Hackman, Gene

Eugene Allen (Gene) Hackman ( eng.  Eugene Allen "Gene" Hackman ; født 30. januar 1930 , San Bernardino , USA) er en amerikansk filmskuespiller og forfatter.

En af de mest populære og succesrige amerikanske filmskuespillere i anden halvdel af det 20. århundrede, hvis karriere strakte sig over 40 år. Hackmans dominerende skuespillerrolle er repræsentanter for loven og militærpersoner (" Fransk forbindelse ", " Broen for langt ", " Mississippi on Fire ", " Unforgiven ", " Crimson Tide ", " Behind Enemy Lines "). Ikke desto mindre udpegede kritikere almindelige amerikanere blandt hans hundredvis af roller - Buck Barrow i Bonnie and Clyde , privatdetektiv Harry Mosby i Night Moves , Avery Tolar i The Firm og Royal Tenenbaum i The Tenenbaum Family . Rollen som den paranoide Harry Caul i den psykologiske thriller The Conversation betragtes den dag i dag som toppen af ​​Hackmans dygtighed og hans bedste filmværk [4] [5] [6] .

To gange vinder af Oscar og BAFTA priser , tre gange vinder af Golden Globe og National Council of Film Critics i USA , vinder af Berlin Film Festival .

Ungdom

Født i San Bernardino , Californien af ​​Lyda Gray og Eugene Ezra Hackman [7] . Ud over ham voksede hans yngre bror Richard op i familien. Den fremtidige skuespillers barndom faldt på dagene af den store depression. Han arbejdede selv som hundefanger for en lokal kennel. og familien flyttede ofte på jagt efter bedre job, indtil de slog sig ned i den lille by Danville , Illinois , hvor faderen til familien fik et job som presseoperatør på en lokal avis [8] . På trods af dette havde familien Hackmen ikke råd til at købe eller leje deres eget hjem, og hele familien boede i Beatrice Greys hjem, hendes mormor. Hun tog sin egen vej fra England til Nordamerika , og Hackman beskrev hende i et interview som en modstandsdygtig kvinde [9] .

Beatrice godkendte ikke hendes datters ægteskab. Hun betragtede Hackman Sr. som en "svagling", der ødelagde alle talenterne hos Lida, en god kunstner og pianist [9] . På trods af dette kom skilsmissen fra Lida og Eugene Ezra i 1943 og hans fars afgang fra familien som en overraskelse for drengen.

Jin var et ikke-kommunikerende barn. I skolen datede han aldrig eller modtog invitationer til dans [10] . "I husets kælder, nær kulspanden, byggede jeg et paphus - mit personlige hjørne, hvor jeg kunne gemme mig." Biograf var en af ​​Genes største hobbyer - han gik ofte i biografen, og hans yndlingsskuespillere var Errol Flynn og Edward G. Robinson , men især James Cagney og Marlon Brando . Allerede dengang ønskede Hackman at blive skuespiller: ”Jeg var genert og usikker. Det forekom mig, at skuespil ville hjælpe med at overvinde dette ” [10] .

Livet før skuespil

Som 16-årig forlod Hackman hjemmet for at slutte sig til United States Marine Corps . Han måtte lyve om sin alder for at tilmelde sig. Jin tjente fire et halvt år, hvor han besøgte Kina og Japan. Efter at han havde haft en ulykke på sin motorcykel i 1951, blev han demobiliseret. Hackman opfyldte snart sin livslange drøm og flyttede til New York . Han begyndte at drømme om denne by og så den indfødte New Yorker Cagney, hvis image var radikalt anderledes end "alt, der kan ses i en lille by i Midtvesten " [9] . Med 150 dollars om måneden under Veterans Act , som er svært at leve for i New York, blev Gene tvunget til at tænke på den uddannelse, som veteraner i de fleste erhverv blev betalt for af staten. Skuespillerkurser var dog ikke inkluderet på denne liste, så Hackman studerede først på en kunstskole og derefter på en radioingeniørskole, hvor han kombinerede sine studier med et lavtlønnet hårdt arbejde [8] .

I 1953 fik Hackman et job i tv. Han måtte forlade New York - i nogen tid boede han i Florida , og vendte derefter tilbage til Danville [8] . Gene arbejdede som kameramand for den lokale tv-station WDAN-TV og studerede journalistik ved University of Illinois . I 1955 flyttede han tilbage til New York, hvor han mødte sin første kone, Faye Maltese , en banksekretær ved Rockefeller Center . De mødtes ved en dans arrangeret af frivilligorganisationen YMCA , hvis tjenester Gene brugte under sit første flyt til New York [10] . Et år senere flyttede parret til Californien, hvor Hackman endelig kunne begynde at studere skuespil og tilmelde sig kurser på Pasadena Playhouse . Dustin Hoffman blev Genes nabo og ven : "Jeg var den ældste i gruppen, og Dustin var den vigtigste excentriker. Vi slog til med det samme." To Oscar-vindende fremtidige skuespillere blev betragtet som de mindst talentfulde elever i gruppen. Hackman nåede at blive på Playhouse i kun 3 måneder, hvorefter endnu en tilbagevenden til New York fulgte.

Karriere

Første roller

Tilbage i New York begyndte Hackman at studere hos George Morrison, en kandidat fra Lee Strasberg Actors Studio . Han fik også en praktikplads på et af Long Island -teatrene. For ikke at betale for det, lavede Jin husarbejdet og hjalp med opsætninger, rekvisitter og belysning. Til sidst lykkedes det ham at få en rolle: da han iscenesatte Arthur Millers skuespil "View from the Bridge", forblev rollen som Marco, en italiensk arbejder, ubesat. Instruktør Ulu Grosbard gav den til Hackman, og efter en af ​​forestillingerne sagde han: "Gene, du skal fortsætte." Det var første gang, at nogen fra film- og teaterverdenen godkendte hans bestræbelser.

Dustin Hoffman ankom til New York i 1958. I flere uger boede han i samme lejlighed med Hackman og hans kone, indtil Jean inviterede ham til at flytte ind hos sin ven, Robert Duvall . Tre unge skuespillere, der forsøger at overleve i New York og gøre det stort, bliver nære venner. Hackman forventede et gennembrud og arbejdede som dørmand på et hotel. Hoffman fortalte senere om denne periode af deres liv: ”Psykologisk var vi forberedt på, at vi ikke ville være i stand til at agere på den måde, som almindelige mennesker forestiller sig. Vi troede, at vi resten af ​​vores liv ville være tabere, der kæmper for hver eneste rolle." I 1961 samlede Hackmans lærer George Morrison The Premise , en trup, der udførte små improviseret sketch i et lille teater på Bleecker Street . I The Premise fik Jin sin komedieoplevelse.

Gennembruddet kom i 1964. Hackman blev første gang castet i Broadway- skuespillet Any Wednesday, med Sandy Dennis i hovedrollen . Jean var tæt på ikke at få rollen, da Dennis nægtede at spille med ham - hun slog for nylig op med en mand, der ligner Hackman meget. På trods af alt blev stykket iscenesat og blev et hit, der varede 28 måneder [11] . Samme år modtog skuespilleren sin første bemærkelsesværdige, omend lille, filmrolle (før det var der en optræden i den episodiske rolle som en politimand i filmen Mad Dog Call) - i filmen Lilith . Hackmans bekendtskab med Warren Beatty , hovedrolleindehaveren på det billede, viste sig at være vigtigt.

I 1967 blev Hackman castet som Mr. Robinson i The Graduate , som også spillede hans ven Dustin Hoffman i hovedrollen, men efter flere dages øvelser fyrede instruktør Mike Nichols ham. Således var Gene ikke optaget på tidspunktet for begyndelsen af ​​optagelserne til filmen " Bonnie and Clyde ". Warren Beatty, filmens producer og hovedskuespiller, tilbød ham rollen som Buck Barrow, Clydes bror . Den udgivne film var en stor succes og modtog 10 Oscar-nomineringer og vandt 2 af dem. Både umiddelbart efter udgivelsen [12] og år senere [13] modtog Bonnie og Clyde positive anmeldelser fra kritikere [14] , og i 1992 blev filmen udvalgt til National Film Registry som havende "kulturel, historisk eller æstetisk betydning" . Filmen "skabte et navn for Hackman, en hidtil ukendt birolle," [13] og skaffede ham hans første karriere Oscar-nominering for bedste mandlige birolle .

Skuespilleren begyndte regelmæssigt at modtage roller, men stadig for det meste mindre. Han har medvirket i filmene " Moths in the Wind ", " Downhill " og " Lost " og har optrådt i flere tv-serier. I 1970 fik Hackman en stor rolle i I Never Sang to Father , baseret på stykket af samme navn. Skuespilleren spiller Gene Harrison, en enkemand fra New York, der vil giftes med sin forlovede og flytte ind hos hende i Californien, men hans planer bliver forpurret af hans far, en dominerende gammel mand, der mener, at hans søn skal blive og passe ham. For rollerne som far og søn modtog Melvin Douglas og Hackman Oscar-nomineringer for henholdsvis hoved- og birollerne. Denne nominering var den anden for Jin, og han modtog igen ikke en statuette, og mistede den til John Mills .

"Fransk forbindelse"

I november 1970 begyndte instruktør William Friedkin arbejdet på sin nye film The French Connection . Plottet var baseret på bogen af ​​samme navn af Robin Moore , som igen er baseret på virkelige begivenheder. Thrilleren fortæller historien om politiet i New York, Jim Doyle og Buddy Russo, som forsøger at blande sig i en større narkohandel fra Frankrig til USA.

Friedkin havde mange problemer med at spille rollen som Jim " Popeye " Doyle. Den berømte tv-vært Larry King , der laver et interview med Hackman, sagde, at ifølge hans oplysninger var han kun 7. på listen over kandidater til rollen. Direktøren så Paul Newman i hende , men budgettet tillod ham ikke at invitere ham [15] . Andre kandidater var Jackie Gleason , aldrig før-spillede journalist Jimmy Breslin og Peter Boyle , men førstnævnte blev afvist på grund af flere katastrofale nylige roller, sidstnævnte ønskede ikke at køre bil under optagelserne af jagten, og Boyle kunne ikke lide den overdrevne mængde vold i filmen [16] (desuden troede hans agent, at båndet ville være mislykket) [15] . Fik ikke rollen og Steve McQueen (efter " Bullitt " ønskede han ikke at medvirke i en anden film om en politimand) [17] , Charles Bronson og Rod Taylor . Først da opstod Hackmans kandidatur. Samtidig bestod han med egne ord ingen auditions: "Jeg mødtes lige med Friedkin. Det var et meget godt møde, og dagen efter ringede han til mig og sagde: "OK, rollen er din" [18] .

Filmen blev udgivet i 1971 og var yderst vellykket. 8 Oscar-nomineringer og næsten ubetinget kritikerros [19] . Hackmans Jim "Popeye" Doyle har gentagne gange gjort det til listerne over de bedste filmkarakterer i historien, og denne rolle gjorde skuespilleren selv til en stjerne. "Ja, han var kendt allerede før The Messenger, men det var denne film, der lancerede hans karriere som en stjerneskuespiller, der kan få enhver dialog til at stemme," skrev den fremtrædende filmkritiker Roger Ebert [20] . Gene fortjente særlig ros for den berømte biljagt - den blev filmet uden stuntmænd og specialudstyr, skuespilleren selv kørte bilen [21] . For sin rolle i filmen modtog Hackman mange priser, inklusive de vigtigste: BAFTA-prisen , Golden Globe Dramatic Award og, for tredje gang i sin karriere og første gang for en hovedrolle , en Oscar. "Den nat var alt som en drøm. Det var, som om jeg stod i den anden ende af salen og så, hvad der skete fra siden gennem et slør af røg,” sagde Hackman om aftenen med Oscar-uddelingen [9] .

I 1972 spillede Hackman hovedrollen i den klassiske katastrofefilm The Poseidon Adventure som præst Frank Scott, og et år senere i roadmovien Scarecrow , hvor to driftere, Max (Hackman) og Lionel ( Al Pacino ), rejser på tværs af landet i søgen. af et bedre liv. Rollen som Max, "den kyniske, forbitrede vagabond, der holder hele verden på en armslængde" [22] Hackman kaldte senere sin favorit [23] , og kritikere - en af ​​skuespillerens bedste reinkarnationer [22] . Filmen vandt Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes i 1973 og havde for det meste succes med kritikere [24] men mislykkedes ved billetkontoret - "to stjerners præstationer forvandlede ikke billedet til et hit" [25] .

"Samtale"

Hackmans næste store værk var rollen som Harry Cole i den psykologiske thriller The Conversation , udgivet i 1974. Manuskriptet til filmen blev skrevet af Francis Ford Coppola tilbage i 1966, under indflydelse af Michelangelo Antonionis film Blow Up [ 26] , og succesen med The Godfather (1972) gjorde det muligt at føre ideen ud i livet. Hovedpersonen i billedet er Harry Caul, en mester i aflytning ("den bedste på vestkysten"), selv sygeligt besat af konspirationer. Col er også bekymret over fortiden - den mest succesrige overvågning af hans karriere havde et blodigt efterspil: tre mennesker blev dræbt. Når han nu opfylder den næste ordre, frygter han, at situationen vil gentage sig.

Coppola inviterede John Cazale og Robert Duval, som han kendte fra The Godfather, til filmen , og Marlon Brando ville gerne se rollen som Col, men han nægtede det [26] . Hackman var det andet valg, og som skuespilleren senere indrømmede til The Guardian , vidste han det [26] . Rollen var svær for Jin [27] . Han, en udadreagerende, formåede næppe at forvandle sig til en lukket paranoid Kol [27] . I sin reinkarnation forsøgte han at efterligne en marinesoldat, han kendte i tjenesten, som "i fremtiden kan være blevet en seriemorder" [8] .

Billedet blev frigivet den 7. april 1974, og få måneder senere brød Watergate-skandalen ud . Uventet blev en film om aflytning, paranoia og manglende respekt for privatlivet aktuel, "profetisk skildrer stemningen i Amerika i 70'erne" [27] . Samtalen blev kritikerrost (ud af 43 anmeldelser var kun 1 negativ) [28] , modtog to priser på filmfestivalen i Cannes (inklusive den vigtigste, Guldpalmen) og nomineringer til en Oscar og en Golden Globe. for den bedste film. I begge tilfælde blev billedet efterladt uden en pris, og det stod over for seriøs konkurrence: en anden Coppola-film, The Godfather 2 , vandt Oscar , mens Roman Polanskis Chinatown vandt Golden Globe .

Rollen som Kol anses for at være den bedste i Hackmans karriere [4] [5] . Kritikere roste både karakteren ("en af ​​de mest tragiske karakterer i filmhistorien, som kun kan sammenlignes med Willy Loman fra " Death of a Salesman " [29] ), og skuespillerens skuespil [30] , mens man bemærker forskellen på denne rolle fra andre, hvor Jins karakterer er "støjende, larmende og aggressive" [31] . På trods af dette modtog han ikke en Oscar-nominering [32] , og BAFTA og Golden Globe Dramatic Award gik tabt til Jack Nicholson , som også viste et af hans bedste værker (Jake Gittis fra Chinatown).

Slutningen af ​​1970'erne

I slutningen af ​​1970'erne begyndte Hackman at tage overvejende højtbetalende roller [33] . En af grundene var filmen "Scarecrow", Jins yndlingsværk, som slog fejl ved billetkontoret. "Jeg tænkte som en fattig mand. Jeg besluttede, at jeg ville få succes. Jeg havde biler, huse, fly. Det var, som om jeg prøvede at fylde en bundløs tønde." Blandt de film, hvor skuespilleren kun blev tiltrukket af den økonomiske side af spørgsmålet, er sådanne film som Legionnaires , The Lucky Lady Boat og det tidligere udgivne Poseidon Adventure. Så for sin rolle i den lidet kendte "Lucky Lady" modtog Hackman 1 million 250 tusind dollars, mens gebyret for et af de bedste værker, filmen "The French Connection", kun beløb sig til 100 tusind dollars.

I en række mislykkede roller var der også bemærkelsesværdige. Så i 1974 blev en parodikomedie af Mel Brooks " Young Frankenstein " udgivet, hvor Hackman spillede rollen som en cameo , der spillede den blinde eremit Harold. Gene kom ind i filmen ved et tilfælde: han spillede tennis med Gene Wilder , manuskriptforfatteren og hovedrolleindehaveren i filmen, og bad om at give ham en lille rolle, da han altid ville prøve sig i komedie [34] . "Young Frankenstein" fik universel anerkendelse, og rollen som Harold blev en klassiker for Hackman som komiker. Et år senere vendte Hackman tilbage til rollen som Jim Doyle i efterfølgeren til The French Connection. Doyle fortsætter besat med at forfølge narkohandleren Alain Charnier, som har unddraget sig ham, og går efter ham til Marseille . The French Connection 2, der ikke var tættere på originalen i popularitet, fik stadig gode anmeldelser og var "bedre end de fleste politifilm lavet siden den første aflevering" [35] . På Empire magazines liste over de 50 bedste efterfølgere i historien blev The French Connection 2 placeret på en 16. plads, og Hackman, som Doyle, der denne gang også skal bekæmpe stofmisbrug, fik igen positive anmeldelser. Samme år blev filmen " Night Moves " udgivet, instrueret af Arthur Penn , med hvem skuespilleren arbejdede i Bonnie og Clyde. En neo-noir- film om en privatdetektiv, der i håb om at flygte fra familieproblemer påtager sig et almindeligt job for at finde en løbsk pige, men finder sig selv involveret i en meget mere alvorlig sag med mange mord. Mislykket ved udgivelsen betragtes filmen som en neo-noir-klassiker og "slutningen på Arthur Penns fineste periode" [36] og filmkritiker Michael Sragow inkluderede filmen i sin bog The Best Movies You've Never Seen. Ligesom The Conversation, Hackmans andet værk, blev Night Moves en af ​​de film, der formidlede 70'ernes angst og paranoia, der herskede i det amerikanske samfund efter Watergate [37] [38] . Skuespilleren, "afgørende for filmen" [39] , modtog en BAFTA-nominering. I 1977 blev Hackman en del af all-star castet, med hovedrollen i det episke 3-timers krigsdrama A Bridge Too Far . I filmen, baseret på begivenhederne i den hollandske operation i 1944 og filmet under opsyn af deltagere i disse begivenheder, spillede Gene den polske general Stanisław Sosabowski . Billedet fik rosende ord for omfanget af filmoptagelser og historisk nøjagtighed, men blev reserveret modtaget af kritikere. Selv rollebesætningen, der består af de mest berømte britiske, amerikanske og tyske skuespillere, bragte ikke popularitet til billedet, og spillet af nogle af dem blev anerkendt som ærligt mislykket. Så Roger Ebert, der normalt roser Hackman, var ikke imponeret over hans arbejde på båndet [40] , selvom Vincent Canby fra The New York Times bemærkede hans reinkarnation på den positive side [41] .

Toppen af ​​Hackmans "lukrative" roller var rollen som superskurken Lex Luthor i den originale " Superman " og efterfølgeren til billedet. For sin rolle i den første del modtog Jin 2 millioner dollars. »Så snart jeg tog imod tilbuddene, blev jeg bange. Og da jeg gik rundt i London på den første skydedag, så jeg Christopher Reeve i en stram blå trikot og en rød frakke, tænkte jeg: "Dette er slutningen, jeg begik selvmord." På trods af Hackmans indledende pessimisme var Superman en stor succes. [ 42 ] I en genanmeldelse af filmen fra 2010 bemærkede Roger Ebert, at "Superman har taget superheltefilm ud af B - kategorien og forvandlet dem til, hvad de er nu . " Box office kvitteringer oversteg $300 millioner, med en pris på $55 millioner [44] . En af grundene til filmens succes var invitationen til stjerneskuespillere - Hackman og Brando [43] . Gene medvirkede også i efterfølgeren til Superman, som blev filmet samtidig med originalen, som også fik kritik og offentlig anerkendelse, men mindre end den første film [45] . Skuespilleren indrømmede senere, at på trods af skepsisen fik han både glæde og ny erfaring fra rollen som Luthor [18] .

Allerede under optagelserne til "Superman" besluttede Hackman sig for at slutte med en storfilm. "Jeg var træt, jeg kunne ikke finde motivation til mig selv. Jeg ville bare spille i et repertoireteater . Sandt nok var der ikke noget repertoireteater i min by, så det er tomme fantasier.

1980'erne

Efter at have holdt op med at spille, flyttede Hackman og hans familie til den lille californiske by Monterey . I de år levede han stille og roligt og helligede sig sine hobbyer - at spille tennis og male.

I 1981 vendte Hackman tilbage til skuespil med Barbra Streisand i komedien All Night Long . Billedet mislykkedes ved billetkontoret, og Streisand modtog en Golden Raspberry - nominering for værste skuespillerinde . I modsætning til sin medspiller fik Gene ros fra The New Yorker - filmkritikeren Pauline Cale . Samme år spillede skuespilleren en lille rolle i det Oscar-vindende billede af sin gamle ven Warren Beatty " Reds ".

80'erne bragte ikke Hackman det antal lyse roller, der var i det foregående årti. Selvom han spillede med så berømte instruktører som Sidney Lumet (" Power "), Arthur Penn (" Target ", Jeans tredje fælles arbejde med ham) og Nicholas Roeg (" Eureka "), men hver [46] [47] af disse film var mislykkede. Fik ikke succes og vendte tilbage i 1987 til rollen som Lex Luthor i 4. del af Superman. I modsætning til de to første film med skuespilleren, mislykkedes filmen ved billetkontoret [48] og blev smadret af kritikere [49] , ofte med på forskellige lister over de værste film i historien [50] [51] .

På trods af dette modtog skuespilleren i 1984 og 1986 Golden Globe-nomineringer for sine roller i filmene Under Fire (for bedste mandlige birolle ) og Twice in a Lifetime (for bedste mandlige hovedrolle). I det første tilfælde tabte han til Jack Nicholson, i det andet - til Jon Voight . "Under Fire" fortæller historien om en gruppe amerikanske journalister, der tog til Nicaragua for at dække konfrontationen mellem præsident Somoza og guerillaen. Hackman spiller en tv-reporter, der drømmer om at blive anker. Filmen opnåede ikke meget berømmelse, men fik gode anmeldelser [52] . Ebert kaldte "Under Fire" "overraskende en af ​​årets bedste film" og noterede hele castets præstationer, og Gina i særdeleshed: "Hackman kunne ikke bevise for mig, at hans karakter var værdig til at være tv-vært. Han gjorde en meget vigtigere ting. Han beviste, at hans helt synes, han fortjener det . I familiedramaet Once Upon a Time er Hackmans karakter en stålarbejder, der har været gift i lang tid og har to voksne døtre. Generelt tilfreds med sit liv, føler han stadig dets rutine, og på dagen for sin 50-års fødselsdag møder han en attraktiv barpige, for hvem han beslutter sig for at forlade sin familie. Ligesom "Under Fire" tiltrak "Twice in a Lifetime" ikke megen offentlig opmærksomhed, og den kritiske respons var tilbageholdende positiv [54] .

Der var også andre bemærkelsesværdige værker. Så i 1986 blev sportsdramaet " Team fra Indiana " udgivet. Hackman spiller Norman Dale, den nye træner for den lille bys high school basketballhold, som fører holdet til delstatsmesterskabet. American Film Institute anerkendte instruktøren David Enspaughs debutbånd som en af ​​de mest inspirerende film og den 4. bedste sportsfilm . Hackman blev castet i filmen, efter at Jack Nicholson forlod, utilfreds med optagelsesplanen . Gene indrømmede senere, at han takkede ja til at arbejde i filmen på grund af økonomiske årsager - skuespilleren havde brug for penge, og han tog rollen, der var let at få, desuden var Hackman bekendt med omgivelserne [56] og filmens tema [57 ] Jins præstation, på trods af dette, "indtager en central plads i billedet" [58] . "Mange mennesker har sagt, at de ikke kan forestille sig andre end Hackman som Dale," skrev kritikeren James Berardinelli  , "vi kender ikke karakterens baggrundshistorie, men takket være skuespilleren er hans personlighed helt klar for os" [ 55] . På trods af strålende anmeldelser blev Hackman ikke nomineret til nogen priser for sin rolle som Dale, selvom hans medspiller Dennis Hopper , der spillede en lokal drukkenbolt, som Dale giver som assistenttræner, modtog nomineringer til både en Oscar og en Golden Globe. . I 1987 medvirkede skuespilleren i den velmodtagne [59] "kunstnerisk snoede" [60] thriller No Way Out med Kevin Costner i hovedrollen , og et år senere spillede han en birolle i Woody Allens The Other Woman .

Hackmans hovedrolle i 80'erne kom i slutningen af ​​årtiet. I 1989 blev Mississippi on Fire udgivet af Alan Parker . Baseret på virkelige begivenheder fortæller historien om to FBI-agenter, der kom til en lille by i det sydlige USA for at undersøge forsvinden af ​​3 borgeraktivister, der kæmpede for den sorte befolknings rettigheder. En af agenterne er en ung nidkær liberal Alan Ward ( Willem Dafoe ), som straks vækker had blandt byens racistiske indbyggere. Den anden, Rupert Anderson (Hackmans karakter), er en tidligere sherif, en rødhalset frakke [61] , selv født og opvokset i Syden og forstår de lokale måder. Misforståelser opstår ofte mellem partnere, der udvikler sig til en psykologisk duel [62] af to modsætninger, men i sidste ende er det Anderson, der ved hjælp af viden og erfaring opnår resultatet. En anden historie er Andersons forhold til hustruen til en sherifs stedfortræder ( Frances McDormand ), hvis vidnesbyrd i sidste ende hjalp med at opklare forbrydelsen. Da han kun ser hende som et potentielt vidne, bliver han gradvist glad for pigen [62] .

På trods af beskyldninger om historisk forkert fremstilling [63] blev filmen godt modtaget af kritikere og modtog 6 Oscar-nomineringer, inklusive en nominering for bedste mandlige hovedrolle for Hackman. Næsten alle kritikere bemærkede skuespillerens skuespil i deres anmeldelser. Rita Kempley fra The Washington Post bemærkede, at Gene "lykkedes meget ærligt med at spille RoboCop forklædt som en simpel sydstatsmand" og trak paralleller mellem Anderson og "Popeye" Doyle fra The French Connection . Variety udtalte, at Hackman "stjal" filmen og overstrålede Dafoe [65], mens Time Out specifikt roste skuespilleren for hans romantiske scener [66] . Han modtog dog ikke sin anden Oscar, som gik til Hackmans ven Dustin Hoffman for hans rolle i Rain Man .

Anden Oscar

I 1991, 3 år efter udgivelsen af ​​Mississippi on Fire, indvilligede Hackman i at medvirke i Clint Eastwoods Unforgiven . Manuskriptet til båndet blev skrevet tilbage i 1976, men Eastwood udskød lanceringen af ​​filmen i produktion - han ville ikke kun være instruktør, men også en ledende skuespiller, så han ventede på, at hans alder var den samme som hovedpersonen Will Munny. "Unforgiven" Eastwood ønskede at forlade westerngenren, mens han nød arbejdet på et projekt, han kunne lide.

Rollen som "Little Bill" Daggett Hackman var allerede blevet tilbudt, selv før Eastwood erhvervede rettighederne til manuskriptet, og så afviste skuespilleren det [67] . Kun Eastwood selv og Genes agent Fred Spector var i stand til at overbevise skuespilleren om at tage hende på [67] . Plottet i billedet fortæller, hvordan tre dusørjægere besøger sheriffens by. De bliver lovet en belønning for at dræbe to cowboys, der skar ansigtet af en prostitueret fra et lokalt bordel med en kniv. Sherif Bill Daggett mener, at bøden på 7 heste betalt af cowboys er en tilstrækkelig straf og ønsker ikke at se folk med våben i sin by.

Filmen havde premiere den 7. august 1992. Filmet i en tid med dalende interesse for westerns var den meget anderledes end genrens nøglefilm (nogle kritikere udråbte "Unforgiven" som en "anti-western"). "The Unforgiven ligner en western, skudt i traditionen fra en western, men når den ses ser den ikke ud som en western," skrev Berardinelli [68] . Ifølge Andrey Plakhov kunne "filmen kaldes en klassiker, hvis den ikke implicit fangede oplevelsen af ​​parodi og ironiske genfortællinger af den gamle genre" [69] . Eastwoods "post-moderne" [69] western modtog udbredt kritikerros [70] og 4 Oscar-priser, inklusive en stor .

Bill Daggett, en sherif, der "kun elsker to ting: at forsvare loven og bygge sit eget hus" [68] bruger skrappe, nogle gange endda sadistiske [71] [72] foranstaltninger for at beskytte lov og orden, men hans ubestikkelighed og ønske om at tjene en retfærdig sag tillader ham ikke at blive set som en simpel antagonist - "i en anden film kunne Little Bill være en helt" [68] . Som Hackman senere sagde, ønskede Eastwood i Bill at se træk ved Daryl Gates , LAPD-chefen , kendt for sin hårdhed og hyppige brug af magtoperationer. Skuespilleren, efter at have set flere talkshows med Gates, betragtede ham ikke som "sådan en dårlig fyr" [18] og afslørede karakteren både fra den dårlige og fra den gode side [68] . En sådan alsidighed af karakteren blev positivt bemærket af mange kritikere [68] [73] [74] , og Hackman modtog en Oscar, en BAFTA-pris og en Golden Globe for rollen som sheriffen, hvilket gentog succesen fra 1972, da Skuespilleren modtog tre af disse priser for The French Connection.

I løbet af de næste par år optrådte Hackman i biroller i yderligere tre westerns med store budgetter og flamboyante rollebesætninger. Så i " Geronimo " var Genes partnere i filmen Robert Duvall og Matt Damon , i " Wyatt Earp " - Kevin Costner og Dennis Quaid , og i "The Quick and the Dead " - Sharon Stone og Leonardo DiCaprio . På trods af dette kom ingen af ​​disse film i nærheden af ​​Unforgiven med hensyn til popularitet, og White Earp modtog endda 5 Golden Raspberry-nomineringer. Det forekom for kritikeren James Berardinelli, at Hackman for små roller i Geronimo og Wyatt Earp gik med til "bare at få en check" [75] [76] , selvom han bemærkede på den positive side hans præstation i "The Quick and the Dead", hvor Jin havde mere skærmtid [77] .

I anden halvdel af 90'erne havde Hackman også roller i flere thrillere. Så i 1995 spillede han en ubådskaptajn i Tony Scotts Crimson Tide . Filmen var en stor billetsucces [78] og hovedduoen Hackman og Washington  blev anmelderroste [79] [80] . Derudover spillede Gene i to filmatiseringer af John Grishams værker (" The Firm " og " The Camera "), Robert Brentons neo-noir " Twilight " og arbejdede igen med Clint Eastwood, der optrådte som præsident for USA i hans film " Absolute Power "

Efterfølgende arbejdede Hackman og Eastwood sammen på flere projekter, men de mest mindeværdige roller i 1990'erne gik til Hackman i komedier - " The Birdcage ", " Get Shorty ", " Heartbreakers " og " The Tenenbaum Family ". En strålende præstation i den sidste af disse film gav Hackman hans tredje Golden Globe i karrieren . Et år senere blev han tildelt en særlig pris "Golden Globe" for sit bidrag til biografen [81] .

I 2004 annoncerede skuespilleren sin pensionering fra biografen. Den sidste film af den 74-årige skuespiller var komedien Welcome to Elk Bay . Hans fokus er på at skrive romaner , hvoraf den første udkom i 1999 .

Personligt liv

Gene Hackmans første kone var Faye Maltis, med hvem skuespilleren har tre børn: Christopher Allen, Elizabeth Jean og Lesley Ann. Parret blev skilt i 1986 .

I 1991 giftede Hackman sig med Betsy Arakawa, som han bor sammen med den dag i dag i Santa Fe , New Mexico .

Hackman er fan af Jacksonville Jaguars fodboldklub , hvis kampe han regelmæssigt deltager. Skuespilleren er en ven af ​​den tidligere cheftræner Jack Del Rio , i øjeblikket Denver Broncos' defensive koordinator .

Filmografi

Priser og priser

Noter

1. ↑ Gene Hackman // GeneaStar
2. ↑ Gene Hackman // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (kroatisk) - 2009.
3. ↑ Hackman, Eugene, Cpl . Sammen tjente vi. Hentet: 22. november 2019. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 Sean Badgley. Top 10 Gene Hackman- film  . Austin Chronicle (4. januar 2002). Hentet: 25. august 2013.
5. ↑ 1 2 Scott Weinberg. Gene Hackmans 10 bedste  præstationer . Fandango (30. januar 2012). Hentet: 25. august 2013.
6. ↑ Ikke et hack, mand  . G.Q. _ Hentet: 25. august 2013.
7. ↑ Gene Hackman Biografi (1930–) . filmreference.com. Hentet: 17. juni 2010. (ubestemt)
8. ↑ 1 2 3 4 Gene Hackman  (engelsk)  (link utilgængeligt) . livstid. Dato for adgang: 26. juni 2014. Arkiveret fra originalen 2. juli 2014.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Norman. Hollywoods ualmindelige  allemand . The New York Times (19. marts 1989). Hentet: 26. juni 2014.
10. ↑ 1 2 3 Richard Meryman. Før de var konger  . Vanity fair. Hentet: 26. juni 2014.
11. ↑ 12 Enhver onsdag . _ IDBB. Hentet: 26. juni 2014. 
12. ↑ Roger Ebert. Bonnie og Clyde  Chicago Sun-Times . rogerebert.com (25. september 1967). Hentet: 26. juni 2014.
13. ↑ 1 2 James Berardinelli. Bonnie og Clyde  Reelviews. Hentet: 26. juni 2014.
14. ↑ Bonnie og Clyde (1967  ) . Rådne tomater. Hentet: 26. juni 2014.
15. ↑ 1 2 James Scott Flannery. Amerikanske klassikere: 'The French Connection'  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Yahoo (2010-29-11). Hentet 14. juli 2014. Arkiveret fra originalen 29. juli 2014.
16. ↑ Den katolske skuespiller Peter Boyle dør i en alder af 71  år . Catholic Review (16. december 2006). Hentet: 14. juli 2014.
17. ↑ Hollywood-fejlberegninger: 5 berømte skuespillere og de roller, de  afviste . mental_floss (9. august 2008). Hentet: 14. juli 2014.
18. ↑ 1 2 3 Larry King går en-til-en med Gene  Hackman . CNN.com (7. juli 2004). Hentet: 26. juni 2014.
19. ↑ Den franske forbindelse (1971  ) . Rådne tomater. Hentet: 26. juni 2014.
20. ↑ Roger Ebert. Den franske forbindelse  . Chicago Sun-Times . rogerebert.com 1. januar 1971. Hentet: 26. juni 2014.
21. ↑ Jamey Kirk. 33 ting, vi har lært af kommentaren  'The French Connection ' . FilmSchoolRejects (10. august 2012). Hentet: 26. juni 2014.
22. ↑ 12 Peter Bradshaw . Scarecrow- anmeldelse . The Guardian (25. april 2013). Hentet: 26. juni 2014.  
23. ↑ Mike Snider. 'Scarecrow': Hackman når han er bedst  (engelsk) . USA i dag. Hentet: 26. juni 2014.
24. ↑ Scarecrow (1973  ) . Rådne tomater. Hentet: 26. juni 2014.
25. ↑ Lucia Bozzola. Scarecrow (1973)  (engelsk) . AllMovie. Hentet: 26. juni 2014.
26. ↑ 1 2 3 Kevin Jagernauth. 5 ting, du måske ikke vidste om 'Samtalen  ' . indiewire (9. april 2012). Hentet: 26. juni 2014.
27. ↑ 1 2 3 Ruthe Stein. Coppolas 'Conversation' - profetisk øjebliksbillede af 70'ernes  SF . SFGate (30. maj 2014). Hentet: 26. juni 2014.
28. ↑ Samtalen (1974  ) . Rådne tomater. Hentet: 26. juni 2014.
29. ↑ Roger Ebert. Samtalen  . _ Chicago Sun-Times . rogerebert.com 1. januar 1974. Hentet: 26. juni 2014.
30. ↑ Vincent Canby. The Conversation (1974)  (engelsk) . The New York Times (21. april 1974). Hentet: 26. juni 2014.
31. ↑ Brian Holcomb. The Conversation [Blu-Ray ]  (engelsk) . CinemaBlend.com. Hentet: 26. juni 2014.
32. ↑ Irv Slifkin. Hackman Fever  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . MovieFanFare (3. februar 2011). Hentet 26. juni 2014. Arkiveret fra originalen 8. juli 2014.
33. ↑ David Edelstein . Hvem kalder du en stjerne?  (engelsk) . // The Guardian (27. januar 2002). Hentet: 26. juni 2014.
34. ↑ Kevin Carr. 23 ting, vi lærte af "Young Frankenstein"  -kommentaren . // FilmSchoolRejects (23. januar 2014). Hentet: 26. juni 2014.
35. ↑ Roger Ebert. Den franske forbindelse II  . // Roger Ebert (1. januar 1975). Hentet: 26. juni 2014.
36. ↑ Robert Kolker. The Cinema of Loneliness: Penn, Stone, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Altman. / 3. udg. - Oxford University Press , 2000. S. 21. ISBN 978-0-19-512350-0
37. ↑ Susan King. De paranoide følelser er  tilbage . // Los Angeles Times (6. marts 2005). Hentet: 26. juni 2014.
38. ↑ Gerard Gilbert. UNDERVURDET / Bevæger sig med tiden: Sagen om Night  Moves . // The Independent (1994-0608). Hentet: 26. juni 2014.
39. ↑ Roger Ebert. Nattebevægelser  . _ // Roger Ebert (26. marts 2006). Hentet: 26. juni 2014.
40. ↑ Roger Ebert. En bro for langt  . rogerebert.com (17. juni 1977). Hentet: 26. juni 2014.
41. ↑ Vincent Canby. A Bridge Too Far (1977)  (engelsk) . // The New York Times (16. juni 1977). Hentet: 26. juni 2014.
42. ↑ Superman (1978)  (engelsk) . // Rådne tomater . Hentet: 14. juli 2014.
43. ↑ 1 2 Roger Ebert. Superman  (engelsk) . Roger Ebert (4. november 2010). Hentet: 26. juni 2014.
44. ↑ Superman  . _ // Box Office Mojo . Hentet: 14. juli 2014.
45. ↑ Superman II (1981)  (engelsk) . // Rådne tomater. Hentet: 14. juli 2014.
46. ↑ Power (1986)  (engelsk) . Rådne tomater. Hentet: 14. juli 2014.
47. ↑ Sergey Kudryavtsev. "3500 filmanmeldelser" - "Target" . Kinopoisk (29. januar 2009). Hentet: 14. juli 2014. (ubestemt)
48. ↑ Superman IV: The Quest for  Peace . Box Office Mojo. Hentet: 13. juli 2014.
49. ↑ Superman IV: The Quest for Peace (1987  ) . Rådne tomater. Hentet: 13. juli 2014.
50. ↑ Helen O'Hara, Alastair Plumb, Phil De Semlyen. De 50 værste film nogensinde  . Imperium. Hentet: 13. juli 2014.
51. ↑ MRQE's 50 værst rangerede film  nogensinde . MRQE. Hentet: 13. juli 2014.
52. ↑ Under Fire (1983)  (engelsk) . Rådne tomater. Hentet: 26. juni 2014.
53. ↑ Roger Ebert. Under Fire  (engelsk) . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (23. november 1983). Hentet: 26. juni 2014.
54. ↑ To gange i livet (1985  ) . Rådne tomater. Hentet: 26. juni 2014.
55. ↑ 1 2 James Berardinelli. Hoosiers  (engelsk) . Reelviews. Hentet: 26. juni 2014.
56. ↑ Filmen foregår i Indiana , Hackman voksede op i Illinois , staterne grænser op til hinanden.
57. ↑ Michael Hayney. Enogfirs år. Nioghalvfjerds film. To Oscars.  Ikke én dårlig præstation . GQ. Hentet: 14. juli 2014.
58. ↑ Roger Ebert. Hoosiers  (engelsk) . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (27. februar 1987). Hentet: 26. juni 2014.
59. ↑ No Way Out (1987  ) . Rådne tomater. Hentet: 13. juli 2014.
60. ↑ Roger Ebert. Ingen vej ud  . Chicago Sun-Times . Roger Ebert (14. august 1987). Hentet: 13. juli 2014.
61. ↑ Vincent Canby. Filmvisning: 'Mississippi Burning': Genererer varme eller lys?;  At tage risici for at oplyse en smertefuld tid i Amerika . The New York Times (9. januar 1989). Hentet: 13. juli 2014.
62. ↑ 1 2 Ivan Denisov. Noir fra bredden af ​​Mississippi (til årsdagen for Alan Parker) . Cinemateket (13. februar 2009). Hentet: 13. juli 2014. (ubestemt)
63. ↑ Howard Zinn. Federal Bureau of  Intimidation . Historien er et våben. Hentet: 13. juli 2014.
64. ↑ Rita Kempley. "Mississippi Burning" (R)  (engelsk) . Washington Post (8. januar 1988). Hentet: 13. juli 2014.
65. ↑ Anmeldelse: 'Mississippi Burning  ' . Variety (31. december 1987). Hentet: 13. juli 2014.
66. ↑ Mississippi -brænding  . tiden er gået. Hentet: 13. juli 2014.
67. ↑ 12 Mike Allison . Tuesday Movie Trivia - Unforgiven (1992) (engelsk) . CowboySpirit.com (8. oktober 2013). Hentet: 14. juli 2014.  
68. ↑ 1 2 3 4 5 James Berardinelli. Unforgiven  (engelsk) . Reelviews. Hentet: 14. juli 2014.
69. ↑ 1 2 Dagens mand - Clint Eastwood, amerikansk filmskuespiller, instruktør . Radio Liberty (15. august 2006). Hentet: 14. juli 2014. (ubestemt)
70. ↑ Unforgiven (1992  ) . Rådne tomater. Hentet: 14. juli 2014.
71. ↑ Roger Ebert. Unforgiven  (engelsk) . Chicago Sun-Times . rogerebert.co, (21. juni 2002). Hentet: 14. juli 2014.
72. ↑ Desson Howe. 'Unforgiven' (R)  (engelsk) . The Wasington Post (7. august 1992). Hentet: 14. juli 2014.
73. ↑ Shaun Henisey. Uge 14 anmeldelse:  Unforgiven . En film om ugen. Hentet: 14. juli 2014.
74. ↑ Kevin N. Laforest. Unforgiven  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Montreal Film Journal (1. maj 2002). Hentet 14. juli 2014. Arkiveret fra originalen 29. juli 2014.
75. ↑ James Berardinelli. Wyatt Earp  . Reelviews. Hentet: 14. juli 2014.
76. ↑ James Berardinelli. Geronimo: An American Legend  (engelsk) . Reelviews. Hentet: 14. juli 2014.
77. ↑ James Berardinelli. De hurtige og de  døde . Reelviews. Hentet: 14. juli 2014.
78. ↑ Crimson  Tide . Box Office Mojo. Hentet: 21. juli 2014.
79. ↑ Roger Ebert. Crimson Tide  . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (12. maj 1995). Hentet: 21. juli 2014.
80. ↑ James Berardinelli. Crimson Tide  . Reelview. Hentet: 21. juli 2014.
81. ↑ Business Wire, 14. november 2002. Hollywood. 'Gene Hackman modtager HFPA's Cecil B. DeMille-pris ved den 60. årlige Golden Globe-uddeling, der sendes live på NBC søndag den 19. januar 2003' , Findarticles.com (14. november 2002). Arkiveret fra originalen den 9. juli 2012. Hentet 17. juni 2010.
82. ↑ JAGUARS NOTESBOG: Chatter gør kardinaler vrede

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk jorden rundt Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90945876 BNC : a10098227 BNE : XX4579574 BNF : 13894865k CONOR : 13128035 GND : 12234121X GTA : 105684 ISNI : 0000 0001 1576 436X J9U : 987007576096605171 LCCN : n88021877 LNB : 000243705 NKC : jn20000700653 NLA : 35662909 NLP : A12533853 NTA : 070621314 NUKAT : n2008038178 SUDOC : 056598815 VIAF : 84033909 WorldCat VIAF : 84033909