Bunraku ( Jap. 文楽) , også kendt som Ningyo joruri (人形浄瑠璃) ("ningyo" - dukke og " joruri " - en slags sunget historie) er en traditionel form for japansk dukketeater .
Kombinationen af et dukketeater med en jeruri folkesangfortælling, fremført til akkompagnement af en shamisen , går tilbage til slutningen af det 16. - begyndelsen af det 17. århundrede. Teatret begyndte at blomstre fra slutningen af det 17. århundrede til begyndelsen af det 18. århundrede, især på grund af det succesrige samarbejde mellem sangeren Takemoto Gidai I og dramatikeren Chikamatsu Monzaemon . Chikamatsus skuespil " Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Nets " (1703), baseret på elskendes virkelige selvmord, var så populært, at det endda forårsagede en bølge af denne form for selvmord i hele landet, indtil staten forbød det. Konceptet med at tage en virkelig nylig begivenhed som grundlag for stykket var revolutionerende og fangede virkelig offentlighedens fantasi. Det mest berømte bunraku-skuespil er måske The Treasury of Samurai Loyalty (Kanadehon Chusingura), en historie om heltegerninger, loyalitet, hævn , som også dannede grundlaget for det nu berømte kabuki-spil, og som der blev lavet mange film om.
Selve ordet Bunraku kom i brug på vegne af arrangøren og instruktøren af de første forestillinger, Uemura Bunrakuken (1737-1810). I 1872 blev det største teater i Japan åbnet i Osaka , opkaldt efter ham, på skiltet stod der: "Regeringsgodkendt bunraku dukketeater."
I 1956 blev der bygget en ny bunraku-teaterbygning, der kombinerede elementer, der er typiske for traditionelle japanske teaterklassikere, med avanceret teaterudstyr. Dette teater er stadig i drift i dag. Nu hedder den "Asahiza", og "Bunraku" er bevaret som navnet på den trup, der optræder i den. Truppen oplevede gentagne gange svære tider, den splittes, forenede sig, var på randen af konkurs. Siden 1962 begyndte bunraku-teatret at turnere i udlandet.
I 1963 blev Bunraku Kyokai Association dannet med deltagelse af offentlige og private organisationer, som administrerer dette teaters anliggender. Siden 1964 har teatret været erklæret en vigtig kulturejendom under statens beskyttelse. I 1966 modtog teatret endnu en scene på State Theatre i Tokyo .
Ud over hovedteatret er der flere mindre trupper i Japan, såsom Awaji-truppen, der optræder på øen af samme navn , og Imada-truppen, der har base i byen Iida . Nogle af de eksisterende trupper optræder kun få gange om året på lokale festivaler. I begyndelsen af det 21. århundrede blev der også grundlagt trupper i Nordamerika.
I oktober 2003 blev bunraku placeret på UNESCOs betingede liste over mesterværker, der skal beskyttes under konventionen om beskyttelse af den immaterielle kulturarv. Således blev denne kunstform anerkendt som meget betydningsfuld uden for Japan.
.
Bunraku-dukker er lavet i størrelsen 1/2 - 2/3 af menneskelig vækst. Selve dukken er en rektangulær træramme, viklet ind i et komplekst væv af tråde, der er fastgjort til hovedet, armene og nogle gange benene. Kun handukker har ben, men selv da i sjældne tilfælde. Normalt skabes effekten af benbevægelse ved at flytte de mange folder og lag af tøj, der bæres over stellet. Normalt samles dukken lige før forestillingen. Afhængigt af den kommende rolle er et passende hoved, arme og ben fastgjort til enhver ramme. Hovederne på bunraku-dukker er meget spektakulære. De kan blinke, flytte deres pupiller og læber, flytte deres øjenbryn, stikke tungen frem. Armene er også meget mobile. Dukken kan nemt bevæge enhver finger. Hvis karakteren skal gøre noget ud over selv en sådan perfekt dukkes magt - for eksempel at tage et liggende sværd op og smide det væk - finder kunstneren en enkel udvej: han stikker hånden ind i dukkens ærme.
Nogle roller kræver komplekse hoveder. I japanske legender handler varulve, der optræder i skikkelse af smukke kvinder. Med en skarp bevægelse drejer kunstneren dukkehovedet bagud, kaster en frodig hårmoppe – og i stedet for et dejligt hvidt ansigt ser publikum pludselig en ræves næseparti, som tidligere var gemt under håret på bagsiden af hoved. Og hos en anden smuk dame falder den nederste halvdel af hendes ansigt pludselig af og åbner en blodig, tandfuld mund, horn spirer frem under hendes hår, øjenlågene trækker sig tilbage og røde svulmende øjeæbler stikker ud.
I en anden leg kæmper samurai-helte med sværd. Under duellen blev en af dem såret i ansigtet. Samurai-dukken vender brat hovedet væk, og i det øjeblik river kunstneren det falske ansigt af med upåklageligt maskuline træk fra dukkens hoved. Det næste minut ser seerne et skjult ansigt - blodigt, dissekeret af et skæmmende slag.
Hver dukke ledes normalt af tre operatører. Omozukai, eller dukkeføreren, styrer hovedet og højre hånd, hidari zukai styrer bevægelserne af venstre arm, og Ashi zukai styrer benene. Begyndere starter med at styre dukkens ben. I sidste ende skal dukken bevæge sig så jævnt, at den virker lige så virkelig som en levende person. De to yngre dukkeførere skal lære at føle, at de er en del af hoveddukkeføreren - Mesteren, og det er måske det sværeste. I gamle dage blev bunraku-teknikker kun overført fra Mesteren til hans elever, og træningen tog mindst 10 år. I 1972 ændrede systemet sig. Nu kan studerende tage et toårigt kursus på Nationalteatret og efter endt studie kaldes de professionelle performere. Efter deres studier har de øvet sig i at se mestrene.
Hoveddukkeføreren er synlig for publikum - han er nu forestillingens centrale figur - og er i stigende grad klædt i et lysere kostume, mens alle andre dukkeførere er usynlige for beskueren, fordi de er klædt i sorte hættedragter. Få minutter efter forestillingens start holder publikum op med at se operatøren: deres opmærksomhed er udelukkende fokuseret på dukkernes bevægelser.
Forestillingen akkompagneres af fortællerens stemme gidayu og rytmisk musikalsk akkompagnement på trestrenget shamisen og trommer . Ordet "gidayu" kommer fra pseudonymet for en af disse historiefortællere - Takemoto Gidayu, som oversættes som "fortæller af retfærdighed." Gidayu taler på vegne af alle dem, der er involveret i præsentationen af dukker - mænd, kvinder, børn, og angiver kun med en stemme, der skifter fra bas til falset , hvem der ejer ordene.
Hvis man lægger alderen på hoveddukkeføreren, reciteren og senior shamisen-spilleren sammen, skulle man ifølge traditionen få mere end 200 år.
| Japans Teater | |
|---|---|