| Shelley Mann | |
|---|---|
| Shelly Manne | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Navn ved fødslen | engelsk Sheldon Manne |
| Fulde navn | Sheldon Manne |
| Fødselsdato | 11. juni 1920 |
| Fødselssted | New York |
| Dødsdato | 26. september 1984 (64 år) |
| Et dødssted | Los Angeles |
| begravet | |
| Land | USA |
| Erhverv | musiker , trommeslager, komponist, kapelmester |
| Års aktivitet | 1939 - 1984 |
| Værktøjer | trommer |
| Genrer | jazz , cool jazz , vestkystjazz |
| Etiketter | Concord Records og Contemporary Records [d] |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Shelly Manne , født Sheldon Mann, er en amerikansk jazzmusiker , trommeslager, komponist og bandleder. Musikerens arbejde er oftest forbundet med vestkystjazz , og Shelley Mann betragtes som en af grundlæggerne af denne bevægelse. [1] På samme tid var Shelley Mann en meget alsidig og alsidig musiker og spillede også i swing , bebop , avantgardejazz, fusion , herunder eksperimenter, der kombinerede jazz og klassisk musik, arbejdede i Dixielands . Han har også døbt hundredvis af film og tv-programmer.
Shelley Mann blev født i familien til datidens berømte trommeslager, Max Mann; hans onkel spillede også trommer. Takket være dette havde Shelley Mann mulighed for at lytte til datidens stjerner, trommeslagerne Joe Jones og Dave Toch, fra barndommen. Først begyndte Shelly Mann dog at mestre saxofonen. I 1938 satte hans fars kollega Billy Gladstone Shelley bag et trommesæt i Radio City Music Hall , viste ham, hvordan man stemte trommerne, overrakte pinde, satte en Count Basie Topsy -plade på og forlod lokalet og sagde "Spil!" Shelley Man udviklede hurtigt sin egen stil og finpudsede den i klubber på 52nd Street , såvel som mens han arbejdede på transatlantiske liners. Efterhånden blev den unge trommeslager berømt og indspillede med stjerner som Coleman Hawkins , Charlie Shavers, Don Byas; ofte opført som en del af Joe Marsala-kombinationen.
I 40'erne begyndte bebop at udvikle sig hurtigt, og Shelley Mann var i stand til hurtigt at tilpasse sig en ny stil og optrådte med så stigende stjerner som Flip Philips, Charlie Ventura, Lenny Tristano, Lee Konitz . I 1942 sluttede han sig til den amerikanske kystvagt , i 1943 giftede han sig med Florence Butterfield, og ægteskabet med hende varede 41 år, indtil Shelley Mann døde.
I 1945, i slutningen af krigen, blev han demobiliseret og sluttede sig til Stan Kentons orkester i et stykke tid. Mann begyndte at arbejde på fuld tid med Charlie Ventura Sextet og fra 1949 med Woody Herman Orchestra . Musikeren fik sit første professionelle job i 1949, hvor han indspillede med Bobby Byrne Orchestra.
I 1951 vendte musikeren tilbage til Stan Kentons orkester.
Måske var vendepunktet i musikerens skæbne hans flytning i 1952 fra østkysten til vest, til det sydlige Californien. Ifølge Shelley Mann flyttede han, fordi han ikke længere kunne se på stoffernes dominans på New York-scenen. Men især flytningen skyldtes også, at familien Mann ledte efter et sted at holde heste, hvis fans var musikeren og hans kone (Shelly Mann er kendt ikke kun som musiker, men som ejer af travere , gentagne gange tildelt adskillige priser).
At flytte til Californien gav musikeren mulighed for at eksperimentere med forskellige bands. Han har optrådt med Shorty Rogers, Hampton Hughes, Red Mitchell, Art Pepper , Sonny Rollins , Frank Rosalino, Chet Baker , Pete Jolly, Howard McGee, Bob Gordon, Conte Condoli, Sonny Criss og mange flere. Han spillede også i sine egne bands. En af dem er med trompetisten Stu Williamson, altsaxofonisten Charlie Mariano, pianisten Russ Freeman og bassisten Leroy Vinnegar. Datidens optagelser blev i overvejende grad udgivet af Contemporary Records , som musikeren var under en eksklusiv kontrakt med.
I 1950'erne blev Mann set som en af grundlæggerne af vestkystjazzen, der på den ene side ofte var meget avantgarde, og på den anden side blev kritiseret for sin lette stil beregnet til masseforbrug.
I 1956 indspillede Mann sammen med pianisten André Previn og bassisten Leroy Winnegar et album med bearbejdet musik fra Broadway-shows med en version af My Fair Lady. Denne plade blev årets bedst sælgende jazzalbum [1] . Trommeslagerens lyse arbejde var også en liveoptagelse i 1959 med et hold bestående af trompetisten Joe Gordon, saxofonisten Richie Kamuka, bassisten Monty Budwig og pianisten Victor Feldman. Indspilningen blev udgivet på fire LP'er og efterfølgende genudgivet på CD som et eksempel på en innovativ live jazzindspilning.
Fra begyndelsen af 1960'erne begyndte jazz at falde i popularitet. Siden 1960 har Shelly Mann hovedsageligt koncentreret sig om at arbejde i en jazzklub, hvor han var medejer, og hvor han spillede både med sit eget band Shelly Manne and His Men [2] og med næsten alle datidens jazzstjerner . For eksempel optrådte Ben Webster , Bill Evans , John Coltrane , Thelonious Monk , Michel Legrand , Milt Jackson , Monty Alexander , Miles Davis i sin klub . Den sidste, der optrådte på klubbens scene, var i 1973 Stan Getz . Samme år solgte Mann klubben på grund af økonomiske vanskeligheder.
Siden 1973 har musikeren koncentreret sig om at indspille og optræde, og optrådt som sidemand med forskellige kunstnere, både stjerneklare og obskure. I 1974 sluttede han sig til The LA Four med guitaristen Laurindo Almeida, fløjtenisten Bud Shenk og verdensjazzlegendens kontrabassist Ray Brown . Han indspillede fire albums med dette band. I 1980'erne indspillede trommeslageren med folk som trompetisten Harry Edison, saxofonisten Zoot Sims, guitaristerne Joe Pass og Herb Ellis og pianisten John Lewis .
Ud over sin egen jazzkarriere har Shelley Mann akkompagneret adskillige sangere og sangere, både jazz og ikke-jazz, under indspilning af albums og optrædener. Hans track record inkluderer Ella Fitzgerald , Mel Torme , Peggy Lee , Frank Sinatra (han lærte ham også at spille trommer, før han filmede filmen The Man with the Golden Arm , selvom han selv indspillede soundtracket), Sarah Vaughn , Lina Horne , Teresa Brewer , Leontina Price , Tom Waits , Barry Manilow .
Shelley Mann er mindre kendt af den brede offentlighed som forfatter til adskillige trommenumre på filmlydspor, hvor han ikke kun spillede trommer, men også skabte lydeffekter. Han gav først stemme (og medvirkede i en lille rolle i) filmen Seven Days Leave fra 1942 . I 1950'erne steg interessen for jazzbaggrund i film, og i 1953 fortalte han filmen Savage . Trommeslagerens og percussionistens arbejde kan høres i film som The Man with the Golden Arm (1955), I Want to Live! (1958), Breakfast at Tiffany's (1961) og mange andre, såvel som i tv-serier og endda tegnefilm.
Som percussionist har han arbejdet med så store komponister som Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Henry Mancini og John Williams . [3]
Udover at spille i sine bands og turnere, indspille som sidemand, indspille med populære kunstnere, indspille lydspor, drive en virksomhed i en klub, holdt Shelley Mann foredrag på lokale gymnasier, holdt seminarer og underviste, "som om han ikke havde travlt nok " [4] . Men på trods af at han var meget efterspurgt inden for ikke-jazz-områder, aflyste Shelley Mann altid filmoptagelser eller andet arbejde, hvis han havde mulighed for at spille jazz.
Shelley Mann døde pludselig af et hjerteanfald den 26. september 1984, to uger efter Los Angeles City Council erklærede den 9. september 1984 for Shelley Mann Day.
Han blev posthumt optaget i Jazz Hall of Fame. Hans enke sagde: "Han ville blive overrasket over, hvor mange mennesker der husker ham og ville blive meget beæret over denne pris. Lige kort før sin død bemærkede han, at der var så mange unge løver, der spillede trommer, og han tror ikke, at nogen ved, hvem han er .
Shelley Mann er en tre gange Grammy -nomineret .
Ifølge musikeren:
Som trommeslager kan du være kreativ, men ikke dominere, og i bund og grund skal du bare læne dig tilbage og spille rytmen, så trompetisterne kan få fremdriften fra dig. Det er meget sværere at lede trommerne end bare at spille på dem, men jeg gav ikke op. Det er det, jeg skal gøre, for når man er i et band, og det virkelig swinger... Jeg har ikke et andet, som jeg holder så meget af.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] "Som trommeslager kan du skabe, men ikke dominere - og for det meste skal du bare læne dig tilbage og spille tid, så hornspillerne kan få deres fremdriftskraft fra dig. Det er meget sværere at føre bagfra trommerne end bare at tromme, men det er noget, jeg ikke ville opgive. Det er noget, jeg er nødt til at gøre, for når man har en gruppe, og de virkelig swinger... er der ingen anden oplevelse, der ligner den.”Shelley spillede musik - trommede ikke. Han var en innovator på trommer og introducerede mange avantgarde-instrumenter til indspilning, såsom vandtelefonen eller at hælde ris på hovedet af en tromme. Han var livlig, sjov, den mest vidunderlige person.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Shelly spillede musik – ikke trommer. Han var en innovatør på skindet og introducerede mange avantgarde-instrumenter eller -lyde, såsom vandtelefonen eller at sætte ris på et trommeskind, i optagestudierne. Han var den livligste, sjoveste og mest vidunderlige person at være i nærheden afAllerede tidligt i sin karriere blev Mann hyldet for sin musikalitet og den farverige lyd, han opnåede ved hjælp af pinde, børster, hamre, sine egne hænder... hvad end der skulle til for at få den lyd, han ønskede.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Allerede tidligt i sin karriere blev Manne kendt for sin musikalitet og de tonale farver, han opnåede i sit trommespil ved at bruge pinde, børster, klubber, sine hænder... hvad end der skulle til for at få den lyd, han ønskede.Haruki Murakami skrev et essay om musikeren i Portraits of Jazz : "Akkompagnerer på trommer, leder Shelley Mann tilføjer konstant brænde på bålet og hepper dermed de andre på. Nogle vil måske finde Shelly Manns spil "mager" sammenlignet med den massive lyd fra østkystens sorte bands. Man skal ikke forveksle forskellige ting her. Lad os sige det sådan: Hvis du ikke bliver berørt af sådan musik, så er det bedre slet ikke at lytte til jazz.
Med Chet Baker
Med Teddy Charles
Med Maynard Ferguson
Med Dizzy Gillespie
Med Lalo Schifrin
Med Tom Waits