Ragtime

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 23. september 2019; checks kræver 22 redigeringer .
Ragtime
Retning Akademisk musik , populærmusik .
oprindelse Cakewalk , jig , klassisk musik , spirituals .
Tid og sted for hændelsen 1890'erne , USA .
storhedsår 1900'erne, 1910'erne, 1970'erne
Undergenrer
Boogie woogie .
Relaterede
blues , bluegrass .
Derivater
skridt , nyhed klaver , honky-tonk , jazz .
se også
Scott Joplin , Maple Leaf Rag , Jazz .
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ragtime , ragtime ( eng.  ragtime ) er en genre af amerikansk klavermusik, der tog form i den sidste fjerdedel af det 19. århundrede [1] . Var især populær fra 1900 til 1918 . Dette er en danseform i 2/4 eller 4/4 taktarter, hvor bassen spilles på de ulige taktslag, og akkorderne  spilles på de lige taktslag , hvilket giver lyden et typisk "marcherende" beat; den melodiske linje er stærkt synkoperet . Mange ragtime-kompositioner består af fire forskellige musikalske temaer.

Ragtime betragtes som en af ​​jazzens forløbere . Jazz arvet fra ragtime rytmisk skarphed, skabt af misforholdet mellem rytmisk fri, så at sige "revet" melodi. Nogen tid efter Første Verdenskrig var ragtime igen moderne som salondans. Andre danse stammer fra det, herunder foxtrot .

Det særlige ved rytmen af ​​denne form er meget udbredt i professionel musik - Antonin Dvořáks kompositioner på et amerikansk tema ( symfonien "From the New World" og strygeren "American Quartet"), såvel som "Ragtime" ( 1918) af Igor Stravinsky for elleve instrumenter.

Oprindelsen af ​​ordet "ragtime" er stadig uklar. Måske kommer det fra engelsk.  ragged time ("revet tid", det vil sige en synkoperet rytme).

Historien om ragtime

Maple Leaf Rag
Hjælp til afspilning

Sammen med blues er ragtime den vigtigste kilde, hvorfra jazzen opstod . Som en populær folkemusikform vandt den frem i USA fra omkring 1870'erne . Det var på det tidspunkt, at minstrelerne allerede opførte den afroamerikanske cakewalk- dans til akkompagnement af en banjo , guitar eller mandolin med rytmiske mønstre, der er karakteristiske for ragtime: en synkoperet rytme og korte uventede pauser på stærke taktslag . Disse funktioner lagde grundlaget for den nye fortolkningsstil, så i modsætning til den traditionelle europæiske teknik, der blev dyrket i datidens musiksaloner, ikke kun i den gamle , men også i den nye verden . Optrædenerne fra minstrel -bands, som gjorde regelmæssige turnéer i USA, spillede en vigtig rolle i populariseringen af ​​de musikalske teknikker, der er karakteristiske for ragtime, som hurtigt blev udbredt i den voksende amerikanske show-branche . Dannelsen af ​​ragtime som en selvstændig musikalsk genre fandt sted i tæt sammenhæng mellem afroamerikansk musikalsk folklore, hovedsageligt inden for specifikke træk ved keywalkens rytme, og de vigtigste elementer i europæisk musikkultur: kompositionsteknik, vestlig harmonisering teknikker og en generel struktur tæt på dansesuiterne fra det 17. - 18. århundrede .

Fødestedet for ragtime anses for at være USA 's Midtvesten , hvor de fleste af dets hovedskabere aktivt arbejdede. Fremkomsten af ​​ragtime som en selvstændig musikalsk trend er normalt forbundet med datoen for den første offentliggjorte reg. I 1895 udgav Ben Harney et ragtime-stykke af sin egen komposition kaldet "You've Been a Good Old Wagon" i Louisville . Takket være ham, et år senere, blev ragtime meget populær i New York . I januar 1897 udkom det instrumentale ragtime-stykke "Mississippi Rag" af William Krell. Negro instrumental ragtime kom dog først på udgivernes hylder i slutningen af ​​1897 med kompositionerne af Tom Turpins "Harlem Rag". Og endelig, efter at have udgivet marcher og valse af hans egen komposition, udgav han i 1899 en samling af sine ragtimes, kaldet "Original Rags", og Scott Joplin , som blev den mest berømte af mestrene i denne genre. Selvom hvide ragtime-komponister blev udgivet oftere og oftere i begyndelsen, spillede sorte musikere ragtime længe før det berømte Krell-bands optrædener og tjente penge nok på drikkepenge til at leve godt. Selv da forlagene begyndte at acceptere deres live, synkoperede stykker til udgivelse, solgte mange af de sorte komponister sjældent deres værker, med lidt behov for penge ud over de tip, de modtog ved bar- eller bandstandsforestillinger.

Ragtime vandt stor popularitet som en udelukkende klavergenre. Det er dog muligt, at den i en arkaisk form også eksisterede som en orkesterform. Denne antagelse understøttes af det faktum, at der blandt de talrige brassbands i New Orleans var en mærkbar gruppe af såkaldte ragtime-bands, som faktisk var de samme jazzbands , i hvis repertoire hovedpladsen var besat af instrumentale stykker fremført i stil med ragtime.

Forud for musikudgivelsernes begyndelse en periode med endeløse aftensessioner, hvor pianister og orkestre spillede regi bag lukkede døre - i private hjem eller i barer efter lukketid - hvor der ofte blev spillet den mest komplekse og hektiske musik, opført blot for det personlige kunstnernes fornøjelse.

Som det normalt sker med musik, især for publikum, er ragtime gået ud over sin oprindelige professionelle sfære og har givet anledning til udløbere, der har mistet den renhed af stil, der ligger i dets "klassiske" samples. Støvlesorte drenge klatrede med banjos og guitarer mellem deres hovedsessioner og gengav de melodier og rytmer, der er uadskillelige fra ragtime. Besøgende på frisørbutikkerne, mens de tog tiden af ​​sted i kø til deres herre, spillede også banjo eller guitar, hvilket ufrivilligt skabte en særlig slags afroamerikansk hverdagsmusik. Udtrykket " frisørharmoni " kom endda ind i det musikologiske leksikon. Brassbands inkluderede ragtime i deres repertoire, hvilket gav denne klavergenre en tung "brass"-lyd. Vaudeville-tropper tilpassede det til deres instrumentering. Sangskrivere begyndte at udgive vokalværker baseret på ragtime-rytmer og melodier. Forskellige "gratis" retninger, herunder orkestrale, styrkede desuden indflydelsen af ​​det nye system af musikalsk tænkning på massepsykologien. Da verden fejrede amerikansk musiks fødsel i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, blev ragtime den første kunstneriske "skole".

Som enhver anden musikalsk stil har ragtime sine rødder i mange tidligere musikområder. Men selv efter at ragtime havde udviklet sig til en genkendelig stil, var udgivere, der var bange for synkoperede rytmer, ofte bange for at sælge sådanne værker, efter den italienske betydning af synkopation, ( alla zoppa ) (haltende), snarere end den engelske dagligdags "bevægende noter". På trods af dette førte synkoperede noder til et så vanvid i salget af ragtime-musik, at udgivere begyndte at mærke selv ikke-synkoperet musik med dette navn for at fremme salget.

De musikalske rødder af ragtime er knyttet til livet i sukkerrørsplantager. En populær form for underholdning der var cakewalk . Cakewalk har sin egen typiske amerikanske historie, der går tilbage til slaveriets dage, hvor ejerne på ferier på plantager arrangerede underholdning for deres slaver. Udklædt som tjenere konkurrerede sorte par indbyrdes i udførelsen af ​​særlige bevægelser, der mindede om en forpligtende, bøjet forover i tre dødsfald, men akavet lakaj, der serverede ejerne en tærte. Det skulle ligne en parodi på dem selv. Vinderne fik en fødselsdagskage i gave. Elementer af disse bevægelser gik senere over i den urbane hverdagsdans "keikuok" ("passage med en tærte"), hvilket betød meget for udviklingen af ​​senere popdanse. Og det musikalske grundlag for det var tidlig ragtime. Fra cakewalk førte det til sidst til vaudeville og videre til Europa. I de sidste år af det 19. århundrede blev cakewalken, adskilt fra minstrel-scenen, en imperiøs mode og migrerede fra det amerikanske kontinent til den Gamle Verden og spredte sig i form af en salondans i Europa med en ny polyrytmisk tænkning. Direkte i koreografien udskrev cakewalk også nye veje. Han gav liv til en række danse, der fortrængte polka, squaredance, kontradans og andre danse, der var populære før ham i det europæiske miljø, fra kulturel brug. Disse danse - Grizzly Bear (Grizzli Bear), Bunny Hug (Bunny Hug), Texas Tommy (Texas Tommy), Tarki Trot (Turkey Trot), osv. ". Deres udvikling endte med den velkendte to- trins ( to-trins ) og foxtrot (ræve-trav), som vandt den bredeste popularitet over hele verden og forblev i husholdningsdanserepertoiret i mange år. Den indledende periode af deres storhedstid falder i tid sammen med klimakset af ragtimes popularitet og begyndelsen af ​​"jazz-æraen".

I årene før udgivelsen af ​​ragtime fandt en anden form for underholdning, der var et produkt af negerkulturen, vej til den hvide kunsts verden: coon-sange . Ordet coon (vasker) blev på det tidspunkt nedsættende kaldt sorte. I musikalsk forstand er coon-sange en speciel, selvhævdende og hæsblæsende måde at synge på, som senere gik over til blues- og jazzvokalister. Disse temperamentsfulde sange blev akkompagneret af hov og skrig så intense og kreative som muligt. I lighed med cakewalk-konkurrencen konkurrerede coon-sangene også, men kun i skrigets kraft.

Rytmer, der var en del af den musikalske arv bragt fra Afrika, var til stede i cakewalk, coon-sange og "jigbands"-musik. I sidste ende blev denne symbiose til ragtime. Musikken, animeret af de kontrapunktiske rytmer, der er fælles for afrikanske danse, var levende, entusiastisk, ofte improvisatorisk.

Scott Joplin og andre sorte ragtime-forfattere kendte til denne musikalske arv, men derudover fik de i løbet af deres studieår viden om det musikalske teorifelt og stiftede bekendtskab med europæiske og amerikanske musikklassikere fra Johann Sebastian Bach til Gottschalk . Dette markerede den næste gren af ​​fusionen af ​​afrikanske elementer med ragtime, da Gottschalk inkorporerede afrikanske, caribiske og kreolske rytmer og melodier i mange af sine værker. Mange af Joplins kolleger drømte om, at det afroamerikanske musiksprog med tiden ville blive sammenlignet i sin storhed med de bedste eksempler på europæisk musikarv. Scott Joplin prøvede endda opera i ragtime-stil.

En af grundlæggerne af koncerten, eller "klassisk", ragtime anses for at være negerkomponisten og pianisten Tom Turpin , som var en af ​​de første, der oprindeligt kombinerede minstrel cakewalk, countrypolka , city square dance og aristokratisk menuet . I hans værker blev europæiske konstruktivistiske principper med succes "varmet op" af den vulkanske varme fra afrikansk rytmisk energi. Ifølge den berømte russiske forsker og promotor af jazz, Leonid Pereverzev , "gav Turpin ragtime en klassisk streng form af fire forskellige dele, ofte kontrasterende i mønster og stemning, logisk kombineret med hinanden og dannede en komplet kompositorisk helhed." De principper, som Turpin fastlagde i konstruktionen af ​​den klassiske form for ragtime-stykker, blev udviklet og mest kreativt omsat i praksis i Scott Joplins arbejde, den mest tragiske, men samtidig den mest modige figur i ragtimes historie. Scott Joplins musikalske baggrund guidede ham til at udvikle ragtime til status som klassisk musik, der ville blive respekteret i samme grad som de klassiske europæisk stil, han havde kendt siden barndommen. Ligesom Johann Strauss og John Philip Sousa bragte Scott Joplin sin egen kultur og formelle struktur til den populære stil, inden for hvilken komponisten var i stand til at skabe, hvad der senere skulle blive kendt som det klassiske ragtime-klaver . Denne form bestod af en blok af fire AA BB A CC DD 16-takts sektioner , der kombinerede en synkoperet melodi med et stabilt, endda binært rytmisk (også kaldet "boom-chick") akkompagnement. Musikforlaget John Stark , der udgav Joplins værk, var en stor fortaler for formen og komponerede af og til sine egne klude. Klassisk ragtime-klaver (dvs. ragtime på klassisk niveau) dominerede hans musikalske produktion. Senere sluttede James Scott , Joseph Lam og Artie Matthews sig til komponisterne af Stark and Son-kompagniet .

Som alle store kunstnere begrænsede Joplin sig ikke til kun ovenstående foretrukne kunstform. Både før og efter ragtime komponerede Joplin marcher og valse , herunder den synkoperede Bethena- vals (1906). Den berømte ragtime-pianist Yuby Blake sagde følgende om disse kompositioner:

"Næsten enhver synkoperet melodi er ragtime. Det er lige meget for mig, om denne melodi er Liszts Ungarske Rhapsodi eller Tjajkovskijs Blomstervals (min yndlingskomponist). Dette var selvfølgelig en forenkling, og sandheden var, at ragtime er mere end synkopering , men samtidig har nogle meget gode ragtimes ikke en klassisk form.

Ragtimes indflydelse på musikken ligger i den delvise tilstedeværelse af dens karakteristiske træk i andre genrer. De klassiske komponister Charles Ives , Igor Stravinsky og Darius Milhaud var meget fascinerede af de muligheder, som ragtime gav for at udtrykke nye musikalske ideer.

Klassisk ragtime faldt i unåde i 1917 , da Scott Joplin døde , men selve ragtime-musikken døde ikke. Under den kortvarige ragtime-renæssance i slutningen af ​​1950'erne lykkedes det Joseph Lam at udgive mange ragtime-soloklaverstykker og -sange. Entertainer -filmen vækkede igen Amerikas kærlighed til ragtime, ligesom filmen The Sting - soundtracket fra 1973 .

Efterhånden som elementerne i ragtime trængte ind i musikstykkernes melodier og akkompagnement, begyndte han sin transformation til jazz. Fordi klassisk ragtime var beregnet til at blive spillet til forudskrevne toner, tenderede dens eksponenter også mere mod improvisation .

Forbindelsen mellem ragtime og jazz var Jelly Roll Mortons værk , der ved at erkende ragtimes formelle struktur var i stand til at give den mere frihed, især i baslinjen. Dette førte til fremkomsten af ​​en særlig klaverteknik kendt som stomp piano ("trampeklaver").

Udviklingen af ​​ragtime langs vejen til at fusionere med jazz blev også hjulpet af andre pionerer inden for klaverjazz. Så Charles Davenport (Charles (Cow-Cow) Davenport), som var en af ​​de første til at introducere boogie-woogie stilen , studerede ragtime, men indspillede også mange blueskompositioner . James P. Johnson promoverede ragtime til jazz og blues ved at skabe stride piano stilen . Andre omstændigheder fik Earl Hines og Teddy Weatherford til at skabe trompet-klaver- stilen , og Duke Ellington til sin bemærkelsesværdige swing-stil.

Historien om ragtime slutter ikke der (se f.eks. Terra Verde ).

Interessante fakta

Hitsinglen fra det amerikanske rockband Stone Temple Pilots - "Plush" kom fra bandets basguitarists passion for ragtime, hvilket er mærkbart i strukturen, konstruktionen af ​​sangen og dens akkorder. [2] [3]

Datoer i udviklingen af ​​ragtime

Noter

  1. ↑ Peshev D. F. Klassifikation af afroamerikanske musikgenrer i Nordamerika: baggrund Arkiveret 26. februar 2022 på Wayback Machine // "Modern High Technologies". - 2015. - Nr. 12 (del 5) - P. 924-928
  2. ↑ Plys (sang) - Wikipedia.
  3. ↑ Below Empty - Stone Temple Pilots 1992-2012 . Hentet 13. maj 2016. Arkiveret fra originalen 12. november 2019.
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger