den britiske scene i midten og anden halvdel af det 20. århundrede [282] . I en nekrolog offentliggjort i The Times skrev Bernard Levin: "Det, vi tabte med Laurence Olivier, var herlighed. Han afspejlede det i sine største roller; han gik faktisk rundt og havde den på - man kunne næsten se den skinne omkring ham som en glorie. Ingen vil nogensinde spille de roller, han spillede, som han spillede dem; ingen kan erstatte den pragt, han gav sit fødeland med sit geni . Billington skrev:

Olivier ophøjede skuespil i det tyvende århundrede hovedsageligt af den overvældende kraft af sit eksempel. Ligesom David Garrick , Edmund Keane og Henry Irving før ham, gav han kunsten at optræde en fortryllende kraft og spænding, så publikum i ethvert teater i verden forventede meget af en aften med Olivier og gik ud i mørket, lidt mere bevidst om sig selv og med en overjordisk følelse af ekstase. Dette var i sidste ende det sande mål for hans storhed [2] .

Efter Oliviers død sagde Gielgud: "Han fulgte Keane og Irvings teatralske tradition. Han respekterede traditionerne i teatret, men brød dem samtidig med stor fornøjelse, hvilket gjorde ham så unik. Han var begavet, genial og en af ​​vor tids store kontroversielle skikkelser i teatret, hvilket er en dyd og slet ikke en last .

Et af de vigtige instrumenter i Oliviers karakteristiske spil var hans stemme. Olivier behandlede det som et musikinstrument og forbedrede det konstant og opnåede den variation af tonaliteter og bredde i rækkevidden, der gjorde det muligt at formidle Judge Shallows fugletriller og Othellos bas profundo . Olivier var den første, der hævede stemmen i slutningen af ​​linjer for at holde sine lyttere interesserede, idet han overvejede at læse en lang monolog, med faldende intonation i slutningen af ​​hver linje, for trættende for publikum. Olivier kendte altid værdien af ​​sin kraftfulde stemme og vidste, hvordan man fik den maksimale effekt med den [285] . Sammen med dette udviklede Olivier også øjnenes teknik. Som enhver sand mester brugte Olivier mange kræfter på at give øjnene den bredeste vifte af udtryksfuldhed, som absorberede rædselen i Titus Andronicus' udvidede øjne, listigheden i den pukkelryggede konges smalle spalter, Othellos rullende øjeæbler, og Shallows fedtede øjne. Olivier kunne ikke være tilfreds med øjnenes forskellige muligheder, som naturen gav, og lærte at udvide og trække pupillerne sammen. Peter Glenville bemærkede, at Olivier opnår en exceptionel effekt "med en slags tragisk anæstesi af sanserne, når hans øjne desværre bliver døde" [286] .

Olivier sagde i 1963, at han troede, han var født til at være skuespiller ,287 men hans kollega Peter Ustinov var uenig; han bemærkede, at "selvom Oliviers store samtidige tydeligvis var bestemt til scenen, kunne Larry [Note 10] have været en eminent ambassadør, en værdig minister, en tvivlsom præst. I værste fald ville han spille disse roller bedre, end de normalt spilles . Instruktør David Ayliff var enig i, at skuespil ikke var så instinktivt for Olivier, som det var for hans store rivaler. Han bemærkede: "Ralph [Richardson] var en født skuespiller, han kunne ikke stoppe med at være den perfekte skuespiller; Olivier opnåede dette gennem hårdt arbejde og beslutsomhed . Den amerikanske skuespiller William Redfield havde en lignende mening:

Ironisk nok er Laurence Olivier mindre begavet end Marlon Brando. Han er endnu mindre begavet end Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson og John Gielgud. Men han er stadig den mest fremragende skuespiller i det tyvende århundrede. Hvorfor? Fordi han gerne ville være det. Hans præstationer skyldes dedikation, lærdom, øvelse, beslutsomhed og mod. Han er vor tids mest modige skuespiller [290] .

Ved at sammenligne Olivier og andre førende skuespillere i hans generation skrev Ustinov: "Selvfølgelig er det forgæves at tale om, hvem der er og hvem der ikke er den største skuespiller. Der er simpelthen ikke noget der hedder den største skuespiller, kunstner eller komponist . Ikke desto mindre anså nogle filmskuespillere, såsom Spencer Tracy , Humphrey Bogart og Lauren Bacall , Olivier som den bedste af deres kolleger [292] . Peter Hall, mens han anerkendte Olivier som lederen af ​​teaterfaget ,293 betragtede Richardson som den største skuespiller.214 Ifølge Hall hævdede Olivier teatralsk storhed ikke kun som skuespiller, men også som "the main man of the theater of our time" [294] , som grundlæggeren af ​​British National Theatre [206] . Som Bragg bemærkede, "ingen tvivler på, at Nationalteatret sandsynligvis er hans mest varige monument" [295] .

Noter

Kommentarer

1. ↑ Melvin Bragg bemærker i Oliviers biografi, at alle tre store teaterfigurer - Ralph Richardson, John Gielgud og Olivier - gennemgik et stadium med dyb religiøsitet i deres ungdom [12] .
2. ↑ Indtil dette tidspunkt var Olivier ikke særlig populær og noterede i sin dagbog, at han spillede "meget godt, til alles indignation" [19] .
3. ↑ Olivier sagde, at han var overrasket og rørt over, at hans far, der indtil dette tidspunkt, som han troede, ikke brød sig om ham, viede mange tanker om sin søns fremtid [21] .
4. ↑ Biograferne Olivier Darlington og Anthony Holden peger på en anden grund: Fogertys beslutsomhed om at optage flere mandlige elever, da skolen kun havde seks drenge og halvfjerds piger på det tidspunkt [23] [22] .
5. ↑ Gielgud og Olivier selv følte senere, at det tværtimod hjalp Oliviers karriere at skrue ned for West End-produktionen af ​​End of the Road [36] . Gielgud skrev i 1970'erne: "Olivier gjorde sig bemærket i tre skuespil, som offentligheden ikke kunne lide - "Beau Geste", "Chalky Circle" med Anna May Wong og "Norwegian Rats" af Keith Winter. I alle tre skuespil modtog han personligt fremragende anmeldelser, så på en måde gjorde fiaskoerne hans karriere . Olivier fortalte Bragg om det samme i 1980'erne [38] .
6. ↑ En tysksproget version blev også filmet, hvor Olivier ikke optrådte [40] .
7. ↑ £60 i 1930 var omkring £4.000 i 2019 [42] .
8. ↑ Esmond var overvejende tiltrukket af kvinder; i hendes tid var det socialt uacceptabelt og blev sjældent nævnt [47] .
9. ^ For sit seneste filmarbejde modtog Olivier £500-600 om ugen; ved Old Vic var hans ugentlige løn 20 £ .
10. ↑ 1 2 3 Larry er en forkortelse for Lawrence . 
11. ↑ Holden bemærker, at en af ​​de mislykkede produktioner var af Guthrie, og at viljen til at samarbejde med Guthrie viser Oliviers generøse side [146] .
12. ↑ De to andre var Dorothy Tutin ved Royal Court og Geraldine McEwan under en del af skuespillet på Palace. Plowright sluttede sig igen til rollebesætningen, da stykket åbnede i New York i februar .
13. ↑ I 1955 afviste Richardson efter råd fra Gielgud rollen som Estragon i premieren på Peter Halls engelsksprogede version af Samuel Becketts Waiting for Godot og bebrejdede senere sig selv for at have forpasset chancen for at spille i " det største skuespil i min generation" [185] .
14. ↑ Billington beskriver Oliviers holdning til Richardson og andre som "ekstremt smålig" [207] .
15. ↑ Med undtagelse af en lille del i en morgenforestilling med scener fra stykket i 1926, spillede Thorndike derefter rollen som Portia [224] .
16. ↑ Den amerikanske filmskaber William Wyler sagde, at Oliviers præstation i Carrie var "den mest sandfærdige og bedste skildring af en amerikaner af en englænder på film" [271] .
17. ↑ Billington citerer et af Oliviers mest berømte eksempler på fysisk aktivitet: "en følelse af mod blev vist i sådan en bedrift som hans berømte fald med hovedet først fra en platform 12 fod høj i Coriolanus " (Olivier var dengang 52 år) [278] .

Kilder

1. ↑ Olivier  / E. V. Kochetova // Oceanarium - Oyashio. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2014. - S. 99. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 24). — ISBN 978-5-85270-361-3 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Olivier, Laurence Kerr, Baron Olivier (1907–1989), skuespiller og instruktør  (engelsk) . Oxford Dictionary of National Biography . Hentet 29. juni 2021. Arkiveret fra originalen 29. juni 2021.
3. ↑ Holden, 1988 , s. 12.
4. ↑ Holden, 1988 , s. elleve.
5. ↑ 12 Darlington , 1968 , s. 13.
6. ↑ Beckett, 2005 , s. 2.
7. ↑ Cottrell, 1985 , s. 39.
8. ↑ Holden, 1988 , s. fjorten.
9. ↑ Beckett, 2005 , s. 6.
10. ↑ Kiernan, 1981 , s. 12.
11. ↑ Denny, 1985 , s. 269.
12. ↑ Bragg, 1984 , s. 34.
13. ↑ 1 2 3 4 Laurence Olivier, Kenneth Tynan. Skuespilleren: Tynan interviewer Olivier  // The Tulane Drama Review. - 1966. - T. 11 , no. 2 . — s. 71–101 . — ISSN 0886-800X . - doi : 10.2307/1125187 . Arkiveret fra originalen den 19. marts 2021.
14. ↑ Cottrell, 1985 , s. 43.
15. ↑ Beckett, 2005 , s. 9.
16. ↑ Kiernan, 1981 , s. tyve.
17. ↑ Cottrell, 1985 , s. 44.
18. ↑ Holden, 1988 , s. 26.
19. ↑ Barker, 1984 , s. femten.
20. ↑ Olivier, 1982 , s. femten.
21. ↑ Bragg, 1984 , s. 38.
22. ↑ 1 2 3 Holden, 1988 , s. 29.
23. ↑ Darlington, 1968 , s. en.
24. ↑ Holden, 1988 , s. 32.
25. ↑ Beckett, 2005 , s. 18-19.
26. ↑ Bragg, 1984 , s. 59.
27. ↑ Jackson, 2013 , s. 67.
28. ↑ Holden, 1988 , s. 455.
29. ↑ Produktion af Bird In Hand | Teatralia . theatralia.com . Hentet 7. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021. (ubestemt)
30. ↑ Munn, 2007 , s. 28.
31. ↑ Olivier, 1982 , s. 75.
32. ↑ Gehman Richard. The Life and Loves of Sir Laurence Olivie: The Man, a Tangled Mass of Contradictions  //  Philadelphia Daily News. - 1961. - 9. februar. — S. 36. Arkiveret 2022.01.09.
33. ↑ Anthony Holden. Olivier . — Lille, Brown Book Group, 2016-06-09. — 757 s. — ISBN 978-0-349-14241-8 .
34. ↑ Coleman, 2006 , s. 32.
35. ↑ The London Stage: Beau Geste at His Majesty's // The Manchester Guardian. - 1929. - 1. februar. — S. 14.
36. ↑ Gaye, 1967 , s. 1533.
37. ↑ Gielgud, 1979 , s. 219.
38. ↑ Bragg, 1984 , s. 45.
39. ↑ 12 Olivier , 1982 , s. 81-82.
40. ↑ Tanitch, 1985 , s. 36.
41. ↑ Coleman, 2006 , s. 38-39.
42. ↑ Inflationsberegner  . _ Bank of England . Hentet 31. december 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2018.
43. ↑ Bragg, 1984 , s. 65.
44. ↑ Munn, 2007 , s. 38.
45. ↑ Coleman, 2006 , s. 42.
46. ↑ Olivier, 1982 , s. 88.
47. ↑ Beckett, 2005 , s. tredive.
48. ↑ Olivier, 1982 , s. 77.
49. ↑ Olivier Tarkin  på Internet Movie Database
50. ↑ Olivier, 1982 , s. 89.
51. ↑ Lesley, 1976 , s. 136.
52. ↑ Lesley, 1976 , s. 137.
53. ↑ Slot, 1972 , s. 115.
54. ↑ Morley, 1974 , s. 176.
55. ↑ Olivier, 1982 , s. 92.
56. ↑ Olivier, 1982 , s. 93-94.
57. ↑ Richards, 2014 , s. 64.
58. ↑ Holden, 1988 , s. 71.
59. ↑ Cottrell, 1985 , s. 85-86.
60. ↑ Munn, 2007 , s. 44-45.
61. ↑ Darlington, 1968 , s. 32-33.
62. ↑ Findlater, 1971 , s. 57.
63. ↑ Hr. Gielguds planer // The Times. - 1936. - 10. marts. — S. 14.
64. ↑ Morley, 2001 , s. 122-123.
65. ↑ Miller, 1995 , s. 60.
66. ↑ Gilbert, 2009 , s. 16.
67. ↑ Holden, 1988 , s. 114.
68. ↑ Miller, 1995 , s. 36.
69. ↑ Holden, 1988 , s. 115.
70. ↑ Brun Ivor. Hamlet i sin helhed // The Observer. - 1937. - 10. januar. — S. 15.
71. ↑ Old Vic // The Times. - 1937. - 8. januar. — S. 10.
72. ↑ Holden, 1988 , s. 121.
73. ↑ Holden, 1988 , s. 123.
74. ↑ BFI Screenonline: Laurence Olivier og Shakespeare . www.screenonline.org.uk . Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 18. januar 2015. (ubestemt)
75. ↑ Olivier, 1992 , s. 63.
76. ↑ Munn, 2007 , s. 60.
77. ↑ Coleman, 2006 , s. 76-79.
78. ↑ Hamletscenen - Shakespeare på Kronborg Slot  (engelsk)  (link ikke tilgængelig) . Hamletscenen . Dato for adgang: 2021.07.11. Arkiveret 2021.07.11.
79. ↑ Holden, 1988 , s. 131.
80. ↑ Olivier, 1992 , s. 70.
81. ↑ Munn, 2007 , s. 77.
82. ↑ Darlington, 1968 , s. 45-46.
83. ↑ Neill, 2006 , s. 78.
84. ↑ Holden, 1988 , s. 135.
85. ↑ Nugent Frank. Skærmen i anmeldelse; Komedie løfter hovedet igen i 'Clouds Over Europe' i Music Hall--'Land of Liberty' åbner på messen--'Amangeldy' ses på Cameo  (eng.)  (utilgængeligt link) . The New York Times (1939.06.16). Dato for adgang: 2021.07.13. Arkiveret 2021.07.13.
86. ↑ Coleman, 2006 , s. 105.
87. ↑ Capua, 2003 , s. 48.
88. ↑ Coleman, 2006 , s. 107-108.
89. ↑ Coleman, 2006 , s. 102.
90. ↑ Lejeune CA Film of the Week // The Observer. - 1939. - 30. april. — S. 12.
91. ↑ Gaumont, Haymarket // The Times. - 1939. - 26. april. — S. 14.
92. ↑ Coleman, 2006 , s. 132.
93. ↑ Olivier, 1992 , s. 77.
94. ↑ Munn, 2007 , s. 103.
95. ↑ Capua, 2003 , s. 47.
96. ↑ Beckett, 2005 , s. 53-54.
97. ↑ Atkinson, Brooks . Skuespillet i anmeldelse; Laurence Olivier og Vivien Leigh spiller titelrollerne i en genoplivning af Shakespeares 'Romeo og Julie' på Fifty-first Street Theatre , The New York Times  (10. maj 1940). Arkiveret fra originalen den 6. marts 2016. Hentet 13. juli 2021.
98. ↑ Holden, 1988 , s. 189-190.
99. ↑ Olivier, 1982 , s. 124.
100. ↑ Munn, 2007 , s. 105.
101. ↑ BFI Screenonline: That Hamilton Woman (1941) . www.screenonline.org.uk . Hentet 19. juli 2021. Arkiveret fra originalen 2. februar 2015. (ubestemt)
102. ↑ Munn, 2007 , s. 117-119.
103. ↑ Coward, 1982 , s. otte.
104. ↑ Coleman, 2006 , s. 152-153.
105. ↑ Munn, 2007 , s. 128-129.
106. ↑ Jackson, 2007 , s. 171.
107. ↑ Brooke Michael. Henry V (1944)  (engelsk)  (link ikke tilgængelig) . skærm online . Dato for adgang: 22.07.2021. Arkiveret 22.07.2021.
108. ↑ Walton, Sir William Turner (1902–1983), komponist  (engelsk) . Oxford Dictionary of National Biography . Hentet 22. juli 2021. Arkiveret fra originalen 22. juli 2021.
109. ↑ Den sidste store filmkomponist  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Telegrafen . Dato for adgang: 22.07.2021. Arkiveret 22.07.2021.
110. ↑ Henry V: Mr. Oliviers nye film // The Manchester Guardian. - 1944. - 23. november. — S. 3.
111. ↑ Henry V // The Times. - 1944. - 23. november. — S. 6.
112. ↑ Den 19. Oscar-uddeling | 1947  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 22. juli 2021. Arkiveret fra originalen 2. juli 2016.
113. ↑ Miller, 1995 , s. 3.
114. ↑ Croall, 2001 , s. 306.
115. ↑ Gaye, 1967 , s. 1030.
116. ↑ Gaye, 1967 , s. 1118.
117. ↑ Nyt Teater // The Times. - 1945. - 17. januar. - S. 6 .
118. ↑ Miller, 1995 , s. 93.
119. ↑ Hobson, 1958 , s. 55.
120. ↑ Agat, 1946 , s. 221.
121. ↑ Darlington, 1968 , s. 66.
122. ↑ O'Connor, 1982 , s. 129.
123. ↑ O'Connor, 1982 , s. 135.
124. ↑ Darlington, 1968 , s. 71.
125. ↑ Bragg, 1984 , s. 90-91.
126. ↑ O'Connor, 1982 , s. 149.
127. ↑ O'Connor, 1982 , s. 149-153.
128. ↑ Miller, 1995 , s. 126.
129. ↑ Lejeune Catherine. Hamlet Danskeren // Observatøren. - 1948. - 9. maj. - S. 2 .
130. ↑ Shakespeare: Laurence Olivier som Hamlet: original 1948 Telegraph anmeldelse . www.telegraph.co.uk . Hentet 17. september 2021. Arkiveret fra originalen 9. august 2014. (ubestemt)
131. ↑ Sadul, 1957 , s. 357.
132. ↑ BFI Screenonline: Hamlet (1948) . www.screenonline.org.uk . Hentet 17. september 2021. Arkiveret fra originalen 25. februar 2015. (ubestemt)
133. ↑ Munn, 2007 , s. 145-147.
134. ↑ Den 21. Oscar-uddeling | 1949  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 17. september 2021. Arkiveret fra originalen 6. juli 2011.
135. ↑ Miller, 1995 , s. 124-128.
136. ↑ Bragg, 1984 , s. 87.
137. ↑ Levin Bernard. Tears and gin with the Old Vic // The Time. - 1971. - 16. februar. - S. 12 .
138. ↑ Nekrolog: Sir Ralph Richardson // The Times. - 1983. - 11. oktober. - S. 14 .
139. ↑ Nekrolog: Sir Ralph Richardson // The Guardian. - 1983. - 11. oktober. - S. 11 .
140. ↑ Holden, 1988 , s. 295.
141. ↑ Munn, 2007 , s. 149-152.
142. ↑ Redaktør, Richard Brooks, Arts . Olivier slidt op af Vivien Leighs kærlighed og begær . Arkiveret fra originalen den 18. september 2021. Hentet 18. september 2021.
143. ↑ Old Vic-ændringer: Ny administrator udnævnt // Manchester Guardian. - 1948. - 23. december. - S. 8 .
144. ↑ Holden, 1988 , s. 256-257.
145. ↑ Bragg, 1984 , s. 88.
146. ↑ Holden, 1988 , s. 262.
147. ↑ Holden, 1988 , s. 266.
148. ↑ 1 2 3 Darlington, 1968 , s. 77.
149. ↑ Besøg af Comedie Française // The Times. - 1953. - 13. april. - S. 10 .
150. ↑ Othello (1951 sceneproduktion) Wellesnet . www.wellesnet.com . Hentet 18. september 2021. Arkiveret fra originalen 16. juli 2021. (ubestemt)
151. ↑ Frank Miller. Carrie (1952  ) Turner klassiske film . Dato for adgang: 2021.12.30. Arkiveret fra originalen den 30. december 2021.
152. ↑ Olivier, 1982 , s. 184.
153. ↑ Coleman, 2006 , s. 246.
154. ↑ Olivier, 1982 , s. 185.
155. ↑ Capua, 2003 , s. 128-129.
156. ↑ Coleman, 2006 , s. 254-263.
157. ↑ Coward, 1982 , s. 211.
158. ↑ Darlington, 1968 , s. 79.
159. ↑ Holden, 1988 , s. 279-280.
160. ↑ 1 2 Gary Crowdus. Anmeldelse af Richard III  // Cineaste. - 1995. - T. 21 , no. 3 . — S. 53–54 . — ISSN 0009-7004 . Arkiveret fra originalen den 9. maj 2016.
161. ↑ Sir Laurence Oliviers film af Richard III: En fed og succesfuld præstation // The Manchester Guardian. - 1955. - 14. december. - S. 5 .
162. ↑ Coleman, 2006 , s. 265-266.
163. ↑ Den 29. Oscar-uddeling | 1957  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 18. september 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2019.
164. ↑ 1 2 3 4 BAFTA Awards Søg | BAFTA-priser . awards.bafta.org . Hentet 18. september 2021. Arkiveret fra originalen 17. januar 2015. (ubestemt)
165. ↑ Ray, 1999 , s. 168.
166. ↑ Croall, 2001 , s. 391.
167. ↑ Gielgud, 1979 , s. 178.
168. ↑ Holden, 1988 , s. 294-295.
169. ↑ 12 Darlington , 1968 , s. 82.
170. ↑ Trewin, JC The World of the Theatre // Illustrated London News. - 1955. - 25. juni. - S. 1160 .
171. ↑ Stratford // The Times. - 1955. - 8. juni. - S. 8 .
172. ↑ Tynan Kenneth. Skæbne og raseri // Observatøren. - 1955. - 12. juni. - S. 6 .
173. ↑ Holden, 1988 , s. 298.
174. ↑ Holden, 1988 , s. 296-297.
175. ↑ Stoll Theatre i London, GB - Cinema Treasures . cinematreasures.org . Hentet 19. september 2021. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2020. (ubestemt)
176. ↑ Coward, 1982 , s. 327.
177. ↑ Coleman, 2006 , s. 284-285.
178. ↑ Coleman, 2006 , s. 287.
179. ↑ Findlater, 1981 .
180. ↑ Holden, 1988 , s. 314-316.
181. ↑ Mr Ian Carmichael i New Play // The Times. - 1957. - 25. november. - S. 3 .
182. ↑ Atkinson, Brooks . Teater: Olivier i 'Entertaineren'; John Osborne Play åbner i Royale , The New York Times  (13. februar 1958). Arkiveret fra originalen den 5. marts 2016. Hentet 19. september 2021.
183. ↑ Holden, 1988 , s. 318.
184. ↑ Bragg, 1984 , s. 99.
185. ↑ Miller, 1995 , s. 162-163.
186. ↑ Miller, 1995 , s. 228-229.
187. ↑ Croall, 2001 , s. 456.
188. ↑ BAFTA Awards Søg | BAFTA-priser . awards.bafta.org . Hentet 25. september 2021. Arkiveret fra originalen 17. januar 2015. (ubestemt)
189. ↑ Beckett, 2005 , s. 106.
190. ↑ Coleman, 2006 , s. 318.
191. ↑ Munn, 2007 , s. 23.
192. ↑ Archie Rice alene // The Guardian. - 1960. - 30. juli. - S. 3 .
193. ↑ Den 33. Oscar-uddeling | 1961  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 1. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 14. september 2018.
194. ↑ 1 2 3 4 Tanitch, 1985 , s. 188-189.
195. ↑ Munn, 2007 , s. 197-200.
196. ↑ The Tumbler - Broadway Play - Original | IDBB . www.ibdb.com . Hentet 1. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2021. (ubestemt)
197. ↑ Coleman, 2006 , s. 326.
198. ↑ Coleman, 2006 , s. 330.
199. ↑ Munn, 2007 , s. 205-218.
200. ↑ 1 2 Første skuespil for Chichester Theatre, The Times. - 1962. - 15. januar. - S. 14 .
201. ↑ Tjekhov, at Moskva ikke kan bedre // The Times. - 1962. - 17. juli. - S. 13 .
202. ↑ Chichester Festival // The Times. - 1963. - 8. februar. - S. 14 .
203. ↑ Cottrell, 1985 , s. otte.
204. ↑ Holden, 1988 , s. 356-368.
205. ↑ Darlington, 1968 , s. 90.
206. ↑ 1 2 Nekrolog: Lord Olivier // The Times. - 1989. - 12. juli. - S. 16 .
207. ↑ Olivier, Laurence Kerr, Baron Olivier (1907–1989), skuespiller og  instruktør . Oxford Dictionary of National Biography . Hentet 29. juni 2021. Arkiveret fra originalen 29. juni 2021.
208. ↑ Lewis Roger. I skyggen af ​​en kæmpe – Laurence Olivier // The Sunday Times. - 1995. - 12. november. - S. 10-12 .
209. ↑ Laurence Olivier  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Det Kongelige Nationalteater . Dato for adgang: 2021.10.02. Arkiveret 2021.10.02.
210. ↑ Klassiker relateret til den moderne verden // The Times. - 1963. - 11. december. - S. 17 .
211. ↑ Holden, 1988 , s. 403.
212. ↑ Holden, 1988 , s. 379-382.
213. ↑ Holden, 1988 , s. 379.
214. ↑ 1 2 Den store prætendent  (22. maj 2007). Arkiveret fra originalen den 30. juni 2018. Hentet 3. oktober 2021.
215. ↑ Holden, 1988 , s. 385.
216. ↑ Den 38. Oscar-uddeling | 1966  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 3. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 11. januar 2015.
217. ↑ Dag, 2005 , s. 159.
218. ↑ O'Casey: Victim of His Own Legend // The Times. - 1966. - 27. april. - S. 7 .
219. ↑ Darlington, 1968 , s. 44.
220. ↑ Holden, 1988 , s. 396-397.
221. ↑ Coleman, 2006 , s. 382-383.
222. ↑ Bragg, 1984 , s. 108.
223. ↑ Holden, 1988 , s. 405.
224. ↑ Købmanden i Venedig - Scener i moderne kjole // The Times. - 1926. - 24. april. - S. 16 .
225. ↑ Coleman, 2006 , s. 397.
226. ↑ Waterhouse Robert. Købmanden i Venedig ved Nationalteatret // The Guardian. - 1970. - 29. april. - S. 10 .
227. ↑ Fiddick Peter. The Merchant of Venice på tv // The Guardian. - 1974. - 12. februar. - S. 12 .
228. ↑ Munn, 2007 , s. 222.
229. ↑ Stor fødselsdagspris // The Guardian. - 1970. - 15. juni. - S. 16 .
230. ↑ Eksportriddere // The Observer. - 1970. - 14. juni. - S. 12 .
231. ↑ Olivier, 1982 , s. 303-304.
232. ↑ Holden, 1988 , s. 220.
233. ↑ Den 45. Oscar-uddeling | 1973  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 2. september 2018.
234. ↑ Holden, 1988 , s. 465-466.
235. ↑ Hall, 1984 , s. halvtreds.
236. ↑ Hall, 1984 , s. 8-9.
237. ↑ Hall, 1984 , s. 266.
238. ↑ Coleman, 2006 , s. 419-420.
239. ↑ Coleman, 2006 , s. 413.
240. ↑ Ezard John. Oliviers 'raseri' over film i de sidste år // The Guardian. - 1989. - 13. juli. - S. 2 .
241. ↑ David Robinson. Schlesingers langvarige drøm // The Times. - 1976. - 17. december. - S. 15 .
242. ↑ Den 49. Oscar-uddeling | 1977  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2015.
243. ↑ Marathon Man . www.goldenglobes.com . Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021. (ubestemt)
244. ↑ Coleman, 2006 , s. 592.
245. ↑ Coleman, 2006 , s. 445-461.
246. ↑ Munn, 2007 , s. 282.
247. ↑ Olivier, 1986 , s. 93.
248. ↑ Steve Wineberg. Oliver's Lear  // The Threepenny Review / William Shakespeare, Laurence Olivier, John Hurt, Diana Rigg. - 1985. - Udgave. 20 . — S. 25–25 . — ISSN 0275-1410 . Arkiveret fra originalen den 5. oktober 2021.
249. ↑ Tanitch, 1985 , s. 175.
250. ↑ Coleman, 2006 , s. 495.
251. ↑ Coleman, 2006 , s. 497.
252. ↑ Munn, 2007 , s. 268.
253. ↑ Side 2572 | Tillæg 37977, 6. juni 1947 | London Gazette | The Gazette . www.thegazette.co.uk . Hentet 7. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 14. juni 2018. (ubestemt)
254. ↑ Side 6365 | Tillæg 45117, 5. juni 1970 | London Gazette | The Gazette . www.thegazette.co.uk . Hentet 7. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2021. (ubestemt)
255. ↑ Side 2001 | Udgave 45319, 9. marts 1971 | London Gazette | The Gazette . www.thegazette.co.uk . Hentet 7. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. maj 2018. (ubestemt)
256. ↑ Side 2145 | Udgave 48524, 13. februar 1981 | London Gazette | The Gazette . www.thegazette.co.uk . Hentet 7. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. maj 2018. (ubestemt)
257. ↑ 1 2 3 Olivier, Baron, (Laurence Kerr Olivier) (22. maj 1907–11. juli 1989  ) . HVEM ER HVEM & HVEM VAR HVEM . Hentet 7. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2021.
258. ↑ Coleman, 2006 , s. 416.
259. ↑ Tony Awards  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 2021.10.08. Arkiveret 2021.10.08.
260. ↑  Laurence Olivier  ? . Hollywood Walk of Fame (25. oktober 2019). Hentet 8. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2021.  (ubestemt)
261. ↑ Theatre Hall of Fame | Den officielle hjemmeside | Medlemmer | Bevar fortiden • Ær nutiden • Opmuntr til fremtiden . www.theaterhalloffame.org . Hentet 8. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 18. januar 2015. (ubestemt)
262. ↑ Shail, 2007 , s. 158.
263. ↑ Gielgud, 2004 , s. 483.
264. ↑ Reynolds Nigel. South Bank-statue markerer Olivier hundrede år // The Daily Telegraph. - 2007. - 24. september. - S. 11 .
265. ↑ Hammond Wally. Film - Larrys spil // Time Out. - 2007. - 1. august. - S. 57 .
266. ↑ Filmskabere genopliver Laurence Olivier . lenta.ru . Hentet 24. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2021. (ubestemt)
267. ↑ Olivier genopstod for filmrolle  (26. juli 2004). Arkiveret fra originalen den 4. december 2005. Hentet 25. oktober 2021.
268. ↑ 11 stjerner genskabt med specialeffekter . www.film.ru _ Hentet 24. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2021. (ubestemt)
269. ↑ 12 Holden , 1988 , s. 3.
270. ↑ O'Connor, 1982 , s. 60.
271. ↑ Holden, 1988 , s. 216.
272. ↑ Cottrell, 1985 , s. 358.
273. ↑ Holden, 1988 , s. 2.
274. ↑ Holden, 1988 , s. 281.
275. ↑ Bragg, 1984 , s. 90.
276. ↑ Cottrell, 1985 , s. 348.
277. ↑ 1 2 Cottrell, 1985 , s. 349.
278. ↑ Laurence Olivier : stadig skuespillerens skuespiller 25 år efter hans død  . the Guardian (10. juli 2014). Hentet 8. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2021.
279. ↑ Palmer, 1991 , s. 32.
280. ↑ Morley, 2001 , s. 123.
281. ↑ Sir Laurence Olivier - CMG   Worldwide ? . Hentet 8. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2021.  (ubestemt)
282. ↑ I lovprisning af den hellige treenighed: Olivier, Gielgud,   Richardson ? . Observer (12. januar 1998). Hentet 8. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.  (ubestemt)
283. ↑ Levin Bernard. Silent falls den flammende trompet // The Times. - 1989. - 12. juli. - S. 14 .
284. ↑ Munn, 2007 , s. 269.
285. ↑ Cottrell, 1985 , s. 351-353.
286. ↑ Cottrell, 1985 , s. 353.
287. ↑ Holden, 1988 , s. 7.
288. ↑ Ustinov, 1978 , s. 279.
289. ↑ Comras Matthew. Teaterarkivprojekt: Interview med David Ayliff  //  British Library Sounds. - 2006. - 18. december. Arkiveret fra originalen den 8. oktober 2021.
290. ↑ Darlington, 1968 .
291. ↑ Ustinov, 1978 , s. 200.
292. ↑ Bacall, 2006 , s. 214-215.
293. ↑ Hall, 1984 , s. xi.
294. ↑ Hall, 1984 , s. ix.
295. ↑ Bragg, 1984 , s. 103.

Litteratur

Litteratur på russisk

• Bartoshevich, Alexey. Shakespeare. England. XX århundrede. . - Kunst , 1994. - 586 s. - ISBN 5-210-02049-5 .
• Cottrell, John. Laurence Olivier . - Rainbow, 1985. - 415 s. Arkiveret 8. oktober 2021 på Wayback Machine
• Sadoul, Georges. Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag // Oversat fra fransk. M.K. Levina. Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M . : Udenlandsk litteratur, 1957. - 464 s.
• Ray, Satyajit. Vores film, deres film: en samling artikler af en verdensberømt indisk filminstruktør / Oversat fra engelsk af A. G. Sofyan. Forord, kommentarer og noter A. G. Sofyan. - M . : RIF "ROI", 1999. - ISBN 5-89956-120-3 .
• Yutkevich, Sergei. Kings and Moles: "Henry V" og "Richard III" af Laurence Olivier Arkiveret 26. februar 2014 på Wayback Machine // Yutkevich S. Shakespeare og Cinema Arkiveret 23. juli 2009 på Wayback Machine . M.: Nauka , 1973. S. 14-32.

Litteratur på engelsk

• Agat James. Det Nutidige Teater, 1944 og 1945 . - George G. Harrap, 1946. - 259 s.
• Bacall Lauren. Af mig selv og lidt til . - Overskrift, 2006. - 506 s. — ISBN 978-0-7553-1351-8 . Arkiveret 8. oktober 2021 på Wayback Machine
• Barker Felix. Laurence Olivier: En kritisk undersøgelse (film- og teaterstjerner) . - Hippocrene Books, 1984. - 95 s. - ISBN 978-0-88254-926-2 .
• Beckett Francis. Laurence Olivier . - Haus Publishing, 2005. - 164 s. — ISBN 978-1-904950-38-7 .
• Brag Melvyn. Laurence Olivier . - Hutchinson, 1984. - 144 s. - ISBN 978-0-14-003863-7 .
• Capua Michelangelo. Vivien Leigh: En biografi . - McFarland & Company, 2003. - 216 s. - ISBN 978-0-7864-8034-0 .
• Charles slot. Noel . - W. H. Allen, 1972. - 272 s. - ISBN 978-0-491-00534-0 .
• Coleman Terry. Olivier . - Henry Holt og Co., 2006. - 608 s. - ISBN 978-0-7475-8080-5 .
• Fej Noel. Noel Coward-dagbøgerne . - Lille, Brown, 1982. - 698 s. - ISBN 978-0-297-78142-4 .
• Croall Jonathan. Gielgud: Et teaterliv 1904-2000 . - Continuum, 2001. - 413 s. — ISBN 978-0-8264-1333-8 .
• Darlington W. A. ​​Laurence Olivier . - Morgan Grampian Books Ltd, 1968. - 92 s. — ISBN 978-0-249-43970-0 .
• Dag Barry. Coward på film The Cinema of Noël Coward . - Scarecrow Press, 2005. - 181 s. - ISBN 978-0-8108-5358-4 .
• Danny Barbara. Kings Bishop: The Lords Spirit of London . - Alderman Press, 1985. - 325 s. — ISBN 978-0-946619-16-0 .
• Find senere Richard. Spilleren konger . - Weidenfeld & Nicolson, 1971. - 288 s. - ISBN 978-0-297-00304-5 .
• Find senere Richard. Ved det kongelige hof: 25 år af det engelske scenekompagni . - Amber Lane Press, 1981. - 201 s. — ISBN 090639922X . Arkiveret 15. april 2021 på Wayback Machine
• Gay Freda, Parker John. Hvem er hvem i teatret . - Sir Isaac Pitman og sønner, 1967. - 1720 s. Arkiveret 5. juni 2021 på Wayback Machine
• Gielgud John. En skuespiller og hans tid . - Sidgwick & Jackson, 1979. - 253 s. — ISBN 978-0-283-98573-7 .
• Gielgud John. Gielguds breve . - Weidenfeld & Nicolson, 2004. - 564 s. - ISBN 978-0-297-82989-8 . Arkiveret 7. oktober 2021 på Wayback Machine
• Gilbert Susie. Opera for Everybody: The Story of English National Opera . — London: Faber, 2009. — 720 s. - ISBN 978-0-571-22493-7 .
• Hall Peter. Peter Halls dagbøger Historien om en dramatisk kamp . - Hamilton, 1984. - 507 s. — ISBN 978-0-241-11285-4 .
• Hobson Harold. Ralph Richardson: En illustreret undersøgelse af Sir Ralphs arbejde . - Rockliff, 1958. - 98 s. Arkiveret 11. august 2021 på Wayback Machine
• Holden Anthony. Olivier . - Weidenfeld og Nicolson, 1988. - 504 s. — ISBN 978-0297790891 .
• Jackson Russell. Gielgud, Olivier, Ashcroft, Dench: Great Shakespeareans: bind XVI . - The Arden Shakespeare, 2013. - 248 s. — ISBN 978-1-4725-1544-5 .
• Jackson Russell. The Cambridge Companion to Shakespeare på film . - Cambridge University Press, 2007. - 349 s. — ISBN 978-1-107-49530-2 .
• Kiernan Thomas. Olivier . - Sidgwick & Jackson, 1981. - 302 s. - ISBN 978-0-283-98671-0 .
• Korda Michael. Charmed Lives: A Family Romance . - Avon Books, 1981. - 534 s. - ISBN 978-0-380-53017-5 .
• Lesley Cole. Noel Cowards liv . - Jonathan Cape, 1976. - 499 s. - ISBN 978-0-224-01288-1 .
• Møller John. Ralph Richardson: Den autoriserede biografi . - Sidgwick & Jackson, 1995. - 384 s. — ISBN 0-283-06237-1 .
• Morley Sheridan. A Talent to Amuse: A Biography of Noel Coward. - Penguin, 1974. - 446 s. - ISBN 978-0-14-003863-7 .
• Morley Sheridan. John G: Den autoriserede biografi om John Gielgud . - Hodder & Stoughton, 2001. - 510 s. - ISBN 978-0-340-36803-9 .
• Munn Michael. Lord Larry: Et personligt portræt af Laurence Olivier . - Robson Books, 2007. - 320 s. - ISBN 978-1-86105-977-2 .
• Neill Michael. Othello: Oxford Shakespeare. - Oxford University Press, 2006. - 504 s. — ISBN 978-0-19-156847-3 .
• O'Connor Garry. Ralph Richardson: En skuespillers liv . - Atheneum, 1982. - 260 s. - ISBN 978-0-340-27041-7 .
• Olivier Laurence. En skuespillers bekendelser: Laurence Olivier en selvbiografi . - Simon & Schuster, 1982. - 348 s. - ISBN 978-0-14-006888-7 .
• Olivier Laurence. På skuespil . - George Weidenfeld & Nicolson Limited, 1986. - 270 s. - ISBN 978-0-297-78864-5 . Arkiveret 5. oktober 2021 på Wayback Machine
• Olivier Tarquin. Min far Laurence Olivier . - Overskrift, 1992. - 271 s. - ISBN 978-0-747-20611-8 .
• Palmer Laura Kay. Osgood og Anthony Perkins: En omfattende historie om deres arbejde i teater, film og andre medier, med kreditter og en kommenteret bibliografi. - McFarland & Company , 1991. - 411 s. — ISBN 9780899505770 .
• Richards Jeffrey. Visioner fra i går . — Taylor & Francis, 2014. — 416 s. - ISBN 978-1-317-92861-4 .
• Shail Robert. Britiske filminstruktører: en kritisk guide . - Southern Illinois University Press, 2007. - 207 s. - ISBN 978-0-8093-2833-8 .
• Tanitch Robert. Olivier: Den komplette karriere . - Abbeville Press, 1985. - 191 s. - ISBN 978-0-5000-1363-2 .
• Ustinov Peter. Kære mig . - Penguin, 1978. - 347 s. - ISBN 978-0-14-004940-4 . Arkiveret 8. oktober 2021 på Wayback Machine

Links

• Wikimedia Commons har medier relateret til Laurence Olivier
• Richard III for evigt

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	Det britiske parlament AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Rådne tomater Peerage
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer italiensk jorden rundt Larussa Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Treccani Universalis Oxford biografisk
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav gravsted.dk WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90101696 BNC : a11794896 BNE : XX999789 BNF : 120133633 CiNii : DA00561438 CONOR : 45390179 GND : 118736299 GTAA : 134126 ISNI : 0000 0001 2127 2767 J9U : 987007266143605171 LCCN : n80009712 LNB : 000186859 NDL : 00451751 NKC : jn20000720211 NLA : 35397807 NLG : 98530 NLP : A11812308 NTA : 069227012 NUKAT : n98010174 PTBNP : 56079 LIBRIS : dbqswnxx4w26nw3 SUDOC : 027559351 VIAF : 34467436 WorldCat VIAF : 34467436

Laurence Olivier Awards

Oscar for bedste mandlige hovedrolle Emil Jannings (1929) Warner Baxter (1930-I) George Arliss (1930-II) Lionel Barrymore (1931) Wallace Beery / Fredric March (1932) Charles Lawton (1934) Clark Gable (1935) Victor McLaglen (1936) Paul Muni (1937) Spencer Tracy (1938, 1939) Robert Donat (1940) James Stewart (1941) Gary Cooper (1942) James Cagney (1943) Paul Lucas (1944) Bing Crosby (1945) Ray Milland (1946) Fredric March (1947) Ronald Colman (1948) Laurence Olivier (1949) Broderick Crawford (1950) José Ferrer (1951) Humphrey Bogart (1952) Gary Cooper (1953) William Holden (1954) Marlon Brando (1955) Ernest Borgnine (1956) Yul Brynner (1957) Alec Guinness (1958) David Niven (1959) Charlton Heston (1960) Burt Lancaster (1961) Maximilian Schell (1962) Gregory Peck (1963) Sidney Poitier (1964) Rex Harrison (1965) Lee Marvin (1966) Paul Scofield (1967) Rod Steiger (1968) Cliff Robertson (1969) John Wayne (1970) George C. Scott (1971) Gene Hackman (1972) Marlon Brando (1973) Jack Lemmon (1974) Art Carney (1975) Jack Nicholson (1976) Peter Finch (1977) Richard Dreyfus (1978) Jon Voight (1979) Dustin Hoffman (1980) Robert De Niro (1981) Henry Fonda (1982) Ben Kingsley (1983) Robert Duvall (1984) F. Murray Abraham (1985) William Hurt (1986) Paul Newman (1987) Michael Douglas (1988) Dustin Hoffman (1989) Daniel Day-Lewis (1990) Jeremy Irons (1991) Anthony Hopkins (1992) Al Pacino (1993) Tom Hanks (1994, 1995) Nicolas Cage (1996) Geoffrey Rush (1997) Jack Nicholson (1998) Roberto Benigni (1999) Kevin Spacey (2000) Russell Crowe (2001) Denzel Washington (2002) Adrien Brody (2003) Sean Penn (2004) Jamie Foxx (2005) Philip Seymour Hoffman (2006) Forest Whitaker (2007) Daniel Day-Lewis (2008) Sean Penn (2009) Jeff Bridges (2010) Colin Firth (2011) Jean Dujardin (2012) Daniel Day-Lewis (2013) Matthew McConaughey (2014) Eddie Redmayne (2015) Leonardo DiCaprio (2016) Casey Affleck (2017) Gary Oldman (2018) Rami Malek (2019) Joaquin Phoenix (2020) Anthony Hopkins (2021) Will Smith (2022)  Oscar for enestående præstation inden for kinematografi Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928) Walt Disney (1932) Shirley Temple (1934) D. W. Griffith (1935) " Tread of Time / W. Howard Green og Harold Rosson (1936) Edgar Bergen / W. Howard Green / Museum of Modern Art Film Storage / Mack Sennett (1937) J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin og Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh , og Allen Davey / Harry Warner (1938) Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939) Bob Hope / Nathan Levinson (1940) Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins og RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski og hans orkesters musikere / Ray Scott / British Ministry of Information (1941) Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942) George Pal (1943) Bob Hope / Margaret O'Brien (1944) Republic Studio, Daniel J. Bloomberg og Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / " The House I Live in " / Peggy Ann Garner (1945) Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946) James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith , og George Kirk Spoor / " Bill and Ku " / " Shusha " (1947) Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948) Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / " Cykeltyvene " (1949) Louis B. Mayer / George Murphy / " At the Walls of Malapaga " (1950) Gene Kelly / " Rashomon " (1951) Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Forbidden Games " (1952) 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953) Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954) " Samurai: The Way of the Warrior " (1955) Eddie Cantor (1956) Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957) Maurice Chevalier (1958) Buster Keaton / Lee de Forest (1959) Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960) William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961) William J. Tuttle (1964) Bob Hope (1965) Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966) Arthur Freed (1967) John Chambers / Onna White (1968) Cary Grant (1969) Lillian Gish / Orson Welles (1970) Charlie Chaplin (1971) Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972) Henri Langlois / Groucho Marx (1973) Howard Hawks / Jean Renoir (1974) Mary Pickford (1975) Margaret Booth (1977) Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Museum of Modern Art Film Department (1978) Hal Elias / Alec Guinness (1979) Henry Fonda (1980) Barbara Stanwyck (1981) Mickey Rooney (1982) Hal Roach (1983) James Stewart / National Endowment for the Arts (1984) Paul Newman / Alex North (1985) Ralph Bellamy (1986) Eastman Kodak Company / Canadian Public Film Service (1988) Akira Kurosawa (1989) Sophia Loren / Myrna Loy (1990) Satyajit Rai (1991) Federico Fellini (1992) Deborah Kerr (1993) Michelangelo Antonioni (1994) Kirk Douglas / Chuck Jones (1995) Michael Kidd (1996) Stanley Donen (1997) Elia Kazan (1998) Andrzej Wajda (1999) Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000) Sidney Poitier / Robert Redford (2001) Peter O'Toole (2002) Blake Edwards (2003) Sidney Lumet (2004) Robert Altman (2005) Ennio Morricone (2006) Robert F. Boyle (2007) Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009) Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010) James Earl Jones / Dick Smith (2011) D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012) Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013) Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014) Spike Lee / Gena Rowlands (2015) Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederic Wiseman (2016) Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017) Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018) David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmuller (2019) Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)  Cecil B. DeMille-prisen Cecil B. DeMille (1952) Walt Disney (1953) Darryl F. Zanuck (1954) Jean Hersholt (1955) Jack L. Warner (1956) Mervyn Leroy (1957) Buddy Adler (1958) Maurice Chevalier (1959) Bing Crosby (1960) Fred Astaire (1961) Judy Garland (1962) Bob Hope (1963) Joseph E. Levine (1964) James Stewart (1965) John Wayne (1966) Charlton Heston (1967) Kirk Douglas (1968) Gregory Peck (1969) Joan Crawford (1970) Frank Sinatra (1971) Alfred Hitchcock (1972) Samuel Goldwyn (1973) Bette Davis (1974) Hal B. Wallis (1975) Walter Mirisch (1977) Red Skelton (1978) Lucille Ball (1979) Henry Fonda (1980) Gene Kelly (1981) Sidney Poitier (1982) Laurence Olivier (1983) Paul Newman (1984) Elizabeth Taylor (1985) Barbara Stanwyck (1986) Anthony Quinn (1987) Clint Eastwood (1988) Doris Day (1989) Audrey Hepburn (1990) Jack Lemmon (1991) Robert Mitchum (1992) Lauren Bacall (1993) Robert Redford (1994) Sophia Loren (1995) Sean Connery (1996) Dustin Hoffman (1997) Shirley MacLaine (1998) Jack Nicholson (1999) Barbra Streisand (2000) Al Pacino (2001) Gene Hackman (2003) Michael Douglas (2004) Robin Williams (2005) Anthony Hopkins (2006) Warren Beatty (2007) Steven Spielberg (2009) Martin Scorsese (2010) Robert De Niro (2011) Morgan Freeman (2012) Jodie Foster (2013) Woody Allen (2014) George Clooney (2015) Denzel Washington (2016) Meryl Streep (2017) Oprah Winfrey (2018) Jeff Bridges (2019) Tom Hanks (2020) Jane Fonda (2021)  Golden Globe Award for bedste mandlige hovedrolle - Drama Paul Lucas (1943) Alexander Knox (1944) Ray Milland (1945) Gregory Peck (1946) Ronald Colman (1947) Laurence Olivier (1948) Broderick Crawford (1949) José Ferrer (1950) Fredric March (1951) Gary Cooper (1952) Spencer Tracy (1953) Marlon Brando (1954) Ernest Borgnine (1955) Kirk Douglas (1956) Alec Guinness (1957) David Niven (1958) Anthony Franciosa (1959) Burt Lancaster (1960) Maximilian Schell (1961) Gregory Peck (1962) Sidney Poitier (1963) Peter O'Toole (1964) Omar Sharif (1965) Paul Scofield (1966) Rod Steiger (1967) Peter O'Toole (1968) John Wayne (1969) George C. Scott (1970) Gene Hackman (1971) Marlon Brando (1972) Al Pacino (1973) Jack Nicholson (1974) Jack Nicholson (1975) Peter Finch (1976) Richard Burton (1977) Jon Voight (1978) Dustin Hoffman (1979) Robert De Niro (1980) Henry Fonda (1981) Ben Kingsley (1982) Robert Duvall / Tom Courtenay (1983) F. Murray Abraham (1984) Jon Voight (1985) Bob Hoskins (1986) Michael Douglas (1987) Dustin Hoffman (1988) Tom Cruise (1989) Jeremy Irons (1990) Nick Nolte (1991) Al Pacino (1992) Tom Hanks (1993) Tom Hanks (1994) Nicolas Cage (1995) Geoffrey Rush (1996) Peter Fonda (1997) Jim Carrey (1998) Denzel Washington (1999) Tom Hanks (2000) Russell Crowe (2001) Jack Nicholson (2002) Sean Penn (2003) Leonardo DiCaprio (2004) Philip Seymour Hoffman (2005) Forest Whitaker (2006) Daniel Day-Lewis (2007) Mickey Rourke (2008) Jeff Bridges (2009) Colin Firth (2010) George Clooney (2011) Daniel Day-Lewis (2012) Matthew McConaughey (2013) Eddie Redmayne (2014) Leonardo DiCaprio (2015) Casey Affleck (2016) Gary Oldman (2017) Rami Malek (2018) Joaquin Phoenix (2019) Chadwick Boseman (2020) Will Smith (2021)  Los Angeles Film Critics Association Award for bedste mandlige birolle Jason Robards (1977) Robert Morley (1978) Melvin Douglas (1979) Timothy Hutton (1980) John Gielgud (1981) John Lithgow (1982) Jack Nicholson (1983) Adolphe Cæsar (1984) John Gielgud (1985) Dennis Hopper (1986) Morgan Freeman (1987) Alec Guinness (1988) Danny Aiello (1989) Joe Pesci (1990) Michael Lerner (1991) Gene Hackman (1992) Tommy Lee Jones (1993) Martin Landau (1994) Don Cheadle (1995) Edward Norton (1996) Burt Reynolds (1997) Bill Murray / Billy Bob Thornton (1998) Christopher Plummer (1999) Willem Dafoe (2000) Jim Broadbent (2001) Chris Cooper (2002) Bill Nighy (2003) Thomas Haden Kirke (2004) William Hurt (2005) Michael Sheen (2006) Vlad Ivanov (2007) Heath Ledger (2008) Christoph Waltz (2009) Nils Arestrup (2010) Christopher Plummer (2011) Dwight Henry (2012) James Franco / Jared Leto (2013) Jonathan Kimble Simmons (2014) Michael Shannon (2015) Mahershala Ali (2016) Willem Dafoe (2017) Steven Yong (2018) Song Kang-ho (2019) Glynn Turman (2020) Vincent Lyndon / Cody Smith-McPhee (2021)  BAFTA-prisen for bedste mandlige hovedrolle 1952-1967 (britisk) Ralph Richardson (1952) John Gielgud (1953) Kenneth More (1954) Laurence Olivier (1955) Peter Finch (1956) Alec Guinness (1957) Trevor Howard (1958) Peter Sellers (1959) Peter Finch (1960) Peter Finch (1961) Peter O'Toole (1962) Derk Bogarde (1963) Richard Attenborough (1964) Derk Bogarde (1965) Richard Burton (1966) Paul Scofield (1967) 1952-1967 (udlændinge) Marlon Brando (1952) Marlon Brando (1953) Marlon Brando (1954) Ernest Borgnine (1955) François Perrier (1956) Henry Fonda (1957) Sidney Poitier (1958) Jack Lemmon (1959) Jack Lemmon (1960) Paul Newman (1961) Burt Lancaster (1962) Marcello Mastroianni (1963) Marcello Mastroianni (1964) Lee Marvin (1965) Rod Steiger (1966) Rod Steiger (1967) siden 1968 Spencer Tracy (1968) Dustin Hoffman (1969) Robert Redford (1970) Peter Finch (1971) Gene Hackman (1972) Walter Matthau (1973) Jack Nicholson (1974) Al Pacino (1975) Jack Nicholson (1976) Peter Finch (1977) Richard Dreyfus (1978) Jack Lemmon (1979) John Hurt (1980) Burt Lancaster (1981) Ben Kingsley (1982) Michael Caine / Dustin Hoffman (1983) Heng S. Ngor (1984) William Hurt (1985) Bob Hoskins (1986) Sean Connery (1987) John Cleese (1988) Daniel Day-Lewis (1989) Philippe Noiret (1990) Anthony Hopkins (1991) Robert Downey Jr. (1992) Anthony Hopkins (1993) Hugh Grant (1994) Nigel Hawthorne (1995) Geoffrey Rush (1996) Robert Carlyle (1997) Roberto Benigni (1998) Kevin Spacey (1999) Jamie Bell (2000) Russell Crowe (2001) Daniel Day-Lewis (2002) Bill Murray (2003) Jamie Foxx (2004) Philip Seymour Hoffman (2005) Forest Whitaker (2006) Daniel Day-Lewis (2007) Mickey Rourke (2008) Colin Firth (2009) Colin Firth (2010) Jean Dujardin (2011) Daniel Day-Lewis (2012) Chiwetel Ejiofor (2013) Eddie Redmayne (2014) Leonardo DiCaprio (2015) Casey Affleck (2016) Gary Oldman (2017) Rami Malek (2018) Joaquin Phoenix (2019) Anthony Hopkins (2020) Will Smith (2021)  BAFTA Award for bedste mandlige birolle Ian Holm (1968) Laurence Olivier (1969) Colin Welland (1970) Edward Fox (1971) Ben Johnson (1972) Arthur Low (1973) John Gielgud (1974) Fred Astaire (1975) Brad Dourif (1976) Edward Fox (1977) John Hurt (1978) Robert Duvall (1979) Ian Holm (1981) Jack Nicholson (1982) Denholm Elliott (1983) Denholm Elliott (1984) Denholm Elliott (1985) Ray McAnally (1986) Daniel Auteuil (1987) Michael Palin (1988) Ray McAnally (1989) Salvatore Casho (1990) Alan Rickman (1991) Gene Hackman (1992) Ralph Fiennes (1993) Samuel L. Jackson (1994) Tim Roth (1995) Paul Scofield (1996) Tom Wilkinson (1997) Geoffrey Rush (1998) Jude Law (1999) Benicio del Toro (2000) Jim Broadbent (2001) Christopher Walken (2002) Bill Nighy (2003) Clive Owen (2004) Jake Gyllenhaal (2005) Alan Arkin (2006) Javier Bardem (2007) Heath Ledger (2008) Christoph Waltz (2009) Geoffrey Rush (2010) Christopher Plummer (2011) Christoph Waltz (2012) Barhad Abdi (2013) J.K. Simmons (2014) Mark Rylance (2015) Dev Patel (2016) Sam Rockwell (2017) Mahershala Ali (2018) Brad Pitt (2019) Daniel Kaluuya (2020) Troy Kotzur (2021) BAFTA -prisen  BAFTA Academy Fellowship Award Alfred Hitchcock (1971) Freddie Young (1972) Grace Wyndham Goldie (1973) David Lean (1974) Jacques-Yves Cousteau (1975) Charlie Chaplin (1976) Laurence Olivier (1976) Denis Foreman (1977) Fred Zinneman (1978) Lew Grade (1979) Huw Weldon (1979) David Attenborough (1980) John Huston (1980) Abel Gance (1981) Michael Powell & Emeric Pressburger (1981) Andrzej Wajda (1982) Richard Attenborough (1983) Hugh Green (1984) Sam Spiegel (1984) Jeremy Isaacs (1985) Steven Spielberg (1986) Federico Fellini (1987) Ingmar Bergman (1988) Alec Guinness (1989) Paul Fox (1990) Louis Mal (1991) John Gielgud (1992) David Plowright (1992) Sidney Samuelson (1993) Colin Young (1993) Michael Grade (1994) Billy Wilder (1995) Jeanne Moreau (1996) Ronald Nim (1996) John Schlesinger (1996) Maggie Smith (1996) Woody Allen (1997) Stephen Bochco (1997) Julie Christie (1997) Oswald Morris (1997) Harold Pinter (1997) David Rose (1997) Sean Connery (1998) Bill Cotton (1998) Eric Morecambe og Ernie Wise (1999) Elizabeth Taylor (1999) Michael Caine (2000) Stanley Kubrick (2000) Peter Bazalgett (2000) Albert Finney (2001) John Thaw (2001) Judi Dench (2001) Warren Beatty (2002) Merchant Ivory Productions (2002) Andrew Davis (2002) John Mills (2002) Saul Zanz (2003) David Jason (2003) John Boorman (2004) Roger Graf (2004) John Barry (2005) David Frost (2005) David Puttnam (2006) Ken Loach (2006) Ann W. Coates (2007) Richard Curtis (2007) Will Wright (2007) Anthony Hopkins (2008) Bruce Forsythe (2008) Don French og Jennifer Saunders (2009) Terry Gilliam (2009) Nolan Bushnell (2009) Vanessa Redgrave (2010) Shigeru Miyamoto (2010) Melvin Bragg (2010) Christopher Lee (2011) Peter Molyneux (2011) Trevor McDonald (2011) Martin Scorsese (2012) Rolf Harris (2012) Alan Parker (2013) Gabe Newell (2013) Michael Palin (2013) Helen Mirren (2014) Rockstar Games (2014) Julie Walters (2014) Mike Lee (2015) David Braben (2015) Jon Snow (2015) Sidney Poitier (2016) John Carmack (2016) Ray Galton og Alan Simpson (2016) Mel Brooks (2017) Joanna Lumley (2017) Ridley Scott (2018) Tim Schafer (2018) Keith Edie (2018) Thelma Schoonmaker (2019) Joan Bakewell (2019) Kathleen Kennedy (2020) Hideo Kojima (2020) Ang Lee (2021) Siobhan Reddy (2021)  Primetime Emmy Award for fremragende hovedrolleindehaver i en miniserie eller en film Robert Cummings (1955) Lloyd Nolan (1956) Jack Palance (1957) Peter Ustinov (1958) Fred Astaire (1959) Laurence Olivier (1960) Maurice Evans (1961) Peter Falk (1962) Trevor Howard (1963) Jack Klugman (1964) Alfred Lant (1965) Cliff Robertson (1966) Peter Ustinov (1967) Melvin Douglas (1968) Paul Scofield (1969) Peter Ustinov (1970) George C. Scott (1971) Keith Michell (1972) Laurence Olivier / Anthony Murphy (1973) Hal Holbrook / William Holden (1974) Laurence Olivier / Peter Falk (1975) Anthony Hopkins / Hal Holbrook (1976) Ed Flanders / Christopher Plummer (1977) Fred Astaire / Michael Moriarty (1978) Peter Strauss (1979) Powers Booth (1980) Anthony Hopkins (1981) Mickey Rooney (1982) Tommy Lee Jones (1983) Laurence Olivier (1984) Richard Crenna (1985) Dustin Hoffman (1986) James Woods (1987) Jason Robards (1988) James Woods (1989) Hume Cronyn (1990) John Gielgud (1991) Beau Bridges (1992) Robert Morse (1993) Hume Cronyn (1994) Raul Julia (1995) Alan Rickman (1996) Armand Assante (1997) Gary Sinise (1998) Stanley Tucci (1999) Jack Lemmon (2000) Kenneth Branagh (2001) Albert Finney (2002) William H. Macy (2003) Al Pacino (2004) Geoffrey Rush (2005) Andre Brouwer (2006) Robert Duvall (2007) Paul Giamatti (2008) Brendan Gleeson (2009) Al Pacino (2010) Barry Pepper (2011) Kevin Costner (2012) Michael Douglas (2013) Benedict Cumberbatch (2014) Richard Jenkins (2015) Courtney B Vance (2016) Riz Ahmed (2017) Darren Criss (2018) Jharrel Jerome (2019) Mark Ruffalo (2020) Ewan McGregor (2021) Michael Keaton (2022)  Primetime Emmy Award for fremragende birolle i en miniserie eller film Anthony Quayle (1975) Ed Flanders (1976) Burgess Meredith (1977) Howard da Silva (1978) Marlon Brando (1979) George Grizzard (1980) David Warner (1981) Laurence Olivier (1982) Richard Kiley (1983) Art Carney (1984) Karl Malden (1985) John Malkovich (1986) Dabney Coleman (1987) John Shea (1988) Derek Jacoby (1989) Vincent Gardenia (1990) James Earl Jones (1991) Hume Cronyn (1992) Beau Bridges (1993) Michael A. Gurjian (1994) Donald Sutherland (1995) Tom Hulce (1996) Beau Bridges (1997) George C. Scott (1998) Peter O'Toole (1999) Hank Azaria (2000) Brian Cox (2001) Michael Moriarty (2002) Ben Gazzara (2003) Geoffrey Wright (2004) Paul Newman (2005) Jeremy Irons (2006) Thomas Haden Kirke (2007) Tom Wilkinson (2008) Ken Howard (2009) David Strathairn (2010) Guy Pearce (2011) Tom Berenger (2012) James Cromwell (2013) Martin Freeman (2014) Bill Murray (2015) Sterling K. Brown (2016) Alexander Skarsgård (2017) Jeff Daniels (2018) Ben Whishaw (2019) Yahya Abdul-Mateen II (2020) Evan Peters (2021) Murray Bartlett (2022)  National Board of Film Critics Award for bedste mandlige hovedrolle Ray Milland (1945) Laurence Olivier (1946) Michael Redgrave (1947) Walter Huston (1948) Ralph Richardson (1949) Alec Guinness (1950) Richard Basehart (1951) Ralph Richardson (1952) James Mason (1953) Bing Crosby (1954) Ernest Borgnine (1955) Yul Brynner (1956) Alec Guinness (1957) Spencer Tracy (1958) Viktor Sjöström (1959) Robert Mitcham (1960) Albert Finney (1961) Jason Robards (1962) Rex Harrison (1963) Anthony Quinn (1964) Lee Marvin (1965) Paul Scofield (1966) Peter Finch (1967) Cliff Robertson (1968) Peter O'Toole (1969) George C. Scott (1970) Gene Hackman (1971) Peter O'Toole (1972) Al Pacino / Robert Ryan (1973) Gene Hackman (1974) Jack Nicholson (1975) David Carradine (1976) John Travolta (1977) Jon Voight / Laurence Olivier (1978) Peter Sellers (1979) Robert De Niro (1980) Henry Fonda (1981) Ben Kingsley (1982) Tom Conti (1983) Victor Banerjee (1984) William Hurt / Raul Julia (1985) Paul Newman (1986) Michael Douglas (1987) Gene Hackman (1988) Morgan Freeman (1989) Robert De Niro / Robin Williams (1990) Warren Beatty (1991) Jack Lemmon (1992) Anthony Hopkins (1993) Tom Hanks (1994) Nicolas Cage (1995) Tom Cruise (1996) Jack Nicholson (1997) Ian McKellen (1998) Russell Crowe (1999) Javier Bardem (2000) Billy Bob Thornton (2001) Campbell Scott (2002) Sean Penn (2003) Jamie Foxx (2004) Philip Seymour Hoffman (2005) Forest Whitaker (2006) George Clooney (2007) Clint Eastwood (2008) George Clooney / Morgan Freeman (2009) Jesse Eisenberg (2010) George Clooney (2011) Bradley Cooper (2012) Bruce Dern (2013) Michael Keaton / Oscar Isaac (2014) Matt Damon (2015) Casey Affleck (2016) Tom Hanks (2017) Viggo Mortensen (2018) Adam Sandler (2019) Riz Ahmed (2020) Will Smith (2021)  Golden Raspberry Award for værste skuespiller Neil Diamond (1980) Clinton Spilsbury  (1981) Laurence Olivier (1982) Christopher Atkins (1983) Sylvester Stallone (1984) Sylvester Stallone (1985) Prince (1986) Bill Cosby (1987) Sylvester Stallone (1988) William Shatner (1989) Andrew Dice Clay (1990) Kevin Costner (1991) Sylvester Stallone (1992) Burt Reynolds (1993) Kevin Costner (1994) Poly Shore (1995) Tom Arnold / Pauly Shore (1996) Kevin Costner (1997) Bruce Willis (1998) Adam Sandler (1999) John Travolta (2000) Tom Green (2001) Roberto Benigni (2002) Ben Affleck (2003) George Bush (2004) Rob Schneider (2005) Marlon Wayans / Shawn Wayans (2006) Eddie Murphy (2007) Mike Myers (2008) Jonas Brothers (2009) Ashton Kutcher (2010) Adam Sandler (2011) Adam Sandler (2012) Jaden Smith (2013) Kirk Cameron (2014) Jamie Dornan (2015) Dinesh D'Souza (2016) Tom Cruise (2017) Donald Trump (2018) John Travolta (2019) Mike Lindell (2020) LeBron James (2021) Golden Raspberry Award  Golden Raspberry Award for værste mandlige birolle John Adams / Laurence Olivier (1980) Steve Forrest  (1981) Ed McMahon (1982) Jim Neighbours (1983) Brooke Shields (1984) Rob Lowe (1985) Jerome Benton (1986) David Mendenhall (1987) Dan Aykroyd (1988) Christopher Atkins (1989) Donald Trump (1990) Dan Aykroyd (1991) Tom Selleck (1992) Woody Harrelson (1993) O.J. Simpson (1994) Dennis Hopper  (1995) Marlon Brando (1996) Dennis Rodman (1997) Joe Esterhaz (1998) Ahmed Best (1999) Barry Pepper (2000) Charlton Heston (2001) Hayden Christensen (2002) Sylvester Stallone (2003) Donald Rumsfeld (2004) Hayden Christensen (2005) M. Night Shyamalan (2006) Eddie Murphy (2007) Pierce Brosnan (2008) Billy Ray Cyrus (2009) Jackson Rathbone (2010) Al Pacino (2011) Taylor Lautner (2012) Will Smith (2013) Kelsey Grammer (2014) Eddie Redmayne (2015) Jesse Eisenberg (2016) Mel Gibson (2017) John C Reilly (2018) James Corden (2019) Rudolph Giuliani (2020) Jared Leto (2021) Golden Raspberry Award