Våben og mand

Våben og mand
Arms and the Man

George Bernard Shaw i 1894
Genre komedie
Forfatter Bernard Show
Originalsprog engelsk
skrivedato 1894
Dato for første udgivelse 1898
Tidligere " Mrs. Warrens erhverv "
Følge "Candida"
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource

Arms and the Man er en  komedie af Bernard Shaw i tre akter. Ofte iscenesat under titlen " Chocolate Soldier " ( Eng. Chocolate Cream Soldier ).  

"Våben og en mand" åbner en cyklus på 4 skuespil (1894-1896), som forfatteren, da den blev udgivet, ironisk nok kaldte "Behagelige skuespil"; cyklussen omfatter, udover denne, skuespillene “Candida”, “The Chosen One of Fate”, “Lad os vente og se”. Det ideologiske grundlag for dette stykke var Shaws ønske om at afsløre den virkelighedsforvrængende romantiske livsholdning (og i særdeleshed den hykleriske romantisering af krigen). Showet opfordrer til at modarbejde dette verdensbillede med rationel realisme, "virkelighedens filosofi", kun de er i stand til at stille og løse virkelige problemer [1] [2] .

Lys, sjov og vittig komedie var Shaws første skuespil, der blev en kommerciel succes, og ikke kun i Storbritannien. Hun begyndte Shaws internationale ry som en førsteklasses komiker. Gennem årene har sådanne fremragende skuespillere som Laurence Olivier , Ralph Richardson , Marlon Brando , John Gielgud spillet i dette stykke .

Stykket er filmatiseret to gange, der er også to operetter baseret på det. "Arms and Man" fortsætter med at blive iscenesat i forskellige lande den dag i dag. Den russiske oversættelse til Shaws seks bind komplette skuespil blev udført af Polina Melkova .

Historie om skrivning og iscenesættelse

den berømte skuespillerinde Florence Farr den midlertidige ledelse af Londons Avenue Theatre og stod over for problemet med mangel på repertoire. Som et resultat bestilte hun flere "nye dramatikere", inklusive sin ven Shaw, 37, til en populær komedie. På dette tidspunkt havde Shaw allerede opnået (noget berygtet) berømmelse for sin cyklus af ubehagelige skuespil i stil med " kristen socialisme ". I 1894 præsenterede Shaw skuespillet Arms and Man, en anti-krigs- og antiromantisk komedie, for teatret .

Stykkets titel, Arms and a Man, er taget fra begyndelsen af ​​Virgils Æneiden : " Jeg vil synge til våben og en mand " ( latinsk  Arma virumque cano ); det klassiske citat, som Shaw ofte gør, lyder som en hån, eftersom et af stykkets mål er at afkræfte romantisk heltemod . I første omgang skulle Shaw skildre en militær konflikt i et betinget land, men angav i sidste ende det nøjagtige sted og tidspunkt for handlingen: november 1885, den serbo-bulgarske krig [5] . Shaw var meget samvittighedsfuld omkring detaljerne af militær karakter, han studerede øjenvidneberetninger, avisrapporter [6] . Mange af de etnografiske detaljer nævnt i stykket er også pålidelige, herunder bulgarske navne og efternavne; Sandt nok, for navnet Raina , viste Show en unøjagtig transskription af Rah-eena , det vil sige Raina (i oversættelsen af ​​P. Melkova er den korrekte stavemåde af navnet angivet), og Shaw tog navnet Luka ( Louka ) for en kvinde [7] . Prototypen på Rayna var ifølge Shaw aktivisten Annie Besant [8] .

I skuespillet fra 1894 spillede Florence Farr rollen som Lucas stuepige. Succesen hos publikum var, med Shaws ord, "lovende", ved premieren gav publikum et stående bifald og kaldte forfatteren op på scenen. Der er bevaret en historie om, at en af ​​tilskuerne var utilfreds med dette og bulede Shaws optræden på scenen, hvortil sidstnævnte roligt svarede: "Kære ven, jeg er fuldstændig enig med dig, men hvad kan du gøre - vi er i mindretal" [9] [3] .

Stykket løb fra den 21. april til den 7. juli 1894, blev derefter gentagne gange genoptaget, opført i mange andre teatre i Storbritannien og i udlandet, inklusive Rusland. I New York spillede Richard Mansfield [4] titelrollen .

Tekstologi

Tegn

Transskriptionen af ​​navnene er givet i henhold til oversættelsen af ​​Polina Melkova .

Plot

Første akt. En lille bulgarsk by ikke langt fra den bulgarsk-serbiske grænse, i den er det rige hus Petkovs, om natten i slutningen af ​​november 1885. Den smukke Rayna bekymrer sig om skæbnen for sin forlovede, Sergei, som kæmper i nærheden. Mor informerer hende om, at den bulgarske hær lige har vundet slaget ved Slivnitsa , og Sergey var den første, uden ordre, til at iværksætte et angreb og dristigt bryde igennem fjendens batterier. Serberne er spredt og gemmer sig overalt. Entusiastiske Raina er alene tilbage, Pludselig bryder en mand i serbisk uniform ind i rummet gennem balkonen; samtidig banker en patrulje på døren til huset og fanger fjendtlige soldater. Rayna, berørt af flygtningens ynkelige udseende, skjuler ham og sender patruljefolkene ud. Manden præsenterer sig selv - han er en erfaren lejesoldat, hans revolver er ikke fyldt, i stedet for patroner har han chokolade med sig, for i kamp er de mere nyttige. Kaptajnen forklarer Reina, at Sergeis voldsomme kavaleriangreb på serberne var selvmordsvanvid, og det lykkedes kun, fordi ammunitionen til de serbiske maskingeværer, som det viste sig, var forsynet med den forkerte kaliber. Rayna er modløs - det, hun betragtede som heltemod, blev til dumhed og inkompetence, den virkelige krig viste sig at være helt anderledes end hendes idé. Den udmattede kaptajn falder i søvn. Om morgenen giver Raina ham sin fars frakke, i hvis lomme han lægger sit fotografi med inskriptionen "To My Chocolate Soldier", og lader ham gå.

Anden akt. marts 1886. Krigen er forbi, fred er blevet underskrevet, hæren er blevet demobiliseret. Familiens overhoved vender tilbage til Petkovernes hus, og Sergey kommer også. Raina og Sergei opfører sig efter alle romantikkens regler, selvom Raina ikke kan glemme den flygtning, hun reddede, og Sergei foretrækker ikke Raina, men tjenestepigen Luka. Kaptajnen dukker op, en tidligere flygtning, han hedder Bluntschli, han dukkede op under påskud af at returnere Reinas frakke. Petkov genkender Bluntschli - de havde lige været engageret i udvekslingen af ​​fanger sammen og blev venner. Bluntschli modtages som gæst.

Tredje akt. Bibliotek i Petkovs hus. Bluntschli og Sergei arbejder på papirarbejdet og udarbejder detaljerne i fredsaftalen. Så forklarer Sergei med Luka, som undervejs beretter, at Bluntschli ikke er ligeglad med Raina. Sergei udfordrer Bluntschli til en duel, og Raina, som finder ud af dette, anklager Sergei for at bejle til Luka. Duellen er aflyst, romantiske positurer droppes. Raina opdager uventet efter en samtale med Bluntschli, at det er meget nemmere at være sig selv uden at portrættere en bogheltinde. Sergei kommer til samme konklusion og siger bittert: ”Åh krig, krig! Drømmen om patrioter og helte! Hun er et bedrag, Bluntchli, en lige så tom forstillelse som kærlighed." Befriet fra romantiske konventioner annoncerer Sergei sin forlovelse med Luka, Bluntschli, efter at have opdaget et kompromitterende fotografi i en frakke, indrømmer, at han kom for at se Raina igen og beder om hendes hånd. Rainas forældre tøver, så fortæller Bluntschli dem, at han har arvet en stor formue i Schweiz; derefter løses alle problemer til generel tilfredshed.

Ideologiske og kunstneriske motiver

I forordet til Pleasant Plays erklærede Bernard Shaw, at han betragtede romantik som et "stort kætteri", der skulle behandles med godmodig hån eller foragt, og som skulle forvises fra livet og litteraturen. Efter hans mening fører radikal romantik uundgåeligt til pessimisme og fortvivlelse. Hovedpersonen i stykket "Våben og en mand" er praktisk og blottet for enhver idealisme, han tager ikke kun patroner i kamp, ​​men også chokolade for at forstærke sin styrke [1] . Shaw forsvarede denne position indtil slutningen af ​​sit liv; for eksempel i skuespillet " Saint Joan " bragte han Jeanne d'Arc frem som en klog, nøgtern pige, blottet for ethvert strejf af mystik eller romantik.

Shaw forstod realismens kamp mod romantikken som en kamp for afskaffelsen af ​​indgroede sociale fordomme, mod den liberale idealisering af det eksisterende system og dets politikker. I det førnævnte forord protesterede han mod den "fiktive moral og fiktive anstændighed", der fejlagtigt maler aviser, udsender røveri, kriminalitet, krig, grusomhed, grådighed og andre civilisationens glæder som fremskridt, moral, religion, patriotisme, magten i imperium og nationens storhed. Shaw udtalte [11] :

Jeg ser meget godt i verden, og det udvikler sig hurtigt, hvis idealister ikke blander sig i det ... Fra mit synspunkt skyldes livets tragedie og komedier de forfærdelige, og nogle gange absurde konsekvenser af vores ihærdige forsøg at bygge alle institutioner på idealer, som vores utilfredse lidenskaber foreslår fantasien, og ikke på virkelig videnskabelig naturhistorie.

Den engelske litteraturforsker A. Ward har udtalt, at både de seriøse og humoristiske komponenter i denne tidlige Shaw-komedie stadig er lige så relevante, som hvis de var skrevet i dag. Ward identificerede to hovedtemaer i stykket: krig og ægteskab. Disse to temaer er forbundet med det faktum, at tilstedeværelsen af ​​romantiske illusioner, manglende evne til at se tingene realistisk i begge tilfælde kan føre til katastrofale konsekvenser - hvilket er overbevisende vist af Shaw [12] .

Kritik

I modsætning til den forrige cyklus ("Ubehagelige skuespil"), berører denne komedie ikke akutte sociale problemer, og britiske kritikere reagerede mere fredeligt på den. Nogle kritikere bebrejdede Shaw for at have latterliggjort heltemod og patriotisme. Prinsen af ​​Wales, den fremtidige kong Edward VII , kaldte Shaws skuespil for en injurie mod militæret. Shaw publicerede straks en artikel med titlen "The Realist Playwright to His Critics", der understregede, at den virkelige virkelighed ikke må forveksles med teatralsk idealiseret virkelighed, og at ægte humanisme er uadskillelig fra realismen: "Krig tiltrækker, som vi ved, især stærkt romantisk fantasi. " Shaw citerede Cervantes ' roman Don Quixote som et eksempel på romantikkens frustrerende sammenstød med virkeligheden [4] [13] [14] ..

En anden del af kritikerne betragtede komedien som en bizar farce. Shaw anklagede kritikere for at behandle krig som intet andet end en sport eller et skuespil; han understregede, at han stolede på beviser fra militært personel og beskrev militært hverdagsliv på en strengt realistisk måde [15] .

Shaw selv vurderede dette skuespil på forskellige måder, nogle gange hævdede han, at hans senere skuespil er meget bedre, nogle gange kalder det en klassiker. Især sagde han i 1927, at det først var efter Første Verdenskrig , at briterne, efter at have "snuset krudtet", var overbevist om, at "Arms and a Man" var et klassisk og nutidigt skuespil [3] .

Nogle bulgarske kritikere udtrykte utilfredshed med, at stykket indeholder ironiske bemærkninger om den bulgarske levevis (for eksempel Petkovs sætning "konstant vask er usundt" fra 2. akt eller udsagnet om, at der kun er ét bibliotek i hele Bulgarien) . Shaw forklarede, at han ikke mente at fornærme bulgarerne, denne "nation af modige nytilkomne" var lige begyndt at omfavne den europæiske civilisation, så deres forsøg er nogle gange klodsede og sjove [16] .

George Orwell mente, at "Arms and a Man" er Shaws mest vittige, belærende og perfekte { fejlfrie } skuespil, og dets moral (uantageligheden af ​​krige) er stadig relevant i dag [17] .

Den sovjetiske kritiker Anna Romm kaldte Shaws komedie for et intellektuelt drama og bemærkede: "Bag Bluntschlis flade og vingeløse rationalisme står den storslåede voltaireske rationalisme af Bernard Shaw, en vismand og filosof, der kæmpede for at bevare den menneskelige naturs naturlige sunde principper. Komedien Arms and the Man skjulte med sin komplekse og originale struktur muligheden for fremkomsten af ​​kunstarter, der stadig er ukendte for det europæiske teater . En anden kritiker, Pyotr Balashov, kaldte Arms and Man en komedie af romantisk desillusionering [6] .

Filmatiseringer og tilpasninger

I 1930 modtog Sergei Eisenstein et tilbud fra Paramount Pictures om at lave en film sammen. Eisenstein foreslog, som en af ​​mulighederne, en filmatisering af stykket "Man and Weapon", men studiet afviste dette forslag [18] .

Efterfølgende blev stykket gentagne gange filmet.

I 1909 tillod Shaw, efter anmodning fra de wienske librettister, oprettelsen af ​​en operette baseret på stykket, hvilket satte betingelserne: de originale dialoger og karakterernes navne ville ikke blive brugt i operetten, og i reklamer skulle librettoen være erklærede en parodi på Shaws komedie. Samtidig afviste Shaw det honorar, der tilkom ham som forfatter. Til Shaws store forargelse blev disse betingelser ikke opfyldt (kun navnene på karaktererne blev erstattet), og i 1908 dukkede Oscar Strauss operette The Chocolate Soldier op, som stort set kopierede stykket. Showet tillod aldrig igen sine komedier at blive tilpasset til musikalske forestillinger; især tillod han ikke Franz Lehár at skrive en operette baseret på stykket " Pygmalion " [20] . I 1973 blev endnu en musical baseret på stykket opført af Udo Jürgens i Wien.

Produktioner i russiske og sovjetiske teatre

Kilde: [4] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Forord af Shaw, 1978 , s. 320-323.
  2. ↑ Kommentarer til stykket, 1978 , s. 636-637.
  3. ↑ 1 2 3 Hesketh Pearson, 1997 , kapitel "Kunst for kunstneren".
  4. ↑ 1 2 3 4 Kommentarer til stykket, 1978 , s. 638.
  5. ↑ Kommentarer til stykket, 1978 , s. 638-639.
  6. ↑ 1 2 Balashov P., 1982 , s. 119-120.
  7. ↑ Arms and the Man, 1976 , s. 16.
  8. ↑ Balashov P., 1982 , s. 122.
  9. ↑ Frezza, Daniel . Om dramatikeren: George Bernard Shaw
  10. ↑ Balashov P., 1982 , s. 121.
  11. ↑ Forord af Shaw, 1978 , s. 323.
  12. ↑ Introduktion af AC Ward, 1976 , s. 95-96.
  13. ↑ Om drama og teater, 1963 , s. 98-99.
  14. ↑ 1 2 Romm A.S., 1965 , s. 81.
  15. ↑ Om drama og teater, 1963 , s. 108-109.
  16. ↑ Om drama og teater, 1963 , s. 98.
  17. ↑ George Orwell . George Bernard Shaw, kapitel 8 // George Orwell . The Lost Writings, redigeret af WJ West, Arbor House, New York, 1985. Dette vises også som kapitel 8 i Orwell, The War Broadcasts , redigeret af W. J.West, The British Broadcasting Corporation og The Old Piano Factory, London , 1985.
  18. ↑ Montagu, Ivor. Med Eisenstein i Hollywood. - Berlin: Seven Seas Books, 1968. - S. 151.
  19. ↑ Balashov P., 1982 , s. 279.
  20. ↑ Ellwood Annaheim. Shaw's Folly - Straus' Fortune  (engelsk) (2002). Dato for adgang: 15. juli 2016. Arkiveret fra originalen 20. juni 2005.
  21. ↑ Valery Babushkina. Gorky Moscow Art Theatre vil vise "The Chocolate Soldier" af Bernard Shaw . Dato for adgang: 24. februar 2017.
  22. ↑ Maly Drama Theatre præsenterede premieren på stykket "Chocolate Soldier" . Hentet 24. februar 2017. Arkiveret fra originalen 21. juni 2017.

Litteratur

Links