Boble | |
---|---|
Type | forlag, aktieselskab |
Grundlag | 2011 |
Grundlæggere | Artyom Gabrelyanov |
Beliggenhed | Moskva |
Nøgletal |
Artem Gabrelyanov Evgeny Fedotov Alexey Volkov Roman Kotkov Alex Hatchett Natalia Devova Alexei Zamsky Anastasia "PHOBS" Kim Natalia "Kay" Zaidova Konstantin "pixmilk" Tarasov Alina "meisdess" Erofeeva Andrey Vasin Evgeny Eronin |
Industri | Tegneserier , spil, film (herunder animerede), merchandise [1] |
Tilknyttede virksomheder |
Bubble Visions (aftryk), Bubble Manga (aftryk), Bubble Studios (filmstudie) |
Internet side | bubble.ru |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Bubble Comics er et russisk tegneserieforlag grundlagt af journalisten Artyom Gabrelyanov i 2011 [2] . Det er det største forlag af originale tegneserier i Rusland [3] [4] [5] [6] [7] . Oprindeligt udgav forlaget et satirisk magasin, men senere blev det besluttet at ændre retning til udgivelsen af superhelte-tegneserier . Udgivelsen af forlagets første tegneserie - pilotudgaven af Besoboy -serien - fandt sted den 1. oktober 2012 . Siden da har Bubble Comics samtidig udgivet flere af sine egne serier af tegneserier, baseret på hvilke forskellige tematiske produkter også produceres: fuld-længde og kortfilm, tv-shows, tegnefilm , legetøj, bræt- og computerspil . Siden grundlæggelsen har forlaget erhvervet flere aftryk : Bubble Visions til udgivelse af tegneserier og grafiske romaner af uafhængige forfattere og Bubble Manga til udgivelse af indenlandsk manga .
Den 1. oktober 2015 blev Artyom Gabrelyanov afløst som chefredaktør af Roman Kotkov, der har arbejdet på Bubble Comics siden 2014 som produktionsredaktør. Gabrelyanov grundlagde selv Bubble Studios filmdivision og begyndte aktivt at skabe film baseret på tegneserier fra hans forlag, hvoraf den første var kortfilmen Major Grom , udgivet i 2017 [8] . På baggrund af kortfilmens succes besluttede selskabet at starte udviklingsprocessen af den første filmatisering i spillelængde [9] , som var Major Grom: The Plague Doctor , som blev udgivet i 2021 [10] [11] [ 12] . I 2022 er flere projekter under udvikling på én gang: Fury -serien baseret på Red Fury - tegneserierne , samt prequel-filmen Major Grom: Difficult Childhood , der fortæller om den unge Igor Groms opvækst. Begge tilpasninger bliver skabt med støtte fra Kinopoisk og er planlagt til udgivelse på selskabets online biograf af samme navn.
De allerførste værker af Bubble Comics blev mødt med en vis skepsis og kritik af russiske journalister. Blandt de negativt opfattede elementer i de første tegneserier var: overdreven seksualisering af heltinderne, klichéfyldt dialog og plot, "tranebær", overfladiske og skitseagtige karakterer, middelmådig kvalitet af tegningen samt politisering. Senere, efterhånden som Bubble Comics udviklede sig, begyndte de specialiserede medier at bemærke en væsentlig forbedring af kvaliteten af de produkter, der blev produceret af forlaget, og nogle serier, som Exlibrium , Allies og Mir , modtog næsten udelukkende positive anmeldelser og blev kaldt af kritikere som en af de bedste russiske tegneserier. Samtidig blev Major Thunder [13] [14] [15] , Exlibrium [16] [17] [15] og Demon Boy [15] de mest populære serier af tegneserier blandt læserne .
Bubble Comics blev grundlagt af Artyom Gabrelyanov , søn af den sovjetiske og russiske journalist Aram Gabrelyanov , grundlægger af News Media mediehold [18] . Artyom Gabrelyanov i 2009 studerede samtidig ved fakultetet for journalistik ved Moscow State University [19] og skrev artikler til forskellige publikationer, herunder PlayStation: The Official Magazine og Men's Health magazines , samt webstederne SpiderMedia.ru og Life [20] , som tilhørte hans far. Artyom ville efter eget udsagn i første omgang lave biograf, og for at blive professionel instruktør besluttede han at tage en anden videregående uddannelse på VGIK . På trods af at han undlod at komme ind i VGIK, opgav Gabrelyanov ikke ideen og besluttede sig for at tage tegneserier op [19] - de gav som format et stort spillerum for kreativitet uden at kræve store budgetter og økonomiske investeringer [21] .
Bubble Comics blev oprindeligt organiseret som en division af News Media i 2011 [18] [22] . Samme år begyndte Bubble-magasinet at dukke op, som udgav en række satiriske tegneserier "Bruce Not Powerful", "Dick Adequate", "GastarbAnime", "Mr. Policeman", "Barry Polyubasov" og andre [23] . Bladets målgruppe var svindlere og unge. Bubble magazine latterliggjorde det sociale liv, politik og showbusiness, for eksempel talte "Bruce Not Mighty" om Bruce Willis , som kom til Rusland på jagt efter sin datter og absorberede russisk kultur [24] . "Dick Adequate" satiriserede russisk fodbold, og hovedpersonen var baseret på træner Dick Advocaat . Bladet opnåede ikke megen popularitet og udkom i mindre end et år; den blev lukket efter den niende udgave [25] [22] [8] [15] [26] [24] . Gabrelyanov husker, hvorfor han startede med et humoristisk blad:
Da jeg ankom til arrangementet "The Biggest Comics Store" i St. Petersborg, spurgte alle mig: "Hvorfor laver du et humoristisk blad?" Jeg svarede: "Drenge, vil du have russiske " keepere " med det samme? For at russeren Alan Moore skal dukke op , har du først brug for Superman i 1939, derefter en lang udvikling, og vi vil straks have den lige fra hånden. Det sker ikke sådan, der skal være en humoristisk scene, så en superhelt, dens dekonstruktion , og så videre [25] .
Med tiden besluttede Gabrelyanov, at forlaget skulle opgive humoristiske tegneserier til fordel for eventyr og superhelte, hvorefter han sammen med kendte forfattere begyndte at udvikle konceptet om fremtidige tegneserier [8] [15] .
For at udvide det potentielle publikum begyndte Gabrelyanov at udvikle arketypiske plots som grundlag for fremtidige tegneserier: en detektivhistorie om en politimand, en mystisk actionfilm osv. Ifølge ham forsøgte han at gøre tegneserier så enkle som muligt. af plot, herunder fra synspunktet om karakterernes moral, med en klar opdeling i godt og ondt. Han forklarede dette ved at sige, at han ønskede at sætte værdige eksempler for unge mennesker og skabe tegneserier, også for dem, der aldrig havde læst dem og ikke var bekendt med dette format af værker [24] .
Gabrelyanov, der indtog stillingen som generaldirektør for forlaget, samlede personligt et team af kunstnere og manuskriptforfattere til sine fremtidige tegneserier. De fleste af de personer, han valgte, havde tidligere erfaring med litteratur eller illustration. For eksempel kombinerede en kunstner fra Yakutia , Evgeny Fedotov [19] , der havde udgivet sin egen samling af tegneserier "Cats and Mice" [27] [28] før han arbejdede på Bubble , stillinger som manuskriptforfatter og kunstner og arbejdede sammen med Gabrelyanov som medmanuskriptforfatter til de fleste af de første udgaver af Bubble-tegneserier. Sammen med Gabrelyanov "afbalancerede" Fedotov sin kollega. Ifølge Artyom "elsker Zhenya <...> at komplicere ting. Og jeg forenkler tværtimod. Ud over manuskripterne var Fedotov aktivt involveret i storyboarding- processen og hjalp kunstnerne med referencer [18] [29] . De to andre manuskriptforfattere var litterære forfattere: science fiction-forfatter Aleksey Gravitsky [6] og forfatter og filmmanuskriptforfatter Sergei Volkov , senere kendt for sit arbejde med manuskripter til Igor Zaitsevs tv -serie Velikaya (2015) og filmen Robo af Sarik Andreasyan (2019) [30] [31] .
Blandt de første kunstnere af Bubble Comics var den ukrainske kunstner Oleg Okunev, oprindeligt fra Kherson [32] , som før han arbejdede på Bubble skabte porno-tegneserier [33] [34] , og Konstantin Tarasov, som oprindeligt uden held søgte arbejde inden for spiludvikling [35] [36] [37] . Nogle af kunstnerne fra det nye forlag havde tidligere arbejdet sammen med Gabrelyanov på det lukkede tegneseriemagasin Bubble: Andrey Vasin, som har været engageret i tegneserier siden 90'erne, illustrerer magasinerne for børn "Watermelon" og "Seryozhka" [38] , ejet af Aram Gabrelyanov [21] , og Artyom Bizyaev [6] . Bizyaev huskede, at han i forlaget fik en masse kreativ frihed, men samtidig måtte han ofte arbejde i en nødsituation, hvilket var meget udmattende [39] . Ifølge Artyom Gabrelyanov lykkedes det for forlaget hurtigt at komme på benene takket være Andrey Vasins erfaring og råd [21] . Vasin selv mente, at tegneserier i Rusland udelukkende er populære blandt nørder, og for at øge efterspørgslen efter Bubble Comics-værker vil det være nødvendigt at promovere produkter blandt andre kategorier af læsere, der behandler kunsten at tegne historier med skepsis og fordomme [8 ] [38] [40] .
Det tog $3 millioner at lancere forlaget, inklusive reklamekampagnen; omkostningerne omfattede også royalties, kunstnernes arbejde, trykning af tegneserier og deres logistik. På grund af butikkens opmærkning på omkostningerne besluttede Gabrelyanov at sætte en lille pris for tegneserier, så deres endelige pris sammen med opslaget ville være acceptable for læserne [8] . Som kontoret for redaktionen for Bubble Comics blev der tildelt et værelse på femte sal i News Medias holdingbygning i Bumazhny Proyezd i Moskva [ 24] .
Første linjer med tegneserierTil at begynde med blev to herskere udtænkt, senere blev der tilføjet to mere til dem [18] . Siden oktober 2012 begyndte forlaget Bubble at udgive fire serier af superhelte-tegneserier, der dannede grundlaget for Bubbles tegneserieunivers: " Major Grom ", " Besoboy ", " Enoch " og " Red Fury " [22] . Ifølge Gabrelyanov var det meget vanskeligt eller i princippet umuligt at overføre begrebet superhelte til russisk virkelighed under hensyntagen til kompetent integration i russiske detaljer. I stedet valgte man mere hverdagsagtige plots som grundlag for fremtidshistorier, som ifølge skaberne burde være meget tættere på det russiske publikum end klassiske superheltehistorier. Især blev det besluttet at opgive de klassiske billeder af superhelte i strømpebukser og regnfrakker - de ville have virket simpelthen latterlige for læserne [40] .
Den første linje blev lanceret af "Demonboy", hvis pilotudgave blev offentliggjort den 1. oktober 2012 [41] [15] . Dens plot fortæller om dæmonjægeren Danil Besoboy, en tidligere militærmand, hvis familie døde på grund af dæmoners skyld, og i hvis krop Satan er forseglet. Oprindeligt blev Danila Besoboy udtænkt som en "svær helt uden ansigt", så imponeret Shmyg blev opfundet, en tro følgesvend af Besoboy, som altid spøgte, og derved skyggede hovedpersonens dysterhed [42] . Ifølge Alex Hatchett, som senere blev manuskriptforfatter til tegneserien, øgede det faktum, at Danila Besoboi ikke bare indeholdt en dæmon, men Satan selv, vanskeligheden ved at skrive manuskriptet, og det var det, der fik ham til at gøre Danila til en mytologisk helt . Som et resultat blev fokus i plottet flyttet fra Besoboy til andre karakterer og universets struktur, hvilket gjorde det muligt at forklare strukturen i tegneserieverdenen [43] .
Den anden tegneserie udgivet af forlaget var "Major Grom" (8. oktober 2012), som fortæller om en politimajor i St. Petersborg ved navn Igor Grom , der er kendetegnet ved sin kompromisløse holdning til kriminalitet, ærlighed, ubestikkelighed samt detektivevner og hånd-til-hånd kampfærdigheder. I de første numre konfronterer han sammen med sin medelev Dima Dubin en årvågen seriemorder i en pestdoktormaske [44] . Igor Groms karakter var baseret på "Mr. Policeman" fra det originale tegneserieblad Bubble: Når han arbejdede som politimand, kunne han blive en superhelt med superkræfter, når situationen krævede det. Efter lukningen af Bubble magazine omarbejdede Artyom Gabrelyanov, generaldirektør for forlaget, og manuskriptforfatter Evgeny Fedotov "Mr. Policeman" til en almindelig politiefterforsker berøvet supermagter , og afslørede fuldgyldige, ikke-humoristiske sager, nogle gange med elementer af mystik [19] .
Den næste serie var "Munken" (15. oktober 2012), som fortæller historien om Andrey Radov - den useriøse og egoistiske vogter af familiekorset, beklædt med magtens sten, som giver ham superkræfter. Andrey Radov rejser gennem forskellige tider i russisk historie og konfronterer hovedsageligt en magtfuld troldmand af ubestemt alder kendt som "Magisteren". Efterfølgende viger tidsrejser for at rejse mellem parallelle verdener, og Andrei bliver selv en planeswalker - en rejsende på tværs af de mange verdener - konceptet ændrede sig, fordi manuskriptforfatterne indså, at plottet med tidsrejser begyndte at gå i stå [45] . Billedet af Inok er designet af Artyom Bizyaev. Manuskriptforfatter Alexei Gravitsky anså hans udseende for iørefaldende og iøjnefaldende, men han "viste sig at være i mindretal", da billedet af tegneseriens hovedperson skulle være let genkendeligt. Dette skabte i sidste ende vanskeligheder for andre kunstnere, da det var svært at skildre karakterens forskellige handlinger med sådan beklædning [45] .
Det sidste af forlagets første projekter udkom "Red Fury" (22. oktober 2012) - en serie tegneserier om en professionel tyv og specialagent Nika Chaikina, som er en del af International Control Agency (IAC) - en hemmelig organisation, hvis mål er at forhindre militære konflikter rundt om i verden. Sammen med sine holdkammerater bliver Nike nødt til at opfylde MAK's hovedmission - at finde den hellige gral , en ældgammel kraftfuld artefakt, som hele verdens skæbne afhænger af [46] . Artyom Gabrelyanov udtalte, at han i det første nummer havde til hensigt at "klæde" Chaikina i en sort latexdragt for at "provokere" læserne til at lede efter paralleller med Marvel -tegneserieheltinden Black Widow [47] . Gabrelyanov benægtede imidlertid selve indflydelsen fra den amerikanske tegneserie, da han skabte den røde raseri, selvom han bemærkede ligheden mellem de to heltinder: "den mest logiske og enkle løsning ville være at give Nika en sort tætsiddende dragt, men den røde Fury kom allerede ind i Black Widow-feltet med sit eget kaldenavn. ' og vi ville ikke have, at hun skulle ligne hende i udseende." Den endelige beslutning blev en rød dragt med stropper og klatretilbehør [48] . "Red Fury" er karakteriseret ved en overflod af fanservice [49] .
Promovering og afslutVi havde det rigtig sjovt. Jeg troede, at det ville være nødvendigt at opføre sig forkert, og vi hængte annoncer på indgangene i Moskva, som sagde: "En familie af superhelte vil leje en lejlighed i dit hus. Vi lover at bekæmpe det onde i området." Vi installerede også et ur i Gorky Park, som talte tiden ned til verdens ende i 2012. Generelt nærmede de sig alt ret kreativt.
— Artyom Gabrelyanov om promovering af forlagets tegneserier i den indledende fase [8] .For at promovere tegneserierne kørte Bubble en reklamekampagne. I Gorky Park i Moskva blev der installeret en tæller i form af en stencirkel med Maya-kalenderen , som talte tiden ned til verdens ende den 21. december 2012. Tælleren viste også webstedsadressen - endclose.rf, hvorfra omdirigeringen til Bubble-webstedet kom fra. Derudover distribuerede Bubble meddelelser ved indgangene til beboelsesejendomme, hvor det "opfordrede" "til at betale gæld for lys inden 21.12.2012", samt "at levere aflæsninger af tællere af gode / dårlige gerninger før denne dato ". Som en del af en viral kampagne, der var tidsbestemt til at falde sammen med "verdens ende", blev der offentliggjort en annonce for en "rumfærge" til evakuering fra verdens ende, såvel som "planer" for evakueringen af Moskva [50 ] . Opslagstavler i nærheden af Moskva-huse offentliggjorde "annoncer" om superhelte, der ledte efter en lejlighed til leje, og specificerede, at superhelte var "slaver", og en anden version af folderne parodierede politiannoncer og "udvalgte" "superheltefrivillige til reaktive reaktionshold" " i lyset af de "hyppigere udtalelser fra borgere om angreb af djævle, ghouls og udøde på indbyggerne i regionen" [51] . Hvis meddelelserne i indgangene ikke krævede store økonomiske investeringer, kostede fremstillingen og installationen af uret ifølge Gabrelyanovs tilståelser omkring 200 tusind rubler [8] .
Forlaget var i første omgang afhængig af massetryk - det vil sige distribution gennem avisboderne "Press", samt store detailforretninger. Oplagene var også ret store. Gabrelyanov antog, at et stort antal kopier ville give mere overskud, men med tiden indså han sin fejl, da dette ikke havde nogen effekt. Så besluttede han at reducere oplag drastisk, fjerne tegneserier fra kiosker og investere mere i specialforretninger med tegneserier, og denne strategi viste sig at være mere effektiv. Gabrelyanov bemærker, at en stor del af publikum læser piratkopier af tegneserier, men omtaler dette som et "nødvendigt onde" - efter hans mening vil dette i sidste ende gøre tegneserier, filmatiseringer og relaterede produkter mere populære [14] .
De allerførste værker af Bubble Comics blev mødt med en vis skepsis og kritik af russiske journalister. Blandt de negativt opfattede elementer i de tidlige tegneserier var: overseksualisering af heltinder, klichéfyldte dialoger og plot, tranebær , overfladiske og skitseagtige karakterer. Senere, efterhånden som Bubble Comics udviklede sig og med udgivelsen af nye numre og serier, begyndte de specialiserede medier at bemærke en betydelig forbedring af kvaliteten af de produkter, der blev produceret af forlaget, og nogle serier, såsom Exlibrium [52] [53] [17] , "Allierede" [54] [55] [17] og Mira [56] [57] [58] modtog næsten udelukkende positive anmeldelser og blev af kritikere kaldt for en af de bedste russiske tegneserier. Der var en skandale under de tidlige udgivelser af Major Grom , da Major Grom skildrede protester baseret på protesterne i 2011-2013 i Rusland , koordineret af hovedskurken til hans egne formål, og nogle læsere og kritikere misbilligede dette. Selvom forfatterne ifølge dem ikke havde til hensigt at sætte et politisk statement i tegneserien, besluttede de i fremtidige projekter at tage afstand fra politiske emner som sådan for at undgå sådanne skandaler, og siden da er der ikke dukket referencer til politiske begivenheder op. [59] [44] . Flertallet af kritikere accepterede ændringerne positivt og bemærkede, at manglen på politisering, såvel som den dybere udvikling af karaktererne, som forfatterne besluttede at lægge mere vægt på, gavnede tegneserien [60] [37] [61] [62 ] .
Efter at have modtaget kritik i starten af produktionen af tegneserier foretog ledelsen ændringer ikke kun i tilgangen til at skabe plots til efterfølgende udgaver, men også i redaktionen på forlaget, fyldt med nye forfattere og kunstnere. Så Ivan Skorokhodov [63] sluttede sig til Gabrelyanov og Fedotov som medforfatter til " Major Grom " , og kunstneren Anastasia Kim blev illustrator i stedet for Konstantin Tarasov: selv før han deltog i skabelsen af Bubble-tegneserier, var Anastasias værker populære på internettet, hvor hun var kendt under sit kaldenavn "Phobs" [64] . En del af hendes berømmelse bidrog også til tegneseriens fremkomst [65] [66] [37] . Foruden "Major Grom" blev Skorokhodov medforfatter til Gabrelyanov i arbejdet med plottet af " Red Fury ", i bytte for Sergei Volkov, som forlod forlaget [67] , og Oleg Okunevs tegninger blev erstattet af arbejde af den nyansatte Eduard Petrovich [68] . Vyacheslav Doronin og Anastasia Katerinich erstattede Vyacheslav Doronin og Anastasia Katerinich som illustrator af Inok , hvorefter stillingen gik til Oleg Okunev [69] . Også i 2014 blev Roman Kotkov [70] ansat som chefredaktør , tidligere en af forfatterne til tegneseriehjemmesiden SpiderMedia.ru [71] [72] . Et år senere afløste Kotkov Gabrelyanov som chefredaktør [71] . Gabrelyanov grundlagde selv filmafdelingen af Bubble Studios og begyndte aktivt at engagere sig i skabelsen af film baseret på tegneserierne fra hans forlag [9] .
Manuskriptforfatter Natalia Devova, der kom til forlaget takket være anbefaling af sin mangeårige veninde Alina Erofeeva, som også kom til forlaget som kunstner kort før hendes ankomst, var den første af de nye forfattere, der fik mulighed for at arbejde på hende egen tegneserieserie [73] [35] . Den første opgave, der blev givet til Maiden Edition af Bubble Comics, var fuldstændigt at redesigne Monk-konceptet fra tidsrejser til noget helt andet. Ifølge hende skulle manuskripterne oprindeligt skrives efter synopser: "Jeg fik en kort genfortælling af kapitlet, jeg malede det til et fuldgyldigt manuskript." Med tiden gav arbejdsgiverne Devova mere og mere kreativ frihed; hun tjente som serieskribent fra nummer 15 til 26, herunder at skrive historien til crossoveren " Monk vs. Besoboy " [35] [74] [75] . Efter at have etableret sig som manuskriptforfatter, og også efter positive anmeldelser fra kritikere for ændringerne i "Inok" [29] [75] , fik Devova muligheden for at blive forfatter til sin egen serie af tegneserier, hvilket i sidste ende resulterede i skabelsen af " Exlibrium ", en af forlagets mest populære tegneserier [35] .
Udover ændringer i sammensætningen af redaktionen ændrede Bubble Comics også trykkeriet - til Nizhny Novgorod "Union Print" [76] . Begrundelsen for denne beslutning var, at det gamle trykkeri ikke kunne trykke små oplag, hvilket forlaget gik over til efter problemer med implementering af store oplag [29] . I et interview med DTF bemærkede Roman Kotkov samarbejdspartnernes hurtighed: "Nogle gange udleverer vi numre og bøger i god tid, men nogle gange viser det sig ryg mod ryg <...> derfor er det vigtigt, at der nogle gange er en del tid mellem indsendelse og udgivelse. Men <…> vores partnere svigtede os ikke” [76] . Virksomhedens redaktion blev også flyttet fra femte sal i News Media holdingbygningen til den tidligere bygning til Pravda trykkeriet i Yamskoye Pole-området, hvor der efter 2011 blev dannet en klynge af den russiske medieindustri, fra medier redaktioner til pladeselskaber. Kontoret var et lille værelse på femte sal [70] .
ProduktudvidelseFra nummer 25 blev plottet for hver af de fire linjer opdateret på en sådan måde, at en potentiel ny læser, der ikke er bekendt med tidligere numre, kunne begynde at læse tegneserien lige fra det øjeblik. På forsiden af numrene stod inskriptionen "ideel til nye læsere", hvilket betyder, at for at læse disse numre er det ikke nødvendigt at dykke ned i plottet af de numre, der udkom før det 25. nummer [15] [29 ] . På et tidspunkt besluttede forlaget at øge antallet af producerede tegneserieserier ved at lancere to helt nye linjer. En af grundene til denne beslutning hed planer om at udvide publikum [35] . Siden oktober 2014 begyndte Bubble således at udgive yderligere to serier af tegneserier - " Exlibrium " og " Meteora " [77] . I modsætning til de første fire serier er disse to serier kendetegnet ved, at de ikke passer godt ind i de traditionelle superheltes rammer [40] . Ifølge Artyom Gabrelyanov var deres lancering planlagt tilbage i 2013, men så besluttede virksomheden ikke at skynde sig, fordi de forstod, at deres ressourcer på det tidspunkt måske ikke var nok til den månedlige udgivelse af seks episoder [77] . I et interview med DTF beskrev Gabrelyanov processen med at træffe en beslutning om at lancere en ny tegneserieserie [76] :
“Når vi laver en ny serie, er vi styret af flere vigtige ting: relevans i den moderne verden, vores målgruppes potentielle interesse og værdi for vores univers. Hvis en historie ikke opfylder disse krav, arbejder vi ikke på den, selvom den er mindst tusind gange genial.
Så Natalia Devova blev betroet "Exlibrium" - en tegneserie i genren urban fantasy [15] , hvis første nummer blev udgivet den 20. oktober 2014 [77] , fortæller historien om en ung Lilia Romanova, lidenskabelig om popkulturen , der ved et tilfælde faldt ind i en hemmelig orden af tryllekunstnere - bogorme, der vogter grænserne for den virkelige verden og kunstværkernes verden . Under Ordenen bliver Lilia uddannet, og bliver til sidst mage-bogmand og stifter derudover bekendtskab med andre elever; sammen konfronterer de skurke og løser problemer, primært relateret til litterære karakterers flugt fra bøger. Natalia Devova skrev manuskriptet til næsten alle udgaver af Exlibrium, og kunstneren af de første udgaver var Andrey Rodin, som blev personligt valgt af manuskriptforfatteren, som i lang tid søgte tilladelse fra ledelsen til at arbejde sammen med ham. "Exlibrium" modtog høje anmeldelser fra både kritikere og læsere [78] [79] [80] [81] , herunder blandt udenlandske specialiserede journalister [82] [83] [84] .
Artyom Gabrelyanov blev manuskriptforfatter til Meteora, en tegneserie i rumopera- genren [15] , efter nogen tid overførte han sine kræfter til Igor Khudaev og derefter til Anna Bulatova. Konstantin Tarasov, forfatteren af illustrationer til debutudgaverne af Major Grom-serien, var ansvarlig for at tegne de første numre. "Meteora" dukkede op på butikshylderne fem dage efter "Exlibrium" - 25. oktober 2014 [77] . Tegneserien fortæller om smugleren Alena Kuznetsova, med tilnavnet "Meteora", som på grund af sin far kom ud i det dybe rum. Hun er nødt til at arbejde med fremmede partnere for at nå sine mål - at tjene så mange energikuber (lokal valuta) som muligt og vende tilbage til Jorden til sin mor, men hendes hold bliver involveret i de politiske intriger i to modsatrettede foreninger: " Coalition" og "Union of Justice" og orden." Kritikere så Meteor som en klar arv fra andre rumoperaer - Mass Effect , Star Wars og Guardians of the Galaxy [85] [ 40] .
I perioden fra december 2013 til februar 2014 blev den første crossover mellem linjerne i Bubble-tegneserier udgivet: en fælles historiebue " Inoka " og " Besoboy " kaldet " Inok vs. Besoboy " blev udgivet, som fortæller om konfrontationen mellem de hovedpersoner i den respektive serie [86] [22] . Efterfølgende blev endnu en crossover udgivet, " Time of the Raven " (2015), hvis begivenheder påvirker alle udgiverens serier, der var tilgængelige på det tidspunkt [87] : foruden miniserien af tegneserier af samme navn, som blev udgivet fra Oktober 2015 til marts 2016, singleudgivelser af hovedlinjerne i Bubble. "Time of the Raven" fortæller om foreningen af hovedpersonerne i Bubble-tegneserierne - Major Grom , Red Fury , Inok og Besoboy - i opposition til guden for løgne og bedrag, Kutkh, der er opstået fra de døde, hvis billede var baseret på Itelmen- mytologiens eponyme karakter - inkarnationen af ravnens ånd . Denne crossover er den første begivenhed af sin art og omfang i den russiske tegneserieindustri [40] [88] . En anden crossover i formatet af en grafisk roman var " The Chronicles of Monk: The Storming of Berlin " (2015), som fortæller om bedstefædrene til Andrei Radov og Major Grom under den store patriotiske krig [89] [90] .
I oktober 2014 blev Bubble partner i det første Comic-Con Rusland [1] . I 2016 var Bubble vært for sin egen nørdekulturfestival, Hamster, opkaldt efter en af Meteor tegneseriefigurerne, Ziggy the space hamster. Festivalen indeholdt både Bubble-tegneserier og tegneserier fra andre forlag [91] .
I december 2016 annoncerede forlaget ved Hammyakon tegneseriekonventet den endelige lukning af fire hovedlinjer (" Major Grom ", " Besoboy ", " Monk " og " Red Fury ") og åbningen af nye fire til at erstatte de gamle. en (" Igor Grom ", " Besoboy vol.2 ", " Planeswalkers " og " Allierede ", henholdsvis), som hver især er en fortsættelse og blød genstart af den lukkede. Hver af de gamle historier sluttede i 50. nummer. De første udgaver af de nye linjer blev sat til salg den 20. januar 2017. Dette initiativ blev kaldt "Anden vind" [92] [93] . "Planewalkers" endte på 21 numre [94] , "Allies" - på 41 [95] , og "Igor Grom" [96] og "Besoboy vol.2" - på 50 [97] .
Forfatteren til "Igor Grom" var den hviderussiske forfatter Alexei Zamsky, serien fortæller om de videre eventyr af Igor Grom, der forlod politiet og udfører private undersøgelser, der forsøger at komme sig fra psykologiske traumer undervejs. Tidligere skrev Zamsky kritiske artikler om Bubble-tegneserier, som han selv husker det, "uden forlegenhed i udtryk", men på trods af kritik inviterede Bubble ham til at skrive et prøvemanuskript for Igor Grom. Testopgaven blev bestået med succes - Zamsky blev betroet at skrive denne serie [76] [98] . Hovedkunstneren i "Igor Grom" var Natalya Zaidova, som også arbejdede på " Monk ", " Besoboy " og " The Time of the Raven " [99] [100] . "Igor Grom", som bemærket af anmelderne, udfolder sig i et langsommere og mere afslappet tempo end "Major Grom", med mindre vægt på handling [55] [101] .
"Planewalkers" fortæller om Andrey Radovs og hans holds rejser på tværs af de mange verdener, og hvordan de kæmper mod guderne, der søger at angribe Jorden. Manuskriptforfatterne til "Mirokhodtsev" var Evgeny Fedotov og Bubble-chefredaktør Roman Kotkov, og hovedkunstneren var Madibek Musabekov. Med begyndelsen af "den anden vind" forlod "Planeswalkers" endelig begrebet "munk" [45] ; dens plot kulminerer i crossover-historiebuen The Crusade [94] [45] .
"Allierede" ændrer radikalt konceptet om "Red Fury", og fra en let og absurd spionthriller [55] blev forfatteren Natalia Devova, der tidligere skrev "Exlibrium", til en psykologisk thriller med gyserelementer [102] [54] . I centrum af plottet er stadig Nika Chaikin, der sammen med de overlevende medlemmer af MAK skal konfrontere våbenbaronen August van der Holt og lære at leve igen, nogle med skader, nogle med superkræfter. Efter at have organiseret et nyt hold kaldet "allierede", er tidligere hemmelige agenter engageret i at redde de fjerklædte mennesker med superkræfter fra forfølgelse fra samfundet. Kritikere anså ideen om "Allierede" for at ligne X-Men tegneserieserien , hvor det også er svært for folk med superkræfter at komme overens med et samfund, der hader dem [103] [104] , men det gjorde Natalia Devova ikke enig i denne sammenligning og udtalte, at Feathered, da han arbejdede på konceptet, var inspireret af visionen om magi i Dragon Age -serien af computerspil [105] .
Demon Man vol.2 af Alex Hatchett er en direkte efterfølger til den originale Demon Man og er den eneste Second Wind-tegneserie, der ikke har skiftet navn. I "Besoboe vol.2" flyttes opmærksomheden fra hovedpersonen, Danila Besoboy, til udviklingen af universet og tegneseriens sidekarakterer [43] , der lægges stor vægt på at gentænke de gammeltestamentlige historier om englenes fald. og deres forvandling til dæmoner. Anastasia Kim [106] fungerede som hovedkunstneren i Besoboy vol.2 .
Bubble fortsatte med at lave crossover-historiebuer, der involverede forskellige serier af Second Wind-tegneserier. I " Heksejagt ", som er en slags fortsættelse af "Ravnens tid ", krydses plotten af "Igor Grom", "Demon Boy", "Allies" og "Planeswalkers", og August van der Holt begynder på jagt efter "fjerklædte" mennesker, som modtog superkræfter efter kontakt med fjeren fra ravneguden Kutkh, hovedantagonisten af "Time of the Raven"-crossoveren. Senere deltager alle afsnit af "Second Wind" med undtagelse af "Igor Grom" i begivenheden " Crusade " , hvor plottet af "Planewalkers" slutter - Andrey Radov, fortvivlet af sorg på grund af tabet af sin kone, ødelægger de mange verdener og kommer til at massakrere alle, der på en eller anden måde er forbundet med magi [107] .
I samme 2017 starter forlaget serien Bubble Legends , som er en almanak af miniserier om forskellige karakterer i tegneserieuniverset [108] . Bubble Legends blev annonceret ved Hammyakon 2016 [22] , og den første tegneserie i serien var et genoptryk af den grafiske roman The Chronicles of Enoch: The Storming of Berlin , med titlen Enoch and Major Grom: The Storming of Berlin [109] [110 ] . Efter "Storm of Berlin" var den første nye tegneserie inden for legenderne "Black Dog" om fortiden for den eponyme karakter fra "Demonboy" [108] . Sideløbende gør Bubble også sine første forsøg med at udgive tegneserier for børn. I 2015-2016 udkommer tegneserien Ziggy: Space Hamster om en af karaktererne i Meteor-tegnebogen, og efterfølgende, i 2017, udkommer Krutiks om superheltedyr: hunden Mukhtar, katten Balor, tyrannosaurus Kaiser, hajen Yango, og igen hamsteren Ziggy [111] [112] [113] .
I første omgang skulle alle, der ønskede, indsende ansøgninger med en synopsis af det første nummer, koncepter og porteføljer. Så lavede 9 hold en single, og de skulle vælge dem, der ville modtage en efterfølger. <...> Selve konkurrencen var hård, konkurrenceånden motiverede mig aldrig, men jeg ville virkelig gerne arbejde med Bubble. Dette påvirkede søgen efter en måde at blive en komfortabel, alsidig kunstner, forbedre kvaliteten, men alligevel have et genkendeligt mønster og passe vores historie med et "lurvet" entourage.
— Kunstner Victoria Bykova (tegneserie "Sister") om deltagelse i konkurrencen "New Bubble Heroes" [114] .I juni 2018 blev et initiativ kaldet New Bubble Heroes lanceret. Essensen af projektet var at udvælge forfattere, som skulle få betroet skabelsen af en helt ny permanent serie af tegneserier, som skulle blive en del af Boble-universet. En separat hjemmeside blev åbnet for at indsamle ansøgninger; forfattere var forpligtet til at oprette et hold af mindst én manuskriptforfatter og kunstner, forberede et pitch til deres projekt og sende det til forlaget [115] [116] [117] inden den 30. september 2018 [118] [114] . Til gengæld havde Bubble Comics til hensigt at udvælge ni værker fra de indsendte ansøgninger, afsætte et budget til oprettelse af pilotnumre og udgive tegneserier som en del af Bubble Legends -serien, hvorefter de ville opdele de udvalgte hold i tre grupper, som hver især ville blive overvåget af en af repræsentanterne for redaktionskollegierne i forlaget [115] [116] [76] [119] : Artyom Gabrelyanov , Roman Kotkov eller Evgeny Eronin [118] . I et interview med Kanobu indrømmede Roman Kotkov, at ideen om initiativet tilhører ham: "Vi diskuterede ideen og troede, at de gamle Marvel- og DC -antologimagasiner på et tidspunkt ikke var opkaldt efter en helt: Tales of Suspense , Fantastisk Fantasy , Action Comics . Det er det samme med Bubble Legends. I dem kan du mindst hver måned lave en ny helt og se, om den skyder eller ej. <...> Så vi besluttede, hvorfor ikke prøve at lave nogle nye interessante koncepter og introducere dem hver måned” [120] .
Ifølge Bubble-chefredaktør Roman Kotkov blev der indsendt over 171 bidrag til konkurrencen [121] . Blandt dem, der sendte deres arbejde, var ikke kun nybegyndere tegneseriekunstnere, men også folk, der tidligere havde samarbejdet med forlaget: Alexei Volkov, Alexei Gorbut, Vitaly Terletsky, Artyom Bizyaev, Kirill Kutuzov. Fokus var dog på nye forfattere, som ikke tidligere havde arbejdet på Bubble Comics [122] [120] . Det gjaldt også fiktive karakterer: Forlaget udvalgte projekter med udelukkende nye karakterer, og de betragtede ansøgninger, hvor forfatterne foreslog at lave et spin-off om en eller anden eksisterende karakter til en separat udgivelse, som projekter uden tilknytning til initiativet. I første omgang var det forudsat, at de udvalgte værker udkommer en gang om måneden i hele 2019. Men planerne ændrede sig: I stedet blev tegneserier udvalgt i grupper af tre og udgivet til en eller anden popkulturfestival. Kriterierne for at vinde en tegneserie på et eller andet tidspunkt var antallet af solgte eksemplarer og popularitet blandt læsere, som er fastsat af forlaget ved åben afstemning på det sociale netværk VKontakte [120] .
De foreløbige resultater af konkurrencen blev offentliggjort på Comic-Con Russia 2018-festivalen, hvor de første tre tegneserier, der bestod valget, blev annonceret: "Sister" af Alexandra Zvyagina og kunstneren Victoria Bykova, "Falcon" af manuskriptforfatterne Inga Kanareeva og Valeria Frantseva og kunstneren Evgeny Frantsev, samt "Plush Cop" skabt af Vasily Snigiryov og kunstneren Evgeny Pivnev [122] . Derefter blev følgende projekter udgivet: "Anna" (Maxim Karganov, Ekaterina Ovchinnikova), "Impulse" (Denis Nechiporenko, Ivan Dovbnya), "Cage" (Evgeny Fedunenko, Alexander Malyshev), "Black Hand" (Maxim Ivankov, Maria Sukhikh ), "Don't be dashing" (Maria Stepunina, Polina Shaposhnikova), "Memento Mori" (Andrey Tevlyukov, Tatyana Kuzmina). Som et resultat af disse ni tegneserier gik Falcon, Impulse og Anna ind i anden fase af New Bubble Heroes, hvorefter processen med at skabe de andre udgaver af den tilsvarende serie begyndte [123] . Den endelige vinder af New Bubble Heroes-konkurrencen var Sokol, en sci-fi-historie om den sovjetiske kosmonaut Viktor Sokolov. Under Sokolovs tophemmelige opsendelse i rummet, går noget galt, og astronautens raket falder ind i en rumtidsanomali. Victor selv befinder sig på den enorme Newton-rumstation, hvor han får et svært samarbejde med en kunstig intelligens fra fremtiden ved navn Isaac. Sammen skal de finde den mystiske professor Stolz - den eneste, der kan hjælpe Sokolov med at vende hjem [121] [119] .
Ændringer i forlagets arbejdeI september 2019 annoncerede Bubble, at det ikke længere har til hensigt at udgive singler på tryk, enkeltudgaver af sine tegneserier. Det sidste nummer, der blev udgivet i singleformat var Allies #33. Roman Kotkov udtalte, at selve singleformatet var taget fra Bubble fra den amerikanske tegneserieindustri, men nu har de til hensigt at "bestemme deres egen udviklingsvektor." For at bestemme det nye udgivelsesformat og frekvensen af dets produktion, tog Bubble en pause i en måned og udgav ikke tegneserier i løbet af september [124] [125] [126] [127] [128] . Derefter skiftede Bubble til digital distribution af sine tegneserier gennem sin egen applikation til iOS og Android. Samtidig blev udgivelsen af trykte materialer ikke helt opgivet: samlinger af enkeltnumre blev fortsat udgivet som hidtil [123] [129] [130] [131] . På trods af afvisningen af printsingler modtog nogle af de fremtidige tegneserieserier, der blev lanceret året efter, trykte (fysiske) kopier, ikke kun elektroniske kopier distribueret gennem forlagets app [132] [133] [134] .
Siden slutningen af 2019 har Bubble Comics arbejde været kompliceret af fremkomsten af COVID-19-pandemien og den efterfølgende økonomiske recession . Åbnet i december 2019, Bubble Cafe, en cafe kombineret med en tegneseriebutik, lukkede efter lidt mere end seks måneders drift [135] [136] , og aflysning af udstillinger og popkulturfestivaler, såsom Comic-Con Rusland eller Bubble Fest afholdt af forlaget selv, for hvis deltagelse og gennemførelse virksomhedens økonomiske midler og ressourcer allerede var blevet investeret, havde en negativ indvirkning på salget af produkter [137] . Deltagelse i lukkede arrangementer fortsatte dog, åbne festivaler blev erstattet af online-udsendelser, hvor Bubble fortsatte med at dele nyheder og annoncere nye projekter [138] [139] . Budgetterne til projekter blev skåret ned, ligesom antallet af oplag af indsamlede bøger blev beskåret [140] . Roman Kotkov talte om, hvordan pandemien påvirkede virksomhedens arbejde i materialet på webstedet GeekCity.ru [137] :
“Situationen er virkelig utrolig kompleks og påvirker absolut alle områder af underholdningsindustrien. <...> For at være ærlig havde vi i begyndelsen af året strammet op på vores ambitioner og ressourcer, som om vi var ved at forberede os på sådan noget, da vi på forhånd havde besluttet, at 2020 ikke ville blive let og ville vise en masse. <...> Vi lukkede printsingler lige i tide - som vi følte - og overførte udgivelsen af månedlige historier til en elektronisk version. En mulighed, der nu er nem at få adgang til og håndtere og tiltrækker et nyt publikum.”
I 2020 begyndte tre forfattere, der har kendt hinanden i lang tid, at arbejde på Bubble Comics-projekter: manuskriptforfattere fra Kovrov Kirill Kutuzov og Alexei Volkov [138] samt kunstneren Alexei Gorbut [138] . Forinden havde Kutuzov og Volkov arbejdet i flere år på egen hånd på tegneserien " Doctor Lucid " (Kutuzov) [141] [142] og " Skyggetyven " (Volkov, Kutuzov) [143] . Alle tre havde tidligere arbejdet med Bubble: Kutuzov skrev plottet "Major Grom: Like at War" til Bubble Legends -serien, som fortalte om dannelsen af St. Petersborg-politimanden Igor Grom [100] , Volkov skabte manuskriptet til flere numre af de allierede tegneserie af Natalia Devova [144] [145] [146] , og Hunchback skabte flere forskellige forsider til individuelle numre og illustrerede tegneserien Major Grom: 1939 [147] . Efter at have fået job på et forlag fortsatte Volkov med at arbejde på "The Thief of Shadows", men allerede i regi af Bubble [143] , og ud over dette blev han forfatter til flere nye tegneserier på én gang: " Major Igor Grom ", fortsætter begivenhederne i " Igor Grom " [96] , såvel som en helt ny Mir -tegneserie om en sovjetisk superhelt bragt tilbage til moderne tid ved hjælp af videnskab. Seriens kunstnere var Madibek Musabekov og Aleksey Gorbut [138] . På dette tidspunkt begyndte Kirill Kutuzov sammen med kunstneren Karina Akhmetvalieva at skrive børnetegneserien " Gromada ", som fortæller historien om to tvillingebørn Alina og Stas, der modsætter sig det onde sammen med rumvæsenrobotten Gromada [134] .
I mellemtiden blev forlagsveteranerne Anastasia Kim og Natalia Zaidova betroet skabelsen af en separat serie om den mest populære antagonist i bobleuniverset - Pestdoktoren [ 148] . Begge havde de tidligere arbejdet på tegneserier om Grom: Anastasia Kim illustrerede de fleste af numrene af " Major Grom " [37] [65] [138] , og Natalia Zaidova tegnede tegneserien "Igor Grom" [138] . De fik også selskab af debutanten Natalia Vorontsova, som var med til at skrive plottene til The Plague Doctor sammen med Kim [138] . Før det var hun engageret i at skrive fanhistorier i universet "Major Grom" [149] . I tegneserien The Pest Doctor prøver Valery Makarov på Pest Doctor-kostumet, mentoreret af den originale pestdoktor, Sergei Razumovsky, og hans bedste ven og livvagt, Oleg Volkov. Sammen forsøger de at rehabilitere navnet på pestdoktoren, hvilket gør ham til en rigtig helt, undervejs i modstand mod de kriminelle bander i Skt. Petersborg og forsøger at hævne sig på Razumovsky for hans kriminelle aktiviteter i fortiden [150] [151] [152] . Pilotudgaven af serien blev udgivet i maj 2020 sammen med Volkovs Mir og Editor-tegneserien [139] . Ifølge forlagets plan vil kun de af de tre serier, der opnår popularitet blandt læserne, blive hædret med en efterfølger [140] . Som et resultat var det kun Pestdoktoren og Mir, der blev fuldgyldige linjer [153] .
Af de seks gamle serier, der udkom før denne (" Besoboy ", " Exlibrium ", " Meteora ", " Red Fury " / " Allies ", " Monk " / " Planeswalkers " og "Major Grom" / "Igor Grom") , kun to. Efter lukningen af de linjer, der er en del af den bløde genstart "Second Wind", fik kun tegneserien om major Igor Grom en fortsættelsesserie. For at erstatte Igor Grom begyndte tegneserien Major Igor Grom at blive produceret, skrevet af Alexei Volkov og Evgeny Eronin og designet af Oleg Chudakov [96] [154] . Plottet i "Major Igor Grom" fortæller om Igor Groms eventyr, der vendte tilbage til politiet, og hans nye partner, Aisa Ulanova [155] . Af linjerne fra 2014, "Meteora" og "Exlibrium", som sluttede i december 2018, fik kun sidstnævnte en efterfølger, takket være tegneseriens store popularitet. Det nye projekt " Exlibrium: Second Life ", som fortsætter historien om Lilia Romanova i litterære magikeres verden, blev udgivet i 2019 [156] [130] [157] . Plottet blev skrevet af den faste manuskriptforfatter af serien, Natalia Devova, og illustrationerne blev skabt af veteranforlæggeren Konstantin Tarasov [158] . Plottet i Exlibrium: Second Life fortsætter historien om det originale Exlibrium og fortæller om konfrontationen mellem bogorme og en ny trussel - den genoplivede bogkarakter Agatha, som har fået gudlignende superkræfter [158] .
I 2021 åbnede Bubble sin mærkevarebutik på territoriet til Flacon-kunstrummet på Bolshaya Novodmitrovskaya Street i Moskva. I butikken havde Bubble ikke kun til hensigt at sælge tegneserier og merchandise, men også lejlighedsvis afholde læsermøder med forfattere og kunstnere, foredrag og autografsessioner [159] . Bubble nævnte også planer om at åbne deres egen skole for tegneserieforfattere og kunstnere [160] .
Arbejd på den originale mangaMange af virksomhedens ansatte, både forfattere og kunstnere, har gentagne gange udtalt, at de hentede deres inspiration fra den berømte mangaka [76] [18] [161] [162] . Som en konsekvens tog Bubble på et tidspunkt beslutningen om at udgive tegneserier i manga -stil . Den første indenlandske manga udgivet af forlaget var et fælles projekt med forlaget " Istari comics ", manuskriptforfatter Evgeny Fedotov og kunstneren Bogdan Kulikovskikh "Yakutia", som blev født i 2016 [163] [164] . Bubbles anden manga var Tagar , udgivet i 2017. Tidligere blev denne manga udgivet på webstedet for Axis-comics forlaget, men senere, da dets forfatter Marina Privalova begyndte at arbejde på Bubble på tegneserieserien Igor Grom [165] , foreslog Bubble-chefredaktør Roman Kotkov, at hun udgiver Tagara i papirform [166] . De første to bind af Tagar blev udgivet af Bubble Visions forlag, og senere, i 2019, blev et andet forlag grundlagt specifikt til tegneserier i stil med manga, Bubble Manga-divisionen, hvis grundlæggelse blev annonceret på Comic-Con Rusland 2019 Hovedet af aftrykket var Marina Privalova [167] .
Den første serie af manga udgivet som en del af Bubble Manga var fantasien fra de ukrainske forfattere "The Chosen One of the Moon " (juli 2020), skrevet af Serafim Onishchenko under pseudonymet Gilbert Brissen [168] , og kunstneren - Natalia Rerekina [ 169] . Debutprojektet Bubble Manga blev modtaget positivt af både russiske anmeldere [168] [170] og udenlandske: "The Chosen One of the Moon" blev sølvmedaljevinder af Japan International Manga Award , en international mangakonkurrence afholdt i Japan for at opmuntre ikke-japanske mangaforfattere [171] . Efterfølgende fortsatte Bubble Manga med at udgive projekter af forfattere af det post-sovjetiske rum, herunder efterfølgeren til The Chosen One of the Moon kaldet The Lady of Radiance (december 2021) [172] , lakridsmangaen (juli 2022) [173] og Blækprinsen og bogridderen (juli 2022) [174] . Derudover har Karambolina-projektet siden 2019 været under udvikling, hvis historie vil udvikle sig i et cyberpunk- miljø i et venetiansk miljø [123] [130] .
Planer om at lave en filmatisering af deres egne tegneserier, ifølge CEO Artyom Gabrelyanov og chefredaktør Roman Kotkov, har været hos Bubble siden begyndelsen af udgivelsens historie. Et par år efter, at Bubble-forlaget begyndte sit arbejde, da det fik en førende position i den russiske tegneseriebranche, besluttede virksomheden at begynde processen med at udvikle den første filmatisering af sine egne tegneserier. Gabrelyanov hævder, at selvom han modtog tilbud om at filme tegneserier fra forskellige filmselskaber, ønskede Bubble at filme tegneserier på egen hånd for at få fuldstændig kreativ frihed. Oplevelsen af Marvel Comics blev brugt som referencepunkt ; i lighed med Marvel, der grundlagde Marvel Studios specifikt til filmatiseringen af sine egne tegneserier , skabte Bubble sin egen filmafdeling kaldet Bubble Studios. Om, hvordan han kom til at lave film, talte Artyom Gabrelyanov i et interview med Cinemafias hjemmeside [9] :
”Jeg kom til det her gradvist. Jeg arbejdede meget i glossy magasiner, i nyhedsressourcer. Samtidig forsøgte jeg at tilmelde mig instruktørkurser, men de accepterede mig ikke. Faktisk er jeg meget taknemmelig for dette faktum, fordi jeg var i stand til at gøre næsten det samme, som jeg ville - lave film, kun i tegneserieformat. Jeg kan godt lide at sige, at tegneserier er film for de fattige. Du behøver ikke et kæmpe budget, du behøver ikke et hold på 150 mennesker, du behøver kun en manuskriptforfatter og en kunstner, for i internettets tidsalder kan du undvære et trykt format. Vi startede langsomt - med et humoristisk blad, og besluttede derefter at bevæge os mod det klassiske amerikanske plan - helten og hans historie. Vi startede med fire tegneserier, tilføjede derefter to mere, og nu, nu filmen.
Gabrelyanov kom på ideen om at skabe sit eget filmstudie efter et langt samarbejde med instruktøren Vladimir Besedin og komponisten Roman Seliverstov om forskellige projekter uden for Bubble Comics [175] . Ifølge ham tog han denne beslutning, efter at han så videoen til sangen fra IOWA -gruppen , instrueret af Besedin [9] . Den første frugt af deres samarbejde under Bubble Studios var en to-minutters reklamevideo til Time of the Raven - crossover -serien . Videoen blev vist for offentligheden den 5. oktober 2015 på Comic Con Russia, hvor oprettelsen af en filmafdeling og optagelserne af filmatiseringen af Major Grom blev annonceret [176] . Virksomheden udviklede en tidsplan for flere år frem, ifølge resultaterne af hvilken filmstudiet på ti år skulle optage syv tilpasninger af sine tegneserier [9] [175] .
Ved valget af den tegneserie, der bliver den første til at modtage en filmatisering, faldt valget på " Major Grom ". Grunden til dette var plottets jordnærhed, som ikke kræver store udgifter til storstilede specialeffekter sammenlignet med for eksempel " Besoboy " [177] . Før han begyndte udviklingen af spillefilm, besluttede Gabrelyanov at teste filmholdets styrke i en kortfilm [8] . Således var Bubble Studios debutprojekt en kortfilm, der varede 28 minutter [178] . Filmen blev annonceret den 5. oktober 2015 på Comic-Con Russia festivalen , samtidig med annonceringen af oprettelsen af sin egen filmafdeling [176] . Efter annonceringen af filmen blev de fleste detaljer om den holdt hemmelige, især rollebesætningen. De første detaljer blev annonceret i oktober 2016 på Comic-Con Rusland sammen med en trailer [179] [180] . Filmen havde premiere i februar 2017 på Berlin International Film Festival som en del af det europæiske filmmarked [181] [5] . For en bred vifte af seere fandt premieren sted den 21. februar 2017 på forlagets YouTube-kanal [182] [183] [184] . Filmen fortæller om en erfaren politibetjent fra St. Petersborg , politimajor Igor Grom , som forsøger at stoppe et bankrøveri, redde gidslerne og også tilbageholde en bande på tre bevæbnede røvere, hvis ansigter er skjult under hockeyens masker. spillere fra den populære sovjetiske tegnefilm Shaibu! Vaskemaskine! » [185] .
Instruktøren af kortfilmen, Vladimir Besedin, kendt for det satiriske underholdningsprogram The Gaffy Gaff Show på YouTube, og Artyom Gabrelyanov, en af skaberne af tegneserierne om Major Grom [186] [187] var ansvarlige for manuskriptet til filmen. film . Oprindeligt betragtede skaberne skuespilleren Grigory Dobrygin som den førende skuespiller , men i sidste ende faldt valget på Alexander Gorbatov, hvis filmografi tidligere kun havde inkluderet tv-serier [11] . Skydeprocessen af " Major Grom " begyndte i august 2016 i St. Petersborg og varede i en måned [188] [189] [190] . I september gennemgik optagelserne redigeringsprocessen [191] , og i midten af oktober blev det afleveret til efterproduktion [11] . Optagelse af musikalsk akkompagnement til filmen blev udført i tre lande på én gang: Rusland , USA og Storbritannien . Komponisten Roman Seliverstov [192] [193] var forfatteren til soundtracket . Specielt til filmen blev to sange indspillet på engelsk : "Move Like a Devil" og "It Might Be Better", som blev komponeret specifikt til bestemte scener allerede i den færdige redigering [194] . I alt varede indspilningen af materiale til musik i USA, Storbritannien og Rusland omkring en måned, og i januar og frem til midten af februar 2017 fandt processen med at blande det indsamlede materiale sted [195] [196] .
For det meste affødte Bubble Studios' debutprojekt en positiv respons fra russiske filmkritikere [197] . Blandt de succesrige elementer i filmen nævnte journalister action , iscenesættelse af kampscener og stunts [186] [198] [7] , selvom de bemærkede, at filmens mangler på deres baggrund kun er mere slående: et stereotypt plot, klichéfyldte dialoger og dårlige vittigheder [186] [185] [7] . De fleste anmeldere kunne lide Alexander Gorbatovs præstation som Igor Grom [186] [199] , men præstationen af de skuespillere, der spillede "hockeyspillernes" røvere, fik for det meste negative anmeldelser [186] [7] [6] . Kritikere og forsøg fra filmskaberne på at kopiere teknikkerne fra Hollywood og vestlig film generelt blev noteret, hvilket blandt andet kom til udtryk ved fraværet af sange på russisk i filmens soundtrack [6] [200] . Den indledende online premiere på filmen, som skulle finde sted på Life.ru hjemmesiden , blev også negativt vurderet , men blev forstyrret af tekniske serverproblemer forårsaget ifølge Artyom Gabrelyanov af et stort antal seere [201] [ 202] [186] . Ikke desto mindre, efter udgivelsen af filmen på YouTube, samlede den mere end 1,7 millioner visninger på den første dag [203] [204] [205] . Fra den 7. september 2022 har filmen modtaget over 10 millioner visninger [206] .
En teaser trailer for projektet blev vist den 30. september 2017 på Comic-Con Russia [207] popkulturfestivalen . Efter annonceringen faldt filmfremstillingsprocessen i produktionshelvede - filmholdet blev opløst og samlet igen fra bunden, og billedets koncept blev lavet om fra bunden [208] . Forud for dette planlagde skaberne at optage med støtte fra Hollywood - producenter og på engelsk [21] , men i sidste ende blev det besluttet at optage filmen primært for russisktalende seere [209] . I 2020 blev filmens første trailer præsenteret på Comic-Con Russia festivalen, og udgivelsesdatoen blev annonceret - 8. april 2021 [210] , efterfølgende blev premieren udskudt en uge tidligere - til 1. april [211] . Premieren på " Major Grom: The Plague Doctor " fandt sted i St. Petersborg den 25. marts 2021 [212] . Onlinepremieren fandt sted den 5. maj 2021 i onlinebiograferne Kinopoisk og Netflix [213] . Den 27. december havde instruktørens klip premiere, som indeholdt klippescener. Plottet i billedet fortæller historien om St. Petersborgs politimajor Igor Grom , der konfronterer morder-vigilanten i masken af en pestlæge [211] .
Hovedrollen i spillefilmen gik til skuespilleren Tikhon Zhiznevsky . Alexander Gorbatov, som oprindeligt var planlagt til at blive tilbage i rollen som Igor Grom, formåede ikke at arbejde godt med det nye filmhold [208] . Derudover stoppede instruktøren af kortfilmen, Vladimir Besedin, på grund af vanskeligheder i produktionen og konstruktionen af filmens koncept, arbejdet med Bubble Studios og forlod arbejdet med projektet. Hans plads blev overtaget af direktør Oleg Trofim [19] . Derefter blev den korte " Major Grom " og spillefilmens første teaser-trailer betragtet som ikke-kanon af studiet med hensyn til debutspillet og efterfølgende film [214] . Efter dannelsen af et nyt kreativt team til filmen fandt hovedoptagelserne sted fra september til december 2019 i St. Petersborg [215] . Ifølge skaberne arbejdede et hold på mere end 250 personer på filmen over 78 skift [216] , hvoraf 50 skift fandt sted i St. Petersborg [19] . Senere, i oktober 2020, fandt en lille ekstra optagelse af filmen sted i Moskva [217] . Komponisten Roman Seliverstov [218] blev igen forfatter til soundtracket til filmen "Major Grom: The Plague Doctor" . Filmen indeholder både symfoniske musikalske temaer skrevet af Seliverstov specielt til filmen, såvel som licenserede sange på russisk [219] .
"Major Grom: The Plague Doctor" modtog blandede, men for det meste moderat positive anmeldelser fra kritikere: den overordnede høje kvalitet af det udførte arbejde, kvaliteten af optagelserne, den visuelle komponent i filmen, skuespillet i den første plan, den vel- skrevet manuskript, blev noteret, men filmen blev udsat for kritik for det klichéfyldte og sekundære plot [220] . Nogle anmeldere mente, at major Grom bragte et budskab, der indeholdt en irettesættelse mod den russiske opposition og roste politiet, men ikke alle journalister var enige i denne udtalelse, forfatterne selv tilbageviste disse beskyldninger i flere interviews. Billedet klarede sig dårligt ved billetkontoret: med et budget på 640 millioner rubler lykkedes det kun at indsamle 328 millioner rubler i CIS [221] . Ikke desto mindre klarede filmen sig godt på online platformene Netflix og Kinopoisk, hvor den efter udgivelsen blev en af de førende i forhold til antallet af visninger [222] [223] . Dermed kom filmen ind i top 10 Netflix med hensyn til visninger i 64 lande i verden, heraf i 14 lande ( Belgien , Brasilien , Ungarn , Den Dominikanske Republik , Spanien , Italien , Qatar , Cypern , Kuwait , Luxembourg , Slovakiet , Oman , Schweiz og Tjekkiet ) brød i spidsen med hensyn til synspunkter, men i Rusland var billedets popularitet på det tidspunkt begyndt at falde [224] .
Efter udgivelsen af to film om Major Grom besluttede forlaget at fortsætte med at skabe film om heltene i deres tegneserier. Så den 1. oktober 2021 fandt annonceringen af den første serie i Bubbles filmunivers, Fury , baseret på tegneserien Red Fury sted . "Fury" vil blive filmet sammen med " Kinopoisk ", og serien vil blive produceret af Artyom Gabrelyanov , Mikhail Kitaev og Olga Filipuk [225] [226] [227] . Samtidig er projektet i de tidlige udviklingsstadier, der arbejdes på manuskript og koncepter [228] , og instruktøren såvel som castet er endnu ikke godkendt [225] . Ved præsentationen af Kinopoisk under annonceringen af serien og derefter på Bubble Comic Con-festivalen meddelte forfatterne, at kun hovedkonceptet ville være tilbage i serien fra tegneserien, mens plottet ville undergå væsentlige ændringer [229] . Så scenen vil være futuristisk Moskva , og Nika Chaikina, tegneseriens hovedperson, vil blive trukket ind i krigen mellem de kriminelle bander i hovedstaden. Det er planlagt, at Holt International Corporation, tidligere nævnt i " Major Grom: The Plague Doctor ", skal spille en bestemt rolle i serien, såvel som en cameo af Major Grom selv udført af Tikhon Zhiznevsky [230] [228] [231 ] .
Den 18. december 2021 på Bubble Comics Con-festivalen annoncerede forlagets filmafdeling en ny film om Igor Groms eventyr - Thunder: A Difficult Childhood [ 232] . Ifølge plottet af billedet er Konstantin Grom, far til Igor Grom, sammen med Fedor Prokopenko, på jagt efter chefen for den kriminelle verden i St. Petersborg , kendt som Anubis. Samtidig leder Igor og hans bedste ven Ignat efter en måde, hvorpå de hurtigt kan tjene en masse penge, hvorfor børnene bliver involveret i ekstremt tvivlsomme eventyr. Prequelen vil ligesom The Plague Doctor blive instrueret af Oleg Trofim [233] , og manuskriptet vil blive skrevet af Evgeny Fedotov, Ekaterina Krasner og Artyom Gabrelyanov [234] . Optagelserne til Difficult Childhood begyndte i marts 2022 i centrum af St. Petersborg [235] og sluttede i maj [236] . Den 5. juni 2022 viste filmskaberne den første teaser-trailer [237] og afslørede også castet i projektet [238] : rollen som unge Igor Grom gik til Kai Getz, og hans far til Sergey Marin [239] . Skaberne lovede, at filmen mere fuldstændigt ville afsløre baggrundshistorien om karaktererne i The Plague Doctor [234] . I modsætning til den tidligere spillefilm vil A Difficult Childhood blive udgivet direkte på Kinopoisks onlinebiograf i begyndelsen af 2023, og derved omgås biografudgivelsen [240] [234] .
I december 2014 annoncerede Prosto Toys frigivelsen af limited edition figurer lavet af kunstig sten 30 cm høje, der repræsenterer heltinderne i Red Fury tegneserien , Nick Chaikin og Jessie Rodriguez [241] [242] [243] [244] [245 ] . Prosto Toys overtog produktionen og udgivelsen, som selv tilbød udgivelsen af figurer baseret på denne særlige tegneserie, da figurerne af smukke piger ifølge virksomheden vil tiltrække købers opmærksomhed mere end f.eks. Major Thunder. En actionfigur af skurken Jessie Rodriguez skulle også oprindeligt frigives [15] , men den blev aldrig frigivet [15] .
I fremtiden fortsatte virksomheden samarbejdet med Prosto Toys - til ære for udgivelsen af filmen " Major Grom: The Plague Doctor " blev der frigivet samlervinylfigurer på omkring 9 cm høje. I alt blev der udgivet seks figurer: Igor Grom, Sergei Razumovsky, pestlægen og tre røvere fra filmen - Psycho, Thugs og Leader. Personlige plakater af hver af karaktererne blev udgivet for at promovere figurerne, der sammenlignede figurens design med karakterens oprindelige udseende fra filmen. Figurerne blev afsløret i slutningen af november 2020, tre måneder før filmens udgivelse [246] [247] .
Brætspil er blevet udgivet baseret på nogle af Bubble-tegneserierne. Så ifølge " Red Fury " blev et brætkortspil for 2-4 spillere "The Siege of Asulburg" [248] [249] [250] udgivet , udviklet af Artyom Gabrelyanov og udgivet af forlaget i samarbejde med " Mosigra " og Hobby World [249] [ 251] [252] . Den 27. juni blev der afholdt en lukket beta-test af spillet i udgiverens redaktion [248] . Spillet blev første gang præsenteret for offentligheden på Starcon- festivalen i juli 2014 [248] ; til støtte for det blev et særnummer af The Red Fury udgivet, nummereret "16.1" og distribueret på Starcon med et oplag på tusinde eksemplarer [253] . Den første åbne beta-test af belejringen af Asulburg fandt sted på Igrocon-brætspilsfestivalen i februar 2015 [254] [250] [255] . Som et resultat fandt udgivelsen af projektet sted i september 2015 for besøgende på Comic-Con Russia [256] festivalen , og allerede den næste måned blev The Siege of Asulburg sat til salg på udgiverens hjemmeside [257] .
I modsætning til Siege of Asulburg blev efterfølgende spil udviklet og udgivet af tredjeparter. I 2015 blev et kortspil baseret på Exlibrium-serien skabt og udgivet af Cosmodrome Games [258] [259] . Spillet blev annonceret i midten af september 2015 og fik kodenavnet "Planetarium" - detaljer om indstillingen og dets forbindelse med Bubble-tegneserien blev ikke afsløret [260] [256] . Den første fuldgyldige præsentation af Exlibrium fandt sted på Comic-Con Russia 2015 [256] , og i oktober gjorde udgiverens hjemmeside det muligt at forudbestille spillet [257] . I 2018 blev et kortspil baseret på Mafia [261] [ 262] ordbaseret rollespil skabt og udgivet af BroDen Games baseret på Major Grom .
I 2015 annoncerede Comic-Con Rusland det første computerspil baseret på udgiverens tegneserier - Bubble Multiverse [263] udviklet af A-Steroids [264] . Onlinespillet blev distribueret på gratis-to-play- basis og blev udgivet til Android , iOS samt et browserspil til de sociale netværk VKontakte og Facebook . Spillere fik mulighed for at danne deres egne hold af tegneseriehelte og skurke for at møde fjender og modstandere, der er skabt specielt til spillet . [242] Gameplayet låner nogle elementer fra A-Steroids' tidligere spil, Clash of the Damned , og er et taktisk RPG med en historiekampagne og multiplayer , hvor spillere kan stille deres hold mod hinanden. Ideen til at skabe spillet kom til Artyom Gabrelyanov efter at have besøgt Wargaming -kontoret i Minsk , da virksomhederne samarbejdede om skabelsen af den grafiske roman Chronicles of Enoch: Storming of Berlin [ 265] . For at promovere spillet blev Bubble Multiverse: Battle of the Gods udgivet som en prequel til begivenhederne i spillet [266] [267] . Den 16. marts 2017 blev spillet officielt frosset [268] , og ved Comic-Con Russia 2018 blev det helt lukket [269] .
Baseret på jagten fra begyndelsen af filmen " Major Grom: The Plague Doctor " blev et endeløst runner- computerspil kaldet "Major Grom: The Chase" skabt på Unity -motoren . Spillet blev udviklet af IThub og 2D-grafikken i spillet af Petrick [270] . I dette spil skal Grom undgå forhindringer, mens han jagter en pengetransportbil stjålet af tre maskerede røvere. Point i spillet kan opnås ved at hoppe over forhindringer eller samle en shawarma op, hvilket fremskynder Thunders løb og giver ham midlertidig usårlighed. Hvis Thunder indhenter røverne, starter et minispil , hvor du skal slå røveren ud med slag. For de scorede point kan du få forskellige præmier - et abonnement på Yandex. Plus", papirfigurer af karakterer eller tegneserier "Major Grom" i elektronisk form. Oprindeligt var spillet et browserbaseret spil og var tilgængeligt på Kinopoisk- webstedet [271] , men senere blev det porteret som en separat applikation til mobile platforme på Android- og iOS-operativsystemer [270] .
“Soyuzmultfilm har altid været et eksperimenterende studie, og i dag er vi åbne over for forskellige samarbejdsformer, der giver os mulighed for at skabe lyse, relevante projekter. at "flytning" af tegneseriefigurer til skærmene og omvendt er en helt ny præcedens for russisk animation som helhed."
— Julia Osetinskaya, generel producent af Soyuzmultfilm - filmstudietUdover figurer, computer- og brætspil producerede Bubble Comics også andre former for produkter, samt samarbejder med andre virksomheder og brands. Så i 2020 udgav Brewlok, et bryggeri fra Voronezh , to specialøl inspireret af tegneserien Besoboy : den ene, dedikeret til tegneseriens hovedperson Danila, er en milk stout, den anden, dedikeret til dæmonen Shmyg, er en indisk pale ale [272] . Der blev også produceret parfume, inspireret af forlagets tegneserier. Det New York - baserede parfumefirma Demeter , kendt for sine billige nichemonoparfumer med usædvanlige dufte og parfumekollektioner for forskellige mærker [273] [274] [275] , har skabt en linje af dufte, som hver især er baseret på en bestemt tegneserie [276] . Også baseret på selskabets tegneserier blev to fiktive romaner udgivet: "Major Grom" af Alexei Volkov [277] og "Razumovsky" af Kirill Kutuzov [278] . Udover deres egne originale tegneserier, laver forlaget også tegneserier på licens. Blandt sådanne projekter: en samling af tegneserier " Brother. 25 år " baseret på serien af film " Brother " [279] [280] , en tegneserie baseret på tv-serien " The Law of the Stone Jungle " [281] [282] , en tegneserie baseret på filmen " Gogol. Nachalo » [109] [283] , samt tegneserien DruzhComics: In Search of the Original Meme, skabt i samarbejde med den russiske tv- vært Sergei Druzhko [284] [285] .
Derudover samarbejder Bubble Comics med Soyuzmultfilm [286 ] . Frugten af dette samarbejde var den animerede serie Krutiks [287] , baseret på den eponyme serie af tegneserier for børn om superheltedyr. Premieren på Krutiks fandt sted i oktober 2021. De første tre afsnit blev vist i foredragssalen på designfabrikken Flacon [288] , hvor arrangørerne også holdt en tegnemesterklasse for de børn, der deltog i arrangementet. "Krutiks" er tegnet i todimensionelt format og er designet til børn på seks til otte år. I øjeblikket er der udgivet i alt 22 afsnit, der hver varer 11 minutter; derudover er der planlagt yderligere 30 afsnit [289] [290] . Det andet projekt inden for rammerne af samarbejdet mellem Bubble Comics og Soyuzmultfilm var samlingen af tegneserier for børn SoyuzMultComics. Det blev præsenteret på Bubble Comics Con i december 2021. "SoyuzMultComics" indeholder 14 originale historier med karakterer fra tegnefilmene " The Secret of the Third Planet ", " Nå, vent! "," Bremen Bymusikanter " ," Tre fra Prostokvashino "," Krokodillen Gena "," Boniface's Vacation "og andre. Mere end 30 personer arbejdede på samlingen, herunder både forfatterne af Bubble-forlaget og de ansatte i Soyuzmultfilm-filmstudiet [291] [292] [293] .
Udgående linealer
Grafiske romaner
Bubble Visions
Manga
|
Crossovers
Afsluttet serie
Andre tegneserier
|
I sociale netværk |
|
---|---|
Foto, video og lyd |
|
Tematiske steder |
Boble tegneserier | ||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Tegneserie |
| |||||||||||||||
Skærmtilpasninger |
| |||||||||||||||
Karakterer |
| |||||||||||||||
Personligheder |
| |||||||||||||||
Andet |
|
Nyhedsmedier | Holding|||||
---|---|---|---|---|---|
Udgaver |
| ||||
Mennesker |