Rashomon (film)
| Rashomon | |
|---|---|
| 羅生門 (Rashōmon) | |
| Genre | jidaigeki |
| Producent | Akira Kurosawa |
| Producent | Minoru Jingo |
| Baseret | I krattet og Rashomon-porten |
| Manuskriptforfatter _ |
Akira Kurosawa Shinobu Hashimoto Ryunosuke Akutagawa (romaner) |
| Medvirkende _ |
Toshiro Mifune Machiko Kyo Masayuki Mori Takashi Shimura Minoru Chiaki Kichijiro Ueda |
| Operatør | Kazuo Miyagawa |
| Komponist | Fumio Hayasaka |
| Filmselskab | Daiei |
| Distributør | Daiei Film [d] |
| Varighed | 88 min. |
| Budget | 250 tusind dollars |
| Land | Japan |
| Sprog | japansk |
| År | 1950 |
| IMDb | ID 0042876 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Rashomon (羅生門Rasho:mon ) er en japansk sort-hvid jidaigeki - film instrueret af Akira Kurosawa og filmfotograf Kazuo Miyagawa . Filmen medvirkede sådanne stjerner fra japansk biograf som Toshiro Mifune , Machiko Kyo , Masayuki Mori og Takashi Shimura . Det er en filmatisering af Ryunosuke Akutagawas historie " In the thicket ", og titlen og placeringen er taget fra en anden historie af samme forfatter - " Rahomon Gate ". På dette billede, for første gang i biografen, vises den samme begivenhed fra forskellige karakterers synspunkt. Fremkomsten af filmen markerede fremkomsten af japansk film på verdensscenen [1] [2] . Rashomon vandt adskillige priser, herunder Guldløven på filmfestivalen i Venedig og Oscar for bedste fremmedsprogede film .
Filmen påvirkede også udseendet i populærkulturen og livet af Rashomon-effekten , et princip om subjektiv opfattelse og fortolkning af begivenheder.
Plot
Handlingen foregår i Japan i det 11. århundrede. I ruinerne af Rashomon-stenporten , en skovhugger ( Takashi Shimura ) og en omvandrende munk (Minoru Chiaki), som vidnede i retssagen om mordet på samuraien Takehiro Kanazawa ( Masayuki Mori ) og voldtægten af hans kone Masako ( Machiko ). Kyo ), gemmer sig for et tordenvejr, skete hændelsen på en skovvej. De får selskab af en forbipasserende bonde (Kichijiro Ueda), som de fortæller denne historie til. Både munken og skovhuggeren er forbløffede over, at deltagernes historier ikke stemmer overens.
Skovhuggeren fortæller, hvordan han fandt liget af en samurai i skoven og straks stak af for at underrette den nærmeste retsembedsmand om dette. Yderligere tilbydes fire versioner af, hvad der skete, som er fortalt af sagens deltagere under afhøring i retten.
Rogue's Story
Den fangede landevejsmand Tazomaru ( Toshiro Mifune ), anklaget for voldtægt og mord, nægter sig ikke skyldig. Ifølge ham ønskede han, da han lagde mærke til et par i skoven, en samurai's kone. Røveren bedragede samuraien og fortalte ham, at han gravede et gammelt gravsted op og fandt et værdifuldt våben der. Røveren tilbød at inspicere byttet og dele skatten. Samuraien måtte forlade sin hest, kone og bagage og gå dybere ned i krattet. Da han fører samuraien ind i krattet, angriber Tazomaru ham og binder ham til rødderne af et træ. Så bringer han sin kone derhen og voldtager hende foran sin mand. Herefter vil han tage afsted, men kvinden beder ham om at udfordre sin mand til en duel for at redde hende fra skam. Hun lover at tage afsted med ham efter mordet.
Der er en duel med sværd, samuraien kæmper tappert og dygtigt, men røveren viser sig at være vinderen og falder senere ved et uheld i retfærdighedens hænder. Kvinden løber væk. I slutningen af forhøret spørger dommeren, hvor dolken med ædelsten tilhørende samuraiens kone blev af, hvortil røveren svarede, at han glemte alt i forvirringen, og det var dumt af ham at efterlade så dyr en genstand.
Hustrus historie
Udgaven af samuraiens kone ( Machiko Kyo ) er meget forskellig fra versionen af banditten. Efter voldtægten går banditten. Hun løsner sin mand, beder om at tilgive hende, men han ser på hende med foragt og afsky. Hun beder så sin mand om at slå hende ihjel, da hun ikke kan tåle skammen. Hendes mands kolde blik og hans tavshed chokerer hende meget, hun besvimer med en dolk i hånden. Når hun vågner op, ser hun liget af sin mand med en dolk i brystet, hvorefter han uden held forsøger at slå sig selv ihjel, og så stikker han fortvivlet væk.
Samuraiernes historie
Et kvindeligt medium (Noriko Homma) inviteres til retten for at tilkalde ånden fra en dræbt samurai. Han er også munden på mediet fortæller. Ifølge ham, efter at have voldtaget sin kone, overtaler Tazomaru kvinden til at forlade sin mand og blive hans kone. Hun går med på den betingelse, at han dræber hendes mand. Slået af sin list tilbyder banditten samuraien et valg - at dræbe sin kone eller at tilgive. Kvinden løber væk. Røveren kan ikke indhente hende, han løsner samuraien og går. En samurai stikker sig selv med sin kones dolk. Så tog nogen dolken ud af såret.
Skovhuggerens historie
Handlingen vender tilbage til Rashomon-porten. Skovhuggeren indrømmer, at han så meget mere, end han sagde i retten. Ifølge ham så han både voldtægt og mord. Han hævder, at røveren overtalte kvinden til at gifte sig med ham og tage af sted med ham. Kvinden siger, at hun ikke bestemmer noget og løslader sin mand. Mænd skal afgøre ved duel, hvem kvinden skal forblive hos. Samuraien ønsker ikke at slås, ser sin kones skam og anklager hende for ikke at begå selvmord, når hun kunne. Røveren er også imod meningsløst drab og er ved at gå. Men kvinden provokerer dem begge ved at kalde dem kujoner, hvilket resulterer i en duel med sværd, men slet ikke som i røverens historie: Tazomaru og samuraien kæmper fejt og klodset, til sidst vinder Tazomaru ved et rent tilfælde. Efter en kort tøven dræber han samuraien, som ydmygt beder om nåde. Konen stikker af med rædsel. Røveren går og tager begge sværd.
Endelig
Skovhuggerens historie afbrydes af et barns gråd. Heltene kommer til den ødelagte port, hvor de finder en kurv med et barn, som indeholder en kimono og en amulet. Bonden tilegner sig dem straks. Skovhuggeren bebrejder ham for at have stjålet fra en hjælpeløs baby. Hertil svarer bonden, at han nu forstod, hvorfor skovhuggeren ikke fortalte alt, som det var i retten: det er tydeligt, at han tog kvindens dyre dolk, hvilket betyder, at han også er en tyv. Bonden sagde til skovhuggeren: "Gurken kaldte skurken en tyv," og går af sted og rammer skovhuggeren, som er ydmyget og ikke forsvarer sig. Munken er forbløffet over, at alt omkring ham er løgn. Han tager barnet i sine arme. Da skovhuggeren rækker hænderne ud til barnet, bliver munken lamslået: "Vil du tage den sidste ble af?!" Skovhuggeren forklarer, at der allerede er seks børn i hans familie, så et barn mere bliver ikke en for stor byrde. Nu fremstår tilegnelsen af en dolk af en skovhugger i et helt andet lys. Munken giver barnet tilbage og takker skovhuggeren for at have genoprettet hans tro på mennesket. Regnen stopper og solen skinner igen.
Cast
| Skuespiller | Rolle | Dubbing i det sovjetiske billetkontor |
|---|---|---|
| Toshiro Mifune | røver Tazomaru | Anatoly Kuznetsov |
| Masayuki Mori | Samurai Takehiro Kanazawa | Artyom Karapetyan |
| Machiko Kyo | Masako Kanazawa, hustru til en samurai | Rosa Makagonova |
| Takashi Shimura | skovhugger kikori | Alexey Alekseev |
| Minoru Chiaki | munk | Alexey Safonov |
| Kichijiro Ueda | Bonde | Mikhail Gluzsky |
| Noriko Honma | medium | Artyom Karapetyan |
| Daisuke Kato | politimand | Yuri Sarantsev |
Direktøren for den sovjetiske eftersynkronisering er Elena Arabova.
Kunstneriske træk
MinimalismeKurosawas fascination af stumfilm og moderne kunst afspejles i filmens minimalisme: ”Jeg har altid elsket stumfilm, jeg ville gerne genoprette deres skønhed. Jeg tænkte over det, som jeg husker på følgende måde: en af teknikkerne i moderne kunst er forenkling, og derfor må jeg forenkle denne film ” [3] . Derfor er der kun tre scener i filmen: porten, skoven og gården. Skoven er ægte, og gården og porten er den enkleste natur. Det skyldes også til dels det lille budget, som Daiei forsynede Kurosawa med.
KameraarbejdeFilmfotograf Kazuo Miyagawa bragte nogle af sine ideer i biografen. Så i den ene del af filmen vises tre nærbilleder efter hinanden - en bandit, en kone og en mand, så gentages de. Dette gøres for at vise deres forholds tresidede karakter. Ifølge den japanske kulturekspert Donald Ritchie er varigheden af planerne med konen og banditten den samme i de tilfælde, hvor banditten opfører sig barbarisk, og konen går amok i hysteri [3] . I Rashomon er der optagelser, hvor kameraet er rettet direkte mod solen [4] . Kurosawa ønskede at bruge naturligt lys, men det var for svagt, så han besluttede at bruge spejle til at reflektere det. Resultatet er en lys solstråle, der trænger gennem grenene til heltene. I scenen ved porten til Rashomon kunne Kurosawa ikke få regnen til at være synlig ikke kun i forgrunden, men også i dybden, hvor den blandede sig i det grå landskab. Derfor blev der blandet blæk i regnmaskinernes vand, hvilket fik regnen til at kontrastere [4] .
Symbolik af lysTadao Sato mener, at sollyset i filmen symboliserer ondskab og synd, da konen bukker under for banditten, når hun ser sollyset. Professor Keiko I. McDonald kontrasterer imidlertid Sato med sin vision: lys er "godt" eller "årsag", og mørke er "ondt" eller "impuls". Hun genfortolker scenen Sato påpegede - konen bliver givet til banditten, da solen begynder at gå ned. MacDonald påpeger også, at Kurosawa ventede længe på, at en stor sky skulle optage den sidste scene ved Rashomon-porten, da en skovhugger samler et forladt barn op og tager det med hjem. Kurosawa ønskede at vise, at mørk regn kan falde når som helst, selvom himlen i øjeblikket er klar. Desværre viste slutscenen sig at være meget optimistisk, da det var for solrigt og klart til at opfylde ideen.
Redigering og musikStanley Kauffmann skriver, at Kurosawa ofte optog den samme scene med forskellige kameraer på samme tid, hvilket gjorde det muligt for ham frit at redigere filmen og sammensætte stykker optaget af forskellige kameraer, men tilsammen skabte effekten af jævn bevægelse fra et motiv til et andet. Han kombinerede også ofte korte skud til ét, og det lagde publikum ikke mærke til. Donald Ritchie skrev: "der er 407 klip i filmen, dobbelt så mange som i en almindelig film på den tid, men halvdelen af klipningerne vækker ikke opmærksomhed" [3] .
Musikken til filmen er komponeret af den berømte japanske komponist Fumio Hayasaka . Specielt til filmen lavede han en japansk tilpasning af Maurice Ravels Bolero : det lyder i billederne af skovhuggeren, der kommer ind i krattet og i scenen for samuraien med sin kone [4] .
Kritik
Anmeldelser i Japan
Filmen vandt to priser i Japan, men fik ikke succes ved det japanske billetkontor. Lokale filmkritikere bebrejdede Kurosawa for at være for løs med litterære primære kilder [5] .
Visning på filmfestivalen i Venedig
"Rashomon" blev vist i 1951 på filmfestivalen i Venedig takket være den italienske japanske lærde Giuliana Stramigioli, der anbefalede filmen til Unitalia Film-bureauet til visning på festivalen. Til at begynde med var Daiei-filmselskabet og den japanske regering ikke enige i Stramigiolis valg, idet de tilbød et af værkerne af den mere berømte instruktør Yasujiro Ozu som et eksempel på resultaterne af japansk film . På trods af disse uenigheder blev filmen stadig vist og var en triumferende succes, idet den modtog den italienske filmkritikerpris og festivalens hovedpris - Den Gyldne Løve [6] .
Screening i USA
Filmen havde premiere i USA den 26. december 1951, og året efter modtager den en Oscar for ære for "den mest fremragende fremmedsprogede film udgivet i USA i 1951" [note 1] .
Priser og nomineringer
- 1951 - to priser på filmfestivalen i Venedig : " Gylden løve " og prisen for italienske filmkritikere (begge - Akira Kurosawa).
- 1951 - to priser fra National Council of Film Critics of the United States : bedste instruktør (Akira Kurosawa) og bedste udenlandske film.
- 1951 Mainichi Award for bedste skuespillerinde (Machiko Kyo)
- 1951 Blue Ribbon Award for bedste manuskript (Akira Kurosawa og Shinobu Hashimoto)
- 1952 Honorary Academy Award for bedste fremmedsprogede film.
- 1953 - nomineret til en Oscar for det bedste værk af en kunstner og dekoratør (Takashi Matsuyama, H. Motsumoto).
- 1953 - Nomineret til BAFTA-prisen for bedste film.
- 1953 Directors Guild of America Award for bedste instruktør - spillefilm (Akira Kurosawa)
Kulturel indflydelse
En revolutionær film om søgen efter sandhed, som altid er et sted i nærheden, afslørede for europæerne kendsgerningen om eksistensen af japansk film. Og i et historisk perspektiv gav det anledning til en selvstændig genre af film, den såkaldte Rashomon-effekt , der gengav én begivenhed fra forskellige synsvinkler [7] .
Filmen blev restaureret og digitaliseret af det japanske selskab Kadokawa Pictures med deltagelse af Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Den havde premiere den 18. september 2008 i Los Angeles på Samuel Goldwyn Theatre som en del af Kurosawa Retrospective [8] .
Noter
Kilder- ↑ Dixon, Foster, 2008 .
- ↑ Russell, 2011 .
- ↑ 1 2 3 Richie, 2008 .
- ↑ 1 2 3 Kurosawa, 1983 .
- ↑ Tatara .
- ↑ Galbraith, 2002 .
- ↑ Davenport, 2010 , s. 52-73.
- ↑ Andrew Stewart. ' Rashomon ' remastered til fremvisning Variety (21. august 2008). Hentet 1. november 2016. Arkiveret fra originalen 3. november 2016.
- ↑ I 1956 blev denne ærespris opdelt i en separat kategori - Oscar-prisen for bedste fremmedsprogede film .
Litteratur
- Stuart Galbraith. Kejseren og ulven: Akira Kurosawas og Toshiro Mifunes liv og film . - Faber og Faber, Inc., 2002. - 823 s. — ISBN 9780571199822 .
- Rashomon Effects: Kurosawa, Rashomon og deres arv: [ eng. ] / Redigeret af Blair Davis, Robert Anderson og Jan Walls. - Routledge, 2015. - 178 s. - (Routledge Advances in Film Studies). - ISBN 978-1-138-82709-7 .
- Catherine Russell. Kapitel 4. Mændene med sværd og mænd med jakkesæt: The Cinema of Akira Kurosawa // Classical Japanese Cinema Revisited . - Bloomsbury Publishing USA, 2011. - 192 s. — ISBN 9781441107770 .
- Paul Tatara. Rashomon (engelsk) . Turner klassiske film (25. december 1997). Hentet: 11. januar 2016.
- Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster. A Short History of Film = A Short History of Film. - Rutgers University Press, 2008. - 492 s. — ISBN 0813544750 .
- Donald Richie. Akira Kurosawas film . - University of California Press, 2008. - 273 s. — ISBN 9780520220379 .
- Christian Davenport. Rashomon-effekt, observation og datagenerering // Mediebias, perspektiv og statsundertrykkelse: The Black Panther Party. - Cambridge University Press, 2010. - 260 s. — (Cambridge Studies in Contentious Politics). — ISBN 0521759706 . — ISBN 978-0521759700 .
- Akira Kurosawa. Akira Kurosawa på Rashomon // Something Like an Autobiography= 蝦蟇の油, 自伝のようなもの / Trans. Audie E. Bock. - Vintage Books, 1983. - 240 s. - ISBN 0-394-71439-3 .
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| ||||
| Film af Akira Kurosawa | |
|---|---|
| |