Antik drama - oldgræsk drama . Det udviklede sig fra en rituel handling ( drama er et græsk ord og betyder handling) til ære for guden Dionysos . De blev normalt ledsaget af runddans , dans og sange ( dithyrambs ). Indholdet af disse sange var legenden om Dionysos eventyr, og også mytologiske plot blev taget som grundlag. Udøverne af deres danse og ansigtsudtryk gengav disse legender. Så skilte lederen sig ud fra miljøet i koret , som koret svarede til. Hans rolle blev ofte spillet af professionelle skuespillere , der allerede eksisterede på det tidspunkt ( dansere , forskellige morsomme mestre osv., de morede normalt publikum ved sammenkomster). Nogle forskere mener, at en præst i oldtiden fortalte om guden Dionysos lidelser , som samtidig ofrede en ged på alteret (ged på græsk tragos, deraf tragedien ).
Deltagerne i den rituelle handling tager masker på med gedeskæg og horn, der skildrer Dionysos - satyrers satellitter (deraf navnet - satyrdrama ). Rituelle forestillinger fandt sted under Dionysia (festligheder til ære for Dionysos), i foråret og efteråret. Dionysia adskilte sig "stor" - i byen, meget storslået, og "lille" - landlig, mere beskeden. Disse rituelle forestillinger er oprindelsen til græsk teater .
Fra dithyramb kommer, som Aristoteles påpeger , den græske tragedie , som i første omgang bibeholdt alle træk ved myten om Dionysos. Sidstnævnte blev efterhånden fortrængt af andre myter om guder og helte - magtfulde mennesker, herskere - som den gamle grækers kulturelle vækst og hans sociale bevidsthed. Hvornår det græske teater først blev skabt, er ikke præcist fastslået. Hans enhed bedømmes hovedsageligt ud fra det udseende, han havde under Perikles .
Det græske teater var en åben bygning af enorme proportioner. Scenen bestod af en lang smal platform og var på tre sider omgivet af vægge, hvoraf bagsiden (med baldakin) hed skene , de sider hed paraskenions , og det vi kalder scenen hed proskenion .
Halvcirklen af sæder til tilskuere, der rejser sig i afsatser, blev kaldt et amfiteater , stedet mellem scenen og amfiteatret blev kaldt et orkester ; her blev der placeret et kor , som blev styret af en koryfæus (korleder). Med udviklingen af dramatisk handling blev der knyttet et telt (skene) til orkestret, hvor skuespillerne klædte sig på og skiftede (hver af skuespillerne spillede flere roller).
Det græske teater kendte ikke kulisser i ordets sædvanlige betydning. Dette påvirkede designteknikken for den græske tragedie. Skuespillerne bar masker, koturnas (høje sko med træhæle) og lange kapper til tå (deres farve afhang af rollen - konger bar for eksempel røde kapper). Alt dette skulle give skuespilleren en høj vækst og storhed og sammenlignede ham med den gud eller helt, som han portrætterede. I overensstemmelse med dette var skuespillerens gestus overdrevet, og hans recitation var højtidelig, patetisk .
Fra efterlignende dithyramber, der fortalte om Dionysos lidelser, gik de gradvist videre til at vise dem i aktion. Thespis (en samtidig med Peisistratus ) og Phrynichus betragtes som de første dramatikere . De introducerede en skuespiller (den anden og tredje blev derefter introduceret af Aischylus og Sophocles ). Dramatiske værker blev normalt givet af forfatterne i rækkefølgen af konkurrencer. Forfatterne spillede derimod hovedrollerne (både Aischylos og Sofokles var store skuespillere ), de skrev selv musik til tragedier og instruerede danse.
Arrangør af teaterkonkurrencer var staten. I skikkelse af et medlem af Areopagus , der er specielt udvalgt til dette formål - archonen - afviste eller tillod den, at visse tragedier blev præsenteret. Dette var normalt klassens tilgang til evaluering af dramatiske værker. Sidstnævnte skulle være i harmoni med overklassens stemninger og interesser. Til dette formål blev retten til at levere koret til dramatikeren tildelt de såkaldte choregs , store godsejere, særlige mæcener af teaterkunst. De forsøgte at bruge teatret som et instrument til agitation og propaganda for deres ideologi . Og for at udøve deres indflydelse på alle frie borgere ( slaverne blev forbudt at besøge teatret), etablerede de et særligt teatralsk pengespørgsmål for de fattige ( feorik - under Pericles ).
De tre største tragedier i Grækenland - Aischylos , Sofokles og Euripides - viste konsekvent i deres tragedier psykoideologien fra det jordejerende aristokrati og handelskapital på forskellige stadier af deres udvikling. Hovedmotivet for Aeschylus' tragedie er ideen om skæbnens almagt og undergangen i kampen med den. Den sociale orden blev opfattet som visse overmenneskelige kræfter, etableret én gang for alle. Selv de oprørske titaner kan ikke ryste ham (tragedien "Chained Prometheus ").
Disse synspunkter udtrykte den herskende klasses beskyttende tendenser - aristokratiet , hvis ideologi var bestemt af bevidstheden om behovet for ubestridelig lydighed mod denne sociale orden. Sofokles ' tragedier afspejler æraen af grækernes sejrrige krig med perserne , som åbnede store muligheder for kommerciel kapital.
I denne henseende svinger aristokratiets autoritet i landet, og dette påvirker derfor Sofokles' værker. I centrum for hans tragedier er konflikten mellem stammetradition og statsautoritet. Sofokles anså det for muligt at forene sociale modsætninger – et kompromis mellem handelseliten og aristokratiet.
Og endelig fornægter Euripides - en tilhænger af handelslagets sejr over jordejeraristokratiet - allerede religion . Hans " Bellerophon " skildrer en kæmper, der rejste et oprør mod guderne, fordi de formynder forræderiske herskere fra aristokratiet. "De (guderne) er der ikke (i himlen)," siger han, "medmindre folk vil vanvittigt tro på de gamle fortællinger." I den ateistiske Euripides' værker er dramaets hovedpersoner udelukkende mennesker. Hvis han introducerer guderne, så kun i de tilfælde, hvor det er nødvendigt at løse nogle komplekse intriger. Hans dramatiske handling er motiveret af den menneskelige psykes virkelige egenskaber. De majestætiske, men oprigtigt forenklede helte fra Aischylos og Sofokles er erstattet i værker af de yngre tragedier, hvis mere prosaiske, så komplicerede karakterer. Sofokles talte om Euripides som følger: ”Jeg skildrede mennesker, som de burde være; Euripides skildrer dem, som de virkelig er.
På tidspunktet for de græsk-persiske krige blev det sædvanligt at iscenesætte tre tragedier ( trilogi ) på Dionysius-festen, udvikle et plot og et satyrdrama, der gentog tragediernes plot i en munter, hånende tone med pantomime danser . Sofokles var allerede gået fra dette trilogiske princip. Sandt nok optrådte han ved dramakonkurrencer også med tre tragedier, men hver af dem havde sit eget plot. Sofokles' tragedie er anerkendt som den kanoniske form for græsk tragedie. Han introducerer peripetitet for første gang . Han bremser den hurtighed, der kendetegner hans forgænger Aischylos tragedie.
Handlingen i Sofokles vokser så at sige, nærmer sig en katastrofe , efterfulgt af en afslutning. Dette blev lettet af introduktionen af en tredje skuespiller . Sofokles' tragedie er opbygget sådan: den begynder med en introduktion ( prolog ), efterfulgt af udgangen af koret med en sang ( parod ), derefter episoder ( episoder ), som afbrydes af korets sange ( stasims ), og den sidste del er den sidste stasim og skuespillernes og korets afgang . Korsange inddelte tragedien på denne måde i dele, som i moderne dramatik kaldes handlinger . Antallet af dele varierede selv med den samme forfatter.
Koret forlod ikke sin plads under hele forestillingen, da det hele tiden greb ind i handlingen: det hjalp forfatteren med at afklare tragediens betydning, afslørede hans karakterers følelsesmæssige oplevelser og vurderede deres handlinger ud fra et synspunkt fremherskende moral . Tilstedeværelsen af koret, såvel som manglen på kulisser i teatret, gjorde det umuligt at flytte handlingen fra et sted til et andet. Det skal tilføjes, at det græske teater manglede evnen til at skildre ændringen af dag og nat - teknologiens tilstand tillod ikke brugen af lyseffekter.
Herfra kommer de tre enheder af græsk tragedie: sted, handling og tid (handlingen kunne kun udføres fra solopgang til solnedgang), som skulle forstærke illusionen om handlingens virkelighed. Enheden af tid og sted begrænsede i høj grad udviklingen af dramatiske elementer, der var karakteristiske for slægtens udvikling, på bekostning af det episke. En række nødvendige begivenheder i dramaet, hvis skildring ville bryde sammenholdet, kunne kun rapporteres til seeren. De såkaldte "budbringere" fortalte om, hvad der skete uden for scenen.
Euripides introducerer intriger i tragedien , som han dog løser kunstigt, mest ved hjælp af en særlig teknik - deus ex machina (lit.: gud fra maskinen). På dette tidspunkt havde mere eller mindre teatermaskineri allerede udviklet sig. Korets rolle reduceres gradvist til forestillingens musikalske akkompagnement. Den græske tragedie var stærkt påvirket af det homeriske epos . Tragedierne lånte en masse historier fra ham. Skuespillerne brugte ofte udtryk lånt fra Iliaden . Den græske musiks indflydelse påvirkede korstemmerne. Til korets dialoger og sange brugte dramatikerne det jambiske trimeter som en form tæt på levende tale (for forskellene i dialekter i visse dele af tragedien, se det oldgræske sprog ).
Oldtidens græske komedie blev født på de samme festligheder af Dionysos som tragedie, kun i andre omgivelser. Hvis tragedie i sin vorden er en rituel gudstjeneste, så er komedie et produkt af forlystelser, der begyndte, da den liturgiske del af Dionysia, dyster og alvorlig, sluttede. I det antikke Grækenland blev der organiseret processioner (komos, derfor opstod måske navnet komedie) med vilde sange og danse, de iførte sig fantastiske kostumer, indgik i stridigheder, slagsmål, kastede vittigheder, vittigheder, ofte uanstændige, hvilket ifølge oldtidens grækere, blev opmuntret af Dionysos (om forbindelsen mellem disse primitive erotiske handlinger med animistiske - komedie og rituelle sange ). Under disse forlystelser opstod hovedelementerne i tegneseriegenren: den doriske hverdagsscene ( mime ) og den attiske anklagende korsang.
Attikas ungdom dannede to kor, som indgik i en sangduel med hinanden. Koret improviserede deres sange. Med tiden begyndte professionelle skuespillere at tage en aktiv del i disse forlystelser, som introducerede deres permanente masker og tricks i dem. Digtere bearbejdede mytiske emner for dem og bryder dem satirisk. Den første komiker var digteren og filosoffen Epicharmus , en repræsentant for den såkaldte doriske komedie , som udviklede sig fra mime.
Hans guder spillede skæve roller. Dette faldt sammen med æraen af begyndelsen af den demokratiske bevægelse, som rystede grundlaget for den antikke græske religion . Attisk komedie syntetiserede elementer af mime og anklagende korsang. I Perikles -årene skildrede komikere allerede i deres komedier den sociale kamp, idet de rettede deres satiriske pile mod individuelle politiske personer.
Komedier, som på det tidspunkt blev opført på teaterscenen, beskæftigede sig med aktuelle politiske spørgsmål. Ofte var der tilfælde, hvor arkonerne forbød iscenesættelse af visse komedier på grund af deres respektløse holdning til visse herskere og karikaturfremvisningen af visse aspekter af statslivet.
Af de tre berømte repræsentanter for attisk politisk komedie - Cratinus , Eupolis og Aristophanes - var den sidste den største. I sine komedier førte han en indædt kamp mod det demokrati , der var ved magten under den peloponnesiske krig . Aristofanes var tilhænger af fred for enhver pris, da krigen havde en skadelig virkning på det jordbesiddende aristokrati, hvis ideologi han gav udtryk for. Dette bestemte også den reaktionære karakter af hans filosofiske og moralske synspunkter. Så han portrætterede Sokrates i en karikatur , skånede ikke sin samtidige Euripides , talsmanden for demokratiske følelser. Han parodierer det ofte. De fleste af hans komedier var ondskabsfulde satirer af repræsentanter for demokrati, herunder Cleon og Pericles . Rollen som Cleon i komedien "Babylonians" blev spillet af ham selv, da skuespillerne ikke turde gøre dette af frygt for herskerens hævn.
Andre digtere af gammel attisk komedie omfatter Crates , som først var skuespiller med Crates ; Hermippus , der angreb Perikles og Aspasia; Phrynichus , en mislykket rival af Aristophanes; Hegemon fra Thassos og Nikokhar , som ifølge Aristoteles viste folk værre, end de i virkeligheden er.
Komedie krævede ikke særlige tilpasninger på scenen. Antallet af skuespillere oversteg ikke tre, selvom hver af dem spillede flere roller end i tragedien. Og koret spillede en kæmpe rolle i komedien. Det ejendommelige ved det sidste var, at korets koryfæer talte på vegne af forfatteren selv og redegjorde for hans hovedtanker, som han udførte i komedien. Denne tale fra lyset (fra forfatteren) blev kaldt " parabaza ". Den belastende del, der fulgte efter opførelsen af koret, den centrale del af komedien, var blandet med bøvler , pantomime og danse ( kordak ), der i modsætning til tragediens højtidelige danse var af erotisk karakter.
Tegneseriekorets kostumer var også forskellige fra tragediekorets kostumer . De var kendetegnet ved deres fantastiske natur (afbildet f.eks. fugle, hvepse, skyer osv.) og havde en allegorisk betydning . Skuespillernes masker skulle understrege det sjove og grimme i helten, der blev afsløret (de var med svulmende øjne, med mund til ørerne osv.). Skuespillernes figurer fik et ikke mindre grimt udseende. Skuespillere bar ikke Koturnov. Det var der ikke behov for, da de billeder, de portrætterede, ikke var idealiserede, ikke var majestætiske osv. Skuespillerne måtte tværtimod vise deres billeder i en overdreven form, og blotlægge alt det modbydelige i dem.
I begyndelsen af det 4. århundrede , i perioden med den såkaldte mellemattiske komedie (dens repræsentanter er Antifan , Anaxandrid og Alexis ), tilfredsstiller denne genre primært smagen i samfundets velhavende lag. Uden at røre ved politiske spørgsmål bliver komedien karikatur-hjemlig. Dette blev lettet af forbuddet mod at bringe politiske ledere på scenen og generelt berøre spørgsmål om politisk kamp.
Den mest populære i det 4. århundrede var den såkaldte "nye komedie" i Filemons og især Menanders skikkelse . Han betragtede sig selv som elev af Euripides , da sidstnævnte lagde grundlaget for reproduktion på scenen af almindelige mennesker, menneskelige lidenskaber. Euripides' yndlingsmotiv - forældrenes anerkendelse af deres mistede børn - var også det vigtigste for Menander. Hovedpersonerne i hans komedier er parasitter, smigrende snedige slaver, pralende krigere (et produkt af Alexander den Stores lange kampagner ) osv.
Menanders hverdagskomedie skildrede det virkelige liv og opgav dans og sang. Det teoretiske grundlag for oldgræsk drama er leveret af Aristoteles ' Poetik . Allerede før ham er der særskilte spredte forsøg på delvist at underbygge teorien om dramatisk skrift, men som et komplet system blev det kun givet af Aristoteles. Sofokles skrev en afhandling om koret, der ikke er kommet til os, men ligesom hans stridigheder med Euripides var han mere polemisk af natur.
I Platons "Republik" er der argumenter om dramaet, men hovedsageligt fra den sociopolitiske side. For sin ideelle republik anser Platon både tragedie og komedie for skadelige. Tragedien giver en mand i ulykke en grund til fortrydelse, og dette udvikler en unødvendig følsomhed hos tilskueren; komedie tilskynder til den hang til latterliggørelse og let spøg, som så bliver en social vane.
I overensstemmelse med Platon definerer Aristoteles kunst som en efterligning af naturen. Men Platon slutter heraf, at kunsten er under virkeligheden, mens Aristoteles tværtimod tillægger kunsten en høj rensende rolle. Dramatisk poesi er en efterligning af menneskers handling, og mennesker kan skildres enten bedre i sammenligning med eksisterende eller værre end dem. Tragedien skildrer det første, det vil sige det bedste; komedie skildrer det sidste, det værste.
Tragedie er "efterligning af en vigtig og komplet handling, med en vis volumen, ved hjælp af tale, forskelligt dekoreret i hver af dens dele, gennem handling, og ikke en historie, som takket være medfølelse og frygt renser sådanne affekter" (" katarsis "). Hovedmotivet for den græske tragedie - frygt for skæbnen, skæbne - ifølge Aristoteles skulle ikke kun resultere i frygt for at falde i samme position, men i moralsk renselse fra de følelser, der kan forårsage det. Tragisk katarsis er således ikke frygt for overhængende reel fare, men den æstetiske glæde ved moralsk lettelse, rensning af lidenskaber, bevidsthed om muligheden for at hæve sig over dem.
"Dekoreret tale" kalder Aristoteles den poetiske størrelse, sang og musikalsk akkompagnement. For forskellige dele af tragedien kan denne "dekoration" være anderledes. Aristoteles opregner seks komponenter i en tragedie: idé , plot , karakterer , omgivelser, verbale udtryk og musikalsk akkompagnement. Aristoteles betragter enhed i mangfoldighed som et af kunstens grundprincipper: alle dele af et værk skal danne én organisk og logisk helhed. Tragedien skulle frembringe én fuldendt begivenhed, men på en sådan måde, at ikke et eneste øjeblik af handlingen kunne udelades eller ændres uden at krænke helhedens enhed. Karakterer skal opfylde fire krav: de skal være ædle, egnede til personen og hans handlinger, troværdige og konsekvente. Afslutningen skal følge sekventielt fra udviklingen af handlingen.
Der er intet kapitel i Aristoteles' Poetik om komedie, så vi ved ikke så meget om komedie, som vi gør om tragedie.
| At overleve gamle tragedier | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Aischylos |
| ||||
| Sofokles |
| ||||
| Euripides | |||||
| Seneca | |||||
| Ukendte forfattere | |||||