James Cagney | |||
---|---|---|---|
James Cagney | |||
Navn ved fødslen | James Francis Cagney Jr. | ||
Fødselsdato | 17. juli 1899 [1] [2] [3] […] | ||
Fødselssted | Manhattan , New York , USA | ||
Dødsdato | 30. marts 1986 [1] [2] [3] […] (86 år) | ||
Et dødssted | New York , USA | ||
Borgerskab | |||
Erhverv | skuespiller | ||
Karriere | 1919-1984 | ||
Retning | Vestlig | ||
Priser |
|
||
IMDb | ID 0000010 | ||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
James Francis Cagney, Jr. ( eng. James Francis Cagney, Jr .; 17. juli 1899 , New York – 30. marts 1986 , Stanford ) - amerikansk scene- og filmskuespiller, vaudeville -kunstner og danser . American Film Institute rangerede ham som nummer 8 på deres liste over " The 50 Greatest American Screen Legends ". Tilhørte antallet af de mest eftertragtede skuespillere fra de første år af lydbiografen og " Hollywoods gyldne tidsalder " [4] .
Cagney fik sin scenedebut i 1919 og medvirkede i revyen Every Sailor . Et år senere optrådte han for første gang på Broadway i skuespillet Pitter Patter . I flere år optrådte han med succes som vaudeville-artist, komiker og danser. I 1930 fik han sin filmdebut i rollen som Harry Delano i kriminaldramaet Sinners Holiday instrueret af John Adolfi . Efter at have modtaget positive anmeldelser for sine roller i teatralske produktioner og film, underskrev han en kontrakt med Warner Bros. Studios. ". I 1930'erne og 1940'erne blev han berømt for sine roller som gangstere og bøller, hvilket i høj grad bidrog til udviklingen af gangsterfilmgenren . I 1942 vandt han Oscar-prisen for bedste mandlige hovedrolle for sin skildring af George M. Cohan i den biografiske musical Yankee Doodle Dandy . I alt blev han i løbet af sin karriere i biografen nomineret til denne pris tre gange. I 1984 blev han tildelt præsidentens frihedsmedalje .
Blandt hans mest berømte film er: " Public Enemy " (1931), " Lightlight Parade " (1933), " Navy Steps In " (1934), " Angels with Dirty Faces " (1938), " The Fate of a Soldier in America " (1939), "Yankee Doodle Dandy" (1942), " White Heat " (1949), " Love Me or Leave Me " (1955) og " The Man with a Thousand Faces " (1957). I alt medvirkede Cagney i 62 film [5] .
James Francis "Jimmy" Cagney blev født på Lower East Side af Manhattan i New York City . Biografer er ikke enige om skuespillerens nøjagtige fødested: det er enten hjørnet af Avenue D og 8th Street [6] , eller lejligheden på øverste etage på 391 East Eighth Street, som er angivet på fødselsattesten [ 7] . Hans far, James Francis Cagney Sr. (1875-1918), var af irsk afstamning. På tidspunktet for sin søns fødsel arbejdede han som bartender [8] og var engageret i amatørboksning, selvom han var i fødselsattesten for Cagney Jr. opført som telegrafist [7] . Skuespillerens mor var Carolyn Elizabeth (født Nelson, 1877–1945), hvis far var en norsk skibskaptajn [9] og hans mor var irsk.
Cagney var det andet af syv børn, hvoraf to døde få måneder efter fødslen. Som barn var han et så sygt barn, at hans mor var bange for, at han skulle dø, før han kunne blive døbt. I de efterfølgende år associerede skuespilleren denne situation med den fattigdom, som hans familie levede i [8] [10] . Salvelsens sakramente blev udført i den katolske kirke St. Francis de Sales på Manhattan [11] .
I 1918 dimitterede han fra Stuyvesant High School i New York og fortsatte sin uddannelse på Columbia College ved Columbia University , hvor han havde til hensigt at studere kunst [12] . Han sluttede sig til Student Army Training Corps og begyndte at lære tysk [13], men efter sin fars død forårsaget af en influenzapandemi , droppede han ud af universitetet efter et semesters studier og vendte hjem [14] .
For at forsørge sin familie tog han forskellige job og tjente blandt andet penge som juniorarkitekt, budbringer på redaktionen af The Sun , kolportør på New York Public Library , dørmand på et hotel, tegner , og en natportier. [ 14] Mens han arbejdede på New York Public Library, mødte han Florence James, som hjalp ham med at udvikle sin skuespillerkarriere .
I en ung alder begyndte han at lære at stepdans (en færdighed, der bidrog til at vinde Oscar). Han plejede at danse på de skrå kælderdøre, hvilket gav ham tilnavnet " kælderdør Cagney" [14] . Han var kendt som en god gadekæmper, om nødvendigt forsvarede han sin ældre bror Henry, en medicinstuderende [16] [8] . Ligesom sin far var han amatørbokser og sluttede på andenpladsen til New York State Lightweight Championship. Trænere anbefalede ham at dyrke sport professionelt, men hans mor var ikke enig [17] . Han spillede også baseball på et semi-professionelt lokalt hold [14] og drømte om at spille i Major Leagues [18] .
Cagneys interesse for film opstod som et resultat af en kombination af omstændigheder. Mens han besøgte sin tante, som boede i nærheden af Vitagraph Studios i Brooklyn , klatrede han over hegnet for at se John Bunny - filmene . Derefter blev han involveret i amatørteater og spillede en dreng i kinesisk pantomime i Lenox Hill Neighborhood House, en af de første bosættelsesklubber i landet. Han optrådte sammen med sin bror Harry i et teaterstykke instrueret af Florence James, skuespillerens fremtidige kæreste. I starten arbejdede Cagney bag kulisserne og viste ingen interesse for selve forestillingerne. Forandringen kom, da han som følge af sin ældre brors sygdom blev tvunget til at erstatte ham på scenen. Selvom han ikke var en understudy, havde han en fotografisk hukommelse , udførte han alle handlingerne uden forudgående øvelser [19] . Han optrådte senere i mange forskellige roller i en række teatergrupper [20] .
I 1919, mens han arbejdede i Wanamakers stormagasin, lærte han af en kollega om den kommende produktion af Every Sailor . Den militære forestilling, hvor koret bestod af soldater klædt ud som kvinder, hed oprindeligt Every Woman . Cagney blev castet som et af kormedlemmerne. Han kendte kun et trin, Peabody, en form for balsal dans, som han mestrede til perfektion. Dette var nok til at overbevise producenterne. Han lærte om resten af trinene fra resten af danserne og ventede på de næste trin. I senere år indrømmede han, at denne rolle tillod ham at overvinde sin generthed. "Der på scenen er jeg ikke mig, jeg er ikke Jimmy Cagneys kæreste. Jeg mistede al bevidsthed om ham, da jeg tog en nederdel, en paryk, høje hæle på, jeg pudder og påførte pudder." På trods af den positive modtagelse af kunst foretrak moderen, at hendes søn fortsatte sine studier og fik en god uddannelse. Cagney roste de $35 indtjening, han modtog på en uge, og kaldte det "et bjerg af penge for mig i disse urolige dage." Da han ville skåne sin mors frygt, blev han ansat som mellemmand i et mæglerhus. Dette forhindrede ham ikke i at lave sceneaktiviteter. Han gik til korauditions til William B. Friedlanders musical Pitter Patter . Da han fik arbejde, tjente han 55 dollars om ugen, hvoraf han sendte 40 dollars til sin mor. På grund af en stærk vane med at have mere end ét job, var Cagney på det tidspunkt også garderobeskabet for en af hovedskuespillerne, bagagen for de resterende cast og hovedpersonens helt. Medlemmer af koret omfattede den 19-årige Frances Willard "Billy" Vernon, som han giftede sig med i 1922. Denne forestilling markerede begyndelsen på Cagneys 10-årige forhold til vaudeville og Broadway. James og "Billy" var blandt de første beboere i Free Acre, et socialt eksperiment skabt af Bolton Hall i Berkeley Heights, New Jersey.
Pitter Patter-kunsten var ikke et stort hit, men den kørte stadig i 32 uger, hvilket gjorde det muligt for Cagney at deltage i vaudeville-rejseteater. Han og Vernon rejste for det meste hver for sig som en del af flere forskellige trupper. De havde mulighed for at optræde sammen som en danseduo "Vernon og Nye" med enkle komiske og musikalske rutiner. En af de trupper, skuespilleren sluttede sig til, var Parker, Rand & Leach, som udfyldte den ledige stilling, da Archie Leach, som senere skiftede navn til Cary Grant, forlod.
I 1925 fik Cagney sin første store berygtede rolle, idet han spillede en ung mand i Away from Home, et skuespil i tre akter af den Pulitzer-prisvindende dramatiker Maxwell Anderson. Gennem sine optrædener i stykket tjente han $200 om ugen. Som med Pitter Patter gik Cagney til audition med lidt håb om at få rollen. Han havde heller ingen erfaring med drama. Han følte, at han kun fik det, fordi hans hår var grovere end Alan Bunces, næst efter Cagney, en rødhåret kunstner i New York. Skuespilleren modtog positive anmeldelser fra pressen. Magasinet Life Weekly skrev, "Hr. Cagney, i en mindre spændende rolle [end de andre hovedrolleindehavere], laver et par minutter af sin egen stilhed under en simuleret processcene - noget som mange af de mere etablerede skuespillere kan se til god nytte. " Teaterkritikeren Burns Mantle erkendte, at "stykket indeholdt det mest troværdige skuespil i øjeblikket, der er set i New York." I de følgende år åbnede han en danseskole for professionelle og medvirkede i det kvindelige drama Go Go Forever, instrueret af John Cromwell, i fire måneder. Som han understregede, var det "betydeligt" for ham på grund af de "talentfulde instruktører, som han havde mulighed for at mødes med."
Cagney modtog udtalelsen fra en innovativ lærer, så da han medvirkede i Broadway-musicalen Grand Street Follies fra 1928, var han også koreograf. Kunsten fik positive anmeldelser i pressen. Et år senere optrådte han i 1929-efterfølgeren Grand Street Follis. Disse roller blev en inspirationskilde til skabelsen af værket "Maggie the Magnificent" af dramatikeren George Kelly. Selvom spillet i sig selv ikke blev rost af kritikere, blev Cagneys præstation rost.
I Maggie the Magnificent spillede han hovedrollen over for Joan Blondell , som han også medvirkede sammen med i en produktion af Penny Arcade . Kritikere smigrede hovedpersonernes kreationer. Al Jolson købte rettighederne til stykket for $20.000. De blev derefter videresolgt til Warner Bros. med det forbehold, at Blondell og Cagney ville medvirke i filmversionen. Filmen, med titlen Sinners Feast (instrueret af John G. Adolfi), havde premiere den 11. oktober 1930. Cagney modtog $500 om ugen i bytte for at underskrive en tre-ugers aftale med etiketten. I Adolfis maleri skabte han figuren Harry Delano, en barsk fyr, der bliver en morder, men vækker medfølelse for sin ulykkelige barndom. Rollen som den sympatiske "onde" helt bliver ofte gentaget i hans senere film. På settet udviste han også stor stædighed og fasthed, idet han blandt andet afviste, sagde instruktøren et af forslagene: "Der var et spørgsmål i filmen om, at jeg skulle banke på min mors bryst ... [Det spørgsmål] var: "Jeg er dit barn, ikke er det?" Jeg nægtede at sige det. Adolf svarede: "Jeg siger det til Zanuck ". Jeg svarede: "Jeg er i røven, hvad siger du til ham, jeg vil ikke fortælle sagen." Til sidst kom sætningen, der var emnet for argumentet blev slettet fra teksten På trods af denne hændelse blev skuespilleren betroet af studierepræsentanter, som fornyede hans kontrakt fire uger før afslutningen af produktionen og derefter præsenterede en syv-årig kontrakt, hvorunder Cagney tjente $400 om ugen. løn med sin nærmeste familie Han modtog strålende anmeldelser for sin Samme år spillede han hovedrollen i gerningsscenen "Gate to Hell" (instrueret af Archie Mayo ), og spillede igen rollen som gangster. Filmen var en billetsucces og haft en væsentlig indflydelse på Cagneys voksende omdømme. På bølgen af stor interesse for gangster-biograf, Warner Bros. realiserede i 1931 billedet " Lille Cæsar " med Edward G. Robinson i titelrollen, og begyndte derefter arbejdet på " Public Enemy " instrueret af William Wellman .
"Public Enemy"På grund af de positive anmeldelser indsamlet for de to foregående film, blev Cagney kåret til Matt Doyles "gode" karakter, og Edward Woods blev navngivet Tom Power. Efter de første skud blev begge skuespilleres roller ændret. Images budget var $151.000, men det var en af de første lavbudgetproduktioner, der oversteg $1 million i omsætning. Cagney modtog kritikerros for sin skildring af Power. New York Herald Tribune skriver: "Den mest nådesløse, meningsløse beskrivelse af ondskaben ved en lille morder, der nogensinde er skabt." Efter premieren på billedet blev Cagney en stjerne. Selvom han anerkendte rollens betydning for sin karriere, tvivlede han altid på, at det ændrede den måde, karakterer og hovedroller blev portrætteret i filmen. Han mindede om eksemplet med Clark Gable, der slog Barbary Stanwyck i filmen Nocna nurarka (instrueret af William A. Wellman), som han anså for vigtigere. Mange kritikere har en scene, hvor Cagneys karakter smadrer en grapefrugt i May Clarks ansigt, som han betragter som en af de mest mindeværdige i filmens historie. Ideen om dens implementering var genstand for diskussion. Cagney indrømmede selv: "Jeg ville ønske, jeg nogensinde gik med til at smadre en grapefrugt. Jeg havde aldrig forventet, at dette ville blive vist i filmen. Instruktør William Welman kom uventet på ideen. Det var ikke engang skrevet." Mange efterfølgende produktioner efterlignede den berømte scene, inklusive Lee Marvin, der sprøjtede varm kaffe på Gloria Grahams ansigt i The Bannion (1953, instrueret af Fritz Lang).
Efter den positive modtagelse af Little Caesar og Public Enemy, Warner Bros. besluttede at hverve Cagney og Robinson i krimidramaet " Smart Money " (instrueret af Alfred E. Green ). Cagney optrådte i en birolle som karakteren Jack. Ligesom den forrige tegning viste karakteren skabt af skuespilleren fysisk grusomhed mod en kvinde (spillet af Evalyn Knapp ).
Med introduktionen af Hays Code , specifikt voldediktet på skærmen, har Warner Bros. tilladt Cagney at ændre sit image. Skuespilleren spillede sammen med Joan Blondell i den romantiske komedie Crazy Blonde (instrueret af Roy Del Ruth). Da projektet var afsluttet, fyldte The Public Enemy stadig teatre under aftenvisninger. Cagney begyndte at sammenligne sin løn med andre skuespillere, overbevist om, at hans kontrakt tillod ham at justere sin indtjening baseret på succesen med de film, han medvirkede i. Warner Bros. var uenige og nægtede at rejse. Studiet insisterede på, at skuespilleren stadig ville promovere sine film, og endda dem, hvor han ikke optrådte. Mens han var i New York, fungerede hans bror som agent, og han pressede mærkerepræsentanter til at øge hans løn og frihed til at vælge roller. Public Enemy og Crazy Blondes offentlige succes tvang ham til at blive Warner Bros. aftale om at øge. Cagney tjente $1.000 om ugen på en ny kontrakt. Hans første film, da han vendte tilbage fra New York var Taxi! (instrueret af Roy Del Ruth), hvor han optrådte med Loretta Young . Filmen er første gang, hans dansefærdigheder er på skærmen, og sidste gang han tillod sig selv at skyde med rigtig ammunition, relativt almindeligt i film på det tidspunkt (han var tidligere blevet skudt i "Public Enemy", men i "Taxi! "det var næsten nok til at blive ramt). I åbningsscenen til denne film talte han flydende jiddisch, som han brugte som barn i New York. Ruths skildring fik positive udtalelser.
På trods af succesen med hans produktion var Cagney ikke tilfreds med kontrakten. Skuespilleren ønskede at tjene flere penge, hvis filmene blev godt modtaget, men han tilbød også lavere vederlag, hvis de skulle vise sig at være underdogs. Cagney ønskede at tjene $4.000 om ugen, ligesom Edward G. Robinson , Douglas Fairbanks, Jr. og Kay Francis . Fabriksrepræsentanter afviste og suspenderede skuespilleren. Cagney annoncerede, at han ville lave yderligere tre film gratis, hvis Warner Bros. vil forlade fem år, indtil kontrakten er afsluttet. Han truede også med at opgive Hollywood og vende tilbage til Columbia for at starte medicinsk forskning ligesom sine brødre. Efter seks måneders suspendering øgede Frank Capra Cagneys løn til omkring $3.000 om ugen, hvilket garanterede ham hovedroller og ikke mere end fire film om året.
Efter at have lært om systemet med at sælge teatre, efter at have studeret flere film i en pakke (blokbooking), som næsten altid garanterede dem store overskud, sendte Cagney regelmæssigt penge til sine venner, selvom han forsøgte ikke at offentliggøre dette faktum. Hans insisteren på ikke at lave mere end fire film om året skyldtes kendskab til skuespillere, selv mindreårige, som ofte arbejdede 100 timers uger for at kunne lave flere film. Denne oplevelse var en vigtig årsag til Cagneys deltagelse i grundlæggelsen af Screen Actors Guild i 1933.
Cagney legemliggjorde med succes "bad guy"-typen i klassisk Hollywood. Hans hæse buldrende stemme forrådte en uudtømmelig forsyning af eksplosivt temperament. Hele sit liv kæmpede han med den type, der blev pålagt ham. Hans skuespil rækker fra roller i Shakespeare -tilpasninger ( A Midsummer Night's Dream af Max Reinhardt ) til satiriske komedier ( Billy Wilders One , Two, Three ). Han vandt sin eneste Oscar for musicalen "Yankee Doodle Dandy" (1942), mens han var præsident for US Screen Actors Guild (1942-1944).
Efter en mislykket instruktøroplevelse i 1957 begyndte Cagney at skære ned på sine filmoptrædener. I 1970'erne trak han sig på grund af helbredsproblemer endelig tilbage fra filmarbejdet og skrev en bog med erindringer. I 1981, på invitation af Milos Forman , spillede han en lille, men mindeværdig rolle i Ragtime .
Ved begravelsen af skuespilleren på " Gate of Heaven "-kirkegården i New Yorks forstæder holdt hans gamle ven, Ronald Reagan , en dybtfølt tale og kaldte ham en af de bedste skuespillere i Amerika. To år tidligere overrakte Reagan ham den højeste amerikanske civile pris, Presidential Medal of Freedom .
Søskende: Edward Cagney, William Cagney. Søster: skuespillerinde Jeanne Cagney . Hustru: Frances Cagney. Børn: James Cagney Jr. og Kathleen Cagney.
År | russisk navn | oprindelige navn | Rolle | |
---|---|---|---|---|
1930 | f | Synderens fest | Syndernes ferie | Harry Delano |
1931 | f | smarte penge | smarte penge | Jack |
1931 | f | offentlig fjende | Den offentlige fjende | Tom Powers |
1931 | f | Kvinder af andre mænd | Andre mænds kvinder | Ed "Eddie" Bailey |
1932 | f | Killer Lady | dame dræber | Dan Quigley |
1933 | f | helvedes borgmester | Helvedes borgmester | Patsy Gargan |
1933 | f | fotojæger | Billedsnapper | Danny Keene |
1933 | f | Parade i lysene | Fodlysparade | Chester Kent |
1935 | f | En drøm i en sommernat | En skærsommernats drøm | Fonden |
1935 | f | Jimena | G Mænd | James "Brick" Davis |
1936 | f | Sej fyr | Fantastisk fyr | Johnny Cave |
1938 | f | Engle med beskidte ansigter | Engle med beskidte ansigter | Rocky Sullivan |
1939 | f | En soldats skæbne i Amerika | De brølende tyvere | Eddie Bartlett |
1939 | f | Hver morgen dør jeg | Hver daggry dør jeg | Frank Ross |
1941 | f | jordbær blond | Jordbærblondinen | T. F. "Biff" Grimes |
1942 | f | Yankee Doodle Dandy | Yankee Doodle Dandy | George M. Cohen |
1945 | f | Blod i solen | Blod på Solen | Nick Condon |
1947 | f | Hus 13 rue Madeleine | 13 Rue Madeleine | Robert Emmett 'Bob' Sharkey |
1949 | f | Hvid varme | hvid varme | Arthur "Cody" Jarrett |
1950 | f | Sig farvel til i morgen | Kys i morgen farvel | Ralph Kotter |
1952 | f | Hvad er prisen på berømmelse | Hvilken pris herlighed? | Kaptajn Flagg |
1955 | f | i skjul | Løb efter dækning | Matt Doe |
1955 | f | Elsk mig eller forlad mig | Elsk mig eller forlad mig | Martin Snyder |
1955 | f | Mr. Roberts | Mister Roberts | Kaptajn Morton |
1961 | f | Et to tre | Et to tre | C.R. McNamara |
1981 | f | Ragtime | ragtime | Kommissær Rhinelander Waldo |
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Screen Actors Guild Presidents | |
---|---|
|
Kennedy Center Award (1980'erne) | |
---|---|
1980 | |
1981 | |
1982 | |
1983 | |
1984 | |
1985 | |
1986 | |
1987 |
|
1988 |
|
1989 | |
|