Miller, Arthur
Arthur Asher Miller ( Eng. Arthur Asher Miller ; 17. oktober 1915 , New York - 10. februar 2005 , Roxbury, Connecticut ) - Amerikansk dramatiker og romanforfatter, forfatter til stykket " Death of a Salesman ", som han blev tildelt Pulitzer-prisen for , vinder af flere Tony - priser. Marilyn Monroes tredje mand .
Biografi
Arthur Miller blev født i oktober 1915 i Harlem . Han var den anden søn i en familie af polsk-jødiske immigranter - Isidore (Izzy) og Augusta (Gassi) Miller [5] (senere, i 1922, fik de en pige, Joan [6] , en berømt skuespillerinde i fremtiden [ 7] ). Arthurs far, ejeren af en dametøjsvirksomhed med omkring fire hundrede ansatte, var et succesfuldt og respekteret medlem af samfundet, som gjorde det muligt for familien at bo på 110th Street.på Manhattan , ejer en bungalow på Rockaway -halvøen( Long Island ) og få en chauffør. Men efter at have investeret det meste af sin formue i aktier mistede han alt under den økonomiske krise i 1929 , og familien blev tvunget til at flytte til Brooklyn . For at hjælpe familien blev unge Arthur tvunget til at tjene ekstra penge ved at levere brød om morgenen før skolegang [8] .
Efter at have afsluttet gymnasiet skiftede Arthur flere job, sparede penge til videregående uddannelser, og i 1934 kom han ind på University of Michigan , hvor han studerede i fire år [9] . På universitetet fik han en grad i journalistik og begyndte samtidig arbejdet med sine første skuespil. De første fire af hans værker er "Not a villain" ( eng. No Villain , "And they rebelled" ( eng. They Too Arise ), "Honors at dawn" ( eng. Honors at Dawn ) og "The Great Defiance" ( eng. The Great Disobedience - modtog iørefaldende, pompøse titler, der afspejlede de melodramatiske tendenser i denne periode i kunsten.I 1938 blev hans værk tildelt en pris på $1.250 fra Bureau of New Plays of the Theatre Guild of New York [ 5] .
Efter endt uddannelse blev Miller ansat i Federal Theatre Project, som havde fungeret siden 1935 og skaffet beskæftigelse til arbejdsløse teaterarbejdere. Ved at arbejde for Federal Theatre modtog han 22,77 dollars om ugen, men i 1939 blev projektet lukket af den amerikanske kongres, som frygtede, at han var blevet et arnested for venstreorienteret ideologi [5] . Derefter fortsatte Miller med at arbejde som freelanceskribent [9] . I 1940 præsenterede han dramaet De gyldne år for Teaterlauget , dedikeret til konfrontationen mellem Cortez og Montezuma . Dette manuskript gik tabt blandt laugets dokumenter og blev først mange år senere fundet på University of Texas og blev første gang iscenesat i 1987 af BBC Radio 3 [5] .
På grund af en skade pådraget, mens han spillede college-fodbold , blev Miller frigivet fra aktiv tjeneste under Anden Verdenskrig . På dette tidspunkt skrev han manuskriptet til en undervisningsfilm for hæren, skrev tekster til radioen, arbejdede som chauffør og derefter som montør på Brooklyn Navy Yard (sidstnævnte oplevelse blev afspejlet i skuespillet " View from the Bridge ” oprettet i 1955) [5] . Efter udgivelsen af Ernie Pyles Here Is Your War , en samling af frontline-essays , blev Miller kontaktet af en ung filmproducent, Lester Cowan , med et forslag om at skrive et manuskript til en film baseret på denne bog. Ifølge Miller ville Cowan "lave et billede af soldaterne, som soldaterne sidder igennem til det sidste, og ikke en eneste gang griner foragtende." For at opnå en sådan pålidelighed af materialet besluttede den unge forfatter, efter Pyles eksempel, at indsamle materiale under naturlige forhold - kun ikke foran, men i forberedelsesprocessen. Efter nogen tid fyrede Cowan dog Miller - tilsyneladende på grund af radikale forskelle i synet på fremtidsbilledets ideologi - og erstattede ham med et hold af flere mere erfarne forfattere. Som et resultat blev filmen udgivet i 1945 under navnet "The Story of Private Joe", og dets manuskriptforfattere Leopold Atlas , Guy Endor og Philip Stevenson blev Oscar -nominerede . Det dokumentariske materiale indsamlet af Miller, mens han arbejdede på manuskriptet, dannede grundlaget for hans bog Situation Normal [10] , en samling essays udgivet i 1944 [11] .
1944 var også præget af Millers første produktion af hans skuespil på Broadway [5] . Dramaet "The Man Who Was So Lucky" skitserede allerede rækken af emner, der er typiske for Millers arbejde i fremtiden - en persons moralske værdighed, hans psykologi og adfærd i et socialt miljø [11] . Forfatterens forsøg på at kombinere tragedien i byens forstæder, "folkelig" realisme og ironisk farce inden for rammerne af ét værk varede kun fire aftener [5] og modtog ødelæggende anmeldelser fra kritikere [9] . Året efter udgav Miller romanen Focus, som udviklede de samme vigtige temaer for ham [11] .
I de tidlige efterkrigsår havde Millers dramatiske stil allerede taget form i mange henseender. Han spekulerede på, hvordan det amerikanske samfund efter krigen ville være, og i 1947 havde han skrevet skuespillet All My Sons [ 5] . I centrum af arbejdet er opløsningen af familien til en industrimand [11] , som sælger defekte dele til militærafdelingen i et forsøg på at redde sin forretning [9] . Stykket var med sine mesterlige dialoger, dynamiske plot, der fanger seeren fra de første minutter, og mindeværdige episodiske karakterer, Millers første seriøse succes. Instrueret af Elia Kazan og med Ed Begley , Beth Merrill , Arthur Kennedy og Karl Malden i hovedrollerne , debuterede den på Coronet Theatre på Broadway den 29. januar 1947 og løb til 328 forestillinger, en af de længst kørende rekorder i en forfatters karriere som dramatiker . All My Sons vandt New York Drama Critics' Association Award og Donaldson Award; Miller og Kazan blev også de første modtagere af den nye Antoinette Perry ( Tony ) teaterpris, henholdsvis som forfatter og instruktør [12] .
To år senere så et andet berømt værk af Miller lyset i fremtiden - dramaet " Death of a Salesman ". I dette stykke, der afslører temaet for sammenbruddet af den amerikanske drøm , opsummerer hovedpersonen, en konkursramt forretningsmand, sit liv og begår selvmord, så hans søn i det mindste kan få en forsikring [9] [11] . Stykket blev første gang opført på scenen i Morosco Theatre den 10. februar 1949 og kørte i 742 forestillinger, hvilket blev den største succes i Millers dramatiske karriere [5] . For dette værk blev han tildelt Pulitzer-prisen , New York Theatre Critics Association-prisen og Tony -prisen [13] (efterfølgende vandt Tony for bedste nye sceneoptræden yderligere tre forskellige produktioner af dette værk [14] . I en kort beskrivelse gang stykket blev oversat til mere end et dusin sprog (inklusive russisk i 1956 [11] ) og gjorde dets forfatter til millionær [9] .
I første halvdel af 1950'erne fortsatte Miller i sit arbejde med at afsløre paradokserne og moralske dilemmaer i det amerikanske samfund, hvor individualitetens overhøjhed proklameres, men adfærdsnormer er stift fastlagt af den offentlige moral, en nation af immigranter, hvor der på trods af dette, frygten for "det fremmede" lever konstant, og nye fjender bliver opfundet. . Med dramatikerens ord: "Når du erkender, at ortodoksi er nødvendig, er du tvunget til at opleve inkvisitionen " [5] . Skuespillet The Crucible var viet til dette emne under dække af en kronik om Salem-heksejagten i slutningen af det 17. århundrede, som hårdt kritiserede McCarthyismen i begyndelsen af 1950'erne [9] . Metaforen , der blev foreslået til seeren , forårsagede forlegenhed og endda en følelse af ufortjent fornærmelse blandt mange amerikanere, og dramaet, der debuterede på Martin Beck Theatre den 22. januar 1953, modstod mindre end 200 forestillinger, men to år senere, efter dødsfaldet af Joe McCarthy , blev det iscenesat igen med stor succes [5] . Trods en kølig modtagelse fra offentligheden vandt The Crucible Donaldson- og Tony-priserne tilbage i 1953 og modtog i 1958 også Obie Award , der blev tildelt for præstationer i off-Broadway- teater [13] .
Miller udviklede temaet om at redefinere billedet af "udlændingen " i dramaet View from the Bridge fra 1955 [5] , hvis helt var en udstødt og informant [11] . Året efter blev Miller kaldt til at vidne for Un-American Activities Commission . Han nægtede at gøre det og blev fundet skyldig i foragt for kongressen. Hans internationale pas blev annulleret. Marilyn Monroe , nu dramatikerens kone, fulgte ham til Washington, hvor hun med fare for sin egen filmkarriere holdt en tale til hans forsvar. Millers nekrolog offentliggjort i The Guardian i 2005 antyder, at denne forestilling reddede ham fra fængslet [5] .
En konflikt med myndighederne og et stormfuldt ægteskab med Monroe tvang Miller til at skære drastisk ned på litteraturen. Først i 1962, efter Marilyns død, skrev han det første stykke i syv år - "Efter syndefaldet" (før det, i 1955, blev dramaet "Erindringer om to mandage" [11] skabt ). Handlingen i det nye værk udfoldede sig fuldstændigt i hovedpersonens sind og gentog Eugene O'Neills "Strange Interlude", skabt et kvart århundrede tidligere . Stykket, iscenesat af ANTA- teatret , blev første gang præsenteret for offentligheden den 23. januar 1963. Hendes selvbiografiske karakter forårsagede en skandale: Miller blev anklaget for at bringe Marilyn Monroe til scenen, da hendes død stadig var frisk i erindring, selvom dramatikeren i virkeligheden skitserede sit eget billede og figuren af sin første kone, Mary Slattery, meget hårdere [ 5] .
I resten af 1960'erne og 1970'erne skabte Miller intet, der kunne sammenlignes med hans tidligere mesterværker. I disse år var han oprindeligt optaget af temaet skyld for Holocaust (hvilket afspejledes både i dramaet "Efter syndefaldet" og i det senere tv-manuskript "Time Attack" [5] og det anti-nazistiske stykke " Det skete i Vichy ” [11] ), og derefter flyttede han fra sociale dramaer til komedier [9] (hvoraf den mest succesrige var The Price, der blev opført i 1968). Miller forblev dog ekstremt populær og var aktiv i det offentlige liv. Især var han den første præsident for International PEN Club i USA , som havde denne post fra 1965 til 1969, og i 1968 ledede han en delegation til Paris med krav om en ende på Vietnamkrigen [5] .
I 1980 blev et andet selvbiografisk værk præsenteret for offentligheden - "America's Clock", i centrum af hvis skæbner var Izzy og Gussie Miller. Årene 1985 og 1986 var præget af skabelsen af fire enakters skuespil, arrangeret i to i produktionerne af "Two-Way Mirror" og "Danger: Memory!". Millers selvbiografi, Timebends: A Life, blev udgivet året efter [ 5 ] . I begyndelsen af 1990'erne skabte Miller yderligere to skuespil, der vendte tilbage til temaet om omkostningerne ved succes, karakteristisk for hans tidlige værk, og vakte stor interesse blandt offentligheden - Nedstigningen fra Mount Morgan og Den sidste Yankee [9] . I 1993 vandt han National Medal of Arts , og to år senere den britiske Laurence Olivier Award for Broken Glass [13] . Selv i slutningen af 1990'erne forblev hans navn attraktivt nok til, at kendte kunstnere stræbte efter at spille i hans skuespil: for eksempel i 1998, i en produktion af Millers drama The Mister Peters Connections med Peter Falk i hovedrollen , blev det iscenesat i en lille Ny York teater " Signatur" med Peter Falk i hovedrollen [5] .
Arthur Asher Miller døde 10. februar 2005 i Roxbury( Connecticut , USA ) fra akut hjertesvigt .
Personligt liv
I 1940 giftede Miller sig med Mary Grace Slattery, med hvem han har to børn. Ægteskabet varede 15 år og endte med skilsmisse i 1955.
I 1956 giftede Arthur sig med den berømte Hollywood-skuespillerinde Marilyn Monroe . Ægteskabet varede fem år, hvor Marilyn oplevede to aborter . I 1961 udkom John Hustons film The Misfits med Monroe, Clark Gable og Montgomery Clift i hovedrollerne , skrevet af Miller [5] . I januar 1961, halvandet år før Monroes død, blev parret skilt.
Et år senere giftede forfatteren sig for tredje og sidste gang med den østrigske fotokunstner Inge Morath , som fødte ham to børn: en datter, Rebecca , og en søn, Daniel, der blev født med Downs syndrom . Rebecca er gift med den tredobbelte Oscar-vinder Daniel Day -Lewis . Ægteskabet med Morat fortsatte indtil hendes død i 2002 [5] .
Virker
Spiller
- "No Villain" (No Villain, 1936)
- "And They Risen" (They Too Arise, 1937; omarbejdelse af stykket "Not a Villain")
- Honours at Dawn (1938; tilpasning af And They Risen)
- The Grass Still Grows (1938; tilpasning af And They Risen)
- "The Great Disobedience" (The Great Disobedience, 1938)
- "Listen My Children" (Listen My Children, 1939; skrevet sammen med Norman Rosten)
- De gyldne år (1940)
- Manden der havde alt heldet (1940)
- "Half-Bridge" (The Half-Bridge, 1943)
- " All My Sons " (All My Sons, 1947)
- " Death of a Salesman " (Death of a Salesman, 1949)
- "Folkets fjende" (En folkefjende, 1950; oversættelse af stykket af G. Ibsen )
- " The Crucible " (The Crucible, 1953)
- " View from the Bridge " (A View from the Bridge, 1955)
- Et minde om to mandage (1955)
- "After the Fall" (After the Fall, 1964)
- " Det skete i Vichy " (hændelse i Vichy, 1964)
- "The Price" (The Price, 1968)
- The Creation of the World and Other Business (1972)
- "Ærkebiskoppens loft" (Ærkebiskoppens loft, 1977)
- "America's Clock" (The American Clock, 1980)
- "Elegy for a Lady" (Elegy for a Lady, 1982)
- "Playing for Time" (Playing for Time, 1985)
- "Jeg tænker meget på dig" (I Think About You a Great Deal, 1986)
- "Jeg kan ikke huske noget" (I Can't Remember Anything, 1987)
- "Clara" (Clara, 1987)
- "The Last Yankee" (The Last Yankee, 1991)
- The Ride Down Mt. Morgan (1991)
- "Broken Glass" (Broken Glass, 1994)
- Mr. Peter's Connections (1998)
- Resurrection Blues (2002)
- "Finishing the Picture" (Finishing the Picture, 2004)
Romaner
- "Focus" (Focus, 1945)
Noter
- ↑ 1 2 Arthur Miller // Encyclopædia Britannica
- ↑ 1 2 Arthur Miller // Internet Broadway Database (engelsk) - 2000.
- ↑ 1 2 Itaú Cultural Arthur Miller // Enciclopedia Itaú Cultural (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
- ↑ Miller Arthur // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Michael Ratcliffe. Arthur Miller . The Guardian (12. maj 2005). Hentet 25. maj 2020. Arkiveret fra originalen 23. juli 2012.
- ↑ Joan Copeland (skuespiller ) . CBS Radio Mystery Theatre . Dato for adgang: 18. juli 2020.
- ↑ Spence Porter. Harvardwood præsenterer Joan Copeland om Arthur Miller og andre . Harvardwood 2. november 2015. Hentet 18. juli 2020. Arkiveret fra originalen 19. juli 2020.
- ↑ Garner, Dwight . Some Like It Hot, Some Like It Literary: A Playwright's Life, With Marilyn (engelsk) , The New York Times (2. juni 2009). Arkiveret fra originalen den 1. maj 2015. Hentet 4. august 2013.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Arthur Miller Biografi . amerikanske mestre . PBS (23. august 2004). Hentet 25. maj 2020. Arkiveret fra originalen 4. juni 2020.
- ↑ Brenda Murphy. Situation Normal... and the Transformation of Arthur Miller // Arthur Miller's Century: Essays Celebrating the 100th Birthday of America's Great Playwright / Redigeret af Stephen Marino. - Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2017. - S. 19-25. - ISBN 978-1-4438-8648-2 .
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 G. P. Zlobin. Miller Arthur // Kort litterær encyklopædi / Ch. udg. A. A. Surkov . - M . : Soviet Encyclopedia , 1967. - T. 4. Lakshin - Muranovo. - S. 833-834.
- ↑ All My Sons Produktionshistorie . Broadway World . Hentet 25. maj 2020. Arkiveret fra originalen 21. april 2021.
- ↑ 1 2 3 Elizabeth A. Brennan og Elizabeth C. Clarage. Arthur Miller // Hvem er hvem af Pulitzer- prisvinderne . - Phoenix, AZ: Oryx Press, 1999. - S. 108 -109. — ISBN 1-57356-111-8 .
- ↑ Tony Award-registreringer: "Death of a Salesman " . CBS. Hentet: 25. maj 2020.
Links
- Biografi om Arthur Miller
- Biografi om Arthur Miller i GQ magazine
- Arthur Miller på Internet Movie Database
- Fokus (roman)
 Foto, video og lyd | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematiske steder | ||||
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| Slægtsforskning og nekropolis | ||||
| ||||
| Primetime Emmy Award for fremragende forfatterskab til en miniserie, film eller dramatisk program | |
|---|---|
| |
| Pulitzer-prisen for bedste drama : forfattere | |
|---|---|
| |
| Tony Award for bedste forfatter | |
|---|---|
| |
| Vindere af Jerusalem-prisen | |
|---|---|
| |
| Kennedy Center Award (1980'erne) | |
|---|---|
| 1980 | |
| 1981 | |
| 1982 | |
| 1983 | |
| 1984 | |
| 1985 | |
| 1986 | |
| 1987 |
|
| 1988 |
|
| 1989 | |
| |