Blay, Paul

Paul Blay
engelsk  Paul Bley
Navn ved fødslen engelsk  Hyman Paul Bley
Fødselsdato 10. november 1932( 1932-11-10 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 3. januar 2016( 03-01-2016 ) [1] [2] [3] […] (83 år)
Et dødssted
Land
Erhverv pianist , jazzmusiker , filmkomponist , studiemusiker
Værktøjer klaver [5] og synthesizer [6]
Genrer jazz og bebop [5]
Etiketter ECM Records , BYG Actuel [d] , Columbia Records og ESP-Disk [d]
Priser
improvart.com/ble… ​(  engelsk)

Hyman Paul Bley , Paul Bley ( eng.  Hyman Paul Bley ; 10. november 1932 , Montreal , Canada  – 3. januar 2016 ) var en jazzpianist , kendt for sit bidrag til freejazzbevægelsen i 1960'erne, sine nyskabelser i stilen af at spille jazztrio , såvel som hans tidlige optrædener på Moog og Arp synthesizere . Hans musik er blevet beskrevet af Ben Ratliff fra The New York Times som "dybt original og æstetisk aggressiv". Blays rige kreative arv omfatter indspilninger fra 1950'erne til hans solo-klaverindspilninger i 2000'erne.

Barndom og ungdom

Blay blev født i Montreal , Quebec den 10. november 1932. Hans adoptivforældre var Betty Markovich, en rumænsk immigrant , og Joseph Bley, en broderifabriksejer, der navngav sin adopterede søn Hyman. Som teenager skiftede han navn til "Paul" og troede, at pigerne ville kunne lide det mere. Meget senere, i 1993, besøgte en slægtning fra New York-afdelingen af ​​Blay-familien New York Citys Sweet Basil Jazz Club , mens Blay spillede der, og informerede ham om, at hans adoptivfar faktisk også var hans biologiske far.

I en alder af fem begyndte Blay at lære at spille violin . I en alder af syv, efter at hans mor blev skilt fra sin far, besluttede han at skifte til klaveret . Blay viste sig at være meget talentfuld, i en alder af elleve havde han allerede modtaget et lille diplom fra McGill Conservatory i Montreal. I en alder af tretten år dannede han et band, der spillede om sommeren på feriestedet Sainte-Agate-de-Monts i Quebec. Som teenager spillede Paul allerede med turnerende amerikanske bands, herunder Al Cowans ' Tramp Band .  I 1949, da Blay gik ind i sit sidste år på gymnasiet, bad Oscar Peterson Blay om at fuldføre sin kontrakt for ham i Alberta Lounge i Montreal. Året efter forlod Blay Montreal til New York og meldte sig ind på Juilliard School of Music . Blay har boet i USA hele sit voksne liv, men har aldrig givet afkald på sit canadiske statsborgerskab.

1950'erne

I 1951, under en sommerferie på Juilliard School, vendte Blay tilbage til Montreal, hvor han deltog i at organisere Montreal Jazz Workshop . I 1953 inviterede Blay bebopsaxofonist og komponist Charlie Parker til Montreal Jazz Workshop, hvor han spillede og indspillede med ham, hvilket lavede pladen Charlie Parker Montreal 1953. Da Blay vendte tilbage til New York, hyrede han Jackie McLean , Al LeWitt og Doug Watkins for at de kan spille et udvidet show med ham i Long Islands Copa City .

Fra begyndelsen af ​​1950'erne og frem til 1960'erne lavede Blay en række trioindspilninger med Al Levitt og Peter Ind . I 1954 blev optagelserne af denne trio inkluderet i albummet "Paul Blay", som vandt stor succes. I 1953 inviterede Shaw Agency Bley og hans trio til at turnere med Lester Young , på plakaterne stod der "Lester Young and the Paul Bley Trio". På det tidspunkt optrådte Paul Blay stadig med tenorsaxofonisten Ben Webster og dirigerede også bassisten Charles Mingus ' orkester for albummet "Charles Mingus and His Orchestra". I 1953 producerede Mingus albummet Introducing Paul Bley for  hans Debut Records label, Mingus spillede bas og Art Blakey spillede trommer . Senere, i 1960, indspillede Blay igen med Charles Mingus-bandet.

I 1954 ringede Chet Baker til Blay og inviterede ham til at spille med Baker Quintet i Jazz City i Hollywood , Californien , i marts. Dette blev efterfulgt af en turné med sangerinden Dakota Staton .

Down Beat Magazine interviewede Blay til deres nummer 13. juli 1955. Artiklens kryptiske titel var "PAUL BLEY, Jazz er lige ved at være klar til endnu en revolution " .  I en artikel, der senere blev genoptrykt i Down Beat 50th Anniversary-udgaven, sagde Blay: "Jeg vil gerne skrive længere former, jeg vil gerne skrive musik uden et akkordcenter."

Bley Trio med Hal Gaylor og Lenny McBrowney turnerede i USA og Mexico i 1956 . Turnéen kulminerede med en invitation til at spille en koncert på Eve 1956 i Lucille Ball og Deci Arnas' hjem i Palm Springs . Om aftenen besvimede Blay på scenen, og det viste sig, at han blødte fra et mavesår . Lucy tog ham straks til Palm Springs Hospital, hvor hun betalte for alle lægeudgifterne.

Samme år giftede Paul Blay sig med jazzpianist og komponist Lovell May Borg, hvorefter hun skiftede navn til og blev Carla Blay .

I 1957 blev Blay i Los Angeles , hvor han spillede på Hillcrest Club. I 1958 var hans originale gruppe med guitaristen Dave Pike vokset til en kvintet , hvor Blay rekrutterede unge avantgardemusikere: trompetisten Don Cherry , altsaxofonisten Ornette Coleman , bassisten Charlie Hayden og trommeslageren Billy Higgins . [7]

1960'erne

I begyndelsen af ​​1960'erne spillede Blay i en trio med Jimmy Giffre og Steve Swallow . Hans repertoire omfattede værker af Blay selv, Giffre og Carla Blay. Bandets musik bragte nye tendenser til jazz og free jazz. Giuffre 3's europæiske turné i 1961 chokerede et publikum, der forventede bebop , men modtog free jazz. Imidlertid er mange af de kompositioner, der spilles på turnéen, blevet klassikere af freejazz.

Samtidig var Blay på turné og indspillede med tenorsaxofonisten Sonny Rollins , optagelserne kulminerede med "Sonny Meets Hawk!" mærke RCA Victor sammen med andre tenorsaxofonist Coleman Hawkins . Pat Metheny kaldte Blays solo på All The Things You Are fra det album for "skuddet, der blev hørt over hele verden".

I 1964 spillede Blay en vigtig rolle i dannelsen  af ​​Jazz Composers Guild , en  organisation, der dengang samlede mange freejazzmusikere i New York: Bill Dixon , Roswell Rudd , Cecil Taylor og andre. The Guild organiserede ugentlige koncerter og skabte et forum for oktoberrevolutionen i 1964. Den meget berømte komposition Turning Point, udgivet af Improvising Artists i 1975, blev indspillet i 1964, da Blay inviterede John Gilmour , Gary Peacock og Paul Motian til at optræde på University of Washington .

I slutningen af ​​1960'erne var Blay banebrydende for brugen af ​​Moog- og Arp -synthesizerne og gav den første live-synthesizer-optræden ved New York Philharmonic den 26. december 1969. Denne opførelse af "Bley-Peacock Synthesizer Show" med singer/songwriter Annette Peacock var en stor succes. Det blev efterfulgt af deres fælles optagelser Dual Unity og Improvisie signeret som "Annette & Paul Bley". Improvisie-indspilningen var en fransk udgivelse af to udvidede improvisationsnumre med Blay på synthesizere, Peacock-vokal og keyboards og percussion fra den hollandske trommeslager Han Bennink , som også bidrog til indspilningen af ​​Dual Unity. [otte]

1970'erne

I 1972 udgav producer Manfred Eicher Blays første solo-klaverindspilning, "Open, to Love", på ECM-pladen. Bley udgav også trioalbummet Paul Bley & Scorpio for Milestone Records i 1972, hvor han spiller to elektriske klaverer og en Arp-synthesizer. I 1974 grundlagde Blay og videokunstneren Carol Goss  - hans anden kone - produktionsselskabet Improvising Artists , også kendt som IAI Records & Video. Mærket udgav akustiske indspilninger af mange af det tyvende århundredes mest berømte improvisatorer, såvel som det elektriske kvartetalbum Jaco, debutindspilningen af ​​Pat Metheny på elektrisk guitar og Jaco Pastorius på el-bas, med Blay på el-klaver og Bruce Ditmas på trommer . Flere IAI-optagelser og videoer inkluderer optrædener af Jimmy Giffre, Lee Konitz , Dave Holland , Marion Brown , Gunter Hampel , Lester Bowie , Steve Lacy , Ran Blake , Perry Robinson , Nana Vasconcelos , Badal Roy , John Gilmour, Gary Peacock, to solo klaver optagelser Sun Ra og andre. Blay og Carol Goss er krediteret i en Billboard - magasinartikel som skaberne af den første kommercielle "musikvideo". [9] Goss lavede live videooptagelser med IAI Records kunstnere ved at projicere billeder fra analoge videosynthesizere under deres optrædener. Derudover er hendes videokunst ofte akkompagneret af solo klavermusik af Paul Bley, samt indspilninger af hans "elektriske" band, hvoraf nogle ikke udgives på lyd. [ti]

1980'erne

I 1981 var Blay med i  Ron Manns canadiske dokumentarfilm Imagine the Sound , hvor han diskuterer udviklingen af ​​free jazz og hans musik i den sammenhæng. I 1980'erne begyndte Bley at indspille for adskillige labels i forskellige formater, herunder solo klaveralbum: Tears for Owl Records, Tango Palace for Soulnote, Paul Bley Solo for Justin Time Records, Blues for Red for Red Records; duet Diane med Chet Baker for mærket Steeplechase; Montreal-båndene med Charlie Hayden og Paul Motian for Verve, Fragments med John Serman , Bill Frizell og Paul Motian for ECM og yderligere tre nye indspilninger med Jimmy Giffre og Steve Swallow for Owl Records plus mere.

1990'erne

Blay fortsatte med at turnere i Europa, Japan, Sydamerika og USA og indspillede i vid udstrækning solo og med en bred vifte af ensembler. I flere år indspillede han mere end otte albums. Det er bemærkelsesværdigt, at Blay igen optog sit spil på synthesizeren, optagelsen blev kaldt Synthesis. I 1993 blev der afholdt en række koncerter på Montreal International Jazz Festival til ære for Paul Bley.

I 1990'erne tog Blay også et deltidslærerjob på New England Conservatory of Music, hvor han underviste Satoko Fujii og Yitzhak Yedid . Han mødte og interagerede ofte med elever på cafeer, da han mente, at de allerede vidste, hvordan man legede, men havde brug for vejledning i livet.

I 1998 skabte det amerikanske tv-selskab Bravo og franske Arte i fællesskab en timelang biopic af Paul Bley.

I 1999 udgav Bley sin selvbiografi, Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz . 

2000'erne

I 2001 erhvervede National Archives of Canada Blays arkiver. I 2003 blev Time Will Tell udgivet, baseret på et interview med Blay af musikolog Norman Meehan. Det var en dyb diskussion om improvisation. I 2008 blev Blay medlem af Order of Canada . I 2009 udkom Paul Blay: The Logic of Chance, skrevet på italiensk af jazzpianisten Arrigo Cappelletti og oversat til engelsk af jazzpianisten Greg Burke. Udover solo-turnéer i USA og Europa har Blay udgivet adskillige solo-klaverindspilninger, herunder Basics, Nothing to Declare, About Time, Solo in Mondsee og Play Blue - Oslo Concert. Paul Bleys sidste offentlige optrædener var i 2010, da han spillede en solo-klaverrecital på La Villette Jazz Festival i Paris , efterfulgt af en duet med Charlie Hayden i New York. Paul Blay døde af naturlige årsager den 3. januar 2016 i sit hjem i Stuart, Florida , i en alder af 83.

Noter

  1. ↑ 1 2 Paul Bley // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Paul Bley // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Paul Bley // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://www.lemonde.fr/musiques/article/2016/01/06/paul-bley-genie-du-jazz-est-mort_4842325_1654986.html
  5. ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
  6. ↑ http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/paul-bley-emc/
  7. ↑ Spellman, A. B. Four Lives in the Bebop Business . - Limelight Editions, 1985. - S.  123 . — ISBN 0879100427 .
  8. ↑ Improvisie - Paul Bley . AllMusic . Hentet 5. januar 2016. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2020.
  9. ↑ Paul Bley . The Canadian Encyclopedia (7. september 2008). Hentet 5. januar 2016. Arkiveret fra originalen 14. maj 2021.
  10. ↑ IAI Records . Hentet 8. januar 2021. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2020.
  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis