Jazz

Jazz

Louis Armstrong
Retning Vokal-instrumental musik
oprindelse Afrikansk musik , caribisk musik , europæisk klassisk musik , blues , ragtime , afroamerikansk musikalsk folklore , folk
Tid og sted for hændelsen 1910'erne
storhedsår 1920'erne-1940'erne
Undergenrer
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jazz ( engelsk  jazz ) er en slags musikalsk kunst , der har udviklet sig under indflydelse af afrikanske rytmer , europæisk harmoni , med inddragelse af elementer af afroamerikansk og latinamerikansk folklore . [1] [2] [3] .

Jazz som fænomen opstod i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i det sydlige USA og spredte sig hurtigt til alle udviklede lande [4] [1] . Jazz som et multikulturelt fænomen blev beriget af forskellige regionale musikalske træk [5] . Udviklingen af ​​jazz var også påvirket af brassbands, der marcherede på gaderne i amerikanske byer på helligdage, såvel som militær- og dansebands. Populær musik og jazz i 1920'erne blev næsten synonyme for mange mennesker, hvor amerikanske kritikere primært kontrasterede det med den amerikanske kommercielle musikindustri [6] .

Konstant forvandling og efter at have gennemgået flere karakteristiske udviklingsstadier, har jazz nået niveauet af høj kunst [3] . I løbet af 1920'erne-1930'erne-1940'erne spillede store jazzorkestre på op til 20-40 musikere swingdanse . Små ensembler udviklede eksperimentel, improvisationsjazz og be-bop . Den moderne betydning af udtrykket dukkede op i 1950'erne, da jazz af forskellige strømninger blev kombineret til en musikalsk genre , med en beskrivelse, der kombinerede forskellige stilarter fra alle tidsperioder [6] [7] . De fleste varianter af genren er karakteriseret ved swing , vokal udtryk, improvisation , afhængighed af riffs , brug af bånd med blå toner [2] [1] .

Efterhånden nærmede jazz sig den høje kunsts område og bevarede sin modstridende identitet af både populær og akademisk musik [8] . Jazz forbliver prestigefyldt og støttet af den akademiske verden, fonde og et verdensomspændende netværk af festivaler . Arven fra jazz er almindeligt kendt og fortsætter med at påvirke verdens musikkultur [9] .

Oprindelse af udtrykket

Ordet "jazz" (dets variationer: "jas", "jass", "jascz", "jasz", "jaz") opstod som et slangudtryk fra vestkysten omkring 1910'erne . Dens betydning ændrede sig, men gjaldt i første omgang ikke for musik. Udtrykket "jazz" begyndte at henvise til musik i Chicago omkring 1915 . Jazzhistorikeren Lawrence Gashi bemærkede sine skrifter, at ordet ikke stammer fra New Orleans , og tidlige jazzmusikere brugte det ikke. De tilføjede elementer af den samme improvisation til ragtime og omtalte deres musik som "deres version af ragtime". Det menes, at ordet migrerede dertil i 1916 først, efter at det blev aktivt brugt i nord (betyder Chicago ), og dette bekræftes af hundredvis af interviews optaget siden 1958 til William Hogan-arkivet på Tulane University med jazzmusikere i New Orleans født mellem kl. 1885 og 1901 [10] . The American Dialect Society kaldte ordet "jazz" ordet i det 20. århundrede i 2000 [11] .

En af de tidlige jazzmusikere Garvin Bushell var sikker på, at oprindelsen af ​​ordet "jazz" refererer til parfumeindustrien . I sin bog fra 1988 Jazz From the Beginning mindede han om sine tidlige år i musikken: "På de dage var parfumeindustrien i New Orleans meget stor, fordi franskmændene bragte den med sig [fra den gamle verden ]. De brugte jasminolie i alle dufte for at give dem styrke og kraft. Så de sagde 'lad os slibe det lidt', når noget var lidt 'dødt'" [komm. 1] . Bemærkelsesværdigt, i fremtiden blev en lignende sætning brugt inden for baseball . I 1920'erne foreslog John Philip Sousa , at "jazz" kom ind i det amerikanske ordforråd gennem vaudeville , hvor alle skuespillerne vendte tilbage til scenen i slutningen af ​​deres optræden for at give en brændende og larmende finale kaldet "jazzbo" [komm. 1] . Det er et sammensat ord , fordi det består af 2 rødder - "jazz" og "bo", som tilsyneladende var en forkortelse af ordet "dreng" (fra  engelsk  -  "dreng") [12] .

Etymologer pegede også på den dansende slave Jasper [komm. 1] plantagearbejder nær New Orleans i det tidlige 19. århundrede med tilnavnet "Jazz", Mississippi -trommeslager ved navn Chas Washington i slutningen af ​​det 19. århundrede , pseudonym for Ray Charles Alexander i begyndelsen af ​​det 20. århundrede , Chicago - musiker ved navn Jasbo Brown , dirigenten af et orkester i New Orleans ved navn Mr. Razz ( eng. Mr. Razz ), er det franske ord " chasse " ( fr. chasse ) et glidende dansetrin , som allerede i 1830'erne blev til et arketypisk amerikaner verbet "sashay" (fra  engelsk  -  "to go"), et andet fransk ord "jaser", som betyder "ubrugelige samtaler til fornøjelsen af ​​at høre sin egen stemme" eller det arabiske "jazib", som betyder "forførende". Jazzens tætte tilknytning til afrikansk -amerikansk kultur har fået andre til at se til afrikanske sprog for dets oprindelse : i Mandinka betyder "jasi" "at blive anderledes end sig selv", i Lub tolkes " jaja " som "en grund til at danse" eller i mørke "yas", som betyder "at være ekstraordinært levende eller energisk" [12] .   

"jazz" formodes at være afledt af det forældede slang "jasm", som igen angiveligt er afledt af ordene "jism" eller "gism". I Historical Dictionary of American Slang , dateret 1860, fortolkes "jasm" som "ånd", "energi" eller "styrke", og i Oxford English Dictionary fortolkes ordet "gism" i det med samme betydning tillægges 1842 [13] . Ifølge etymolog Gerald Cohen , en  førende forsker i oprindelsen af ​​ordet "jazz", er det ikke engang sikkert, at ordene "gism" og "jasm" er beslægtede, og det er meget muligt, at de er fuldstændig uafhængige. Ordet "jisme" har nu også en seksuel konnotation, så det falder ind under kategorien tabuer , men i det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev det brugt i en anden, mere neutral betydning. "Jism" eller dens variant "jizz" (som ikke blev bekræftet i Historical Dictionary of American Slang før 1941 er også blevet foreslået som en direkte kilde til "jazz". En direkte afledning fra "jism" er fonologisk usandsynlig. Under denne antagelse er ordet "jasm" en mellemform. Forbindelsen mellem ordene "jasm" og "jazz" bekræftes af en artikel den 18. februar 1916 i Daily Californian, som brugte stavemåden "jaz-m", hvilket, baseret på datidens kontekst og andre publikationer, antydede. en musikalsk genre [12] [14] . Josiah Hollands Miss Gilbert 's Career: An American Story definerer ordet "jasm" [ 15] som følger:  

"...Hun er ligesom sin mor."
- Er hun klog?
- Ja Hr. Det tvivler jeg ikke på. Åh! Den er også fuld af jazz !
"...Fortæl mig nu, hvad " jazz " er. - ... Altså hvis man tager, blander og placerer torden og lyn, en damper og en savklinge i en kvinde.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule]

"...Hun er ligesom sin mor."
Har hun en klog mor?
- Ja Hr. Ingen fejl om det. Åh! Hun er lige så fuld af jasm !
— ...Fortæl mig nu, hvad " jasm " er.
"...Hvis du tager torden og lyn, og en dampbåd og en buzz-sav og blander dem sammen og putter dem i en kvinde, så er det jasm."

— Citat. af Holland JB Miss Gilbert's Career: An American Story. - C. Scribner, 1860. - S. 350.

Som man kan se, var ordet nyt på det tidspunkt og havde endnu ikke formået at få fodfæste i folks tale. Ifølge andre versioner opstod "jazz" blandt hvide amerikanere , og den tidligste trykte brug af ordet er i 1910'ernes baseball i Californien ( San Francisco Evening Herald ), hvor det betød "live", "energisk" , "holdånd" ("Let's jazz this up!" - fra  engelsk  -  "let's revive / cheer it up!"). Den tidligst kendte brug forekommer i en artikel dateret 2. april 1912 [komm. 2] opdaget af forsker George Thompson i de digitaliserede arkiver af The New York Times i 2003. Los Angeles Angels pitcher Ben Henderson talte om en ny type kast kaldet "jazzkurven": "I år lærte jeg en ny type kast... Jeg kalder det 'Jazzbolden', fordi bolden slingrer fra side til side og med det kan du ikke gøre noget" [16] . Selve udtrykket migrerede fra baseball til musik, fordi jazz, som var meget populær i New Orleans på det tidspunkt, blev beskrevet for at matche baseball som "energisk og forfriskende", og det blev bare spillet, og det havde ikke noget officielt navn. Baseballudtrykket "jazz" kom i almindelig brug også takket være sportsforfatteren Scoop Gleeson ( eng. ET (Scoop) Gleeson ), som igen i 1938 sagde, at han lærte om dette udtryk fra sin kollega Spike Slattery ( eng. William (Spike) Slattery ) i 1913 på træningslejren for det lokale baseballhold [17] . Det er sikkert at sige, at dette ord dengang var en nyhed, for den 6. marts 1913 besluttede Scoop at præcisere dets betydning. Spike hørte ordet fra spillere i et af craps -spillene , hvor de råbte "Kom nu, den gamle jazz". En dengang arbejdsløs lokal musiker ved navn Art Hickman jobbet med at organisere lejrens aftenunderholdning. Blandt dem var et ragtime-band , som han grundlagde i samarbejde med andre frie musikere, inklusive dem, der spillede banjo . Det var denne gruppe, der lagde grunden til en ny lyd, som senere i lejren begyndte at blive kaldt jazz. I det følgende år havde udtrykket fundet vej til Chicago , højst sandsynligt gennem indsatsen fra en anden bandleder, Bert Kelly I 1916 optrådte han der i en anden stavemåde under navnet "New Orleans Jass Band". På trods af gruppens navn blev ordet først brugt i New Orleans i 1917 , som tidlige jazzmusikere vidnede om [11] [12] [18] .   

Den 5. april 1913 offentliggjorde den samme avis ( San Francisco Evening Herald ) en lang artikel af Ernest Hopkins om betydningen og stavemåden af ​​ordet "jazz". Det var tydeligvis en nyskabelse, som bemærket af Oxford English Dictionary: "Eksistensen af ​​en artikel med titlen ' In Praise of Jazz: A Futurist Word Who Has Just Joined the Language '  om et ord, der lige er trådt ind i sproget, antyder, at det var dengang en nyskabelse" [19] . Oxford English Dictionary hævdede engang, at ordet "jazz" først blev dokumenteret i 1909, tre år før det blev nævnt i baseball. Men det var en fejl - de blandede to optagelser af den samme komediemonolog, lavet af den samme kunstner Cal Stewart . I 1909 lavede han en indspilning med titlen "Uncle Josh in Society". Ordet "jazz" bruges ikke her. Han lavede det samme indlæg i 1919 og tilføjede ordet "jazz", fordi det var blevet populært på det tidspunkt [11] [20] .

Med tiden blev udtrykket assimileret i andre sprog. For eksempel på spansk forbliver stavemåden den samme, men udtalen er ændret og lyder forskellig afhængig af dialekten  - chilenerne udtaler det som " yas " ( engelsk  yass , udtale: / j ɑː s / ), mens argentinerne udtaler det som "yas" som " shass " ( engelsk  shass , udtale: / ʃ ɑː s / ). På russisk er udtalen ens, men udtrykket blev translittereret i det kyrilliske alfabet som "jazz" [21] .

Historie

Jazzens oprindelse (før 1895)

New Orleans

De første tegn på jazz opstod i begyndelsen af ​​det nittende århundrede i New Orleans , Louisiana , da der blev holdt dans på Congo Square (nu Louis Armstrong Park ) af byens slaver om søndagen (deres eneste fridag). Byens myndigheder tillod slaverne at samles, men uden for byen og i det åbne område nord for Rampart Street. Området blev kendt som Place des Negres og derefter Place Congo . Da amerikanerne var ved magten, havde byen udvidet sig ud over det franske kvarter , og dette samlingssted hed allerede Congo Square. New Orleans var meget forskellig fra resten af ​​kolonierne i dets kulturelle bånd til den gamle verden . Det var domineret af et mere liberalt syn på livet, der værdsatte god mad, vin , musik og dans . Festivaler var hyppige, og William Clairborne den første fremtidige amerikansk -udnævnte guvernør i Louisiana -territoriet, bemærkede, at "byens indbyggere er ustyrlige på grund af deres optagethed af dans." Den nordlige del af Amerika i det 18.-19. århundrede blev besat af protestanter (immigranter fra England, Tyskland, Holland), blandt hvilke der var mange religiøse missionærer, der forsøgte at ødelægge afrikanernes stamme- og familieværdier for at konvertere afrikanere til kristendommen og introducere slaver til deres kultur [22] . Og de sydlige og centrale dele af fastlandet blev valgt af katolikker (franske, spaniere og portugisere), som ikke dykkede ned i slavernes åndelige og sociale liv og behandlede dem mere med ro. Katolikker i New Orleans fulgte den gamle sorte kode , som generelt var et meget mindre hårdt sæt retningslinjer end det, de protestantiske briter fulgte . Den blev vedtaget i 1724, 6 år efter grundlæggelsen af ​​byen under franskmændenes og katolikkernes styre, og et af punkterne var annonceringen af ​​søndagen som en ikke-arbejdsdag for alle i kolonien, inklusive slaver . Men ingen lov gav slaver ret til at samles, fordi ethvert rygte om et forsøg på at gøre oprør og opnå frihed truede systemets integritet. Ikke desto mindre, fra de tidligste dage af kolonien i New Orleans , samledes afrikanere stadig periodisk ved enhver lejlighed forskellige steder i byen: langs digerne, i baggårde, på plantager, i fjerntliggende områder og på andre offentlige steder om søndagen indtil 1817 . I år begrænsede byens embedsmænd slavesamlinger til et bestemt sted. Det var Congo Square [23] .

Congo-området optager et meget rigt kulturelt lag takket være fransk , spansk og amerikansk herredømme i New Orleans . Mange forskere er tilbøjelige til at tro, at New Orleans-jazzen opstod der, fordi de rytmer og sange , der spilles der, kan findes i byens tidlige jazzværker. Under fransk styre kom to tredjedele af de medbragte slaver fra Senegambia , mens resten kom fra Beninbugten og Kongeriget Congo . Under spansk styre blev afrikanere også bragt ind fra Biafra-bugten , Sierra Leone , Windward-øerne , Guldkysten og Mozambique . Under amerikansk styre var de fleste af de importerede slaver fra kongeriget Kongo [23] . I 1721 udgjorde slaver 30 procent af befolkningen i New Orleans , og i slutningen af ​​århundredet udgjorde de mere end halvdelen [24] .

Afrikanere fra forskellige lag og dele af byen samledes på pladsen. Der var feltarbejdere, hushjælp, børn osv. En gruppe musikere spillede på cylindriske trommer lavet af dyrehud med en diameter på omkring 30 centimeter , mens de sad over dem og slog knæene. Nogle spillede hjemmelavede strengeinstrumenter, der lignede græskar ( engelsk  kalabas ). Andre slår instrumenterne med to korte pinde og slår komplekse improvisationsrytmer . Kalimba, banjo, flertrådede fløjter , balafon , dyrekæber og nogle blæseinstrumenter blev også spillet . Fra 500 til 600 slaver (i nogle tilfælde op til flere tusinde) samledes i en cirkel med en diameter på op til 30 meter og bevægede sig i en cirkulær bane, stampende med fødderne og sang sange . I centrum var musikere og dansere, og rundt omkring var folk, der klappede, sang , rystede rangler, tudede og fra tid til anden afløste de trætte dansere. Der var en masse ritualer i disse danse , så elementer af den rituelle kultur i Afrika hang ofte på folks tøj . De, der var mest dekorerede og bedst fremstod som de mest formidable og tiltrak de største ringe af mennesker. Benjamin Latrobe , en berømt amerikansk og engelsk arkitekt og ingeniør , overværede en af ​​disse danse den 21. februar 1819 og gengav nøjagtigt disse instrumenter i sine tegninger, senere svarende til dem fra de oprindelige folk i Afrika . "Disse danse lignede intet andet end en almindelig fest," skrev historikeren Ned Sublett, "men at spille på instrumenter i 1819 i USA , hvor enhver manifestation af afrikansk kultur omhyggeligt blev slettet, var en handling af vilje og modstand." Over tid begyndte engelsktalende slaver fra andre slaveejende områder at ankomme til byen, takket være hvilken europæisk kultur begyndte at interagere med afrikanske. Nye danse, elementer, sange og instrumenter begyndte at dukke op. Sidstnævnte omfattede jødens harpe , trekant , violin og tamburin . De dansede til "Old Virginia Never Tire" og sang "Hey Jim Along" og "Get Along Home You Yallow Gals" [23] .

Med rod i den vestlige kultur blev sondringen og grænserne mellem udøveren og publikum slettet i disse danse. Den adskillelse af sange fra danse, der herskede i datidens tænkere, var også fraværende og blev erstattet af "en slags sammenhæng mellem lyd og dynamik." Senere blev disse møder mere sekulære og rituelle , i 1808 blev endda udtrykket "tilbedelse" ( engelsk  tilbedelse ) brugt til at beskrive dem. Oprindelsen af ​​danse stammer fra de rituelle danse i Afrika , som er blevet set af mange etnografer i forskellige former og afskygninger i forskellige dele af kontinentet . I Amerika blev disse danse kendt som ringråb , der  , som Sterling Stucky skrev, var "ting, som afrikanere genkendte og anerkendte som noget fælles for dem." Ringeråb er baseret på et respons-respons- system ( antfiona ). Disse traditioner fortsatte langt ind i det 20. århundrede : Alan og John Lomax oplevede danse i Louisiana og var til stede på andre i Texas , Georgia og Bahamas . I 1950'erne opdagede den amerikanske jazzkritiker Marshall Stearns dem i South Carolina . New Orleans blev grundlagt i 1718 som en del af den franske koloni , i 1763 overførte Frankrig Louisianas territorium til Spanien og modtog det tilbage i 1803 . Efter USA's køb af Louisiana samme år blev sammenkomster begrænset og tilladt indtil efter solnedgang [25] [26] . I 1817 begrænsede New Orleans bylove igen forsamlinger i det, der dengang allerede var Place Publique . På grund af voksende bekymring for den afskaffede invasion af byen og truslen om revolution , blev dansene aflyst i 1835 , genoptaget og derefter aflyst igen i 1851 [27] . I 1856 måtte folk af afrikansk afstamning ikke længere spille trommer i byen. Herefter blev territoriet primært brugt til militærøvelser [28] . Ifølge dokumenterne fortsatte disse danse på Congo-pladsen indtil 1885 , ikke medregnet en pause under borgerkrigen . Deres forsvinden faldt sammen med fremkomsten af ​​de første jazzbands i New Orleans . Nogle forskere hævder, at afslutningen på dans kom allerede før 1870 , som ikke desto mindre fortsatte med at blive praktiseret allerede ikke-offentligt. Samuel Floyd skrev, at "dansen blev genfødt som en jazzbegravelse (en skik, hvor jazzmusikere spillede og akkompagnerede begravelsesprocessen ) og havde de samme karakteristiske træk, for eksempel musikernes cirkulære baner . Kun selve ringen manglede, og aktionerne var mere koordinerede, så hvordan de skulle bane sig vej under spillet fra kirkegården til byen [29] .

"Min bedstefar," huskede Sidney Bechet , " spillede trommer om søndagen med slaver på Congo Square - det var det, de kaldte det på det tidspunkt ... Han var musiker. Ingen behøvede at forklare ham tonerne eller rytmen, der skulle slås. Det hele var inde i ham, det var noget, han altid var sikker på.” Igennem pladsens historie har den haft mange navne og navne – både officielle og uofficielle. Nogle af disse omfatter Place Publique , Place des Nègres , Place Congo , Circus Park , Circus Square , Circus Place , Congo Park , Congo Plains , Place d' Armes og Beauregard Square . Nogle af de navne, rejsende har brugt, når de skriver om dette sted, er Congo-grunden , Congo-grøn , den grønne vidde og almene . Imidlertid blev navnet "Congo Square" det mest populære og dukkede op på kortene over New Orleans i 1880'erne , selvom dette navn ikke blev officielt fastsat af nogen byforordning. Efter borgerkrigen i 1893 forsøgte byens embedsmænd at undertrykke søndag eftermiddags samlinger og gik så langt som til officielt at omdøbe Place de la Congo til "Place Beauregard" til ære for den amerikanske hærs major og general Pierre Beauregard i den konfødererede hær [22] [23] . Beboere i det franske kvarter og andre nærliggende områder har dog altid henvist til dette sted som Congo-pladsen, og navnet er blevet særligt berømt og udbredt siden 1970'erne , hvor Louis Armstrong Park , designet af arkitekt og urban designer Robin, blev bygget . på det nærliggende område af den renoverede plads Riley Dette navn blev først officielt fastsat af byrådet i New Orleans i 2011 [30] [31] [32] [33] . I 1989 blev The Congo Square Foundation , nu The Congo Square Preservation Society , etableret , og i 1993 opførte US National Register of Historic Places Congo Square på sin liste [34] [35] [36] [37] [38] .   

Jazzens fremkomst (1890-1917)

Efter lukningen af ​​Storyville begyndte jazzen at forvandle sig fra en regional folkegenre til en landsdækkende musikalsk retning, der spredte sig til de nordlige og nordøstlige provinser i USA.

Men dets brede udbredelse kunne naturligvis ikke kun lettes ved at lukke et underholdningskvarter. Sammen med New Orleans spillede St. Louis , Kansas City og Memphis en vigtig rolle i udviklingen af ​​jazz lige fra begyndelsen .

Ragtime blev født i Memphis i det 19. århundrede, hvorfra det så spredte sig over hele det nordamerikanske kontinent i perioden 1890-1903. På den anden side spredte minstrel-forestillinger sig med deres farverige mosaik af afroamerikansk folklore af alle slags, fra jig til ragtime, hurtigt overalt og satte scenen for jazzens indtog. Mange fremtidige jazz-berømtheder fik deres start i minstrel-shows. Længe før Storyville lukkede, turnerede musikere fra New Orleans med såkaldte "vaudeville"-trupper. Jelly Roll Morton turnerede regelmæssigt i Alabama , Florida , Texas fra 1904 . Fra 1914 havde han en kontrakt om at optræde i Chicago . I 1915 flyttede han til Chicago og Tom Browns White Dixieland Orchestra. Store vaudeville-turnéer i Chicago blev også lavet af det berømte Creole Band, ledet af New Orleans kornetspiller Freddie Keppard . Adskilt fra Olympia Band på et tidspunkt, optrådte Keppards kunstnere allerede i 1914 med succes i det bedste teater i Chicago og modtog et tilbud om at lave en lydoptagelse af deres forestillinger allerede før Original Dixieland Jazz Band , som dog Freddie Keppard kort- seende afvist.

Udvidede markant det område, der var dækket af jazzens indflydelse, orkestre, der spillede på fornøjelsesdampere, der sejlede op ad Mississippi . Siden slutningen af ​​det 19. århundrede er flodture fra New Orleans til St. Paul blevet populære, først for weekenden og senere for hele ugen. Siden 1900 har New Orleans-orkestre optrådt på disse flodbåde, hvis musik er blevet den mest attraktive underholdning for passagerer under flodture. I et af disse orkestre begyndte Suger Johnny, Louis Armstrongs fremtidige kone , den første jazzpianist Lil Hardin.

Mange fremtidige New Orleans-jazzstjerner optrådte i en anden pianists flodbådsorkester, Faiths Marable. Dampbåde, der sejlede langs floden, stoppede ofte ved forbipasserende stationer, hvor orkestre arrangerede koncerter for det lokale publikum. Det var disse koncerter, der blev kreative debuter for Bix Beiderbeck , Jess Stacy og mange andre. En anden berømt rute løb langs Missouri til Kansas City. I denne by, hvor bluesen , takket være de stærke rødder af afroamerikansk folklore, udviklede sig og til sidst tog form , fandt New Orleans jazzmænds virtuose spil et usædvanligt frugtbart miljø. I begyndelsen af ​​1920'erne blev Chicago hovedcentret for udviklingen af ​​jazzmusik, hvor der gennem indsatsen fra mange musikere, der var samlet fra forskellige dele af USA, blev skabt en stil, der fik tilnavnet Chicago jazz .

Store strømninger

New Orleans Jazz

Udtrykket "New Orleans" eller "traditionel" jazz refererer normalt til stilen af ​​musikere, der spillede jazz i New Orleans mellem 1900 og 1917, såvel som New Orleans-musikere, der spillede i Chicago og indspillede plader fra omkring 1917 til gennem 1920'erne. Denne periode af jazzhistorie er også kendt som "Jazz-alderen". Udtrykket bruges også til at beskrive den musik, der blev spillet i forskellige historiske perioder af New Orleans-revivalister, der søgte at spille jazz i samme stil som New Orleans skolemusikere.

Swing

Swing oversat fra engelsk "swing" betyder "swing". Udtrykket har to betydninger. For det første er det et udtryksmiddel i jazzen. En karakteristisk type pulsering baseret på konstante afvigelser af rytmen fra referenceaktierne. Dette skaber indtrykket af en stor indre energi i en tilstand af ustabil ligevægt. For det andet stilen af ​​orkesterjazz, der tog form i slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne som et resultat af syntesen af ​​neger og europæiske stilistiske former for jazzmusik.

Medvirkende: Glenn Miller , Frank Sinatra , Tommy Dorsey , Benny Goodman , Joe Pass , Norah Jones , Oscar Peterson , Ike Quebec , Paulinho Da Costa , Wynton Marsalis , The Mills Brothers , Stephane Grappelli .

Symphojazz

Symphojazz blev skabt i 1920'erne i USA som et resultat af sammensmeltningen af ​​europæiske, afrikanske og latinamerikanske kulturer. I første halvdel af det 20. århundrede førte migrationen af ​​millioner af mennesker fra hele verden til Amerika til samspillet mellem forskellige kulturer og skabelsen af ​​nye retninger i musikken. Europæiske musikere med en klassisk baggrund var en del af en enorm strøm af immigranter, der bragte kulturen med klassiske musikkoncerter til Amerika i prestigefyldte haller og klubber. Amerika åbnede muligheden for at gøre en succesrig karriere og påvirke udviklingen af ​​jazz for mange europæiske musikere, såsom Sergei Rachmaninov og Ignaz Paderevsky , Dmitry Tyomkin , Igor Stravinsky og Irving Berlin m.fl. Mange tusinde musikere uddannet i de klassiske konservatorier af Europa fandt arbejde i Hollywood-orkesters filmstudier, såvel som i jazzorkestre, der spillede på restauranter og på dansegulve, og deres dygtighed påvirkede udviklingen af ​​jazz. Syntesen af ​​den europæiske symfoniske tradition med den eksperimenterende, frit udviklende amerikanske musikkultur førte til skabelsen af ​​symfonisk jazz fra sammensmeltningen af ​​et stort symfoniorkester med et jazzensemble.

Lederen af ​​genren var George Gershwin , en efterkommer af immigranter fra Rusland, som skabte de symfoniske jazzklassikere Rhapsody in the Blues Style , jazzoperaen Porgy and Bess og et symfonisk billede fra denne operas musiknumre. George Gershwin vandt verdensomspændende berømmelse som komponist af populære sange, hvis melodier er gået ind i jazzstandardernes gyldne fond og fortsætter med at danne repertoiret for jazzartister.

Symfonisk jazz i filmmusik, ved at bruge elementer af jazz i partituret til et stort orkester, blev brugt af Dmitry Tyomkin , en kandidat fra St. Petersburgs konservatorium , som opnåede succes i Hollywood ved at skrive musik til 50 film. For sit store bidrag til udviklingen af ​​filmmusik blev Dmitry Tyomkin fire gange Oscar-vinder .

Bebop

Jazzstil, der udviklede sig i begyndelsen - midten af ​​40'erne af det XX århundrede i New York og åbnede æraen for moderne jazz. Den er kendetegnet ved et hurtigt tempo og komplekse improvisationer baseret på ændringer i harmoni snarere end melodi. Det superhurtige præstationstempo blev introduceret af Parker og Gillespie for at holde ikke-professionelle ude af deres nye improvisationer. Blandt andet er kendetegnende for alle beboere blevet en chokerende opførsel og fremtoning: "Dizzy" Gillespies buede pibe, Charlie Parkers og "Dizzy" Gillespies opførsel, Thelonious Monks latterlige hatte osv. Efter at have opstået som en reaktion på den udbredte udbredelse af swing fortsatte bebop med at udvikle sine principper i brugen af ​​ekspressive virkemidler, men samtidig opdagede han en række modsatrettede tendenser.

Navnet på denne trend i jazz kommer fra "re-bop" - et ord, der karakteriserer måden at udføre musikere af denne stil på. I denne musik kommer solisten, hans musikalske inspiration og virtuose beherskelse af instrumentet i højsædet. Bebop krævede meget af lytteren, vant til swingdansemusik og skabte ofte misforståelser blandt offentligheden.

I modsætning til swing, som for det meste er musikken fra store kommercielle dansebands, er bebop en eksperimentel kreativ retning inden for jazz, der hovedsageligt er forbundet med praksis med små ensembler (combos) og anti-kommerciel i dens retning. Bebop-fasen var et markant skift i fokus i jazzen fra populær dansemusik til mere kunstnerisk, intellektuel, men mindre mainstream "musik for musikere". Bop-musikere foretrak komplekse improvisationer baseret på at spille den harmoniske komponent af stykker i stedet for melodier.

Grundlæggerne var: saxofonisten Charlie Parker, trompetisten Dizzy Gillespie, pianisterne Bud Powell og Thelonious Monk , trommeslageren Max Roach .

Big bands

Den klassiske, etablerede form for big bands har været kendt i jazzen siden begyndelsen af ​​1920'erne. Denne form bevarede sin relevans indtil slutningen af ​​1940'erne. De musikere, der deltog i de fleste store bands, som regel næsten i teenageårene, spillede ganske bestemte partier, enten lærte i prøver eller fra noder. Omhyggelige orkestreringer, sammen med massive messing- og træblæsersektioner, producerede rige jazzharmonier og producerede den sensationelt høje lyd, der blev kendt som "the big band sound".

Bigbandet blev sin tids populære musik og nåede sit højdepunkt i midten af ​​1930'erne . Denne musik blev kilden til swingdance-dille. Lederne af de berømte jazzorkestre Duke Ellington , Benny Goodman , Count Basie , Artie Shaw , Chick Webb, Glenn Miller , Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponerede eller arrangerede og indspillede på plader en ægte hitparade af melodier, der ikke kun lød i radioen men også overalt i dansesale. Mange big bands viste deres solo-improvisatorer, som bragte publikum til en tilstand tæt på hysteri under velhypede "battles of the orchestras".

Selvom big bands faldt i popularitet efter Anden Verdenskrig , turnerede orkestre ledet af Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James og mange andre ofte og indspillede i løbet af de næste par årtier. Deres musik blev gradvist forvandlet under indflydelse af nye tendenser. Grupper som ensembler ledet af Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis udforskede nye koncepter inden for harmoni, instrumentering og improvisationsfrihed . I dag er big bands standarden inden for jazzundervisning. Repertoireorkestre som Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra og Chicago Jazz Ensemble spiller regelmæssigt originale arrangementer af bigband-kompositioner.

I 2008 blev George Simons kanoniske bog Big Orchestras of the Swing Age udgivet på russisk , som i det væsentlige er en næsten komplet encyklopædi over alle guldalderens bigbands fra begyndelsen af ​​20'erne til 60'erne af det XX århundrede.

Mainstream

Efter afslutningen på bigbands mainstream-mode i bigband-æraen , da bigbands musik begyndte at blive overfyldt på scenen af ​​små jazzensembler, fortsatte swingmusikken med at lyde. Mange berømte swingsolister kunne, efter at have spillet i balsale, godt lide at spille for sjov ved spontane jams i små klubber på 52nd Street i New York . Og det var ikke kun dem, der arbejdede som "sidemen" i store orkestre, såsom Ben Webster , Coleman Hawkins , Lester Young , Roy Eldridge, Johnny Hodges , Buck Clayton og andre. Lederne af de store bands selv - Duke Ellington , Count Basie , Benny Goodman , Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, der oprindeligt var solister, og ikke kun dirigenter, søgte også efter muligheder for at spille adskilt fra deres store hold, i et lille sammensætning. Disse musikere accepterede ikke de innovative teknikker fra den kommende bebop , men holdt fast i den traditionelle swing- måde, mens de demonstrerede en uudtømmelig fantasi, når de fremførte improvisationspartier. Swingets hovedstjerner optrådte konstant i små kompositioner, kaldet "combos", inden for hvilke der var meget mere plads til improvisation. Stilen i denne retning af klubjazz i slutningen af ​​1930'erne fik navnet mainstream, eller hovedstrømmen, med begyndelsen af ​​beboppens fremkomst. Nogle af de fineste kunstnere fra denne æra kunne høres i storform til jams i 1950'erne, hvor akkordimprovisation allerede havde forrang over swing-æraens melodi-malemetode. Genopstået som en fri stil i slutningen af ​​1970'erne og 1980'erne, absorberede mainstream elementer af cool jazz , bebop og hard bop . Udtrykket "contemporary mainstream" eller post- bop bruges i dag om næsten enhver stilart, der ikke har en tæt forbindelse til historiske stilarter inden for jazzmusik.

Nordøstjazz. Stride

Selvom jazzens historie begyndte i New Orleans med fremkomsten af ​​det 20. århundrede, oplevede denne musik et virkeligt take-off i begyndelsen af ​​1920'erne, da trompetisten Louis Armstrong forlod New Orleans for at skabe ny revolutionær musik i Chicago . Migrationen af ​​New Orleans jazzmestre til New York , der begyndte kort derefter, markerede en tendens til kontinuerlig bevægelse af jazzmusikere fra syd til nord. Chicago omfavnede New Orleans-musikken og gjorde den varm og hævede dens varme ikke kun gennem indsatsen fra Armstrongs berømte Hot Five- og Hot Seven-ensembler, men også andre, inklusive sådanne mestre som Eddie Condon og Jimmy McPartland, hvis Austin High School-besætning hjalp med at genoplive New Orleans-skolerne. Andre bemærkelsesværdige Chicagoans, der har rykket grænserne for klassisk New Orleans-jazz, omfatter pianisten Art Hodes, trommeslageren Barrett Deems og klarinettist Benny Goodman .

Armstrong og Goodman, som til sidst flyttede til New York, skabte en slags kritisk masse der, der hjalp denne by med at blive en rigtig jazzhovedstad i verden. Og mens Chicago primært forblev centrum for lydoptagelse i det første kvartal af det 20. århundrede, opstod New York også som det førende jazzsted, hvor der var vært for så legendariske klubber som Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy og Village Vengeward, og så vel som arenaer som Carnegie Hall.

Kansas City Style

Under æraen med den store depression og forbud blev Kansas City jazzscene et mekka for de nymodens lyde fra slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne. Stilen, der blomstrede i Kansas City, er kendetegnet ved sjælfulde stykker med et blues-skær, fremført af både store bands og små swing-ensembler, der demonstrerer meget energiske soloer, opført for værtshusgæster med ulovligt solgt spiritus.

Det var på disse pubber, at stilen fra den store grev Basie krystalliserede sig, begyndende i Kansas City med Walter Pages orkester og senere med Benny Moten. Begge disse orkestre var typiske repræsentanter for Kansas City-stilen, som var baseret på en ejendommelig form for blues , kaldet "urban blues" og dannet i spillet af ovennævnte orkestre. Jazzscenen i Kansas City var også kendetegnet ved en hel galakse af fremragende mestre inden for vokal blues, blandt hvilke den anerkendte "konge" var den mangeårige solist i Count Basie Orchestra, den berømte bluessanger Jimmy Rushing.

Den berømte altsaxofonist Charlie Parker , der blev født i Kansas City, ved sin ankomst til New York , brugte i vid udstrækning de karakteristiske bluesteknikker, som han havde lært i Kansas City-orkestrene og dannede efterfølgende et af udgangspunkterne i bopper-eksperimenterne i 1940'erne.

West Coast Jazz

Kunstnere fanget af den cool jazzbevægelse i 1950'erne arbejdede meget i Los Angeles optagestudier . Disse Los Angeles-baserede kunstnere var i vid udstrækning påvirket af nonet Miles Davis og udviklede det, der nu er kendt som West Coast Jazz .

Som pladestudier havde klubber som The Lighthouse i Hermosa Beach og The Haig i Los Angeles ofte hans topkunstnere, som omfattede trompetisten Shorty Rogers, saxofonisterne Art Pepper og Bud Shenk, trommeslageren Shelley Mann og klarinettist Jimmy Juffrey.

Fed jazz

Den høje intensitet og pres fra bebop begyndte at aftage med udviklingen af ​​"cool" jazz. Fra slutningen af ​​1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne begyndte musikere at udvikle en mindre voldelig, mere jævn tilgang til improvisation, modelleret efter tenorsaxofonisten Lester Youngs lette, tørre spil fra hans swingperiode. Resultatet er en løsrevet og ensartet flad lyd baseret på følelsesmæssig "coolness".

Trompetisten Miles Davis , en af ​​de første bebop -spillere , der kølede det ned, blev genrens største innovator. Hans nonet, som indspillede albummet "The Birth of the Cool" i 1949-1950, var legemliggørelsen af ​​lyrikken og tilbageholdenheden af ​​cool jazz. Andre bemærkelsesværdige musikere fra den seje jazzskole er trompetisten Chet Baker , pianisterne George Shearing , John Lewis , Dave Brubeck og Lenny Tristano , vibrafonisten Milt Jackson og saxofonisterne Stan Getz , Lee Konitz , Zoot Sims og Paul Desmond. Arrangører ydede også betydelige bidrag til den cool jazzbevægelse, især Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans og barytonsaxofonisten Gerry Mulligan . Deres kompositioner fokuserede på instrumental farvelægning og langsomme bevægelser, på en frossen harmoni, der skabte illusionen af ​​rum. Dissonans spillede også en rolle i deres musik, men med en blødere, afdæmpet karakter. Det seje jazzformat gav plads til noget større ensembler som nonetter og telte, som blev mere almindelige i denne periode end i den tidlige bebop-periode. Nogle arrangører eksperimenterede med modificeret instrumentering, herunder kegleformede messinginstrumenter som horn og tuba.

Progressiv jazz

Samtidig med fremkomsten af ​​bebop udvikler der sig en ny genre i jazzmiljøet – progressiv jazz eller blot progressiv. Den største forskel på denne genre er ønsket om at bevæge sig væk fra den frosne kliche af big bands og forældede, slidte teknikker af de såkaldte. symfonisk jazz introduceret i 1920'erne af Paul Whiteman. I modsætning til boppererne søgte skaberne af progressiv ikke radikalt at opgive de jazztraditioner, der havde udviklet sig på det tidspunkt. Tværtimod søgte de at opdatere og forbedre swing-frase-modeller, idet de introducerede de seneste resultater af europæisk symfonisme inden for tonalitet og harmoni i kompositionspraksis.

Det største bidrag til udviklingen af ​​begreberne "progressive" blev ydet af pianisten og dirigenten Stan Kenton . Progressiv jazz fra begyndelsen af ​​1940'erne stammer faktisk fra hans første værker. Lydmæssigt lå musikken fra hans første orkester tæt på Rachmaninov , og kompositionerne bar senromantikkens træk og var tættere på symfojazz . Senere, i årene med oprettelsen af ​​den berømte serie af hans albums "Artistry", spillede elementer af jazz ikke længere rollen som farveskabende, men var allerede organisk vævet ind i det musikalske materiale. Sammen med Kenton gik æren for dette til hans bedste arrangør, Pete Rugolo, en elev af Darius Milhaud . Moderne (i disse år) symfonisk lyd, specifik staccato -teknik ved at spille saxofoner , dristige harmonier, hyppige sekunder og blokke, sammen med polytonalitet og jazzrytmisk pulsering - det er de kendetegn ved den musik, hvormed Stan Kenton trådte ind i jazzhistorien som en af dets innovatører, der fandt en fælles platform for europæisk symfonisk kultur og bebop-elementer, især bemærkelsesværdigt i stykker, hvor solo-instrumentalister så at sige modarbejdede lydene fra resten af ​​orkestret. Det skal også bemærkes, at Kenton lagde stor vægt på de improvisatoriske dele af solister i sine kompositioner, herunder den verdensberømte trommeslager Shelley Mann , kontrabassist Ed Safransky, trombonist Kay Winding, sangerinden June Christie , en af ​​de bedste jazzvokalister af disse. flere år. Stan Kenton har bevaret sin troskab til den valgte genre gennem hele sin karriere.

Ud over Stan Kenton bidrog arrangører og instrumentalister Boyd Ryburn og Gil Evans til udviklingen af ​​genren . En slags apoteose for udviklingen af ​​progressiv musik kan sammen med den allerede nævnte serie "Artistry" betragtes som en række albums indspillet af Gil Evans bigband sammen med Miles Davis -ensemblet i 1950'erne - 1960'erne, f.eks. "Miles ahead", "Porgy and Bess og spanske tegninger. Kort før sin død vendte Miles Davis sig til genren igen og indspillede gamle Gil Evans-arrangementer med Quincy Jones Big Band.

Hard bop

Hard bop (engelsk - hard, hard bop) er en type jazz, der opstod i 1950'erne. fra bop. Adskiller sig i udtryksfuld, grusom rytmik, afhængighed af blues. Henviser til stilarterne i moderne jazz. Omtrent samtidig med, at cool jazz slog rod på vestkysten, begyndte jazzmusikere fra Detroit, Philadelphia og New York at udvikle hårdere, tungere variationer af den gamle bebop-formel, døbt Hard bop eller Hard bebop . Hard bop fra 1950'erne og 1960'erne, der lignede traditionel bebop i sin aggressivitet og tekniske krav, var mindre afhængige af standard sangformer og begyndte at lægge mere vægt på blueselementer og rytmisk drive. Brændende solo- eller improvisationsdygtighed, sammen med en stærk følelse af harmoni, var attributter af afgørende betydning for blæsere, trommer og klaver blev mere fremtrædende i rytmesektionen, og bassen fik en mere flydende, funky følelse.

Modal jazz

Siden slutningen af ​​1950'erne. trompetisten Miles Davis, pianisten Bill Evans og tenorsaxofonisten John Coltrane lancerede banebrydende eksperimenter med diatoniske modes , kendt i russisk musikteori som " naturlige modes " (f.eks. Lydian ). Ud over diatoniske blev andre modi brugt, for eksempel dem, der er iboende i spansk og indisk traditionel musik [39] .

Resultatet var harmonisk statisk, bygget næsten udelukkende på musikkens skala (da statisk generelt er karakteristisk for modalitet ). Solister tog nogle gange risici, improviserede og trak sig tilbage fra den givne toneart, men det skabte en skarp følelse af spænding og befrielse. Tempoerne blev anvendt fra langsomt til hurtigt, men overordnet havde musikken en inkonsekvent, bugtende karakter, den var kendetegnet ved en følelse af afslappethed. For at skabe en mere eksotisk effekt brugte kunstnere nogle gange ikke-europæiske skalaer (for eksempel indisk, arabisk, afrikansk) som et "modalt" grundlag for deres musik. Modaljazzens ubestemte tonale centrum blev en slags udgangspunkt for fri-jazz-fremgange for de eksperimenterende, der kom på næste stadie af jazzhistorien, herunder tenorsaxofonisten Farow Sanders . og "Flamenco Sketches", såvel som "My Favorite" Things" og "Impressions" af John Coltrane.

Soul jazz

Souljazz ( engelsk  soul  - soul ) - soulmusik i bred forstand kaldes undertiden al negermusik forbundet med bluestraditionen. Det er kendetegnet ved afhængighed af traditionerne fra blues og afroamerikansk folklore.

En nær slægtning til hard bop , souljazz er repræsenteret af små orgelbaserede minibands, der opstod i midten af ​​1950'erne og fortsatte med at optræde langt ind i 1970'erne. Blues- og gospelbaseret souljazzmusik pulserer med afroamerikansk spiritualitet.

De fleste af de store jazzorganister kom på scenen under souljazzens æra: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Grove" Holmes, Les McCain , Donald Patterson, Jack McDuff og Jimmy "Hammond" Smith . De ledede alle deres egne bands i 1960'erne, og spillede ofte på små spillesteder som trioer. Tenorsaxofonen var også en fremtrædende figur i disse ensembler, og føjede sin egen stemme til det samlede mix, svarende til en gospelprædikants . Armaturer som Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine , Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford og David "Junk" Newman, såvel som medlemmer af Ray Charles -ensemblerne i slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne, betragtes ofte som repræsentanter soul jazz stil. Det samme gælder Charles Mingus .

Som hard bop var souljazz anderledes end vestkystjazzen : Musikken fremkaldte passion og en stærk følelse af sammenhold snarere end vestkystjazzens ensomhed og følelsesmæssige coolness . De hurtige melodier fra souljazzen, takket være den hyppige brug af ostinato - basfigurer og gentagne rytmiske samples , gjorde denne musik meget tilgængelig for den brede offentlighed. Soul jazz-fødte hits omfatter for eksempel pianisten Ramsey Lewiss The In Crowd (1965) og Harris-McCains Compared To What (1969).

Souljazz skal ikke forveksles med det, der nu er kendt som "soulmusik". På trods af delvise gospelpåvirkninger voksede souljazz ud af bebop, og soulmusikkens rødder går direkte til rhythm and blues , som har været populær siden begyndelsen af ​​1960'erne .

Jazz funk

En udløber af souljazz , stilen absorberede elementer af funk / soul / rhythm and blues . Jazzfunk tegner melodier med bluesnoter og udmærker sig ved enestående rytmisk koncentration. Nogle gange også omtalt som en "groove", funk koncentrerer sig om at opretholde et kontinuerligt karakteristisk rytmisk mønster, og smager det til med lette instrumentale og nogle gange lyriske udsmykninger.

Stykker opført i jazz-funk stil er fulde af glade følelser, der inviterer lyttere til dans, både i en langsom, bluesy udgave og i et højt tempo. Solo-improvisationer bevarer strengt underordnet beatet og den kollektive lyd. De mest berømte repræsentanter for denne stil er organisterne Richard "Groove" Holmes og Shirley Scott , tenorsaxofonisten Jean Emmons og fløjtenisten/altsaxofonisten Leo Wright.

Fri jazz

Den måske mest kontroversielle bevægelse i jazzens historie opstod med fremkomsten af ​​freejazzen, eller "den nye ting", som den senere blev kaldt. Selvom elementer af free jazz eksisterede inden for jazzens musikalske struktur længe før selve begrebet, var de mest originale i "eksperimenterne" af sådanne innovatører som Coleman Hawkins , Pee Wee Russell og Lenny Tristano , men først mod slutningen af ​​1950'erne gennem indsatsen af sådanne pionerer som saxofonisten Ornette Coleman og pianisten Cecil Taylor tog denne retning form som en selvstændig stil.

Hvad disse to musikere, sammen med andre inklusive John Coltrane , Albert Ayler og samfund som Sun Ra Arkestra og gruppen kaldet The Revolutionary Ensemble, gjorde, var en række strukturelle ændringer og følelse for musikken. Blandt de nyskabelser, der blev introduceret med fantasi og stor musikalitet, var opgivelsen af ​​akkordforløbet , hvilket gjorde det muligt for musikken at bevæge sig i enhver retning. En anden grundlæggende ændring blev fundet inden for rytmeområdet, hvor " sving " enten blev omdefineret eller ignoreret helt. Med andre ord var pulsation, meter og groove ikke længere et væsentligt element i denne læsning af jazz. En anden nøglekomponent har været forbundet med atonalitet . Nu var det musikalske ordsprog ikke længere bygget på det sædvanlige tonesystem . Skingrende, gøende, krampagtige toner fyldte fuldstændig denne nye lydverden.

Freejazz eksisterer fortsat i dag som en levedygtig udtryksform, og er faktisk ikke længere en så kontroversiel stilart, som den var ved begyndelsen af ​​dens begyndelse.

Kreativ

Fremkomsten af ​​den "kreative" retning var præget af indtrængen af ​​elementer af eksperimentelisme og avantgarde i jazzen. Begyndelsen af ​​denne proces faldt delvist sammen med fremkomsten af ​​free jazz . Elementerne i avantgardejazzen, forstået som ændringer og innovationer introduceret i musikken, har altid været "eksperimentelle". Så de nye former for eksperimentelisme, som jazzen tilbød i 1950'erne, 1960'erne og 1970'erne, var den mest radikale afvigelse fra traditionen, der introducerede nye elementer af rytme, tonalitet og struktur i praksis. Faktisk blev avantgardemusik synonymt med åbne former, der var sværere at karakterisere end selv free jazz.

Den på forhånd planlagte ordsprogstruktur blev blandet med friere solofraser, der til dels mindede om free jazz. De kompositoriske elementer smeltede så sammen med improvisation, at det allerede var svært at afgøre, hvor den første sluttede og den anden begyndte. Faktisk var stykkernes musikalske struktur designet således, at soloen var produktet af arrangementet, hvilket logisk førte den musikalske proces ind i, hvad der normalt ville blive set som en form for abstraktion eller endda kaos. Swing-rytmer og endda melodier kunne indgå i temamusikken, men det var slet ikke nødvendigt.

Pianisten Lenny Tristano, saxofonisten Jimmy Joffrey og komponisten/arrangøren/dirigenten Günther Schuller er blandt de tidlige pionerer inden for denne bevægelse . Nyere mestre omfatter pianisterne Paul Blay og Andrew Hill , saxofonisterne Anthony Braxton og Sam Rivers , trommeslagerne Sunny Murray og Andrew Cyrill og medlemmer af AACM-samfundet (Association for the Advancement of Creative Musicians), såsom Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Startende ikke kun fra fusionen af ​​jazz med popmusik og rock i 1960'erne, men også med musik, der stammer fra områder som soul , funk og rhythm and blues , dukkede fusion (eller bogstaveligt talt - fusion) som en musikalsk genre op i slutningen af ​​1960'erne , i første omgang under navnet jazz-rock. Individuelle musikere og bands som Eleventh House af guitaristen Larry Coryell, Lifetime af trommeslageren Tony Williams og Miles Davis har fulgt på forkant med denne trend, idet de har introduceret elementer som elektronik, rockrytmer og udvidede numre i hverdagen, hvilket har ophævet meget af hvad jazzen har stået for siden starten, nemlig swingbeatet , og primært baseret på bluesmusik, hvis repertoire indeholdt både bluesmateriale og populære standarder .

Udtrykket fusion kom i brug kort efter, at forskellige orkestre som Mahavishnu Orchestra , Weather Report og Chick Coreas Return To Forever Ensemble dukkede op . Igennem musikken i disse ensembler var der konstant vægt på improvisation og melodi, som fast forbundet deres praksis med jazzens historie, på trods af modstandere, der hævdede, at de "solgte ud" til musikhandlere. Faktisk, når man lytter til disse tidlige eksperimenter i dag, virker de næppe kommercielle, og tilbyder lytteren at deltage i, hvad der var musik med en højt udviklet samtalekarakter.

I midten af ​​1970'erne udviklede fusion sig til en variant af easy listening og/eller rhythm and blues musik. Kompositorisk eller ud fra et præstationssynspunkt har han mistet en væsentlig del af sin skarphed, hvis ikke helt tabt. I 1980'erne forvandlede jazzmusikere den musikalske fusionsform til et virkelig udtryksfuldt medie. Kunstnere som trommeslager Ronald Shannon Jackson, guitaristerne Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie og James "Blood" Elmer, samt veteransaxofonisten/trompetisten Ornette Coleman har kreativt mestret denne musik i flere dimensioner.

Postbop

Post-bop-perioden omfatter musik spillet af jazzmusikere, som fortsatte med at arbejde i bebop-feltet, undviger de freejazz-eksperimenter, der udviklede sig i samme periode af 1960'erne. Ligesom den førnævnte hard bop var denne form baseret på beboppens rytmer, ensemblestruktur og energi , på de samme messingkombinationer og på det samme musikalske repertoire, inklusive brugen af ​​latinske elementer. Det, der kendetegnede post-bop-musikken, var brugen af ​​elementer af funk , groove eller soul , omformet i den nye tids ånd, præget af popmusikkens dominans. Denne underart eksperimenterer ofte med bluesrock .

Mestre som saxofonisten Hank Mobley , pianisten Horace Silver , trommeslageren Art Blakey og trompetisten Lee Morgan startede faktisk denne musik i midten af ​​1950'erne og forudså, hvad der nu er blevet den fremherskende form for jazz. Sammen med enklere melodier og et mere sjælfuldt beat kunne lytteren også høre spor af gospel og rhythm and blues blandet sammen. Denne stil, som mødte nogle ændringer i løbet af 1960'erne, blev i et vist omfang brugt til at skabe nye strukturer som et kompositorisk element. Saxofonisten Joe Henderson, pianisten McCoy Tyner , og endda en så fremtrædende bopper som Dizzy Gillespie , skabte musik i denne genre, der var både menneskelig og harmonisk interessant.

En af de mest betydningsfulde komponister, der dukkede op fra denne periode, var saxofonisten Wayne Shorter . Shorter, efter at have gået i skole i Art Blakey-ensemblet, indspillede en række stærke albums under sit eget navn i løbet af 1960'erne. Sammen med keyboardspiller Herbie Hancock hjalp Shorter Miles Davis med at danne en kvintet i 1960'erne (1950'ernes mest eksperimentelle og meget indflydelsesrige post-bop-gruppe var Davis Quintet med John Coltrane), som blev en af ​​de mest betydningsfulde grupper i jazzhistorien. .

acid jazz

Udtrykket " syre jazz " eller "syre jazz" bruges løst til at henvise til en meget bred vifte af musik. Selvom acid jazz ikke helt retmæssigt tilskrives jazzstilarter, der udviklede sig fra et fælles træ af jazztraditioner, kan det ikke helt ignoreres, når man analyserer jazzmusikkens genrediversitet. Sur jazz som en musikalsk, overvejende instrumental stil, der dukkede op i 1987 på den britiske dansescene, udviklede sig fra funk, med tilføjelsen af ​​udvalgte klassiske jazznumre, hiphop , soul og latin groove . Faktisk er denne stil en af ​​varianterne af jazzgenoplivelsen, inspireret i dette tilfælde ikke så meget af nulevende veteraners præstationer, men af ​​de gamle jazzindspilninger fra slutningen af ​​1960'erne og tidlige jazzfunk i begyndelsen af ​​1970'erne. Med tiden, efter afslutningen af ​​dannelsesfasen af ​​denne musikalske mosaik, forsvandt improvisationen fuldstændigt, hvilket var hovedemnet for striden om, hvorvidt acid jazz faktisk er jazz.

Berømte repræsentanter for acid jazz omfatter musikere som Jamiroquai , Incognito , Brand New Heavies , Groove Collective , Guru , James Taylor Quartet . Nogle eksperter mener, at trioen Medeski, Martin & Wood, der i dag er positioneret som repræsentanter for moderne avantgarde , begyndte deres karriere med syrejazz.

Smooth Jazz

Udviklet fra fusionsstilen , forlod glat jazz de energiske soloer og dynamiske crescendoer fra de tidligere stilarter. Glat jazz udmærker sig primært ved bevidst fremhævet poleret lyd. Improvisation er også stort set blevet udelukket fra genrens musikalske arsenal. Beriget med lydene fra flere synths, kombineret med rytmiske samples, skaber den blanke lyd en glat og meget poleret pakke af musikalske varer, hvor ensemblekonsonans betyder mere end dets bestanddele. Denne kvalitet adskiller også denne stil fra andre mere livlige optrædener. Glat jazzinstrumentering omfatter elektriske keyboards, alt- eller sopransaxofon, guitar, basguitar og percussion. Smooth jazz er uden tvivl den mest kommercielt levedygtige form for jazzmusik siden swing-æraen. Denne trend inden for moderne jazz er repræsenteret af den måske mest talrige hær af musikere, herunder berømtheder som Dave Koz , Kenny G , Michael Franks , Chris Botti , Dee Dee Bridgewater , Larry Carlton , Stanley Clark , Bob James , Al Gerro , Diana Krall , Bradley Lighton , Lee Reitnaur , Dave Gruzin , Jeff Lorber, Chuck Loeb et al.

Jazz manush

Jazz-manush er en retning indenfor " guitar " jazz, grundlagt af brødrene Ferre og Django Reinhardt . Den kombinerer den traditionelle teknik med at spille guitar fra sigøjnergruppen manush og swing.


Udbredelse af jazz

Jazz har altid vakt interesse blandt musikere og lyttere over hele verden, uanset deres nationalitet. Det er tilstrækkeligt at spore trompetisten Dizzy Gillespies tidlige værk og hans sammensmeltning af jazztraditioner med sorte cubaneres musik i 1940'erne eller senere, kombinationen af ​​jazz med japansk, eurasisk og mellemøstlig musik, kendt i pianisten Dave Brubecks værk. , såvel som i Duke Ellingtons geniale komponist og leder af jazz-orkestret , som kombinerede den musikalske arv fra Afrika , Latinamerika og Fjernøsten .

Jazz absorberes konstant og ikke kun vestlige musiktraditioner. For eksempel da forskellige kunstnere begyndte at forsøge at arbejde med de musikalske elementer i Indien . Et eksempel på denne indsats kan høres i fløjtenisten Paul Horns optagelser i Taj Mahal, eller i strømmen af ​​"verdensmusik" repræsenteret for eksempel af Oregon-bandet eller John McLaughlins Shakti-projekt. McLaughlins musik, der tidligere i vid udstrækning var baseret på jazz, begyndte at bruge nye instrumenter af indisk oprindelse, såsom khatam eller tabla , under hans arbejde med Shakti lød indviklede rytmer, og formen af ​​den indiske raga blev meget brugt. Art Ensemble of Chicago var en tidlig pioner inden for fusionen af ​​afrikanske og jazzformer. Verden lærte senere saxofonisten/komponisten John Zorn at kende og hans udforskning af jødisk musikkultur, både inden for og uden for Masada -orkestret. Disse værker har inspireret hele grupper af andre jazzmusikere, såsom keyboardspiller John Medeski , der har indspillet med den afrikanske musiker Salif Keita, guitarist Marc Ribot og bassist Anthony Coleman. Trompetisten Dave Douglas bringer inspiration fra Balkan til sin musik, mens Asian-American Jazz Orchestra har vist sig som en førende fortaler for sammensmeltningen af ​​jazz og asiatiske musikalske former.

Mens globaliseringen af ​​verden fortsætter, bliver jazz konstant påvirket af andre musiktraditioner, hvilket giver moden mad til fremtidig forskning og beviser, at jazz virkelig er verdensmusik.

Jazz i USSR og Rusland

De sovjetiske myndigheders holdning til jazz gennem næsten hele Sovjetunionens historie var negativ. I begyndelsen blev jazzen opfattet som musikken fra den undertrykte og udnyttede sorte befolkning i USA, og blev tilladt ind i USSR i begyndelsen af ​​1920'erne, men i slutningen af ​​årtiet begyndte jazzen at blive opfattet af myndighederne som en manifestation af borgerlighed kultur og blev udsat for skarp kritik, og derefter for et forbud. Her er, hvad forfatteren Maxim Gorky skrev om jazz i sin berømte artikel "On the Fat Music" i avisen Pravda dateret 18. april 1928 [40] :

... Denne nats stilhed, der hjælper sindet til at tage en pause fra arbejdsdagens forskellige, om end ubetydelige, sorger, som om man hvisker til hjertet den højtidelige musik af store og små menneskers verdensarbejde, det smukke sang om ny historie, sangen, som mit fædrelands arbejdende folk begyndte så dristigt.

Men pludselig begynder en eller anden idiotisk hammer tørt at banke ind i den følsomme stilhed - et, to, tre, ti, tyve slag, og efter dem, som et stykke jord i det reneste, gennemsigtige vand, et vildt hvin, fløjt, brøl, hyl. , brøle , knække; umenneskelige stemmer bryder ind, der ligner en hests nukren, en kobbergris grynt, æslers skrig, en kæmpe frøs kærlige kvækken; alt dette fornærmende kaos af vanvittige lyde adlyder en rytme, der knap kan mærkes, og efter at have lyttet til disse skrig i et minut eller to, begynder man ufrivilligt at forestille sig, at dette er et orkester af sindssyge mennesker, de er blevet vanvittige på seksuelle grunde, og en slags hingst fører dem og vifter med en enorm fallus.

Fra det tidspunkt var vestlig jazzmusik næsten fuldstændig forbudt og utilgængelig i USSR. Udenlandske jazzalbums kunne kun købes ulovligt. Indenlandske jazzartister blev som regel ikke forbudt, men deres mulighed for at få adgang til publikum var stærkt begrænset. Alvorlig kritik af jazz var udbredt i forbindelse med modstand mod vestlig kultur generelt [41] . Sovjetisk propaganda opfandt og spredte udtalelserne "i dag spiller han jazz, og i morgen vil han sælge sit hjemland", "fra en saxofon til en finsk kniv - et skridt!" [42] . Jazz i USSR oplevede en særlig vanskelig periode i slutningen af ​​1940'erne under kampen mod kosmopolitismen , hvor alle grupper, der fremførte "vestlig" musik, blev forfulgt [43] . Med begyndelsen af ​​" optøningen " blev forfølgelsen af ​​musikerne stoppet, men kritikken fortsatte.

Jazzscenen opstod i USSR i 1920'erne samtidig med, at den blomstrede i USA. Det første jazzorkester i Sovjetrusland blev skabt i Moskva i 1922 af digteren, oversætteren, danseren, teaterfiguren Valentin Parnakh og blev kaldt " Valentin Parnakhs første excentriske jazzbandorkester i RSFSR ". 1. oktober 1922 betragtes traditionelt som fødselsdagen for russisk jazz , da den første koncert for denne gruppe fandt sted. Det første professionelle jazzensemble, der optrådte i radioen og indspillede en plade, er pianisten og komponisten Alexander Tsfasmans (Moskva) orkester.
Tidlige sovjetiske jazzbands specialiserede sig i at udføre moderigtige danse ( foxtrot , charleston ).

Ordet "jazz" blev almindeligt kendt i USSR i 1930'erne, takket være dets brug af Leningrad - ensemblet ledet af skuespilleren og sangeren Leonid Utyosov og trompetisten Ya. B. Skomorovsky . Fra et musikalsk synspunkt lignede musikken i Utyosov-ensemblet ikke vestlig jazz, men ordet "jazz" blev brugt. Senere, i forhold til musikken fra Utesov og Skomorovsky-ensemblet, begyndte musikologer at bruge udtrykket "te-jazz" (teatralsk jazz) som en betegnelse for den originale stil i dette ensemble, baseret på en blanding af musik med teater og operette , hvor vokalnumre og et element af fremførelse spillede en stor rolle. Populær i Sovjetunionen, den musikalske filmkomedie " Merry Fellows " (1934, soundtracket til filmen blev skrevet af Isaak Dunaevsky ) med deltagelse af Utyosov blev oprindeligt kaldt "Jazz Comedy".

Et bemærkelsesværdigt bidrag til udviklingen af ​​sovjetisk jazz blev ydet af Eddie Rosner  , en komponist, musiker og leder af orkestre. Efter at have startet sin karriere i Tyskland, Polen og andre europæiske lande flyttede Rozner til USSR og blev en af ​​pionererne inden for swing i USSR og initiativtageren til hviderussisk jazz. En vigtig rolle i populariseringen og udviklingen af ​​swingstilen blev også spillet af Moskva-bands fra 1930'erne og 1940'erne, ledet af Alexander Tsfasman og Alexander Varlamov . All-Union Radio Jazz Orchestra dirigeret af A. Varlamov deltog i det første sovjetiske tv-show . Den eneste komposition, der har overlevet fra dengang, viste sig at være Oleg Lundstrems orkester . Dette nu kendte bigband tilhørte de få og bedste jazzensembler i den russiske udenlandske diaspora, og optrådte i Kina i 1935-1947 .

Med begyndelsen af ​​statens kamp mod kosmopolitismen i slutningen af ​​1940'erne gik jazzen næsten fuldstændig under jorden, musikerne blev forfulgt. De sovjetiske myndigheder så jazz ikke kun som en ideologisk fremmed musikalsk bevægelse, men også som en form for "korrumperende indflydelse" på det sovjetiske folk fra vestlige regeringer. En af jazzkritikkens ideologer var Viktor Gorodinsky , som udgav bogen "The Music of Spiritual Poverty" i 1950.

Med begyndelsen af ​​"optøningen" i 1950'erne og 1960'erne genoptog Eddie Rozners og Oleg Lundstrems orkestre deres aktiviteter i Moskva, nye kompositioner dukkede op, blandt hvilke orkestrene af Iosif Weinstein (Leningrad), Yuri Saulsky og Vadim Lyudvikovsky (Moskva ) ), og også Riga Variety Orchestra . Big bands opdrog en hel galakse af talentfulde arrangører og solo-improvisatorer, hvis arbejde bragte sovjetisk jazz til et kvalitativt nyt niveau og bragte den tættere på verdensstandarder. Blandt dem er Georgy Garanyan , Boris Frumkin , Kim Nazaretov , Alexei Zubov , Vitaly Dolgov , Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev , Vagif Sadikhov, Konstantin Nosov, Boris Rychkov , Konstantin Bakholdin. Udviklingen af ​​kammer- og klubjazz begynder i al dens mangfoldighed ( Vyacheslav Ganelin , David Goloshchekin , Gennady Golshtein , Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Igor Nazaruk , Alexei Kozlov , Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky , tyske Lukyanov, Mikhail Yakon, Pishchikov, Alexei Isplatovsky, Vitaly Kleinot , Alexey Kuznetsov , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, etc.) Mange af de ovennævnte mestre af sovjetisk jazz begyndte deres kreative karriere på scenen i den legendariske Moskva jazzklub Blue Bird , som eksisterede fra 1964 til 2009, og opdagede nye navne på repræsentanter for den moderne generation af russisk jazz: brødrene Alexander og Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko og andre.

I 1970'erne blev jazztrioen Ganelin-Tarasov-Chekasin (GTC), bestående af pianisten Vyacheslav Ganelin , trommeslageren Vladimir Tarasov og saxofonisten Vladimir Chekasin , bredt kendt, som eksisterede indtil 1986.

I 1970'erne og 1980'erne var grupper som jazzkvartetten fra Aserbajdsjan " Gaya ", Armeniens State Variety Orchestra dirigeret af Konstantin Orbelyan , Sovremennik Orchestra dirigeret af Anatoly Kroll , de georgiske vokal- og instrumentalensembler " Orera " og " Jazz- Chorale ", ensemblet " Melodi " dirigeret af Georgy Garanyan .

Den første bog om jazz i USSR blev udgivet af Leningrad-forlaget Academia i 1926. Den blev udarbejdet af musikforskeren Semyon Ginzburg ud fra oversættelser af artikler af vestlige komponister og musikkritikere, samt hans egne materialer, og blev kaldt " Jazzband og moderne musik " [44] . Siden dengang, med begyndelsen af ​​forfølgelsen af ​​jazz, viste udgivelsen af ​​musikologiske publikationer om det sig at være umulig. Den næste bog om jazz blev først udgivet i USSR i begyndelsen af ​​1960'erne. Den blev skrevet af Valery Mysovsky og Vladimir Feyertag , blev kaldt " Jazz ", og var i det væsentlige en samling af information, der kunne fås fra forskellige kilder på det tidspunkt. Først i 2009 udarbejdede og udgav et team af forfattere ledet af den samme V. Feiertag den første russiske korte encyklopædiske opslagsbog " Jazz i Rusland " [45] , der opsummerer historien om denne tendens i USSR og Rusland.

Der er i øjeblikket flere jazz-labels i Rusland, blandt dem Butman Music Records , ledet af musikeren (saxofonisten) Igor Butman . Den første musiker til at udgive sin plade på pladeselskabet var Vadim Eilenkrig (trompet), han er også pladeselskabets mest populære kunstner.

Der er også FancyMusic [46] og ArtBeat Publishing [47] labels , som hver har udgivet over 100 albums med indspilninger af førende russiske jazzmusikere.

En af de nutidige popularisatorer af jazz i Rusland er journalisten Viktor Radzievskiy , som ledede en række foredrag og koncerter "The Ethics of Jazz" [48] .

Jazzmusikfestivaler afholdes årligt i Moskva, såsom " Usadba Jazz ", " Triumph of Jazz " og " Jazz in the Hermitage Garden ", " VR Jazz Fest ".

Latin jazz

Se også: Afro-cubansk jazz

Kombinationen af ​​latinske rytmiske elementer har været til stede i jazzen næsten lige fra begyndelsen af ​​den blanding af kulturer, der opstod i New Orleans. Jelly Roll Morton talte om "spanske undertoner" i sine skrifter fra midten til slutningen af ​​1920'erne. Duke Ellington og andre jazzbandledere brugte også latinske former. Den vigtigste (men ikke almindeligt anerkendte) stamfader til latinjazzen, trompetisten/arrangøren Mario Bausa bragte en cubaner, der lænede sig fra sit hjemland Havana til Chick Webbs orkester i 1930'erne, og et årti senere bragte han den retning til lyden af ​​Dons orkestre. Redman, Fletcher Henderson og Cab Calloway .

I samarbejde med trompetisten Dizzy Gillespie i Calloway Orchestra fra slutningen af ​​1930'erne introducerede Bausa en retning, hvorfra der allerede var en direkte forbindelse til Gillespies store bands i midten af ​​1940'erne. Denne "kærlighedsaffære" mellem Gillespie og latinske musikalske former fortsatte i resten af ​​hans lange karriere. I 1940'erne fortsatte Bausa sin karriere som musikalsk leder af Afro-Cuban Machito Orchestra, med sin svoger, percussionisten Frank Grillo, med tilnavnet Machito, i front. 1950'erne og 1960'erne var præget af en lang flirt af jazz med latinske rytmer, hovedsageligt i bossa nova-retningen, hvilket berigede denne syntese med brasilianske elementer af samba . Kombinationen af ​​den cool jazzstil udviklet af vestkystmusikere, europæiske klassiske proportioner og forførende brasilianske rytmer, bossa nova, eller mere korrekt "brasiliansk jazz", opnåede stor popularitet i USA omkring 1962.

Subtile akustiske guitarrytmer, enkle melodier, ord på både portugisisk og engelsk. Opfundet af brasilianerne Joao Gilberto og Antonio Carlos Jobin, blev stilen et dansealternativ til hard bop og free jazz i 1960'erne , hvilket i høj grad udvidede sin popularitet gennem indspilninger og optrædener af musikere fra vestkysten, især guitaristen Charlie Byrd og saxofonisten Stan Getz. Den musikalske blanding af latinske påvirkninger spredte sig i jazzen og efterfølgende i 1980'erne og 1990'erne, herunder ikke kun orkestre og grupper med latinamerikanske improvisatorer, men også ved at kombinere lokale og latinske kunstnere.

Denne nye latin-jazz-renæssance blev drevet af en konstant tilstrømning af udenlandske kunstnere blandt de cubanske afhoppere, såsom trompetisten Arturo Sandoval , saxofonisten og klarinettist Paquito D'Rivera og andre, der flygtede fra Fidel Castro -regimet i deres søgen efter større muligheder, som de forventede. at finde i New York, York og Florida . Der er også en opfattelse af, at de mere intense, mere dansbare kvaliteter af den polyrytmiske musik i latinjazzen i høj grad udvidede jazzpublikummet. Sandt nok, mens du kun bevarer et minimum af intuitivitet, for intellektuel opfattelse.

Jazz i den moderne verden

Europæisk eksperimentelisme med klassiske overtoner fortsætter med at påvirke musikken af ​​unge pionerer som Ken Vandermark, en frigid avantgardesaxofonist kendt for sit arbejde med anerkendte samtidige som saxofonisterne Mats Gustafsson, Evan Parker og Peter Brotzmann. Andre mere traditionelle unge musikere, der fortsætter med at søge efter deres egne identiteter, omfatter pianisterne Jackie Terrason , Benny Green og Braid Meldoa, saxofonisterne Joshua Redman og David Sanchez og trommeslagerne Jeff Watts og Billy Stewart.

Den gamle tradition for at lyde bliver hurtigt videreført af kunstnere som trompetisten Wynton Marsalis, der arbejder med et team af assistenter både i sine egne små bands og i Lincoln Center Jazz Band, som han leder. Under hans protektion voksede pianisterne Marcus Roberts og Eric Reed, saxofonisten Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetisten Markus Printup og vibrafonisten Stefan Harris til store musikere. Bassist Dave Holland er også en stor opdager af unge talenter. Blandt hans mange opdagelser er kunstnere som saxofonisten/M-bassisten Steve Coleman, saxofonisten Steve Wilson, vibrafonisten Steve Nelson og trommeslageren Billy Kilson. Andre store mentorer for unge talenter omfatter pianisten Chick Corea og den afdøde trommeslager Elvin Jones og sangerinden Betty Carter.

Jessie Baylin udgav flere succesrige jazzmusikalbums i 2000'erne [49] . I 2014 vakte en ung performer fra Norge, Angelina Jordan , opmærksomhed .

Jazzens indflydelse på den menneskelige hjerne

Ifølge resultaterne af forskning udført af Dr. Robert J. Zatorre fra  Montreal Neurological Institute, som studerer effekten af ​​lydinformation på hjernen, er jazz en af ​​de sværeste typer musik at opfatte, og kræver komplekst og intenst arbejde fra hjerne til at spore og analysere harmoniske konstruktioner og progressioner. At optræde jazz, og især skabe jazzimprovisation, er en endnu mere udfordrende opgave for hjernen. Musikundervisning, og improvisation som en del af det, er effektive værktøjer til at forbedre intellektuelle evner. [halvtreds]

Se også

Litteratur

på russisk
  • Akopyan, L. O. Musik fra det XX århundrede: encyklopædisk ordbog / videnskabelig. udg. cand. påstand. E. M. Dvoskina. - M: Forlaget "Praksis", 2010. - 855 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  • [Music of Spiritual Poverty] //Sovjetisk musik . - Statens musikalske forlag, 1950. - nr. 7-12. - S. 104.
  • Jazz // Great Soviet Encyclopedia  : i 66 bind  / kap. udg. O. Yu. Schmidt . - 1. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1926-1947. - T. 21: Daglig-Jute.
  • Jazz // Great Soviet Encyclopedia  : i 30 bind  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  • Kuznetsov, S.A. Stor forklarende ordbog over det russiske sprog . - Sankt Petersborg. : Norint, 2000. - 1536 s. — ISBN 5-7711-0015-3 .
  • Vermenich, Yu. T. Jazz. Historie. Stilarter. Mestre. - St. Petersburg: Lan, Planet of Music, 2007. - ISBN 978-5-8114-0768-2 .
  • Konen, V. D. Jazzens fødsel. - M: Sovjetisk komponist, 1984. - 312 s.
  • Leonard, G. Jazz / oversættelse. fra engelsk. T. Novikova. - M: Eksmo, 2012. - 304 s. - (Kulturens Verden). - ISBN 978-5-699-53706-8 .
  • Pereverzev, L. B. "An offering to Ellington" og andre tekster om jazz / red. K. V. Moshkova. - M: Lan, Planet of Music, 2011. - 512 s. - (Kulturens Verden). - ISBN 978-5-8114-1229-7 .
  • Russisk jazz: i 2 bind . - St. Petersborg: Lan, Planet of Music, 2013. - 1152 s.
  • Feiertag, V. B. Jazz: encyklopædisk opslagsbog / videnskabelig. udg. cand. påstand. E. M. Dvoskina. - St. Petersborg: Scythia, 2008. - 696 s. - ISBN 978-5-903463-09-1 .
  • Gridley, Mark C. Jazzstile. Historie og analyse (2000).
  • Jones, LeRoy. Blues people  : Negromusik i hvidt Amerika. - N. Y  .: William Morrow and Company, 1963. - 244 s. — ISBN 0-688-18474-X .
  • Sargent, W. Jazz: Genesis, musikalsk sprog, æstetik. M.: Musik, 1987
  • Hodeir, Andre. Jazz, dens udvikling og essens. Grove Press, 1958.
på fremmedsprog
  • Gioia Ted. Jazzens historie . - Anden version. - Oxford University Press , 2011. - 452 s. — ISBN 9780195399707 .
  • Apple Willie. Harvard Dictionary Of Music . — Første udgave. - CBG : Harvard University Press , 1944. - 833 s.
  • Holland JG Miss Gilberts karriere: En amerikansk historie. - C. Scribner, 1860. - 476 s.
  • Bechet SJ Treat It Gentle. - NYC : Hill og Wang, 1960. - 245 s.
  • Nicholson Stuart. Jazz og kultur i en global tidsalder. - Northeastern University Press, 2014. - 312 s. — ISBN 9781555538446 .
  • Kater Michael H. Gewagtes Spiel. Jazz i nationalsocialisme. Köln: Kiepenheuer & Witsch, 1995. ISBN 9783462024098 .
  • Boyer, Paul S. The Oxford Encyclopedia of American Cultural and Intellectual History: [ eng. ]  : i 2 bind.  / Joan Shelley Rubin, professor Scott E. Casper. - Oxford University Press, 2013. - ISBN 978-0-199-76435-8 .
  • DeVeaux, Scott. Jazz / Scott DeVeaux, Gary Giddins. - WW Norton & Co., 2009. - 704 s. - ISBN 978-0-393-06861-0 .
  • Holt, Fabian. Genre i populærmusik. - University of Chicago Press, 2007. - 221 s. - ISBN 978-0-226-35039-4 .
  • Schuller, Gunter. Jazz  (engelsk) . Britannica Online . Encyclopædia Britannica (7. april 2005). Dato for adgang: 9. maj 2017.
  • The Oxford Companion to Jazz / [redigeret af] Bill Kirchner. - NY: Oxford University Press, 2005. - 852 s. — ISBN 978-019-518359-7 .
  • Kater MH Forskellige trommeslagere: jazz i Nazitysklands kultur. Oxford: Oxford University Press, 2010.

Links

Noter

Kommentarer

  1. ↑ 1 2 3 Ifølge en artikel af Lewis Porter  , en jazzpianist, komponist og jazzhistoriker, sættes der tvivl om plausibiliteten af ​​denne antagelse.
  2. ↑ Ifølge nogle kilder - 3. april .

Kilder

  1. ↑ 1 2 3 TSB, 1969-1978 .
  2. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , s. 179.
  3. ↑ 12 Britannica . _
  4. ↑ TSB, 1926-1947 .
  5. ↑ Kirchner, 2005 , s. 41.
  6. ↑ 12 Holt , 2007 , s. 21.
  7. ↑ DeVeaux, 2009 , s. 338.
  8. ↑ Holt, 2007 , s. 23.
  9. ↑ Boyer, 2013 , s. 570.
  10. ↑ William Ransom Hogan Archive of New Orleans Jazz Oral History Database  . Music Rising, Tulane - Tulane University .
  11. ↑ 1 2 3 Lewis Porter . Hvor kom 'Jazz', ordet, fra? Følg et spor af spor i Deep Dive med Lewis  Porter . WBGO (26. februar 2018).
  12. ↑ 1 2 3 4 Michael Quignon . Jazz  (engelsk) . Verdensomspændende ord .
  13. ↑ Jazz  . _ Oxford Advanced Learner's Dictionary .
  14. ↑ jazz (n.)  (engelsk) . Online etymologiordbog .
  15. ↑ Holland, 1860 , s. 350.
  16. ↑ Lynel George. Oprindelsen af ​​'jazz' kastede en kurvebold  // Los Angeles Times  . - 2003. - 24. august.
  17. ↑ Ehrhard, Peter Missouri S&T professors bog afslører oprindelsen af ​​'jazz  ' . Missouri S&T: Missouri University of Science and Technology (9. december 2015).
  18. ↑ William Sayers. The Etymology of Jazz - One More Time  // Taylor & Francis Group  . - 2020. - 23. januar. doi : 10.1080 / 0895769X.2020.1716678 .
  19. ↑ Nicholson, 2014 , s. 163.
  20. ↑ Onkel Josh i samfundet  . Kongresbiblioteket .
  21. ↑ Rodriguez A.W. Ordet jazz i jazzverdenen  . Etnomusicology Review (9. december 2015).
  22. ↑ 1 2 Branley, Edward NOLA History: Congo Square and the Roots of New Orleans  Music . Go NOLA (2. juli 2012).
  23. ↑ 1 2 3 4 Freddy Williams Evans. Congo Square  . 64 Sogne .
  24. ↑ Jazzoprindelse i New  Orleans . U.S. National Park Service .
  25. ↑ Zhigulev, Andrey Louisiana-køb. Den største ejendomshandel i historien . Forelæsningsforløb - amerikansk historie (16. januar 2013).
  26. ↑ Louisiana- køb  . Gateway New Orleans .
  27. ↑ Congo- pladsen  . A Closer Walk NOLA - A New Orleans Music Map .
  28. ↑ Adam Majewski; Kate Mason. Congo Square: Mytologi og musik  (engelsk) . New Orleans historisk .
  29. ↑ Ted Gioia, 2011 , s. 3-4.
  30. ↑ Congo Square Preservation Society - Hvem er vi?  (engelsk) . Congo Square Preservation Society .
  31. ↑ Congo Square Preservation  Society . Robert Rauschenberg Fonden .
  32. ↑ Congo- pladsen  . Fonden Kulturlandskab .
  33. ↑ Congo Square (New Orleans, Louisiana  ) . Wikimapia .
  34. ↑ Lousiana-Orleans  County . Nationalt register over historiske steder .
  35. ↑ Schein RH Landskab og race i  USA . - 1. udg. - New York : Routledge, 2006. - S. 32. - 272 s. — ISBN 9780203621622 .
  36. ↑ Louis Armstrong Park  . roadtrippere .
  37. ↑ Louis Armstrong Park, North  Rampart . GARDNER Ejendomsmæglere (15. september 2106).
  38. ↑ Nationalt register over historiske steder: Congo  Square . npgallery.nps.gov (1993). — Den officielle formular og dokument, der blev brugt til Congo Square-nomineringen i 1993.
  39. ↑ Modal jazz // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY; L., 2001.
  40. ↑ M. Gorky . Om fedtets musik
  41. ↑ Jazz i USSR: kronologi
  42. ↑ hhv. udg. S. A. Kotov. Arkæografiens historiske dokumenter og aktuelle problemer, kildestudier, moderne og nyere tids hjemlige og almene historie. Samling af sammendrag af rapporter fra deltagerne i den tredje internationale konference for unge videnskabsmænd og specialister "Clio-2013" . - M .: Russisk politisk encyklopædi , 2013. - S. 268. - 582 s.
  43. ↑ Jazz i Khrusjtjov-æraen: "på knoglerne" og kun ved danse // BBC Russian Service
  44. ↑ Jazzbands og moderne musik Arkiveret 23. august 2011 på Wayback Machine
  45. ↑ "Jazz i Rusland"
  46. ↑ Fancy Music's fødselsdag - 5-års jubilæum - Wikinews . en.wikinews.org . Dato for adgang: 19. august 2020.
  47. ↑ ArtBeat - liv i jazz | Musikalsk liv . Kritisk og journalistisk magasin "Musical Life" (17. september 2018). Dato for adgang: 19. august 2020.
  48. ↑ Victoria Mell. Jazz-etik med Victor Radzievsky - Videoforedrag . JazzPeople (7. marts 2017). Dato for adgang: 19. august 2020.
  49. ↑ LAist interview med Jessie Baylin Arkiveret 6. september 2008 på Wayback Machine
  50. ↑ Hvordan musikalsk træning påvirker kognitiv udvikling: rytme, belønning og andre modulerende variabler
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier