| Johnny Hodges | |
|---|---|
| Johnny Hodges | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fulde navn | John Cornelius Hodges |
| Fødselsdato | 25. april 1906 |
| Fødselssted | Cambridge , Massachusetts , USA |
| Dødsdato | 11. maj 1970 (64 år) |
| Et dødssted | New York , USA |
| begravet | |
| Land | USA |
| Erhverv | musiker |
| Års aktivitet | 1925 - 1970 |
| Værktøjer | altsaxofon |
| Genrer | jazz , swing |
| Aliaser | Kanin |
| Etiketter | Vocalion [d] |
| geocities.com/johnny.hod... | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
John Cornelius "Johnny" Hodges ( eng. John Cornelius "Johnny" Hodges ; 25. april 1906, Cambridge , Massachusetts - 11. maj 1970, New York ) - amerikansk altsaxofonist , swingmester , lys melodist . Han spillede en vigtig rolle i dannelsen af det berømte Duke Ellington Orchestra og havde en betydelig indflydelse på mange jazzmusikere.
Johnny blev født ind i en arbejderfamilie. Hans fulde navn er John Cornelius, men musikere kaldte ham ofte "Rabbit" (kanin). Forskellige mennesker fortalte om oprindelsen af dette kaldenavn på forskellige måder. Ifølge Hodges selv afspejlede det hans evne til hurtigt at finde sig selv i enhver situation. Andre forklaringer var, at han kunne lide grøntsagssalater eller havde usædvanlige "kanin"-ører.
Familien ville have ham til at spille klaver , men drengen foretrækker percussion-instrumenter, som han mestrer på egen hånd. I en alder af 13 begyndte han at spille sopran saxofon og tog lektioner fra sit idol, Sydney Bechet .
I midten af 20'erne spiller han sopransaxofon i danseorkestre, og i en alder af atten bliver han en ganske kendt musiker i Boston , hvor han indspiller på en plade. Han optræder i Black and White Club på altsaxofon og modtager to en halv dollar for forestillingen. På dette tidspunkt åbner Sydney Bechet en klub på 142nd Street i Harlem kaldet Club Bechet og inviterer Hodges. Johnny arbejder der i flere uger, spiller duetter med sit "idol" eller solo, hvis Bechet er væk. Fra 1925 rejste Hodges mellem Boston og New York og spillede med mange af de mest berømte negerbands. Spiller med Chick Webb Band (1927) og indspillede med King Oliver i 1928 . Så begynder Duke Ellington at overtale Johnny til at komme til New York og slutte sig til hans ensemble. Johnny Hodges accepterer dog ikke umiddelbart Ellingtons tilbud. Den 18. maj 1928 , da Duke Ellingtons saxofonist Toby Hardwick kommer ud for en bilulykke, indvilliger Hodges i at slutte sig til Ellingtons band. Han var dengang 22 år gammel. I 1928-51 og igen i 1955-70 spillede Hodges i det berømte Ellington big band , hvor altsaxofonen blev hans hovedinstrument.
Barytonsaxofonisten Harry Carney talte om Johnny Hodges fra disse år:
Snart gifter Hodges sig. Hans ægteskab med Q, en skuespillerinde fra Cotton Club, viser sig at blive langt og lykkeligt.
I 1937 begyndte magasinet Downbeat at udføre årlige læserafstemninger for at bestemme de mest populære jazzkunstnere. Ifølge resultaterne af en undersøgelse i 1938 bliver Johnny Hodges den anden altsaxofonist, og i 1940 åbner Hodges allerede listen over altsaxofonister. I de efterfølgende år blev Johnny Hodges anerkendt som den bedste altsaxofonist næsten automatisk år efter år. Den kendte amerikanske jazzkritiker James Lincoln Collier, der beskrev saxofonistens spil i disse år, skrev:
I de senere år har Hodges haft hjerteproblemer. Den 11. maj 1970 døde Johnny Hodges pludselig (under en aftale med en tandlæge i New York blev han syg, han gik på toilettet og der blev han overhalet af et hjerteanfald). Hans arbejde med indspilningen af "New Orleans Suite" forblev ufærdigt.
Russell Procope (en af mestrene i saxofon-sektionen) husker, at han hørte de triste nyheder i radioen i sin bil, og han var nødt til at trække over til siden af vejen: han kastede op. Da de forsøgte at starte en samtale med Duke Ellington om, hvem der kunne erstatte Hodges, sagde han:
Og tilføjede:
Hodges huskes som en sand mester i altsaxofonen, og som en af nøglefigurerne i historien om swing og Duke Ellingtons orkester. Få jazzmusikere har efterladt sig en så stor og ædel musikalsk arv.
Hodges var unægteligt stærkt påvirket af Sidney Bechet , både i hans tilgang til rytme og i hans stræben efter varme og flydende.
Johnny Hodges skabte faktisk altsaxofonens sprog og var en af de mest magtfulde swingsolister i jazzhistorien. Lyden af hans altsaxofon var uforglemmelig og lignede til tider en menneskelig stemme, som en vokalist, der tog de øverste toner lidt med magt. Han legede med den glatte ynde af en falk, der svævede på himlen, nu susede ned, og så svævende mod den strålende sol. Hodges brugte mesterligt flydende glissandos , spillet med en flydende bevægelse, der forbløffede andre musikere. Hans vigtigste præstation var lydens blødhed og varme i ballade-lignende stykker og uforlignelig swing i hurtigere kompositioner. Han er sammen med Charlie Parker stadig den bedste altsaxofonist i jazzens historie , og i nogle henseender, især hvad angår sensualitet og lydlidenhed, overgår han sidstnævnte .
Interessant nok lød Hodges' altsax til tider som en tenorsaxofon, hvilket blev bemærket af både Cootie Williams og Coleman Hawkins . Hodges spillede også ofte sopran saxofon. Han ejede dette instrument på glimrende vis, såvel som på bratschen, opnåede han et hurtigt, smitsomt sving. Desværre opgav han i 1940 dette værktøj og forklarede sin beslutning som følger:
I midten af saxofonafdelingen i Duke Ellington Orchestra så Johnny Hodges altid kede af og søvnig ud. Han døsede ofte og åbnede af og til sine øjne for at se på sit ur i forventning om sin tale. Da det var hans tur til solo, gik Hodges langsomt hen til en af mikrofonerne foran orkestret. Og i det øjeblik han begyndte at spille, ændrede alt sig. Livlig, elegant, fantastisk sensuel Johnny Hodges solo var som et pust af let brise.
Hodges vakte interesse gennem årene som en fremtrædende lydkunstner, der opførte emner, der på mange måder var tæt på ham personligt. Karakteristisk i den forbindelse er hans indspilninger af "The Twich", "Day Dream" og "Blues For New Orleans", violistens sidste tale til publikum. Udover at optræde som en del af et orkester indspillede han ofte og deltog i forskellige projekter. Disse sessioner resulterede i små mesterværker som "Dooji Wooji", "Hodge Podge", "Finesse", "Passion Flower". Efter at Hodges vendte tilbage til Ellington Orchestra, fortsatte denne serie af sessioner på Verve, RCA, Impulse. "Duke's In Bed" blev indspillet på Verve-pladen. I efteråret 1956 blev "Ellington's All Stars Without Duke" indspillet, hvor Johnny Hodges når toppen af sin kreativitet. Og så kommer den fængende "Back To Back" fra 1959, hvor Hodges og Ellington er i samme line-up med trompetisten Harry Edison (Harry Edison) og trommeslageren Joe Johnson (Jo Jones) og bruger frisk musikalsk materiale. I løbet af 1960'erne var producer og biograf Stanley Dance vært for mange jamsessions for Impulse, hvor Johnny Hodges spillede en fremtrædende rolle, især på Everyone Knows Johnny Hodges (en cd, der blev indspillet under hans navn og med deltagelse af Ellington-musikere). Interessante var Hodges' fælles projekter med organisten Wild Bill Davis (Wild Bill Davis) i 1965 og 1966, som præsenterede adskillige standarder og temaer skrevet af Johnny Hodges selv.
Endelig er der endnu et lag af saxofonistens arbejde, hans arbejde i orkestre i forskellige studier uden for Duke Ellingtons team. Blandt de mest betydningsfulde værker af denne art er optagelser med Billie Holiday (Billie Holiday) og pianisten Teddy Wilson (Teddy Wilson) i 1936-1937. De vidunderlige musikalske projekter med Lionel Hampton ("On The Sunny Side Of The Street"), Benny Goodman ("Live At Carnegie Hall") og Charlie Parker fortjener omtale . Konfrontationen af stilarter, der fandt sted på indspilningen med Parker, var mere end spændende, især i K. Porters "What Is This Thing Called Love".
Den store solists arbejde og liv blev studeret i detaljer af den franske forfatter og musiker Boris Vian i bogen Dagenes skum. Den indeholder disse ord: