Dinosaur Gertie

Dinosaur Gertie
Dinosauren Gertie
Genre Komedie ,
animation
Producent Winsor McKay
Producent Winsor McKay
Manuskriptforfatter
_		 Winsor McKay
Medvirkende
_		 Winsor McKay
George McManus
Roy McCardell
Max Fleischer
Varighed 12 min.
Land
Sprog Stumfilm / engelske undertekster
År 1914
næste film Gertie [d] rejse ogLusitanias forlis
IMDb ID 0004008
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gertie the Dinosaur er en amerikansk  animeret kortfilm fra 1914 instrueret af Winsor McKay . På trods af populær tro er den animerede del ikke den første tegneserie i historien, men den optrådte først som hovedpersonen (i dette tilfælde heltinden), udstyret med lyse personlige kvaliteter. Det er denne funktion, der adskiller båndet fra de tidlige eksperimenter inden for animation af J. S. Blackton og E. Kohl og gør det til den åndelige forgænger for Walt Disney -tegnefilm , som efterfølgende vandt enorm popularitet.

Dette er den første film om dinosaurer. Denne film var den første, der brugte keyframe-animation . Den er inkluderet i National Film Registry og rangeret som sjette på Jerry Becks liste over de 50 største tegnefilm gennem tiden i en meningsmåling fra 1994 blandt animatorer og historikere .

Plot

Winsor McKay og George McManus rejser i bil med venner. Et punkteret dæk får dem til at holde et reparationsstop, hvorunder de beslutter sig for at besøge Naturhistorisk Museum . Her, stående foran et brontosaurus- skelet [3] , laver McKay et væddemål med McManus om, at han kan vække dinosauren til live med blyant og papir. Arbejdet fortsætter i seks måneder, hvor McKay overfører ti tusinde tegninger til film.

Endelig er filmen færdig, og McKay inviterer sine venner til middag. Han tegner en dinosaur på et ark papir, og som svar på en påmindelse om, at han skal flytte, river han arket af og viser sine venner hulen og tegner Gerties hoved, der kigger ud af den. Så, efter McKays opkald, kommer dinosauren ud.

Gerty spiser sten og træ, skifter fra fod til fod, følger dovent McKays kommandoer, af og til distraheret af, hvad der sker i baggrunden. Da Gertie spreder sig overdrevent, belejrer McKay hende skarpt, og for at berolige dinosauren, oprørt til tårer, fodrer hun hende med et græskar. Da Jumbos mastodont kommer ind i rammen , leger Gertie imod McKays krav med ham og smider ham i søen. Det fornærmede udyr svømmer tilbage og sprøjter dinosauren med vand fra sin kuffert. I slutningen af ​​filmen dukker McKay selv op i rammen i form af en tæmmer, og Gertie demonstrerer lydighed over for afdelingen, og Gertie kravler ind i hendes mund og kører så, stående på ryggen.

McManus indrømmer, at han tabte væddemålet og betaler som aftalt for middagen. De tilstedeværende hæver deres briller til ære for McKay.

Oprettelse

Fra 1906 begyndte McKay, der kaldte sig "Amerikas største tegneserieskaber" [4] , udover tegneserier trykt i aviser, at give optrædener på scenen ved hjælp af tegninger. I 1911, efter at have indgået et væddemål med sin ven og rival George McManus, anvendte McKay først animation på scenen ved at animere Lille Nemo, helten fra Den Lille Nemo i Slumberland- tegneserien [5 ] .  Dette blev efterfulgt af tegnefilmen How a Mosquito Operates ( engelsk: How a Mosquito Operates ).  

McKay fik hjælp til at lave film af tegneseriepioneren James Stuart Blackton , som demonstrerede en af ​​de første tegnefilm Humorous Phases of Funny Faces i 1906 .  Kombineret filmoptagelse og stop-motion-animation var allerede blevet brugt af franskmanden Emile Cole , men den første virkelige "tegneserie" karakter og kunstneriske manuskript dukkede op i McKays film.

Hensigten med at skabe Gertie blev annonceret i 1912. Ved at vælge et tema til den nye tegneserie besluttede McKay at genskabe noget, som konventionel biograf ikke kunne bringe til live. Et brontosaurus-skelet optrådte i hans tegneserie Dreams of a Rarebit Fiend i 1905 [ 6 ] , og i 1912 lavede McKay adskillige illustrationer af gamle firben for American Historical Association. Den 21. september 1913 udkom tegneserien In the Land of Wonderful Dreams , hvor nogle figurer fra den fremtidige film optrådte: en dinosaur, en søslange og en firfløjet firben. Men der har endnu ikke eksisteret nogen film med dinosaurer [7] .  

Et af de vigtige krav, som McKay stillede, var billedets realisme. For at gøre dette brugte han en baggrund, der var udarbejdet, i modsætning til tidligere film, gengav karakterernes bevægelser så nøjagtigt som muligt og tog hensyn til små detaljer, for eksempel jorden, der knækkede under vægten af ​​et firben. For at bestemme, hvordan Gertie trak vejret, mens han lå på siden, målte McKay sin egen vejrtrækningstid. Den fire minutter lange film om Nimo krævede 4.000 tegninger for at blive tegnet, omfanget af det nye værk skulle overstige 10.000 og tage et helt år i tiden [8] [9] .

Gennemsigtige celluloidfilm blev endnu ikke brugt i animation, og for at realisere ideen tegnede McKay personligt tusindvis af billeder af Gertie på ark rispapir, der målte 16x21 cm. For at tegne baggrunden hyrede han en elev, der boede i nabolaget, John A. Fitzsimmons, som omhyggeligt overførte konturer af bjerge, søer og træer fra en prøve på hvert ark. I fremtiden blev en sådan arbejdsdeling alment accepteret [10] .

Mens han arbejdede, kom McKay op med andre metoder, der senere blev standarden for animation. Han markerede arkene for at matche tegningerne nøjagtigt og undgå den "svævende" baggrund, der ofte ses i tidlige tegnefilm. Gentagende billeder er blevet brugt flere gange til at skabe cykliske bevægelser, såsom Gertys dans. For første gang i animation blev et system af nøglerammer brugt: McKay tegnede først bevægelsens hovedfaser og supplerede dem derefter med mellemliggende faser [11] . I Disney-studiet introducerede de for at bruge denne teknologi mere effektivt en ny profession af kunstnere , der specialiserede sig netop i at supplere nøglerammer med mellemliggende.

McKay holdt ikke sin udvikling hemmelig. Under skabelsen af ​​Gertie viste han villigt alle detaljerne i processen til en gæst, der præsenterede sig selv som animationsjournalist. Faktisk var denne besøgende John Bray , som efterfølgende patenterede mange af McKays ideer og endda forsøgte at sagsøge den rigtige forfatter. Men domstolen afgjorde til McKays favør, og Bray betalte McKay royalties i flere år [12] .

I januar 1914 overførte Vitagraph -studiet tegningerne til film.

På scenen

Stykket havde premiere på Chicago 's Palace Theatre den 8. februar 1914 med Gerty som dets højdepunkt . Yderligere forestillinger blev afholdt i New York på Hammerstein Theatre [13] .

McKay gik ud i en smoking og med en pisk og interagerede med en malet dinosaur som en cirkustæmmer. I en af ​​scenerne kastede McKay et æble til Gertie, hvoraf en malet kopi faldt ind i dyrets mund. Ved fremstillingen af ​​filmen blev æblet erstattet med et græskar, som en mere passende genstand [14] . I slutningen af ​​talen forsvandt McKay bag skærmen, og i samme øjeblik dukkede hans dobbeltgænger op i rammen.

Kunsten, som McKay opførte forestillingen med, imponerede publikum. Emile Kohl, der arbejdede i New York indtil marts 1914 og så McKay optræde på Hammerstein Theatre, skrev senere, at offentligheden kunne lide både McKays skuespilfærdigheder og den film, han skabte. Derudover bemærkede Kohl den ekstraordinære rentabilitet af produktionen [13] .

Stykkets succes førte til lange rundture til MacKays turnéer i det østlige USA, men forargede hans primære arbejdsgiver, mediemogulen William Hearst . I første omgang var forestillingerne med til at øge populariteten af ​​Hearsts aviser, men siden krævede forlaget, at tegneserietegneren fokuserede på tegneserier, og indførte med de rettigheder, som kontrakten foreskrev, et generelt forbud mod sceneoptræden. McKay blev tvunget til at aflyse allerede planlagte forestillinger. Det var først i 1917, at der blev indgået et kompromis, som resulterede i, at McKay kunne optræde fra scenen, men kun i New York [15] . Faktisk betød dette afslutningen på hans scenekarriere.

I biografen

I 1914 foreslog William Fox at bringe dinosauren Gertie til biograferne, McKay gik med til det og producerede en udvidet version af filmen, tilføjede en prolog med levende skuespillere og kreditter til erstatning for McKays forestillinger. Den samlede optagelse af båndet er steget til 12 minutter [16] .

Plottet i prologen mindede på mange måder om historien om skabelsen af ​​tegneserien om Lille Nemo. Skuespillerne var andre tegnere, der arbejdede for Hearst: George McManus, Roy McCardell og Tad Dorgan. Om dette var resultatet af udgiverens indblanding vides ikke [17] . Rettighederne til dinosauren Gertie blev registreret den 15. september 1914.

Yderligere skæbne

På trods af Gertys popularitet arbejdede McKay i de senere år kun som kunstner og tegneserietegner. Kun fire år senere, i 1918, dukkede en ny tegneserie op - Lusitanias synkende .  I 1921 forberedte kunstneren en serie tegnefilm baseret på tegneserien "Cheese Toast Lover's Dreams" og begyndte samme år arbejdet på en anden tegneserie med Gertie, med titlen "Gerties Journey" ( eng. Gertie on Tour ). Ifølge plottet skulle Gerty komme til New York og Washington , svinge på Brooklyn Bridge og prøve at spise Washington-monumentet . Måske var det beregnet til at blive brugt i en sceneoptræden. Filmen blev ikke færdiggjort, og kun fragmenter af båndet og skitserne har overlevet den dag i dag [18] .  

I 1927, under Winsor McKay-festlighederne i New York, var dinosauren Gertie igen i biografen [19] . Efter forfatterens død i 1934 blev hans skabelse ikke glemt: i 1940 blev Gerty inkluderet i filmbiblioteket på Museum of Modern Art [20] .

McKays søn, Robert, samarbejdede med Disney -animatoren Richard Huemer i 1955 for at genoprette den originale forestilling til Disneyland-tv- programmet .

I lang tid troede man, at filmens negativer var tabt. McKays søn donerede noget af sin fars ejendom, herunder adskillige film og omkring 400 tegninger af Gertie, til samleren Irving Mendelsohn. Først i 1947 blev det originale negativ fundet blandt dem, som for sikkerheds skyld blev kopieret til en ny film [22] . I 1960'erne blev negativet overført til det canadiske filmarkiv Cinémathèque Québécoise. I 1967 blev den første restaurering af filmen udført. I 2004 restaurerede Filminstituttet sammen med Milestone Film & Video filmen og udgav den på DVD sammen med andre værker af Winsor McKay [23] .

Kulturel betydning

Selvom dinosauren Gertie ikke er den første tegneserie nogensinde (denne misforståelse gentages i mange publikationer), var det et betydeligt spring fremad for den stadig fremvoksende genre. Dens succes inspirerede animatorer, herunder Ub Iwerks [24] , Paul Terry [25] , Max og Dave Fleischer [26] . Inspireret af Gertie the Dinosaur udgav Willis O'Brien , en af ​​pionererne inden for moderne dukkeanimation , sin første film et år senere, The Dinosaur and the Missing Link . I 1915 dukkede en uautoriseret genindspilning af dinosauren Gertie op, angiveligt produceret af J.R. Brays studie, som trods sin lave kvalitet også var en succes på grund af brugen af ​​samme titel . Max Fleischer hyldede Gertie i Three Ages , hvor instruktør/skuespiller Buster Keaton klatrer på hovedet af en dinosaur .

Winsor McKay så selv hovedbetydningen af ​​"Gertie the Dinosaur" i, at filmen etablerede animation som en ny kunstform. "Lille Nimo" og "How the Mosquito Works" var sceneanordninger, der ligner specialeffekter i Georges Méliès ' film . Gertie har opdaget noget nyt.

Indtil jeg tegnede dinosauren Gertie, var publikum ikke klar over, at jeg fik billedet til at komme til live.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Først da jeg tegnede dinosauren Gertie, forstod publikum, at jeg fik tegningerne til at bevæge sig. — Winsor McKay [30]

McKays ord blev bekræftet i 1976 af Otto Messmer , skaberen af ​​Felix the Cat -tegnefilmene :

Det var en stærk oplevelse at se tegningen bevæge sig.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det var noget af et hit at se en tegning bevæge sig. — Otto Messmer [31]

Kritikernes meninger

I de første ti år efter Winsor McKays død blev han hovedsageligt husket som USA's fremtrædende tegneserieskaber, men siden 1960'erne er hans bidrag til udviklingen af ​​animation kommet i forgrunden. Endnu mere interesse for McCays tegnefilm steg, da John Canemakers  dokumentar Remembering Winsor McCay blev udgivet i 1976 [32 ] .

Til dato anses dinosauren Gertie for Winsor McKays vigtigste værk . Donald Crafton kalder denne tegneserie for det mest avancerede fænomen inden for animation af sin tid, som har al ret til at blive betragtet som et mesterværk og bidrog til udviklingen af ​​genren [34] . Han peger også på animationspionerernes ønske om at forevige sig selv i deres egne værker [35] . Filmhistorikeren Jason Mittell anser denne manifestation af selvrefleksion for at være tegn på fremvoksende postmodernisme .

For den engelske filmhistoriker Paul Ward er dinosauren Gertie et vendepunkt i den måde, tegnefilm opfattes på. Tidlige eksperimenter med animation, såsom arbejdet af Blackton og Méliès, havde til formål at overraske publikum, men i 1910'erne begyndte interessen for dem at aftage. McKay var i stand til at tilbyde noget nyt: ikke bare et sæt filmstunts, men en historie. Filmen blev præsenteret ikke kun som et levende billede med en levende dinosaur, men også som en innovativ præstation af animator McKay. Dette var det første skridt mod at gøre tegnefilm til en fuldgyldig komponent i biografen [37] .

Dinosauren Gertie's kunstneriske og kommercielle succes var så betydningsfuld, at Leonard Maltin kalder det begyndelsen på al amerikansk animation . På den anden side, som filmhistorikeren Michael Barrier påpeger , er det ikke industriel film at udgive en film på få måneder . I slutningen af ​​1910'erne blev masseproduktionen af ​​tegnefilm etableret, især optrådte Mutt og Jeff " ( eng.  Mutt og Jeff ), " Felix the Cat " og " Koko the Clown " ( eng.  Koko the Clown ), selvom denne var kun muligt med en væsentlig reduktion i kvaliteten og med brug af automatiserede metoder som J. R. Brays teknologi baseret på transparente film [39] . Imidlertid blev den første drivkraft til denne udvikling ifølge Jerry Beck givet af udseendet af "Gertie the Dinosaur" af Winsor McKay [40] .

Selvom Winsor McKay kun udgav én film med Gerty, betragtes hun med rette som den første tegneseriestjerne. Filmanmelder David Kehr sætter Gertie på niveau med så karakteristiske karakterer som Katten Felix , Mickey Mouse og Bugs Bunny [41] . Uden at se bort fra John Canemakers mening om, at myggen allerede i How a Mosquite Operates har en antropomorf figur [42] , bør man være enig med Paul Wells i, at i billedet af Gertie for første gang optrådte følelsesmæssighed, og publikum kunne føle ejerskab til hvad der skete på skærmen [43] . En sådan række af følelser i tegneseriefigurer blev ikke observeret før i 1930'erne, da figurerne fra Walt Disney dukkede op på skærmen, som fandt inspiration i McKays værker [44] .

Dinosauren Gertie anses også af nutidige animatorer og kritikere for at være en af ​​de betydningsfulde film, som en meningsmåling fra 1994 bekræftede. Kun én film fra stumfilmsæraen, bortset fra dinosauren Gertie, kom på listen som nummer 50, Felix  i Hollywood (1923) .

Omtaler

Præstationer

Noter

  1. ↑ Ifølge nogle kilder dukkede filmen op i 1909, men McCay selv angiver 1914 som premiereåret (se Carl Cohens artikel Winsor McCay's Animation Lesson Number One, 1919 Arkiveret 25. marts 2005 på Wayback Machine i Animation World Magazine , 28. oktober 2002).
  2. ↑ Besøgende ser foto af Brontosaurus skelet Arkiveret 10. januar 2012 på Wayback Machine på American Museum of Natural Historys hjemmeside.
  3. ↑ James Clark. Animerede film . — London: Virgin Books, 2007. — S.  12 . - ISBN 978-0-753-51258-6 . .
  4. ↑ Artikel "Animation" Arkiveret 30. november 2012 på Wayback Machine i online-leksikonet Around the World .
  5. ↑ Donald Crafton. Før Mickey: The Animated Film 1898-1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - S. 123. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  6. ↑ 1 2 Bernhard Kempen, Thomas Deist. Das Dinosaurier Filmbuch. Af "Gertie the Dinosaur" til "Jurassic Park". - München: Thomas Tilsner Verlag, 1993. - ISBN 3-9100-7954-7 . .
  7. ↑ Krediteringerne til filmen "Gertie the Dinosaur" nævner en periode på seks måneder.
  8. ↑ McCay Before Disney- artikel Arkiveret 26. november 2010 på Wayback Machine i Time magazine 10. januar 1938; Time 's budget på $50.000 er urimeligt højt til sammenligning: den episke film fra 1915 The Birth of a Nation kostede skaberne $112.000.
  9. ↑ Artikel af Georgy Borodin " Animatorer: en kort historie om træning i erhvervet " Arkiveret 9. februar 2012. ", 2001.
  10. ↑ 1 2 Artikel af Lauren Rabinovitz af  Gertie the Dinosaur i International Dictionary of Film and Filmmakers. — Farmington Hills: St. James Press, 2000. Vol. 1. - S. 457. - ISBN 1-55862-450-3 . .
  11. ↑ 12 Michael Barrier . Hollywood tegnefilm. Amerikansk animation i sin guldalder. - New York: Oxford University Press, 2003. - S. 12. - ISBN 978-0-19-516729-0 . .
  12. ↑ 1 2 Étienne Arnaud et Boisyvon. Le Cinema pour tous. - Paris: Garnier, 1922. - S. 82-83. .
  13. ↑ John Canemaker. Winsor McCay: Hans liv og kunst . - Harry N. Abrams, 2005. - S.  176 . - ISBN 0-8109-5941-0 . .
  14. ↑ Se Mark Langer, Winsor McCay: The Master Edition (2004) i The Moving Image 5.1 (2005), s. 149-153.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Dinosauren Gertie Arkiveret 31. januar 2013 på Wayback Machine på IMDB .
  16. ↑ Donald Crafton. Før Mickey: The Animated Film 1898-1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - S. 112. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  17. ↑ Gertie på tur - uddrag Arkiveret den 7. februar 2010 på Wayback Machine på Library of Congress -webstedet .
  18. ↑ Winsor McCay giver en udstillingsartikel i The New York Times , 20. juli 1927.
  19. ↑ Frank S. Nugents A  Backward Glance of Cartoons i The New York Times , 31. marts 1940.
  20. ↑ Disneyland , sæson 2, afsnit 11, The Story of the Animated Drawing . Vises første gang 30. november 1955.
  21. ↑ Charles Solomon. Enchanted Drawings: The History of Animation . - New York: Alfred A. Knopf, 1989. - S.  18 . — ISBN 0-3945-4684-9 . .
  22. ↑ Se Winsor McCay - The Master Edition , 1. juni 2004.
  23. ↑ John Kenworthy. Hånden bag musen: En intim biografi om Ub Iwerks. - New York: Disney Editions, 2001. - S. 9. - ISBN 0-7868-5320-4 . .
  24. ↑ Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. - New York: Plume Books, 1980. - S. 127. - ISBN 0-452-25993-2 . .
  25. ↑ Jeff Lenburg. Hvem er hvem i tegnefilm . — New York: Applause Theatre & Cinema Books, 2006. — S.  88 . — ISBN 1-55783-671-X . .
  26. ↑ Donald Crafton. Før Mickey: The Animated Film 1898-1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - S. 263. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  27. ↑ Donald Crafton. Før Mickey: The Animated Film 1898-1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - S. 260. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  28. ↑ Eleanor Keaton og Jeffrey Vance. Buster Keaton husket . — New York: Harry N. Abrams, 2001. — S.  114 . - ISBN 0-8109-4227-5 . .
  29. ↑ Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. - New York: Plume Books, 1980. - S. 4. - ISBN 0-452-25993-2 . .
  30. ↑ Jennifer Dunning- artikel The  Real Star of Felix the Cat i The New York Times , 16. maj 1976.
  31. ↑ Charles Solomon. Enchanted Drawings: The History of Animation . - New York: Alfred A. Knopf, 1989. - S.  19 . — ISBN 0-3945-4684-9 . .
  32. ↑ Paul Wells. Forstå animation . — New York: Routledge, 2006. — S.  15 . — ISBN 0-415-11597-3 . .
  33. ↑ Donald Craftons artikel Tricks and Animation in The Oxford History of World Cinema . - Oxford: Oxford University Press, 1996. - S.  73 . — ISBN 0-19-874242-8 . . 
  34. ↑ Donald Crafton. Før Mickey: The Animated Film 1898-1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - S. 11. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  35. ↑ Jason Mittell. Genre og fjernsyn: Fra politiserier til tegnefilm i amerikansk kultur . - New York: Routledge, 2004. - S.  179 . - ISBN 0-415-96902-6 . .
  36. ↑ Paul Wards artikel Defining "  Animation": The Animated Film and the Emergence of the Film Bill in Scope : An Online Journal of Film & TV Studies , december 2000, ISSN 1465-9166 .
  37. ↑ Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. - New York: Plume Books, 1980. - S. 5. - ISBN 0-452-25993-2 . .
  38. ↑ Richard Koszarski. En aftens underholdning: The Age of the Silent Feature Picture, 1915–1928 . - Berkeley: University of California Press, 1994. - S.  170 . — ISBN 0-520-08535-3 . .
  39. ↑ Jerry Beck-artikel Animation 's  10 skarpeste sving (link utilgængeligt) i Variety , 26. maj 2006. 
  40. ↑ 1 2 David Kerr-artikel When a Cyberstar is born i The  New York Times , 18. november 2001.
  41. ↑ John Canemaker. Winsor McCay: Hans liv og kunst . - Harry N. Abrams, 2005. - S.  33 . - ISBN 0-8109-5941-0 . .
  42. ↑ 12 Paul Wells . Forstå animation . — New York: Routledge, 2006. — S.  130 . — ISBN 0-415-11597-3 . .
  43. ↑ Jill Nelmes. En introduktion til filmvidenskab. - New York: Routledge, 2003. - S. 218. - ISBN 0-415-26268-2 . .
  44. ↑ Officiel hjemmeside Arkiveret 30. november 2012 på Wayback Machine Walt Disney World
  45. ↑ Film udvalgt til The National Film Registry, Library of Congress 1989-2009 Arkiveret 29. august 2008 på Wayback Machine på Library of Congress hjemmeside .
  46. ↑ Priser for 1991. National Film Registry Arkiveret 19. februar 2017 på Wayback Machine på IMDB .
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger