Braxton, Anthony

Anthony Braxton
engelsk  Anthony Braxton
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 4. juni 1945 (77 år)( 1945-06-04 )
Fødselssted Chicago , Illinois , USA
Land  USA
Erhverv komponist ; musiker - multiinstrumentalist ; musiklærer
Års aktivitet 1968 - nu i.
Værktøjer saxofon , klarinet , klaver og fløjte
Genrer fri jazz
Etiketter Arista Records , Antilles Records [d] , BYG Actuel [d] , ECM Records og Delmark Records [d]
Priser Guggenheim Fellowship MacArthur Fellowship ( 1994 )
tricentricfoundation.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Anthony Braxton ( Eng.  Anthony Braxton ; f. 4. juni 1945 , Chicago , Illinois , USA ) [1] - Amerikansk komponist og multiinstrumentalist ( saxofon , klarinet , klaver og fløjte ), kendt i genren free jazz , [ 2] musiklærer , universitetslektor. Han har udgivet over 100 albums siden 1960'erne. Han spiller mange varianter af saxofon (sopran, alt, tenor, baryton, bas, kontrabas, sopranino, C-melodi, mezzosopran) og klarinet (E-flat, B-flat, kontrabas), foruden fløjte , altfløjte og klaver .

Braxton studerede filosofi ved Roosevelt University . I 1980'erne underviste han på Mills College og var professor i musik ved Wesleyan University fra 1990'erne, indtil han gik på pension i slutningen af ​​2013 . Han underviste i musikkomposition og musikhistorie, med fokus på avantgarde, og instruerede ensembler, der fremførte hans værker. I 1994 modtog han et MacArthur Fellowship . I 2013 blev han udnævnt til Jazz Master af National Trust for sin unikke tilgang til jazz. Denne pris anses for at være den højeste på dette område. [3]

Livet

Braxton blev født i Chicago , Illinois , USA . [1] Tidligt i sin karriere ledede Braxton en trio med violinisten Leroy Jenkins og trompetisten Vadada Leo Smith og blev medlem af Association for the Advancement of Creative Musicians med base i Chicago [1] .

I 1969 indspillede Braxton LP For Alto (LP For Alto). [1] Der havde tidligere været lejlighedsvise uledsagede indspilninger af saxofon ("Picasso" af Coleman Hawkins ), men "For Alto" var det første fuldlængde album for uledsaget saxofon. [1] Albummets numre var dedikeret til Cecil Taylor og John Cage . Albummet påvirkede andre kunstnere som Steve Lacey (sopran saxofon) og George Lewis (trombone), som fortsatte med at indspille deres egne soloalbum.

I 1970 sluttede Braxton sig til pianisten Chick Coreas trio med Dave Holland (kontrabas, cello) og Barry Altschul (trommer) for at danne CIRCLE-kvartetten [1] . Han turnerede i Frankrig og nogle koncerter blev indspillet, såsom Châtellerault -showet den 11. marts 1972. [4] Efter at Corea forlod CIRCLE-kvartetten for at danne Return to Forever , forblev Holland og Altshul med Braxton i store dele af 1970'erne som en kvartet og spillede med Kenny Wheeler, George Lewis og Ray Anderson. Hovedtrioen plus saxofonist, Sam Rivers , indspillede den hollandske "Bird Conference". I 1970'erne indspillede Braxton duetter med Lewis og Richard Teitelbaum.

Senere ledede han adskillige ensembler og orkestre, studiegrupper. Intensivt engageret i komposition. Indtil 1979 skrev han 17 orkesterkompositioner, 2 strygekvartetter, over 20 stykker for klaver og andre. I 1975 udgav Muse Records sit Muhal-album med Creative Construction Company , en gruppe bestående af Richard Davis (bas), Steve McCall (trommer), Muhal Richard Abrams (klaver, cello), Wadad Leo Smith (trompet) og Leroy Jenkins (violin) ).

Jazztraditioner inspirerede ham til at skabe albummet "Creative Orchestra Music of 1976" (Creative Orchestra Music). Hans konstante band i 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne var en kvartet med Marilyn Crispell (klaver), Mark Dresser (kontrabas) og Jerry Hemingway (trommer) [5] .

I 1981 optrådte han på "Woodstock Jazz Festival" for at fejre Creative Music Studios ti-års jubilæum . I 1994 modtog han et MacArthur Fellowship . Fra 1995 til 2006 fokuserede han på skabelsen af ​​Ghost Trance Music, som satte skub i hans musik. Mange af de tidligste Ghost Trance-optagelser blev udgivet på hans Braxton House-label. I 2006 blev de sidste kompositioner af Ghost Trance med "12 + 1tet" opført i New York på Iridium-klubben.

I 1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne skabte Braxton en lang række jazzstandarder , som oftest viste ham som pianist frem for saxofonist. Han fremførte et sådant repertoire ofte i 1970'erne og 1980'erne, men indspillede det kun lejlighedsvis. Han har udgivet multi-disc sæt, herunder to 4-CD sæt til Leo Records , som blev indspillet på turné i 2003.

I 2005 var han gæsteoptrædende med støjbandet Wolf Eyes på FIMAV-festivalen. [6] Kritikeren François Couture bemærkede denne fælles forestilling som et sympatisk og effektivt samarbejde: "noget virkelig klikkede mellem disse kunstnere, og det hele var sjovt." [7]

Et af hans børn, Toyndai Bexton , er også professionel musiker og tidligere guitarist, keyboardist og vokalist for det amerikanske matematikrockband Battles .

Musik

På AllMusic skrev Chris Kelsey, at Braxtons tilgang til musik er både eksperimentel og teoretisk, og deler karakteristika fra det 20. århundredes klassiske musik. Denne tilgang er blevet formet af indflydelsen fra akademiske klassikere og moderne musik, fra Bach til Schoenberg , John Cage og Karlheinz Stockhausen . For ham er kreative søgninger og eksperimenter en permanent tilstand. Han blev tilhænger af John Coltrane , Orneth Coleman og Charlie Mingus . Studerede saxofonteknikken hos Charlie Parker og Paul Desmond , Lee Konitz , Warne Marsh og andre. Musikken i disse stilarter har indtaget en vis plads i hans repertoire. Trompetisten Wynton Marsalis sagde, at Braxtons musik ikke er jazz. Kelsey kaldte det "kunstmusik". [2] Braxton kaldte det "kreativ musik". [8] [9] Han bemærkede, at han ikke er en jazzmusiker. Men han sagde også: "Selvom jeg har sagt, at jeg ikke er jazzmusiker i de sidste 25 år, i sidste ende en afroamerikaner med en saxofon? Åh, selvfølgelig er han en jazzkunstner! [ti]

Braxton har komponeret værker for store orkestre, herunder tre operacyklusser. Han skrev flere bind for at forklare sine teorier og skuespil. For eksempel "Triaxial Writings" af tre bind og "Compositional Notes" af fem bind udgivet af Frog Peak Music. Han er kendt for at bruge matematisk grafik i titlerne på sine værker: diagrammer, mystiske tal og bogstaver). Denne metode kaldte han "kompositionel improvisation" (kompositionel improvisation). Nogle gange har disse diagrammer et åbenlyst forhold til musik. Titlerne i sig selv kan være musiknotationer, der indikerer for den optrædende, hvordan stykket spilles. Nogle gange identificerer bogstaverne initialerne på Braxtons venner og musikalske kolleger. Men i mange tilfælde forbliver navnene mystiske og uforståelige. I midten til slutningen af ​​1980'erne begyndte Braxtons titler at omfatte tegninger og illustrationer, såsom titlen på hans fire-akters operacyklus Trillium R. ( Trillium R. ). Andre begyndte at inkludere realistiske afbildninger af livløse genstande, nemlig vogne.

I det enogtyvende århundrede optræder han med ensembler af forskellige størrelser og har skrevet over 350 kompositioner. Efter de musikalske kompositioner af Ghost Trance Music blev han interesseret i tre andre musiksystemer: The Diamond Curtain Wall Trio, hvor Braxton bruger SuperCollider [11] computerlydprogrammeringssproget Falling River Musics; og Echo Echo Mirror House Music. Han er tilhænger af ideen om kollektiv improvisation. Braxton skrev "Echo" i 2007 og fremførte den i 2009 på Wesleyan University, hvor han var fakultetsmedlem. Under forestillingen holdt hver musiker i et ensemble på seks til tyve personer en iPod i hænderne, som indeholdt Braxtons diskografi. De spillede alle på deres iPods, da showet begyndte at spille oldies live. [12]

Han eksperimenterede inden for områderne atonalitet , serialisme , modal organisation, sonoristik . Han testede mange instrumentale kombinationer, ensemble- og orkesterkompositioner, fra forskellige duetter til et bigband og kombinationen af ​​forskellige typer formationer. Det europæiske publikum nyder Braxtons musik mere udbredt end i USA.

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Virgin Encyclopedia of Popular Music, Concise Edition / red. Larkin, Colin. - 2. udgave. - UK: Virgin Books, 1997. - S. 174/5. — ISBN ISBN 1-85227-745-9 .
  2. ↑ 1 2 Anthony Braxton |  Biografi og historie . AllMusic . Hentet 18. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 17. maj 2019.
  3. ↑ Braxton modtager nationens højeste ære i  jazz . Nyheder @ Wesleyan. Hentet 18. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  4. ↑ Thiollet, Jean-Pierre. Improvisation så klaver. - Neva Editions, 2017. - 220 s. - ISBN ISBN 978-2-35055-228-6 .
  5. ↑ Quartet (Santa Cruz) 1993 - Anthony Braxton, Anthony Braxton Quartet | Sange, anmeldelser,  kreditter . AllMusic . Hentet 19. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2019.
  6. ↑ Kain, Nick. The Wire Primers: En guide til moderne musik. — I Young, Rob. — London: Verso, 2009. — 34 s.
  7. ↑ Sort opkast - Ulveøjne | Sange, anmeldelser,  kreditter . AllMusic. Hentet 19. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2019.
  8. ↑ Braxton fejrer med  koncerter . Den Wesleyanske Argus. Hentet 20. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2019.
  9. ↑ Moisala, Pirkko. Musikalske møder med Deleuze og Guattari. — Bloomsbury, 2017. — 80 s. — ISBN 9781501316746 .
  10. ↑ Gagne, Cole. Soundpieces 2: Interviews med amerikanske komponister. . — Scarecrow Press. - 1993. - 36 s. — ISBN 9780810827103 .
  11. ↑ Anthony Braxton ved Kennedy  Center . NYTimes.com (31. januar 2013). Dato for adgang: 20. oktober 2019.
  12. ↑ Anthony Braxton: 3 Compositions (EEMHM) 2011/Trillium J: The Non-Unconfessionables No. 380/Quintet (Tristano) 2014  (engelsk) . Fork. Hentet 20. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2019.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier