Ostinato

Ostinato ( ital.  ostinato , af lat.  obstinatus  - stædig, stædig) [1]  - metode og teknik til musikalsk komposition, gentagen gentagelse af en melodisk sætning (melodisk ostinato), eller en rytmisk figur ( rytmisk ostinato), eller harmonisk omsætning ( harmonisk ostinato), såvel som enhver form for ostinato samtidig (melodisk-harmonisk ostinato, melodisk-rytmisk ostinato osv.). For at betegne den nedre ostinato-stemme af polyfonisk musik, bruges et særligt udtryk basso ostinato , den øvre sopran ostinato .

Kort beskrivelse

Udtrykket ostinato opstod i det 18. århundrede , men ostinatoteknikken som sådan har været kendt siden mindst det 13. århundrede, for første gang i form af modale rytmiske formler fra den parisiske skole Notre Dame. Kombinationen af ​​melodiske og rytmiske ostinater af forskellig længde , kendt som isorhythm , kan spores i motetter fra det 14.-15. århundrede ( Philippe de Vitry , Guillaume de Machaux , John Dunstable , Guillaume Dufay , anonyme forfattere). Den melodiske ostinato er en slags teknik på cantus firmus i den hollandske skoles polyfoni og andre polyfoniske komponister fra det 15.-16. århundrede, som for eksempel i M. Greaters motet " Passibus ambiguis " [2] .

I forbindelse med den hastige udvikling af instrumentalmusikken i 1500-tallet, som fremskyndede dannelsen af ​​dur-mol tonalitet , dukkede klichéformer op i Italien og Spanien baseret på forskellige harmoniske ostinater - passamezzo , romansk , folia , ruggiero osv. En naturlig konsekvens. af harmoniske ostinatos ( hovedtonerne i akkorderne i de nye tonale funktioner ) blev nye mønstre af basmelodisk ostinato født (for det, se en separat artikel basso ostinato ). I wienerklassikernes æra er ostinatos sjældne. I det 19. århundrede blev de genoplivet (især blandt romantikerne, men ikke kun) med fornyet kraft. I Rusland udviklede M. I. Glinka sin egen version af ostinato-teknikken, variationer over sopran ostinato (de såkaldte "Glinka-variationer").

I musikken i det 20. århundrede blev ostinato-princippet om komposition ofte implementeret i form af en melodisk ostinato bundet til tonal harmoni (klaverstykke "Delusion" af S. S. Prokofiev , "Basso ostinato" af R. K. Shchedrin ) eller autonom ( A. Bergs passacaglia fra Wozzeck » ). En slags kulmination på ostinato som kompositionsprincip var serialismen af ​​vestlige avantgarde-kunstnere i midten af ​​det 20. århundrede (K. Guivaerts, O. Messiaen, P. Boulez m.fl.). I anden halvdel af det 20. århundrede og begyndelsen af ​​det 21. århundrede blev alle varianter af ostinato meget brugt af amerikanske minimalister (Steve Reich, Philip Glass, til en vis grad John Adams) og deres europæiske tilhængere.

Et stykke skrevet med ostinato, kombineret med fri udvikling i andre stemmer, spiller en vigtig dannelsesrolle . Ostinato er let at identificere på øret på grund af gentagen fornyelse. I komponistpraksis er der strenge og ikke-strenge ostinater, i det andet tilfælde varierer den gentagne harmoniske / melodiske / rytmiske formel .

Ostinato som en særlig type musikalsk kompositionsteknik bør skelnes fra refræn . Ligesom ostinatformlen fungerer omkvædet i værket som en genkendelig (inden for det givne værk) "figur" af musikalsk tale. Men i modsætning til ostinaten lyder refrænmelodien ikke konstant og vedholdende, men genoptages fra tid til anden.

I ikke-akademisk musik

Værdien af ​​ostinato er ekstremt høj i forskellige former for ikke-akademisk musik - i jazz (på engelsk bruges jargon om jazz ostinato vamp ), i rockmusik, sjældnere i popmusik. I hiphop (i mangel af en melodi) overtager ostinaten nøglefunktionen i kompositionens rytmiske ramme.

Se også

Noter

  1. ↑ På russisk - et usædvanligt navneord. I en række europæiske sprog bruges også flertalsformen, lånt fra italiensk - ostinati .
  2. ↑ Motettenoren er udtømt af 7 på hinanden følgende passager (ved forskellige tonehøjder) af en lille melodisk sætning hentet fra sangen "Fortuna desperata" .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger