Sporvogn "Desire" | |
---|---|
En sporvogn ved navn Desire | |
Genre | drama |
Producent | Elia Kazan |
Producent | Charles K. Feldman |
Baseret | Sporvogn "Desire" |
Manuskriptforfatter _ |
Tennessee Williams Oscar Saul |
Medvirkende _ |
Vivien Leigh Marlon Brando |
Operatør | Harry Stradling Sr. |
Komponist | Alex Nord |
produktionsdesigner | Dag, Richard |
Filmselskab | Warner Bros. , Charles K. Feldman Group |
Distributør | Warner Bros. |
Varighed | 122 min. |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1951 |
IMDb | ID 0044081 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
A Streetcar Named Desire er en sort-hvid dramafilm fra 1951 instrueret af Elia Kazan baseret på skuespillet af samme navn af dramatikeren Tennessee Williams , som blev tildelt Pulitzer-prisen i 1947. Hovedrollerne spilles af Vivien Leigh og Marlon Brando .
A Streetcar Named Desire anerkendes af moderne historikere som en klassiker, og indgår med jævne mellemrum på listerne over de bedste film i historien: for eksempel af American Film Institute og IMDB , hvor filmen var i top 250 [2] . Academy of Motion Picture Arts and Sciences hædrede Kazans film med 12 Oscar - nomineringer, hvoraf fire vandt. I hele prisens historie er kun "A Streetcar Named Desire" og Lumets " TV Network " (1976) blevet tildelt tre "Oscars" for skuespil.
Efter filmens udgivelse steg Brando , næsten ukendt på castingtidspunktet, frem som en af Hollywoods topstjerner og modtog den første af fire på hinanden følgende Oscar - nomineringer for bedste mandlige hovedrolle. Rollen som Blanche Dubois , som Lee selv senere indrømmede [3] , førte hende til sindssyge og sygdom med en akut form for bipolar lidelse (manio-depressiv psykose), som i sidste ende indirekte påvirkede hendes død i en alder af 53 år . I 1995 blev en genindspilning af billedet filmet.
Filmen blev optaget i National Film Registry i 1999 for at have "kulturel, historisk eller æstetisk betydning."
Blanche Dubois ( Vivien Leigh ), en falmende, men stadig attraktiv tidligere engelsklærer, kommer til New Orleans for at bo hos sin søster Stella ( Kim Hunter ), der bor sammen med sin mand Stanley Kowalski ( Marlon Brando ), en autoreservedelssælger i en fattig industriområde i det franske kvarter i en forfalden lejlighedsbygning. Blanche blev efterladt uden arbejde og uden levebrød.
Den gravide Stella er glad for at se sin søster, mens Stanley er på vagt (og efterfølgende fjendtlig) over for Blanche. Opvokset i en uddannet familie søger Blanche at omgive sig med en antydning af skønhed og en ynkelig efterligning af luksus og befinder sig i en hård konflikt med Stanley - en arbejder fra proletariatet, en efterkommer af polske emigranter og en realist, der straks afslører Blanches hykleri, accepterer ikke hendes "kulturelle" manerer, løgne, fantasier og forstillelser, arrogance og som irriteres over hendes opførsel.
Stanley og Stella begynder i stigende grad at komme i konflikt med hinanden på grund af Blanche. Blanche provokerer Stanley med sin opførsel og fornærmelser, tillader sig selv at udtrykke sine tanker over for sin søster Stella om ham som et undermenneske, uskønt og primitivt dyr. Stella er mellem to brande, men hun forsøger at beskytte sin søster, så hun kommer fra Stanley, trods graviditeten; efter hans overfald, stikker Stella af til naboerne, men vender tilbage til sin elskede mand.
Under almindelige mænds pokersamlinger møder Blanche Stanleys nære ven, Harold "Mitch" Mitchell ( Karl Malden ). Imponeret over Blanches fingerede manerer og tiltrækningskraft begynder han at bejle til hende. På en date fortæller hun ham, at hun allerede var gift, og at ægteskabet forårsagede hendes åndelige sår, da hendes mand begik selvmord på grund af hende, ude af stand til at modstå hendes bebrejdelser og fornærmelser. Dette stopper dog ikke Mitch, han mener, at de har brug for hinanden.
Alt går til brylluppet mellem Mitch og Blanche, men sandheden om Blanche afsløres: Stanley finder ud af, at Blanche faktisk blev fyret fra sit job på grund af en stormfuld romance med en 17-årig studerende, og i hendes hjemby er hun ikke taget alvorligt på grund af hendes prostitution og konstante kortvarige intriger med forskellige mænd. Stanley fortæller både sin kone og Mitch om dette, som nu, med hans ord, "ikke kommer til at hoppe ind i et akvarium fyldt med hajer."
Stanley tager den arbejdende Stella med til hospitalet, og da han vender tilbage, støder han på Blanche. Hun fortæller ham en anden fiktion, at hun modtog et telegram fra en mangeårig rig beundrer og tager på et caribisk krydstogt på en yacht. I Stellas fravær voldtager Stanley Blanche. Ude af stand til at modstå skæbnens næste slag og ude af stand til at klare følelser, bliver Blanche skør.
Kort efter barnet er født, tilkalder Stanley psykiatere for at få Blanche indlagt på et psykiatrisk hospital . Blanche tror i første omgang, at hendes rige bejler er kommet efter hende (Stella og hendes nabo Eunice ( Peg Hillias) støtter Blanche i denne tro og forsøger at skjule for hende, at de kom efter hende fra et psykiatrisk hospital), men senere indså, at dette er ikke så , i første omgang gør modstand og går derefter med til at gå med lægen, vel vidende at hun ikke har noget valg. Herefter tager lægen og vagtchefen hende væk.
I filmens sidste scene skriger Stella, ødelagt af sin søsters skæbne, at hun aldrig vil vende tilbage til Stanley igen. Hun samler barnet op og løber op ad trappen til naboerne. Uden for skærmen høres Stanley gentagne gange råbe: "Stella! Hej, Stella!..." (I finalen af det originale stykke bekymrer Stella sig først om Blanche, men falder gradvist til ro i Stanleys arme.)
Tidligt i udviklingen af projektet udtrykte William Wyler sin interesse i at tilpasse Tennessee Williams- skuespillet og så Bette Davis i rollen som Blanche . Rollen som Blanche blev oprindeligt tilbudt Jessica Tandy , så nægtede Olivia de Havilland det , og Vivien Leigh fik det, fordi filmene med deltagelse af denne skuespillerinde samlede et stort billetkontor. John Garfield afviste rollen som Stanley, fordi han ikke ønskede at stå i skyggen af sin stjernepartner.
Elia Kazan var i starten tilbageholdende med at påtage sig produktionen, da han mente, at han havde gjort alt, hvad han kunne med stykket, mens han stadig var på teaterscenen. Tennessee Williams overtalte ham selv til at blive instruktør af filmen. Billedet er taget på 36 dage. Før optagelserne spillede Vivien Leigh Blanche i den første London-produktion af Williams skuespil, instrueret af hendes daværende mand Laurence Olivier . Senere indrømmede fru Lee, at Olivier påvirkede hendes præstation af rollen som Blanche i filmen mere end instruktøren af filmversionen, Elia Kazan. Ni medlemmer af Broadway-produktionen af A Streetcar Named Desire, ledet af Marlon Brando, gentog deres roller i filmversionen.
Engelske Vivien Leigh følte sig malplaceret, da hun optrådte i samme selskab med medlemmer af New Yorks teatertrup. Elia Kazan brugte med succes disse følelser på billedet. Efter at have spillet hovedrollen i dette billede begyndte Vivien Leigh, der tidligere havde lidt af en alvorlig psykisk sygdom kaldet manio-depressiv psykose , at skelne virkelighed fra hendes heltindes liv dårligt. I et af de senere interviews indrømmede Miss Lee, at det var rollen som Blanche, der førte hende til sindssyge, blandt andet på grund af hvilken skuespillerinden døde i så tidlig en alder af 53 [3] .
Brando har i flere interviews udtalt, at han hader sin karakter.
Filmen indtjente 4,2 millioner dollars i USA og Canada , den femtemest indbringende film i 1951, med 15 millioner solgte billetter mod et produktionsbudget på 1,8 millioner dollars [4] .
En genudgivelse af 20th Century Fox i 1958 indbragte yderligere $700.000 [5] .
Efter udgivelsen fik filmen meget stor kritik.
New York Times - kritikeren Bosley Crowser udtalte, at "indre halser sjældent projiceres med en sådan følsomhed og klarhed på skærmen" og roste arbejdet af Vivien Leigh og Marlon Brando . Filmkritiker Roger Ebert roste også filmen og kaldte den et "stort ensemble af film".
På Rotten Tomatoes har filmen en vurdering på 98 % baseret på 56 anmeldelser fra kritikere, med en gennemsnitlig score på 8,7 ud af 10 [6] . På Metacritic har filmen en score på 97 ud af 100 baseret på 20 kritikeranmeldelser, hvilket indikerer "universel anerkendelse" [7] .
Ifølge American Film Institute optager billedet en række steder:
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
af Elia Kazan | Film|
---|---|
|