Roger Waters | |
---|---|
engelsk Roger Waters | |
grundlæggende oplysninger | |
Navn ved fødslen | engelsk George Roger Waters |
Fulde navn | George Roger Waters |
Fødselsdato | 6. september 1943 (79 år) |
Fødselssted | Fantastisk Buckham, Surrey , Storbritannien |
Land | Storbritanien |
Erhverv | digter , komponist , basguitarist , vokalist |
Års aktivitet | 1964 - nu |
sangstemme | baryton |
Værktøjer | basguitar , keyboards , guitar , trompet , klarinet |
Genrer | progressiv rock , psykedelisk rock , art rock , hård rock , opera , rhythm and blues |
Kollektiver | Pink Floyd , The Bleeding Heart Band |
Etiketter | Capitol , Columbia Records , Harvest Records og Sony Music |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Waters stemmeprøve | |
Hjælp til afspilning |
George Roger Waters ( engelsk George Roger Waters ; 6. september 1943 , Great Buckham, Surrey , Storbritannien ) - britisk rockmusiker , vokalist , bassist , komponist , digter , aktivist .
Bedst kendt som en af grundlæggerne (i slutningen af 1965) og ledere (fra slutningen af 1967 til afgangen i 1985) af Pink Floyd -gruppen . I løbet af sin ledelsesperiode var han forfatter til langt de fleste tekster og en væsentlig del af musikken, samt gruppens hovedideolog og hovedforfatteren til gruppens mest berømte konceptalbum , The Wall . Siden midten af 1970'erne begyndte en gradvis forværring af forholdet mellem musikerne i gruppen, og Waters' andel i at komponere album fortsatte med at vokse, hvilket nogle gange kun reducerede andre musikeres deltagelse til rollen som arrangører . Konsekvensen var keyboardspilleren Richard Wrights afgang fra Pink Floyd i 1981 , og på albummet, der fulgte, The Final Cut , blev Waters stort set den eneste forfatter.
I 1985 forlod Waters gruppen og besluttede, at hun havde udmattet sig selv. Musikeren troede, at bandet ikke ville være levedygtigt uden ham, men den nye leder, guitaristen David Gilmour , besluttede noget andet: han inviterede et stort antal sessionsmusikere , vendte Wright tilbage til gruppen og begyndte at indspille et nyt album, hvilket forårsagede en stærk protest fra Waters. Mellem Pink Floyd og Waters begyndte en informationssammenstød, uundgåelig i en sådan situation. Waters sagsøgte endda de resterende musikere for at forhindre dem i at bruge Pink Floyd-navnet, men tabte processen.
Forholdet mellem Waters og hans tidligere Pink Floyd-bandkammerater blev kun delvist genoprettet i 2005, da de optrådte i den klassiske line-up ved Live 8 -velgørenhedskoncerten i London. Denne begivenhed var den sidste offentlige optræden af det firedelte band. Senere optrådte Waters flere gange sammen med David Gilmour [1] , dog tydede en række udtalelser fra begge musikere i pressen på, at konflikten mellem dem ikke var fuldstændig løst.
I løbet af sin solokarriere udgav Waters fire studiealbum, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio KAOS (1987), Amused to Death (1992) og Is This the Life We Really Want? (2017), såvel som operaen Ça Ira (2005), dedikeret til begivenhederne under den franske revolution , og en nytænkning af Stravinskys opera - Soldatens fortælling (2018). I 1990 blev han arrangør af en af de største rockkoncerter i historien, The Wall Live i Berlin , med et publikum på over 450.000 mennesker. Siden 1999 har Waters aktivt turneret - i 2012 blev han anerkendt som den mest kommercielt succesrige soloartist takket være The Wall Live -turneen.. Som medlem af Pink Floyd er han medlem af Rock and Roll Hall of Fame (1996) og UK Music Hall of Fame (2005). Siden begyndelsen af 2010'erne har han været aktivt involveret i aktivisme og brugt koncerter som politiske optrædener om aktuelle emner [2] [3] ; en særlig plads i Waters' manifester er besat af den israelsk-palæstinensiske konflikt [komm. 1] [4] .
"Hvis jeg skulle lave en liste med halvtreds sange, som jeg ville ønske, jeg selv havde skrevet, ville kun nogle få af dem ikke tilhøre Dylan eller Lennon " [6] .
Roger WatersFødt 6. september 1943 i landsbyen Great Buckham(County of Surrey ), var den anden søn i familien [7] . Fader Eric Fletcher Waters ( Eric Fletcher Waters , 1913-1944) og mor Mary (1914-2009), skolelærere af profession, var kommunister [8] [9] (senere beholdt Waters selv venstreorienterede synspunkter for livet [10] [11] ) og troende kristne [8] . Hans far, søn af en Labour -minearbejder , var oprindeligt militærnægter og i stedet for at tjene, under Anden Verdenskrig , kørte han en ambulance [komm. 2] [8] .
Efterfølgende reviderede Waters' far sine pacifistiske synspunkter og gik til kamp ved fronten - den 11. september 1943 blev han indskrevet i 8. bataljon af Royal Fusiliers britiske territoriale hærmed rang af sekondløjtnant [12] . Han blev dræbt fem måneder senere, den 18. februar 1944, i Aprilia , under slaget ved Anzio , da Roger var fem måneder gammel [13] ; begravet på Cassino militærkirkegård[14] . Den 18. februar 2014 afslørede Waters et monument over sin far og andre ofre for Aprilia-slagene og blev erklæret som æresborger i Anzio [15] . Efter sin mands død flyttede Mary Waters med sine to sønner til Cambridge og opfostrede dem der [16] . Ifølge Waters er hans allerførste barndomsminde fejringen af Sejrsdagen over Japan [17] .
Waters gik på Cambridge Primary School Morley Memorial Junior School og senere Cambridgeshire Boys' High School(nu College Hills Road Sixt Form) sammen med Syd Barrett [komm. 3] , mens den fremtidige Pink Floyd-guitarist David Gilmour boede i nærheden på Mill Road og gik på Persian School [19] . I en alder af 15 blev Waters formand for Cambridge Youth Campaign for Nuclear Disarmament (YCND) [20] , designet en plakat til den og deltog i dens dannelse [21] . Han havde en passion for sport siden barndommen og var en af de bedste spillere på skolens cricket- og rugbyhold . Waters kunne ikke lide skolen, senere huskede han: "Jeg hadede hvert sekund, undtagen spil [i frikvarteret]. Regimet på skolen var ekstremt undertrykkende... de samme børn, som blev mobbet af deres jævnaldrende, var også udsat for angreb fra lærere” [22] . Waters blev husket af sine Cambridge-kammerater som en vittig og udadtil selvsikker fyr, "to the point of arrogance"; "Waters levede dog aldrig op til hans store potentiale," ifølge skolens afgangsrapport [18] .
Som teenager nød Waters at pille ved legetøjspistoler og skyde rigtige. Derudover kunne han godt lide at lytte om natten til en modtager, der var indstillet til frekvensen af amerikanske militærradiostationer placeret i Storbritannien, såvel som Radio Luxembourg - 30 år senere vil minder om dette danne grundlag for hans Radio KAOS- album [10 ] . De første plader, Waters købte, var plader af amerikanske bluesmusikere - Leadbelly , Billie Holiday og Bessie Smith . Imidlertid skiftede hans præferencer hurtigt mod mere moderne blues og jazz - "alt undtagen rock and roll ". Han var også en af de få teenagere på den tid, der ikke samlede på " skader " [18] . Waters er en ivrig fan af Arsenal Football Club og ifølge ham "gik han fra 1968 til 1975 til alle hjemmekampe for dette hold, hvis han var i London " (Han refererer endda til sin passion i en af linjerne " Penge " [komm. 4] [24] [25] ).
Med to andre fremtidige medstiftere af Pink Floyd, Nick Mason og Richard Wright , mødtes Waters, mens han studerede arkitektur ved London Polytechnic Institute på Regent Street (nu University of Westminster ). Waters tilmeldte sig i 1962 efter at have demonstreret en egnethed til feltet på egnethedsprøver [26] , selvom han oprindeligt havde overvejet en karriere inden for maskinteknik [27] .
"Uden Sid ved jeg ikke, hvad jeg ville gøre, måske blive ejendomsudvikler eller sådan noget" [28] .
Roger WatersI september 1963 havde Waters og Mason mistet interessen for deres studier og flyttede ind i en lejlighed i 39 Stanhope Gardens, nær Crouch End , som tilhørte Mike Leonard, en gæsteprofessor ved Hornsey Polytechnic Institute og College of Art.beliggende i nærheden [komm. 5] [30] . Waters, Mason og Wright spillede første gang sammen i slutningen af 1963, i et band dannet af vokalist Keith Noble og bassist Clive Metcalf . Waters var rytmeguitaristen , Mason spillede trommer, og Wright spillede alle keyboards, der kom til hånden (fordi udstyret var meget dyrt); fra tid til anden sluttede Nobles søster Sheila sig til dem som en ekstra vokalist . Sekstetten hed oprindeligt "Sigma 6", men blev hurtigt omdøbt til "The Meggadeaths". I de tidlige år af sin eksistens optrådte gruppen til private fester og øvede i tesalonen , der ligger i kælderen på Polytechnic University på Regent Street [33] .
I september 1963 besluttede Metcalfe og Noble at forlade gruppen for at danne deres egen; til gengæld inviterede de resterende musikere Barrett og Bob Close til de ledige pladser [komm. 6] [35] . Close overtog rollen som guitarist, mens Waters gik videre til bas [komm. 7] , og i januar 1964 blev gruppen kendt som "The Abdabs" (eller "The Screaming Abdabs") [37] . I løbet af 1964 gennemgik bandet flere navne, herunder "Leonard's Lodgers" og "The Spectrum Five", før de endelig slog sig ned på "The Tea Set" [38] . I midten af 1965 forlod Close gruppen (hans beslutning skyldtes konstant pres på ham fra hans forældre og råd fra universitetslærere), hvorefter Barrett overtog funktionen som lead guitarist [39] . I slutningen af det år præsenterede gruppen sig selv for offentligheden som "The Pink Floyd Sound". Barrett fandt på navnet efter at have lært, at et andet band, The Tea Set, skulle optræde ved en af deres koncerter sammen . Det nye navn kom fra navnene på to bluesmusikere , hvis plader var i Barretts samling, Pink Anderson og Floyd Council [41] .
I begyndelsen af 1966 var Barrett blevet frontmand og hovedsangskriver for gruppen [42] , hvis navn blev forkortet til "Pink Floyd" [komm. 8] . Det var efter hans forslag, at næsten alle kompositionerne af bandets debutstudiealbum, The Piper at the Gates of Dawn , udgivet i august 1967 [45] blev komponeret . Waters skrev sangen "Take Up Thy Stethoscope and Walk" til pladen, som var hans første solokomposition . Ved udgangen af 1967 gjorde Barretts forværrede mentale tilstand og utilregnelige adfærd [47] ham "ui stand til eller uvillig" [48] til at fortsætte som vokalist og leadguitarist for Pink Floyd [49] . I begyndelsen af marts 1968 holdt musikerne et møde med managerne Peter Jenner og Andrew King fra Blackhill Enterprises for at diskutere bandets fremtid. Som et resultat gik Barrett med til at forlade Pink Floyd og bandet "for at overføre til Blackhill i en ubestemt periode med alle rettigheder til deres tidligere optagelser" [50] . I april 1968 annoncerede bandets nye manager, Steve O'Rourke , officielt, at Barrett var blevet erstattet af guitaristen David Gilmour .
Waters æraEfter Barretts afgang overgik byrden med at vælge emnet for Pink Floyds tekster og kreative retning til Waters. Han blev hovedsangskriveren og delte rollen som hovedvokalist med Gilmour (og lejlighedsvis Wright). Gennem anden halvdel af 1970'erne var Waters den dominerende kreative figur i gruppen, indtil hans afgang i 1985 [52] . Han skrev alle teksterne til fem Pink Floyd-albums fra The Dark Side Of The Moon (1973) til The Final Cut (1983) (hvert et koncept [53] ), mens han udøvede en stadig mere autoritær kreativ kontrol over bandet og dets musik. The Dark Side Of The Moon , med tekster skrevet af Waters alene, blev et af de mest kommercielt succesfulde rockalbum i musikhistorien; det toppede som nr. 1 på den store amerikanske Billboard 200 chart [komm. 9] , der varede rekordhøje fjorten år og solgte over 45 millioner eksemplarer på verdensplan [55] . Derudover blev pladen rangeret som 3. over de bedst sælgende studiealbum i verden og 26. blandt bestsellerne i USA [56] [57] . I 1970 indspillede Waters i samarbejde med avantgardekomponisten Ron Gysin albummet Music from The Body , som blev soundtracket til dokumentarfilmen The Body.instrueret af Roy Battersby[58] [59] .
Waters var forfatteren til de grundlæggende ideer, der blev udgangspunktet for skabelsen af konceptalbummet The Dark Side Of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) og The Wall (1979), en væsentlig del af musikken og alle teksterne var komponeret af ham selv, samt The Final Cut (1983), hvor han var eneforfatter [60] . Igennem hele sin karriere vendte musikeren tilbage til temaerne om kriges ødelæggende virkninger og tabet af sin far, startende med de tidlige kompositioner " Corporal Clegg " ( A Saucerful of Secrets , 1968) og " Free Four " ( Obscured by Clouds , 1972) og slutter med senere sange - " Us and Them " fra albummet The Dark Side of the Moon og " When the Tigers Broke Free ", som oprindeligt optrådte på soundtracket til spillefilmen " The Wall " (1982), og optrådte efterfølgende på disken The Final Cut (genudgivet i 2004) år), sammen med kompositionen "The Fletcher Memorial Home" dedikeret til faren til Waters [61] . I mellemtiden var indholdet af albummet The Wall i høj grad påvirket af opdragelsens realiteter i det britiske efterkrigssamfund, hvor der var akut mangel på mænd [62] .
Dobbeltalbummet The Wall , næsten udelukkende selvproduceret af Waters, var i vid udstrækning baseret på hans biografi (dog delvist inspireret af Syd Barrett) [63] [64] . Producer Bob Ezrin og tegneserieskaber Gerald Scarfe , der illustrerede coveret og tegnefilmindlæggene til The Wall, blev hyret til at arbejde på det . Ifølge Recording Industry Association of America har albummet solgt over 23 millioner eksemplarer i USA, hvilket gør det til en af de tre bedst sælgende plader i den amerikanske musikindustris historie . Albummet blev understøttet af en massiv turné kaldet The Wall Tour .afholdt i byer som Los Angeles , New York , London og Dortmund . Det sidste show på turnéen fandt sted den 16. juni 1981 på Earl's Court og var Waters' sidste optræden med Pink Floyd indtil deres korte genforening ved Live 8 -koncerten 24 år senere [67] .
“David [Gilmour] og Rick [Wright] forsøgte for det meste altid at reducere min aktivitet. De forsøgte altid at tage mig ud af spillet .
Roger Waters' mening om fælles arbejde, som svar på hvilket Nick Mason kaldte ham " Stalin "I marts 1983 blev det sidste fælles projekt optaget af Waters, Gilmour og Mason, The Final Cut , udgivet . På det tidspunkt blev Wright tvunget til at forlade bandet på grund af pres fra Waters, som gav musikeren skylden for det lave kreative bidrag (senere kaldte Bob Ezrin ham "et offer for Rogers teutoniske grusomhed" [69] ) [70] [71] . Albummet fik undertitlen Pink Floyd's Requiem for a Post-War Dream af Roger Waters . Denne gang komponerede Waters på egen hånd ikke kun alle teksterne, men også al musikken til albummet. Hans tekster blev kritiseret af regeringen i det konservative parti , som var ved magten på det tidspunkt, og personligt af premierminister Margaret Thatcher [73] . Gilmour havde ikke noget nyt materiale på det tidspunkt, så han bad Waters om at udsætte indspilningen, indtil han havde skrevet et par sange, men Waters sagde nej . Ifølge Mason, efter magtkampe i gruppen og kreative stridigheder om albummet, "forsvandt" Gilmours navn fra produktionslinjen, selvom han beholdt produktionsafgifterne . Magasinet Rolling Stone gav pladen et perfekt resultat, hvor anmelder Kurt Loder kaldte den "en fremragende præstation […] art rock 's største højdepunkt " [komm. 10] [77] . Samtidig betragtede publicisten pladen som i virkeligheden Waters' soloprojekt [78] .
I 1985 forlod Waters Pink Floyd på grund af kreative forskelle, hvorefter han begyndte en juridisk kamp med gruppen om den fortsatte brug af deres navn og materiale [79] . I december skrev Waters et brev til EMI- og Columbia-ledere om, at han forlod Pink Floyd og bad om at blive løst fra yderligere kontraktlige forpligtelser. I oktober 1986 anmodede han Højesteret om at opløse bandet og stoppe med at bruge Pink Floyd-navnet, og erklærede bandet "en udmattet kreativ enhed" [80] [81] . Men Gilmour og Mason modsatte sig denne udtalelse og erklærede, at de havde til hensigt at fortsætte med at optræde under deres tidligere navn. Waters hævdede efterfølgende, at han var tvunget til at forlade gruppen, som Wright havde været et par år tidligere, af juridiske årsager, idet han understregede: "Hvis jeg ikke havde gjort det, ville de økonomiske omkostninger have fuldstændig ødelagt mig" [82] . Ifølge rygter kostede hver dag af retssagen musikeren 5.000 pund, hvortil en af kritikerne sagde: "Hvis de ville kaste alle deres kræfter og penge på at indspille en fælles plade, så ville der være mere fordel end daglige ture til retten. " [83] . I december 1987 nåede parterne til en juridisk aftale: Mason og Gilmour beholdt privilegiet til at bruge Pink Floyd-navnet på ubestemt tid, mens Waters fik eksklusive rettigheder til konceptet med The Wall -showet og til hans specielle effekter [84] [79] . Som årene gik, huskede Mason:
Juleaftensdag 1987 […] arrangerede David og Roger et topmøde, som fandt sted på en husbåd (Astoria) med Jerome Walton, Davids revisor. Søde rosintærter, kopper te og festhatte blev skubbet til side, da Jerome minutiøst skrev skelettet af en aftale ud. I det væsentlige - selv om der var meget mere komplicerede detaljer - tillod denne aftale Roger at blive løst fra sin aftale med Steve [O'Rourke] , og David og jeg kunne gå videre som Pink Floyd-bandet. […] Til sidst accepterede retten Jeromes version som et endeligt og bindende dokument og forseglede det behørigt [85] .
Waters blev løst fra sin kontraktlige forpligtelse, hvorefter han ikke var berettiget til royalties på allerede udgivet materiale, hvis han nægtede at indspille nye album med Pink Floyd [86] . Efter musikerens afgang udgav gruppen yderligere tre studieplader: A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) og The Endless River (2014) [87] . I 2005 kommenterede Waters deres næsten 20-årige fejde: "Jeg tror ikke, at nogen af os kom sejrende ud af disse begivenheder i 1985 ... Det var en dårlig, negativ tid, og jeg fortryder min deltagelse i denne konfrontation" [88] . I 2013 udtalte musikeren, at han beklager retssagen, idet han understregede:
Jeg blev vildledt. Uden tvivl […] Dette er et af de få tilfælde, hvor kommunikation med advokater lærte mig noget. For da jeg kom til de her fyre og sagde: 'Se, vi er knuste, det er ikke Pink Floyd', sagde de: 'Hvad mener du? Det er lige meget, det er et brand, og det har kommerciel værdi. Det er umuligt at tage og erklære, at det ophører med at eksistere […] åbenbart, du forstår ikke engelsk retspraksis” [89] .
I 1984 udgav Waters sin første solo-disc, The Pros and Cons of Hitch Hiking , der betragtes som "et af de mest litterære album i rockmusikkens historie", hvori han udtrykte sine tanker om ideerne om monogami og familieprincipperne liv i sammenligning med den "uhæmmede kaldenatur" [90] . Dens hovedperson, Reg, traf i slutningen af historien et valg til fordel for kærlighed og ægteskab i stedet for promiskuitet og umoral. Albummet indeholdt guitaristen Eric Clapton og jazzsaxofonisten David Sanborn ; Gerald Scarfe lavede igen coverkunsten . Dette album "med en åbenlys mangel på melodier" efterlod Pink Floyd-fans i opløsning, og billedet af en "nøgen, stemmeret nymfe" på coveret fremkaldte protester fra feminister [91] . Pladen modtog ødelæggende presseanmeldelser, hvor Kurt Loder fra Rolling Stone -magasinet skrev, at den reducerede Waters "sædvanlige bitterhed" til "musikalsk nonsens", hvilket gav den den lavest mulige score på én . Men år senere, i sin anmeldelse af AllMusic, roste Mike Degan albummets "originale symbolik" og "strålende brug af bevidsthedens strøm i det underbevidste rige" og scorede det fire ud af fem [93] .
Albummet blev understøttet af en koncertturné med et nyt turnerende band, som også indeholdt Clapton, og et nyt udvalg af materiale, herunder en række gamle Pink Floyd-kompositioner. Waters begyndte at optræde i Stockholm den 16. juni 1984. Koncertbilletter solgte dog dårligt, og nogle shows i større byer blev aflyst [94] ; Waters beregnede, at hans tab fra denne tour beløb sig til £400.000 [92] [95] . De fleste anmeldere var enige om, at albummets materiale var mere effektivt på scenen end på vinyl, selvom Rolling Stones chefredaktør David Fricke anså showene for at være "et irriterende ekko og et klart nik til, at Roger Waters var den rigtige Pink Floyd." [ 96] . I marts 1985 begyndte musikeren en anden række nordamerikanske koncerter - North America Tour 1985 , denne gang optrådte på små spillesteder med et hold sammensat af musikere fra hans tidligere turné [komm. 11] , samt med tour-veteranerne Pink Floyd. På det tidspunkt var fordele og ulemper ved Hitch Hiking blevet certificeret som guld i USA [97] .
I 1986 komponerede Waters sangene og partituret til soundtracket til animationsfilmen When the Wind Blows , baseret på tegneserien af samme navn af forfatteren Raymond Briggs.. Under indspilningen blev musikeren akkompagneret af The Bleeding Heart Band , som han samlede.som blandt andet omfattede Paul Carrack[98] [99] . I 1987 udgav Waters sin anden solo-disk, Radio KAOS ; albummets koncept var baseret på historien om en stum mand ved navn Billy fra en fattig walisisk mineby, som udvikler evnen til at stille ind på enhver radiobølge uden hjælp fra en radio. Ved hjælp af talesynthesizere begynder han at kommunikere med en radio-DJ og forbedrer til sidst sine overnaturlige evner til det punkt, at han "begynder at styre de mest kraftfulde computere." Som et resultat, da han er utilfreds med verdensmiljøet, foregiver han et atomangreb for at tvinge lande til at afvæbne [100] . Waters dedikerede albummet "til alle dem, der befinder sig i monetarismens greb " [101] , og angriber " markedskræfterne " og det faktum, at den moderne "information er magt"-tilgang fratager folk muligheden for at konkurrere på dette marked [102 ] . Radio KAOS , som var tænkt som plade, liveshow og film, fik blandede anmeldelser fra musikpressen. Således kaldte anmelderen af Rolling Stone albummet "ikke perfekt, men kraftfuldt" [103] . Nogle af anmelderne fandt hans koncept "over-sofistikeret" [101] og "langt søgt" [104] . Albummets musikalske komponent blev også kritiseret; lydtekniker Nick Griffiths beklagede: "Jeg kan ikke undgå at føle, at en god guitarstemme virkelig ville hjælpe her" [105] . Til gengæld roste Gilmour denne disk med ordene: "En masse elektronik, men ingen musik" [83] . Efter udgivelsen af disken, samme år, fulgte endnu en koncertturné [106] .
1989-1999: "The Wall - Live in Berlin" og "Amused to Death""Jeg tager på ingen måde til Berlin for at fejre, hvad jeg betragter som kapitalismens sejr over socialismen ... jeg tager dertil for at fejre den menneskelige persons triumf" [107] .
Roger WatersI november 1989 faldt Berlinmuren , og i juli 1990 arrangerede Waters en af de største og mest komplekst designede koncerter i rockmusikkens historie [108] , The Wall Live in Berlin , efterfølgende kaldet den største kulturelle og politiske begivenhed i Europa på niveau med Woodstock og Live Aid [109] . Showet fandt sted i centrum af byen - på en ødemark mellem Potsdamer Platz og Brandenburger Tor [komm. 12] . Ifølge officielle tal blev koncerten overværet af mere end 200.000 mennesker (ifølge nogle skøn var der dobbelt så mange), og omkring en milliard flere seere så den live [110] . Ideen til arrangementet kom til Waters efter mødet med Leonard Cheshire., der bad ham om at arrangere en koncert for at rejse penge til velgørenhed [109] . Et par dusin "legendariske musikere" var med som forfattere til The Wall , inklusive Joni Mitchell , Van Morrison , Cyndi Lauper , Bryan Adams , Scorpions og Sinead O'Connor . Derudover var han med hjælp fra Cheshire i stand til at bruge det østtyske symfoniorkester og kor, det konsoliderede militære band fra den vestlige gruppe af styrker i den sovjetiske hær samt et par helikoptere fra US 7th Airborne Squadron i forestillingen.[107] . Designet af arkitekten Mark Fishervæggen var en enorm struktur placeret på tværs af sættet, 25 meter høj og 170 meter lang; også opskalerede Scarfs oppustelige dukker blev genskabt til showet (som hævder at være de største dukker, der nogensinde er lavet) [107] . På trods af at mange stjerner modtog en invitation til koncerten, optrådte Gilmour, Mason og Wright ikke blandt dem [111] . Takket være salget af filmrettigheder samt udgivelsen af en video og et dobbelt live-album, certificeret platin i USA [97] blev de $8.000.000 brugt på showet mere end returneret [107] .
I 1990 ansatte Waters manager Mark Fenwickog forlod EMI for at skrive under med et nyt mærke , Columbia . I 1992 udgav han sit tredje solo-studiealbum, Amused to Death . Indholdet af dette indlæg var stærkt påvirket af protesterne på Den Himmelske Freds Plads i 1989 og Golfkrigen , samt kritik af tv, der gør begrebet "krig" til et underholdningsemne. Albummets titel var inspireret af Neil Postmans bog Fun to Death , som omhandler forholdet mellem medier og regering. Ifølge Waters var hans hovedtanke følgende: "Når tv bliver kommercielt og bliver en kilde til profit, gør det vores liv banalt og umenneskeligt" [112] . Musikeren bemærkede også, at i modsætning til Radio KAOS , som var domineret af en universel tilgang, "påvirker temaerne på hans nye album min egen sjæls kvaler" [113] . Pladen var co-produceret af Patrick Leonard , som tidligere har arbejdet med Gilmour og Mason på A Momentary Lapse of Reason . Albummet blev indspillet i ti forskellige indspilningsstudier med deltagelse af sessionsmusikere, hvoraf den ene var guitaristen Jeff Beck [114] . Amused to Death var den højest roste udgivelse i Waters' solo-diskografi, hvor mange kritikere sammenlignede den med Pink Floyd-musikeren [115] . Waters beskrev selv sit arbejde som "fantastisk" og kaldte albummet for et af de bedste i hans karriere og placerede det på niveau med The Dark Side Of The Moon og The Wall [116] . Albummets førende single, "What God Wants, Pt. 1", toppede som nummer 35 i Storbritannien og toppede som nummer 5 på US Hot Mainstream Rock Tracks [117] . Selvom albummet blev certificeret som sølv i forfatterens hjemland [118] og solgt for mere end $1.000.000, var der ingen turné til at støtte det. Waters fremførte materiale fra denne plade for første gang kun syv år senere under In The Flesh-turneen .[119] . I 1996 blev han optaget i Rock and Roll Hall of Fame som medlem af Pink Floyd [120] .
1999–2004: In the Flesh-turné og Broadway-produktion af The WallI 1999, efter 12 års pause fra at turnere og syv års fravær fra musikindustrien, begyndte Waters på In The Flesh-turneen og producerede både solomateriale og gennemtestede Pink Floyd-kompositioner til ham. Turnéen, der oprindeligt blev afholdt i Nordamerika, var en stor succes blandt publikum; selvom der oprindeligt var booket små koncertsale, var efterspørgslen efter billetter så stor, at mange forestillinger blev flyttet til større spillesteder [121] . På grund af den store succes med den første turné blev der organiseret to mere - den anden amerikanske (2000) og internationale (2002), med en delvist ændret sætliste, der varede i alt tre år. Efterfølgende har optagelserne lavet under turnéen dannet grundlag for materialer udgivet på CD og DVD under titlen In the Flesh - Live. Under turnéen fremførte Waters to nye sange, "Flickering Flame" og "Each Small Candle", under encores i slutningen af mange shows. Turnéen sluttede i juni 2002 med en sidste koncert foran et publikum på 70.000 på Glastonbury Festival , Waters fremførte 15 Pink Floyd-sange og fem kompositioner fra hans solokatalog [121] .
I 2004 annoncerede Miramax planer om en Broadway-produktion baseret på The Wall , med Waters som forfatter og arrangør . En af de ideologiske inspiratorer af projektet, Timothy Mottola, skrev: “Der er ikke mange projekter som The Wall. Mere end tyve år er gået siden dens første udgivelse, men "The Wall", der overvinder socioøkonomiske og politiske grænser, er stadig interessant for folk fra forskellige generationer" [123] . Natten til den 1. maj 2004, i anledning af den største enkeltstående udvidelse af Den Europæiske Union , blev der opført uddrag, inklusive ouverturen , fra Waters' kommende opera Ça Ira [124] på Malta (et af de lande, der modtog medlemskab). ) . De blev blandet til ét enkelt stykke, der lød som et akkompagnement til et storstilet lys- og fyrværkerishow af den tyske instruktør Geert Hof, afholdt i den store havn i byen Valletta [125] . I juli 2004 udgav Waters to nye numre online: "To Kill The Child", inspireret af den amerikanske invasion af Irak , og "Leaving Beirut", en antikrigssang inspireret af hans rejser i Mellemøsten som teenager .
2005-2015: Pink Floyd-genforening, "Ça Ira" og yderligere turnéerDen 2. juli 2005 genforenede Waters sig med Mason , Wright og Gilmour til en fælles optræden ved Live 8 -koncerten , der blev afholdt i Londons Hyde Park . Showet var den første genforening af alle fire medlemmer af Pink Floyds "gyldne" rollebesætning i 24 år, og, som det viste sig, den sidste [127] . Diskussion af listen over sange fandt sted 10 dage før koncerten, øvelserne tog tre dage [128] . Musikerne spillede et 23-minutters sæt bestående af fire sange - " Breathe ", " Money ", " Comfortably Numb " og også " Wish You Were Here ", før opførelsen, hvor Waters henvendte sig til publikum med ordene:
Det er meget spændende at stå på scenen med disse mennesker efter så mange års mellemrum... og spille for dig. Vi dedikerer vores optræden til alle... der ikke er her, og først og fremmest til dig, Sid.
Bassisten udtalte senere i et interview med The Associated Press , at mens det at spille med Pink Floyd havde været en positiv oplevelse for ham, var chancerne for en fuldgyldig genforening af bandet "dystre" i betragtning af de resterende musikalske og ideologiske forskelle mellem ham og Gilmour . På trods af at Waters og de andre musikere havde forskellige ideer om, hvilke sange der skulle spilles ved deres optræden, "blev han enige om at give efter for én koncerts skyld" [130] . I november 2005 blev Pink Floyd optaget i UK Music Hall of Fame af Pete Townshend fra The Who [131] .
I september 2005 udgav Waters albummet Ça Ira (udtales [sa iˈʁa] - oversat fra fransk som "Everything will be fine"; Waters tilføjede undertitlen "There is Hope" [ engelsk "There is Hope" ]), en opera i tre akter, baseret på en libretto af den afdøde franske digter Étienne Rod-Gilles (medforfattet med hans kone Nadine Delayer), hvis plot var baseret på de historiske begivenheder i begyndelsen af den franske revolution [132] . Waters begyndte at oversætte librettoen til engelsk i 1989 [133] og kommenterede dens struktur: "Jeg har altid været en stor beundrer af Beethovens , Berlioz og Borodins kormusik ... Den er uforskammet romantisk og knyttet til traditionen fra det tidlige 19. århundrede, netop til denne [periode] disponeret er min smag i klassisk musik og kormusik . Indspilningen blev udgivet som et dobbeltalbum med barytonen Bryn Terfel , sopranen Ying Huang og tenor Paul Groves[135] . Waters optrådte adskillige tv-optrædener for at diskutere operaen, men som regel fokuserede interviews i stedet på hans forhold til tidligere Pink Floyd-kolleger, som musikeren "tog for givet". Ifølge bandets biograf Mark Blake, dette var "et af vidnesbyrdet om hans høje alder eller tyve års hengiven psykoterapi" [134] . Ça Ira nåede nummer 5 på den amerikanske Billboard Classical Music Chart , som fokuserer på klassisk musik [136] .
I juni 2006 begyndte Waters en turné kaldet The Dark Side Of The Moon Live., afholdt i Europa (i juni) og Nordamerika (i september). Den første halvdel af showet indeholdt Pink Floyd-kompositioner såvel som Waters' solomateriale, mens anden halvdel indeholdt en fuld opførelse af The Dark Side Of The Moon for første gang i mere end tredive år siden bandets koncerter til støtte for optage. Forestillingen sluttede med en ekstraopførelse af sange fra albummet The Wall . LysdesignShowet blev instrueret af Mark Brickman, ved hjælp af laserinstallationer, røgskærme, diverse pyroteknik, videoprojektioner med psykedeliske motiver, enorme oppustelige mannequiner (kosmonaut og gris ) styret af en separat operatør i slagterdragt, samt en 360-graders quadraphoniclydsystem. Under nogle optrædener fik Waters selskab af trommeslager Nick Mason, normalt til det sidste ekstranummer . I januar 2007 fortsatte musikeren med at turnere og besøgte Australien, New Zealand, Asien, Europa, Sydamerika, hvorefter han vendte tilbage til Nordamerika i juni [138] .
Den 7. juli 2006 døde Pink Floyds medstifter Syd Barrett på grund af komplikationer relateret til diabetes . 10. maj 2007 i London Barbican Centerder var en koncert til minde om ham, "Syd Barrett - Madcap's Last Laugh", arrangeret af Joe Boyd og Gilmours ven Nick Laird-Close [139] . Arrangementet blev blandt andet overværet af hele fire Pink Floyd: trioen Gilmour, Mason, Wright og Waters - solo, hvilket endnu en gang bekræftede det faktum, at det var umuligt at genforene Pink Floyd (efter Wrights død i 2008, denne spøgelsesagtige mulighed gik endelig tabt) [140] . Bassisten spillede kompositionen "Flickering Flame" fra solorepertoiret; trioen fremførte til gengæld deres tidligere leders mangeårige sang, " Arnold Layne " [komm. 13] . Pink Floyd-navnet blev ikke nævnt under forestillingen [28] .
I 2007 blev Waters' nye sang "Hello (I Love You)" vist på soundtracket til science fiction-filmen Universe's Last Mimzy . Den spillede over slutteksterne og blev efterfølgende udgivet som en cd-single og også som en digital download. Musikeren beskrev den som "en sang, der afspejler filmens hovedtemaer - sammenstødet mellem menneskehedens bedste og værste instinkter, og hvordan et barns uskyld kan sejre [over det onde]" [141] . I april 2008 optrådte Waters på Coachella -festivalen og var planlagt til at stå som hovedhoved for Live Earth -koncerten i Mumbai i december [142] , men begivenheden blev aflyst i lyset af terrorangrebene den 26. november [143] . I samme periode diskuterede Waters den mulige udgivelse af en ny plade, foreløbigt med titlen Heartland [144] .
2010-nu: "The Wall Live" og "Is This the Life We Really Want?"I juni 2010 udgav Waters en coverversion af protestsangen " We Shall Overcome " ( arrangeret af Guy Caravanog Pete Seeger ) [145] . Den 10. juli samme år optrådte han sammen med Gilmour ved en velgørenhedsbegivenhed arrangeret af Hope Foundation. Koncert for at rejse penge til palæstinensiske børn blev afholdt i Kiddington Halli Oxfordshire med et publikum på omkring 200 [146] . Musikernes sætliste bestod af et cover af Phil Spectors " To Know Him Is to Love Him ", som blev fremført af Pink Floyd på soundchecks i begyndelsen af deres karriere, samt sangene "Wish You Were Here", " Comfortably Numb" og " Another Brick in the Wall (Del II) " [147] .
I september 2010 tog Waters på turné med The Wall Live., der præsenterer en opdateret version af det originale Pink Floyd-liveshow, inklusive en fuld opførelse af The Wall [148] . I et interview med The Associated Press bemærkede musikeren, at denne turné højst sandsynligt vil være den sidste i hans karriere, idet han understregede: "Jeg er ikke så ung, som jeg plejede at være. Jeg er ikke som BB King eller Muddy Waters . Jeg er ikke en stor vokalist eller en stor instrumentalist eller noget i den stil, men jeg har stadig en ild, der brænder indeni, og jeg har noget at sige. Jeg har endnu ikke sunget min svanesang , men det her skal nok blive det" [149] . Under et af showene, der blev afholdt den 12. maj 2011 i Londons O2 Arena , genforenede Waters sine tidligere kolleger. Musikeren fremførte sangen " Comfortably Numb " med Gilmour (som fremførte guitarsoloen), hvorefter Mason også deltog i koncerten - spillede tamburin i sangen " Outside The Wall", akkompagnerede sammen med Gilmour, der skiftede guitar til mandolin , og sang til Waters [komm. 14] [151] [152] . I første halvdel af 2012 blev The Wall Live rangeret som årets 1. mest indbringende turné med over 1,4 millioner solgte billetter på verdensplan, hvilket satte Waters foran kunstnere som Bruce Springsteen og Madonna [153] [154] . I 2013 blev den anerkendt som den mest kommercielt succesrige solo-turné i historien [155] . Den 12. december optrådte Waters ved Hurricane Sandy Relief Concert.afholdt i Madison Square Garden [156] . Den 24. juli 2015 stod Waters for Newport Folk Festival., blev musikeren akkompagneret af bandet My Morning Jacket og to vokalister fra Lucius- projektet[157] .
Den 3. maj 2016 blev Waters annonceret som en af hovednavnene på Desert Trip -musikfestivalen., talte der to gange - den 9. og 16. oktober [158] . Samme måned annoncerede musikeren, at han ville lave endnu en nordamerikansk turné i 2017, Us + Them Tour , med planer om at fremføre både sit eget materiale og Pink Floyd- kompositioner . Titlen på turen var inspireret af " Os og dem " fra The Dark Side of the Moon [160] [161] . Den 2. juni 2017 brød Waters en næsten 25-årig kreativ pause og udgav et nyt soloalbum, Is This the Life We Really Want? [162] . Nigel Godrich , permanent producer på Radiohead , deltog i skabelsen af pladen ; han kritiserede musikerens tidligere arbejde og opfordrede ham til at indspille en større disk, hvilket demonstrerede kraften i hans tekster [163] [164] . Albummet blev promoveret som en del af Us + Them Tour [160] . LP'en blev kritikerrost, og en anmelder for Consequence of Sound skrev, at den "let kunne kaldes det mest tilgængelige af Waters' soloværk - det er på mange måder det essentielle antifascistiske, antiimperialistiske, anti-grådighedsbudskab, der han har ført til masserne siden [aktiviteter i] Pink Floyd" [165] . I 2018 talte Waters om sit arbejde med at genskabe Igor Stravinskys A Soldier 's Tale med musikerne fra Bridgehampton Chamber Music Festival, hvor han optrådte som fortæller og stemte for alle karaktererne [166] . Projektet blev udgivet den 26. oktober via Sony Classic Masterworks.med titlen " Igor Stravinskys Soldatens fortælling ". Den 18. april 2019 sluttede Waters sig til Nick Masons nye band Nick Masons Saucerful of Secrets og leverede vokal til " Set the Controls for the Heart of the Sun " under ensemblets optræden på scenen i New Yorks Beacon Theatre.[167] .
" [Julian] Assange , såvel som [Chelsea] Manning , [Edward] Snowden og andre whistleblower-aktivister, der er dukket op i de seneste år, er helte. De hjalp os med at få i det mindste nogle af de oplysninger, som magthaverne ville have tilbageholdt, hvis det var deres vilje. Og det er i lande, der kalder sig demokratier , og hvor regeringen i teorien burde handle i befolkningens interesse!" [168] .
Roger WatersI teksterne til Pink Floyd-sange, primært i albums udgivet siden anden halvdel af 1970'erne, og senere i hans soloalbum, forsøgte Waters at formidle til lytterne hans position i livet, herunder politiske synspunkter: albummet Wish You Were Here kritiserer musikindustrien og showbusiness generelt, er Animals en satire over det "konkurrent-ødelæggende" kapitalistiske system . Hans fars død i krigen bestemte Waters' pacifistiske tro. Han legemliggjorde sine tanker mest levende i sangene fra albummene The Wall (den centrale sang, som han kaldte "Bring the Boys Back Home") og The Final Cut (hvor Waters bragte sin vrede ned over de magter, der var, der slap løs militære konflikter - Thatcher, Brezhnev , Begin og latinamerikanske diktatorer), samt i Radio KAOS , hvor han talte om faren for en atomkatastrofe [170] . Waters' udsigter var en kombination af "visnende kynisme og retfærdigt raseri" mod systemet, med en lidenskabelig fortalervirksomhed for menneskelige værdier [171] .
Ifølge Nick Mason skyldtes de "politiske tilbøjeligheder", han delte med Waters, det "miljø", som de blev opdraget i fra barndommen. Både Waters' mor og Masons forældre var medlemmer af kommunistpartiet og havde altid støttet Labour ved valg . Waters' første kone, Judith Trim, delte også lignende venstreorienterede synspunkter og overbevisninger ( Peter Jenner kaldte hende " en ekstrem-venstre trotskist " [172] ). I begyndelsen af 1960'erne, da Waters ledede ungdomssektionen af Kampagnen for Nuklear Nedrustning i Cambridge, deltog han og Judith i antikrigsmarcherne fra Aldermaston ved adskillige lejligheder.til London [173] .
"Endnu en mursten i væggen (del II)" | |
“Og mit svar er: gå ad helvede til! Aldrig!" - Waters sagde på anmodning fra Mark Zuckerberg at give ham lov til at bruge denne sang til at promovere Instagram . Musikeren kaldte også skaberen af Facebook for "en af de mest magtfulde idioter i verden" og "en lille slyngel", og bemærkede, at han tilbød ham "gigantiske penge". "De ønsker at bruge det til at gøre Facebook og Instagram endnu større og mere magtfulde, end de er, for at blive ved med at censurere os alle i dette rum og holde denne Assange-historie ude af offentligheden," sagde sangskriveren . | |
Hjælp til afspilning |
I begyndelsen af 1970'erne, da bandet først begyndte at tjene håndgribeligt overskud fra deres musikalske aktiviteter, som bandmedlemmerne brugte på at købe huse og luksus, fortsatte Waters med at bo på et "mørkt sted i det næsten proletariske Islington -område ". I løbet af deres liv sammen med Judith købte de snesevis af lejligheder, som de derefter lejede ud til nødlidende fattige mod et moderat gebyr. Waters udtalte på det tidspunkt, at han fandt det umuligt for sig selv at kombinere " socialistiske principper og sympati for de mindre bemidlede" med at eje en Jaguar , som han havde byttet til en Mini . På samme tid, efter at have skilt sig fra Judith og mødt Caroline, blev Christy Waters mindre streng med hensyn til sine "socialistiske principper" og begyndte endda at samle franske impressionistiske malerier : "Du går igennem, hvad du tror: hvor meget godt du kunne gøre ved at uddele penge til venstre og højre. Men i sidste ende begynder du at spare disse penge” [175] .
I 2004 fremførte Waters sangen "Wish You Were Here" med Eric Clapton under en NBC -koncert, der var organiseret for at rejse penge til ofrene for jordskælvet i Det Indiske Ocean . Samme år modsatte musikeren sig offentligt den såkaldte. lov "om jagt"forbud mod traditionel engelsk rævejagt i England og Wales ved at udføre koncerter ved marcher til støtte for Rural Alliance. Uanset hans holdning til jagt, siger Waters, at det er vigtigt at beskytte det som en rettighed. Han forlod snart Storbritannien [126] . I oktober 2005 forklarede musikeren, at han ikke forlod landet i protest mod jagtlovgivningen, men af familiemæssige årsager, og at han ofte vender tilbage til sit hjemland [177] .
Efter at have forladt Storbritannien flyttede Waters til Long Island i New York med sin forlovede Laurie Durning . I juni 2007 blev han medlem af non-profit organisationen Millennium Promise.dedikeret til udryddelsen af ekstrem fattigdom, efter at have skrevet en artikel til CNN til støtte for dette emne [179] . I juli deltog Waters i Live Earth -velgørenhedskoncerten i New Jersey .rettet mod at øge folks bevidsthed om globale klimaændringer . Musikeren blev akkompagneret af Trenton Youth Choir, og en mærket oppustelig gris blev brugt som rekvisit . I et interview med David Fricke forklarede Waters, hvorfor The Wall stadig er relevant i dag:
Tabet af en far er det centrale tema, som [The Wall] er baseret på. Tiderne ændrer sig, men børn bliver ved med at miste deres fædre igen og igen, og helt uden grund. Vi ser det samme i denne tid - alle disse fædre, rigtige mænd, som mistede deres liv og lemmer i Irak uden grund. Jeg sang "Bring The Boys Back Home", laver et ekstranummer under de seneste ture. Det forekommer mig mere passende og rørende at synge denne sang nu, end det var i 1979 [180] .
I 2012 afholdt Waters en aktion sammen med Stand Up for Heroes Foundation, som støtter veteraner fra de amerikanske væbnede styrker . Han inviterede en musikalsk gruppe af kampsårede veteraner kaldet MusiCorpsoptræde med ham på scenen [181] . I juni 2013 deltog Waters og mange andre berømtheder i skabelsen af en video til støtte for Chelsea Manning [182] .
Waters er modstander af " Brexit " (Det Forenede Kongeriges udtræden af EU). Efter en folkeafstemning i juni 2016, hvor den britiske offentlighed stemte for at forlade EU, udtalte musikeren: ”Hvis jeg stemte, ville jeg naturligvis stemme for at blive i EU. […] Jeg troede, vi var over det. Men jeg tog fejl." [183 ]
Waters har været kritisk over for USA's præsident Donald Trump og hans politik [184] . I 2017 fordømte musikeren sin plan om at bygge en mur på grænsen mellem USA og Mexico og udtalte, at The Wall -albummet er "meget relevant selv i dag med Mr. Trumps [politik] og al denne snak om at bygge mure og skabe lige så meget fjendtlighed mellem nationer og religioner som muligt." » [185] .
Efter det kemiske angreb i Douma i april 2018 kaldte Waters White Helmets frivillige gruppe , som først rapporterede angrebet, for en "falsk organisation", der leverede en propagandabagtæppe for " jihadister og terrorister" [186] . For dette blev han kritiseret af mange vestlige medier, herunder avisen The Guardian , hvis korrespondent Jonathan Friedlandbeskyldte musikeren for at spille sammen med pro-russiske synspunkter til støtte for præsident Bashar al-Assad [187] . I oktober 2018 optrådte Waters ved en koncert i Sao Paulo organiseret mod en af præsidentkandidaterne, Jair Bolsonaro , der repræsenterede den yderste højrefløj, som til sidst vandt valget [188] .
I august 2018 udtalte Waters, at magtskiftet i Ukraine i februar 2014 blev udviklet af Washington og provokerede Rusland til handling på Krim , og bemærkede, at " Sevastopol er meget vigtigt for Rusland og russerne." Der er mange traktater og papirer, ifølge hvilke Rusland har alle rettigheder til denne by” [189] . Efter hans mening, " Victoria Nuland er skyld i alt, hun organiserede alt dette, og nu er landet delt i to dele der. Jeg ved ikke, hvordan Ukraine vil komme ud af hele denne situation, men at give Rusland skylden for dette er simpelthen latterligt. Men amerikanerne er gode til det, og folk tror på dem, fordi de kontrollerer pressen og kan fordreje situationen på en måde, der passer dem” [189] . Waters' ord fik den ukrainske side til at inkludere ham i Peacemaker -basen [190 ] .
I februar 2019 brugte Waters sin Twitter - konto til at poste et "nødshow" af den amerikanske missions handlinger til FN, der talte imod den amerikanske politik over for den officielle regering i Caracas . Ifølge musikeren forsøger USA at ødelægge det venezuelanske demokrati, så "1 % [af befolkningen] kan plyndre olierigdommene i dette land." En række Twitter-brugere, herunder det venezuelanske rockband La Vida Bohème, kritiserede musikerens position og hans støtte til den venezuelanske regering under den politiske krise og argumenterede for, at Venezuela har et "ægte demokrati" [191] . Som et tegn på taknemmelighed overrakte præsident Nicolas Maduro Waters en guitar: "Han er en verdensomspændende rockberømthed ... og hans position er i forståelse, solidaritet og støtte til Venezuelas befolkning på baggrund af den imperialistiske nordamerikanske blokade, til støtte for Venezuelas fred og stabilitet" [192] .
Vi lever i Orwells 1984 . Da mine børn var teenagere, insisterede jeg på, at de læste den og Huxleys Brave New World . Alle børn bør læse Huxley, Orwell og måske noget fra Wells . [...] De beskriver en moderne verden, hvor propaganda er vigtigere, meget vigtigere end fakta. Og nu fortjener dette emne den største opmærksomhed! Hele denne historie med forfalskninger hænger sammen med det faktum, at folk har indset, at for at have magten, skal du dygtigt føre propaganda og højlydt give folk den ene store løgn efter den anden. Og det sidste, mainstream-medierne ønsker, er, at nogen kaster lys over dette eller hint problem” [193] .
Roger WatersDen 2. september 2019 talte Waters ved et møde uden for det britiske indenrigsministerium , og opfordrede til løsladelsen af WikiLeaks- grundlæggeren Julian Assange og sang "Wish You Were Here" til støtte for ham [194] . "Det er klart, at det hele er sat op, og de gør deres bedste for at dræbe ham," sagde musikeren i et oktoberinterview med Russia Today , "Situationen med Julian Assange bliver en advarsel til andre journalister: hvis du fortæller sandheden. , især om magt, så kommer vi til dig. Det er budskabet her" [195] .
I november 2019 underskrev Waters sammen med andre offentlige personer et brev til støtte for Labour-partiets leder Jeremy Corbyn , der kaldte ham "et fyrtårn af håb i kampen mod den fremvoksende højreekstremistiske nationalisme , fremmedhad og racisme i mange lande i den demokratiske verden". " og støtte ham ved parlamentsvalget i 2019 [196] . I december samme år underskrev han sammen med 42 andre kulturpersonligheder et brev til støtte for Arbejderpartiet ved valget i 2019. Brevet erklærede, at "Labours kampagnemanifest, ledet af Jeremy Corbyn, foreslår en plan for forandring, der prioriterer folks og planetens behov frem for private profitter og egeninteresser hos en [velhavende] minoritet." [ 197] [198]
I februar 2020 deltog Waters i en protest i London mod Assanges udlevering . Waters introducerede den indiske digter og aktivist Aamir Aziz fra Jamia Milllia Islamia for mængden ved stævnet og henviste til de kontroversielle ændringer af Indiens statsborgerskabslov.2019, kalder dem " fascistiske " og "racistiske" [199] .
I juni 2020, midt i fornyet kontrovers om Sovjetunionens rolle i sejren over Nazityskland i Anden Verdenskrig [200] [201] [202] [203] [204] , udtalte Waters, at sejren blev opnået pga. faktum, at det russiske Folk besejrede nazisterne. Ifølge musikeren: "Det var ikke de modige briter eller styrkerne, der kom til undsætning fra Nordatlanten, men det var det russiske folk, der gjorde det største offer for at inddæmme nazisterne og besejre dem." Waters understregede, at denne kendsgerning ikke tildeles tilstrækkelig opmærksomhed af vestlige lande, "selvom russerne bragte sejren til resten af verden", og kaldte en sådan adfærd "fuldstændig vanvid" [205] [206] .
I marts 2022 fordømte Waters Ruslands militære aktioner i Ukraine : "Jeg væmmes ved Putins invasion af Ukraine." Han kaldte det en "kriminel fejl" og "en banditær handling" og opfordrede til en øjeblikkelig våbenhvile. Musikeren beklagede også, at vestlige regeringer giver næring til konfrontationen ved at levere våben til Ukraine i stedet for at engagere sig i diplomati. Især kritiserede han de "kriminelle høge i Washington ", og udtalte, at de nyder "modet til at være uden for rækkevidde", og citerede en sang fra albummet Amused to Death . Derudover udnævnte han lederne af den ukrainske bataljon " Azov " og C14 nynazister . Waters vedhæftede senere denne tekst til videoen, der ledsagede hans genindspilning af antikrigssangen "The Gunner's Dream"[207] . Ugen før havde Waters skrevet en op-ed til Brave New Europe , hvor han også fordømte krigen. "Rusland er et veritabelt neo-liberal-kapitalistisk gangsterparadis, formet efter dets rystende omstrukturering under Boris Jeltsin (1991-1999) efter USA," skrev musikeren . FN og international lov er ikke mere end nyereamerikanske præsidenter eller briter . premierministre . _ Waters kritiserede også de amerikanske medier for at antyde, at Ruslands invasion af Ukraine var mere grusom end vestlige invasioner af Afghanistan eller Irak , fordi "[ukrainere] er ligesom os", og hentyder tilpresseracisme . Tidligere beskyldte fans ham for at sympatisere med Putin [207] .
I sommeren 2022, under et interview med CNN , kaldte Waters Joe Biden for en krigsforbryder for at tilskynde til konflikt på sit territorium [209] . Ifølge musikeren var Ruslands handlinger i Ukraine et svar på udvidelsen af NATO -blokken mod øst tæt på Ruslands grænser [210] . "Selvom lederne af alliancen lovede ikke at gøre dette," understregede musikeren, "Forestil dig, hvordan Washington ville reagere, hvis for eksempel Kina indsatte atommissiler i Mexico og Canada" [211] . Under koncerter af This Is Not A Drill- turneenWaters viste fotografier af mennesker, han betragter som "krigsforbrydere", blandt dem et fotografi af den nuværende amerikanske præsident med overskriften "Just getting started" [212] .
Senere skrev Pink Floyds medstifter Roger Waters et åbent brev til Zelenskys kone Elena, hvor han bad om at overtale Ukraines præsident til at "stoppe massakren" og undrede sig over "ville det ikke være bedre at kræve opfyldelsen af din mands kampagne løfter og afslutte denne dødelige krig." Efter hans mening var Volodymyr Zelensky enig i den "totalitære antidemokratiske afvisning af det ukrainske folks vilje", på grund af hvilken "den ekstreme nationalismes kræfter har regeret Ukraine" siden da [213] .
Waters er en åben socialist og betragter Salvador Allende som en af sine helte [214] .
Israel og PalæstinaI juni 2009 talte Waters imod den israelske adskillelsesbarriere på Vestbredden, [215] og lovede at støtte Gaza-frihedsmarchen samme år.. I 2011 meddelte han, at han havde tilsluttet sig bevægelsen Boykot, Isolation og Sanktioner (BDS) og derved protesterede mod den israelske besættelse . palæstinensiske områder[216] . Ifølge Waters var han skuffet over britisk udenrigspolitik over for Israel [217] . I oktober 2016 mistede Waters en $4.000.000 sponsorkontrakt efter American Express nægtede at finansiere hans kommende nordamerikanske turné på grund af musikerens anti-israelske retorik på en tidligere festival sponsoreret af organisationen [218] . I november 2016 sluttede Citibank sig til American Express-stillingen: "Vores organisation er ikke længere sponsor for Roger Waters' kommende turné. […] Tidligere arrangerede vi et begrænset forhåndssalg af billetter til vores bankkortholdere til visse koncerter. […] Forsalget er afsluttet, og vi har ingen planer om at fortsætte med at arbejde med [Waters] i fremtiden” [219] .
I 2013 anklagede Anti-Defamation League- direktør Abraham Foxman Waters for antisemitisme for hans støtte til BDS og for musikerens udtalelser om, at den nuværende palæstinensiske situation er beslægtet med "det der skete i Tyskland i 1930'erne" [220] [221] . Tidligere samme år anklagede rabbiner Abraham Cooper, associeret dekan for Simon Wiesenthal Center , Waters for antisemitisme for at bruge en kæmpe svineformet ballon prydet med en Davidsstjerne i en af hans koncerter . Som svar udtalte Waters: "Jeg beklager den israelske regerings politik i de besatte områder og i Gaza . Det er umoralsk, umenneskeligt og ulovligt. Jeg vil fortsætte mine ikke-voldelige protester, så længe den israelske regering fortsætter denne politik. […] Det er svært at komme med argumenter til sit forsvar, så potentielle forsvarere [af den israelske stat] bruger ofte afledningstaktikker - de tager regelmæssigt [diskussionen] til det offentlige plan og anklager kritikeren for at være en antisemit" [ 224] . Den 2. oktober 2015 offentliggjorde Waters et åbent brev på den israelske nyhedsportal Salon, hvor han kritiserede Bon Jovi -bandet for deres optræden i Tel Aviv [225] , hvilket resulterede i, at Howard Stern kritiserede Waters i sit personlige radioprogram [226] . I juni 2017 begyndte en organisation kendt som We Don't Need No Roger Waters at boykotte Waters for hans støtte til BDS [227] . Til gengæld blev musikerens koncerter i Tyskland boykottet af Working Group of Public Broadcasters i Forbundsrepublikken Tyskland [228] .
I 2016 deltog Waters i produktionen af The Occupation of the American Mind: Israel 's Public Relations War in the United States , en dokumentarfilm om de metoder, Israel brugte til at forme den amerikanske offentlige mening, og fungerede som fortæller [229] [230] .
Den 4. maj 2019 deltog Waters i et diskussionsforum om "Israel, ytringsfrihed og kampen for menneskerettigheder i Palæstina" ved University of Massachusetts Amherst. En gruppe studerende forsøgte at forbyde diskussionen gennem domstolene med den begrundelse, at den var antisemitisk og kunne "forvolde [dem] uoprettelig skade", men landsretten fandt ikke noget forkert i denne begivenhed. Waters hyldede domstolens afgørelse som en måde at offentliggøre begivenhederne i Palæstina og udtalte, at "kritik af den israelske regerings krænkelse af international lov og krænkelser af menneskerettigheder har intet at gøre med den jødiske tro eller det jødiske folk" [231] [232 ] .
I februar 2020 kritiserede den jødiske organisation Bnei B'rith USA's Major League Baseballs beslutning om at udsende Waters' "This Is Not a Drill"-reklamer (til en kommende serie af koncerter) på nogle baseballstadioner, samt at sponsorere musikerens ture. Bnei B'riths ledelse skrev et åbent brev til ligaens COO, Rob Manfred , og bemærkede, at Waters' syn på den israelske stat "går langt ud over civil diskurs." [ 233] Kontroversen førte til en beslutning fra ligaens bestyrelse om at stoppe med at vise Waters' annoncer på alle dens stadioner og afbryde yderligere samarbejde med musikeren [ 234]
I 1969 giftede Waters sig med Judith Trim., en succesrig keramikkunstner , som han havde kendt siden barndommen; hun var med på liner-noterne på det originale Ummagumma (1969) album, men hendes billede blev fjernet fra efterfølgende cd-genudgivelser. Parret havde ingen børn og blev skilt i 1975 [235] . Trim døde i 2001 [236] .
I 1976 giftede Waters sig med Lady Caroline Christie ., niece af den 3. markis af Zetland[235] . I dette ægteskab havde Waters en søn, Harry, en musiker, der har spillet keyboard i sin fars turnéband siden 2006, og en datter, Indien, der arbejder som model [237] . Christie og Waters blev skilt i 1992 [235] . I 1993 giftede musikeren sig med Priscilla Phillips, de havde en søn, Jack Fletcher. Dette ægteskab sluttede i 2001 [238] . I 2004 blev Waters forlovet med skuespillerinden og instruktøren Laurie Darning (født 1963 [239] ); de giftede sig den 14. januar 2012 [240] , men parret søgte skilsmisse i september 2015 [241] . I oktober 2021 giftede han sig med kreolske Camila Chavis [242] .
Waters er ateist [243] [244] .
”Han kan være meget svær at arbejde med, men han er nok den mest komplette person, jeg nogensinde har mødt. Han forsvarer til det sidste, hvad han tror på, han er klar til at kæmpe for sin overbevisning. Hans optegnelser er fulde af alle mulige "dislokationer" og tricks, men han forsvarer altid deres ret til at eksistere. De vil sige til ham: "Det er umuligt!", og han vil svare: "Jeg har det sådan, så jeg vil gøre det!" [245]
Lyddesigner Nick GriffithsEfter den tidligere leder Syd Barretts afgang fra Pink Floyd, overgik retten til at vælge tekstemner og gruppens kreative retning for det meste til Roger Waters [246] [247] , som trods mediernes anonymitet medlemmer, blev senere dets mest berømte medlem [248] og henledte rockjournalisters opmærksomhed på sig selv, hvilket ifølge Nicholas Shaffner beviste , at "Pink is him" [249] , og i perioden med uenighed med tidligere kolleger, "gennemsigtigt antydede" med sit pompøse koncertsoloarbejde, at "han var den rigtige Pink Floyd" [96] . Tilbage i 1971 udtrykte Waters offentligt sin hensigt om at "gå ned fra himlen til jorden", at være mindre opmærksom på fantasiflugter og mere til det, der bekymrer os som almindelige mennesker [250] . Som årene gik, udmærkede han sig i det litterære aspekt [komm. 15] : således bemærkede kritikere modenheden af Waters' tekster og samtidig rørende som en faktor, der tiltrækker nye generationer af lyttere [252] . Waters er blevet kaldt en stor konceptualist og en af verdens vigtigste sangskrivere, med henvisning til hans karakteristiske kunstneriske stil, moral og sardoniske sans for humor [253] [254] . Ifølge Bob Ezrin sammenligner Pink Floyds basguitarist sig fra et litterært synspunkt positivt med alle de "opblæste kalkuner, der ikke kan forbinde to ord." "Waters' tekster var så gode," huskede producenten, "at næsten ingen redigering var nødvendig . " Musikerens bandkammerater var enige heri [komm. 16] [257] , kalder hans koncepter stærke [258] og hans tekster ekstraordinære (fordi de er mere som værket af en mand i årenes løb, selvom teksterne til Dark Side blev komponeret af ham i en alder af 28) [ 259] .
Roger Waters' top fem baslinjerEn af de bedste forfattere i rockscenen var dog kun lidt opmærksomme på selve musikken [260] , og gav tøjlerne på dette område til guitaristen David Gilmour [261] ; de, ifølge Schaffner, "i høj grad komplementerede hinanden" [105] . Dette øjeblik blev noteret af musikerens kolleger: "Roger med en rolig sjæl kan bruge det samme stykke musik fire gange med nye tekster [...] Og dette er til en vis grad et hack" [262] , desuden, The Final Cut demonstrerede tydeligt hans voksende interesse for teksterne" [262] , og kritikere, der beklagede den "åbenbare mangel på melodi" på hans første solo-indspilning [91] : "På denne plade kan ægte melodier tælles på fingrene af Mickey Mouse " [92] , der efterfølgende understregede, at musikken på hans anden plade "åndede med besvær" [105] . Musikerens vokale evner, som lod meget tilbage at ønske [6] , såvel som hans optrædende evner blev kritiseret - for eksempel antydede bassist Guy Pratt (en lang tid samarbejdspartner med Pink Floyd i perioden med den dominerende Gilmour) at for halvdelen af Pink Floyds indspilninger blev baspartierne spillet af Gilmour [263] . Online-udgaven af Far Out Magazine delte den opfattelse, at forsømmelsen af Waters' færdigheder som bassist begyndte efter Gilmours ankomst til gruppen, henviste Roger til baggrunden. Portalanmelderen understregede, at sammenlignet med resten af bandet, især når de optrådte live, virker Waters' musikalske bidrag minimal. Hans baslinjer er langt fra den type, som en virtuos som The Who 's John Entwistle , den "melodiske charme" af Rushs Geddy Lee eller Paul McCartneys "pop-ekstase" kan skabe - men faktisk gør Roger Waters det. have sin egen musikalske "smag" [254] .
Startende med kult-LP'en The Dark Side of the Moon , som Waters betragter som "det første absolut koncept-rockalbum" [264] , indeholdt hver efterfølgende disk i gruppen et bestemt koncept (komponeret af bassisten, som har været den eneste tekstforfatter siden 1973 ) [253] . Denne tilgang nåede sit højdepunkt i The Wall , som helt og holdent var hans egen idé, og dette værk "vil altid forblive hans hjernebarn" og blive forbundet med ham [265] . Efterfølgende dukkede ekkoer af The Wall op i alle efterfølgende soloværker af Waters: The Pros and Cons of Hitch Hiking (som blev udviklet i samme periode [253] ), Radio KAOS (som var inspireret af et par begivenheder, der minder om konstruktion af The Wall [266] ), Amused to Death (kaldet " Wall Code " [267] ) og det seneste album, Is This the Life We Really Want? (hvilket er blevet beskrevet som fuldstændig sekundært i forhold til Waters' fineste værk, især The Wall [268] ). I kreative termer bemærkede mange musikerens vanskelige natur; ud over det faktum, at han ved slutningen af sin karriere i gruppen skændtes med alle sine kolleger [253] , blev han kaldt en despot [269] , modbydelig og stridbar type [270] , idet han bemærkede, at han var ekstremt jaloux, i modsætning til resten af Pink Floyd-musikerne [256] . Still session guitarist Tim Renwickfandt Waters en yderst charmerende person: "Han er en af de mennesker, der har brug for at udøve fuldstændig kontrol over hvert øjeblik af, hvad der sker, over hver lille ting. Vi kom godt ud af det under prøverne, men da vi kom på vejen, var det helt anderledes. Det var meget svært at arbejde med ham .
"Behagelig følelsesløs" | |
"Jeg tror, at ting som ' Comfortably Numb ' var de sidste gløder af min evne til at arbejde sammen med Roger." D. Gilmore [272] . | |
Hjælp til afspilning |
Roger Waters kaldte selv medfølelse for et gennemgående tema i hele Pink Floyds poesi . Nogle af kritikerne er enige med ham, for eksempel George Reisch, der også bemærkede vigtigheden af temaet medfølelse i bandets tekster og beskrev især det "psykedeliske opus" "Echoes" fra Meddle- albummet som "bygget omkring den grundlæggende idé om oprigtig kommunikation, medfølelse og gensidig bistand" [274] . Jere O'Neil Serber, der beskrev gruppens poesi, understregede, at musikernes interesser er "virkelighed og illusion, liv og død, tid og rum, regelmæssighed og tilfældighed, sympati og ligegyldighed" [275] . Filosofi i sangteksterne til Roger Waters er også nævnt af forfatterne til magasinet Rolling Stone . De bemærker også, mens de udtrykker en ret almindelig mening, at Pink Floyds tekster "formidler et udpræget negativt syn på livet" [276] . En række kritikere, især Dina Weinstein, er ikke enige i den negative stereotype, der har udviklet sig vedrørende kvartettens hovedtekstforfatter, idet de anser den for at være resultatet af en fejlfortolkning af gruppens poesi; på trods af ry som "den mørkeste mand i rockmusik", ser de Waters som en eksistentialist [277] .
Skuffelse, fravær og ikke-eksistensFølelsen af desillusionering forårsaget af visse aspekter af det moderne liv kommer mest til udtryk i Waters' vers fra albummet Wish You Were Here . De er henvendt til pladeindustrien, som pressede bandet hårdt på et andet "hitprodukt" som The Dark Side of the Moon [278] . Det indikerer især David Detmer, som mener, at pladens tekster fortæller om "de umenneskelige sider af handelens verden" og om det kolossale pres, som musikeren oplever i den kreative proces, der er på vej mod hans lytter [279] . Den skrupelløshed og hykleri, der hersker i musikindustriens verden, afspejles i indholdet af sangen " Have a Cigar " [280] . Falskheden i forholdet mellem pladeselskabets ejere og bandet understreges i denne sang af, at en af selskabets ledere venligt lykønsker musikerne med rekordvæksten i salget af deres nye hit, hvilket gør det klart, at de alle er med samme hold, og tror samtidig fejlagtigt, at Pink er navnet på et af gruppemedlemmerne [281] . Temaet for uopfyldte håb og forgæves bestræbelser på at nå målet, hvilket forårsager skuffelse, kan spores i versene i Obscured by Clouds- lydsporet , i en af kompositionerne, hvoraf det siges, at man med alderen nogle gange pludselig indser, at din lykkelige ungdom er for længst borte [282] .
Temaet "fravær" er et hyppigt tema i Pink Floyds tekster, som blandt andet relaterer sig til følelser forårsaget af Syd Barretts afgang fra gruppen i 1968 og Roger Waters' fars død i krigen i 1943 . 282] . Designeren Storm Thorgerson, der brugte meget tid sammen med bandets musikere og beskrev poesien fra Wish You Were Here , bemærkede, at albummet indeholder "ideen om illusionen af nærvær, udtrykt på mange måder, hvor folk foregiver at være til stede. mens deres bevidsthed faktisk er et helt andet sted; en idé realiseret ved hjælp af psykologiske teknikker og tricks, hvorved mennesker fuldstændig undertrykker deres tilstedeværelse, og som i sidste ende kommer ned på én ting: deres fravær - fraværet af en person, fraværet af følelser. Denne idé, der er inkorporeret i teksten til Wish You Were Here , afspejles også i designet af albumcoveret [283] [284] . Waters kommenterede konceptet til Wish You Were Here og bemærkede, at det handlede "om, hvordan vi egentlig ikke var der... [albummet] kunne lige så godt have heddet ' Wish We Were Here '" [285] .
Ved at undersøge teksterne til Pink Floyd-sange kom Jere O'Neil Serber til den konklusion, at et fælles tema for bandets poesi er problemet med ikke-eksistens [275] . Temaet om ikke-eksistens kan allerede ses i teksten til Syd Barrett, for eksempel i hans sidste sang udgivet af gruppen, "Jugband Blues": " Og jeg er meget taknemmelig for dig for at gøre det klart, at jeg ikke er her " [282] . Ikke-eksistens og ikke-eksistens afspejles mest fuldt ud i teksterne på albummet The Wall . Et eksempel kunne være linjerne i sangen "Comfortably Numb": " Jeg var et barn, jeg fik et glimt, da jeg lukkede mine øjne. Jeg blinkede bare, de forsvandt og gled pludselig mellem mine fingre. Barnet er vokset op, der er ingen drømme ” [komm. 17] [282] .
Udnyttelse og undertrykkelseI Animals -poesi gav Waters en karikatur af det kapitalistiske samfund . Patrick Croskery, der trak en parallel mellem albummets politiske temaer og George Orwells skildring af Animal Farms verden , beskrev Animals som en unik kombination af Dark Sides "kraftfulde lyde og suggestive temaer " med The Walls skildring af kreativ fremmedgørelse og galskab . I pladens første sang er der en antagelse, der også kan opfattes som et spørgsmål: " Hvis du er ligeglad med, hvad der sker med mig, og jeg er ligeglad med, hvor du er, og hvad der sker med dig ." Herefter udvikler albummet sig jævnt til et dyreepos , hvor hver antropomorfe karakter har et musikalsk tema, der afspejler hans måde at tænke på. I sidste ende beskriver teksterne et billede af en dystopi , der er blevet det uundgåelige resultat af udviklingen af en verden blottet for empati og medfølelse. Beskrivelsen af denne verden er svaret på Waters' spørgsmål helt i begyndelsen af albummet [289] .
Karakterer af det kapitalistiske samfund fra Animals inkluderer "hunde", der repræsenterer en klasse af aktive, hårde pragmatikere, der skynder sig til foderautomaten med al deres magt; "svin", der symboliserer hykleriske og tyranniske moralister og korrupte politikere, såvel som "får" - en flok udnyttede tåber og dumme drømmere . Karaktererne i kompositionen "Dogs" er ifølge Patrick Croskery i deres utrættelige jagt på personlige interesser og den ubarmhjertige jagt på succes for enhver pris ved slutningen af deres liv hjælpeløse, ensomme og deprimerede og oplever ikke nogen tilfredsstillelse med det, de har opnået. Sangen " Pigs " nævner Mary Whitehouse som et af de klareste eksempler på "gris"., som forsøgte at påtvinge sit syn på moralens renhed og moralske værdier ved at bruge politisk magt [292] . Den kompositoriske verden af " Får " Croskery betragter som en falsk bevidsthed , "et land af illusioner skabt af en vildledende kulturel identitet" [293] . I den sidste del af albummet vender Waters tilbage til temaet sympati, idet han inderligt hævder: " Du ved, jeg bekymrer mig om, hvad der sker med dig, og jeg ved, at du også bekymrer dig " [294] . Samtidig mindes forfatteren i finalen om den konstante trussel, der kommer fra "grisene", og indrømmer, at han selv er en "hund" med behov for et stille husly. Waters påpeger også, at det er nødvendigt at finde og opretholde en balance mellem repræsentanter for statsmagt, handel og samfund i stedet for konstant at være i konflikt med hinanden [295] .
Fremmedgørelse, krig og vanvid"Når jeg siger: 'Jeg ses på den anden side af månen', mener jeg, at hvis du tror, du er helt alene... hvis du tror, du har mistet forstanden, fordi alt er vanvittigt, så gør du det ikke ensom" [296] .
Roger WatersEt andet tema, der ofte er til stede i Waters' poesi, er fremmedgørelsen. Dette indikeres især af Jere O'Neil Serber, der trækker en parallel mellem filosofien bag sangen " Brain Damage " fra albummet The Dark Side of the Moon og teorien om selvfremmedgørelse af marxistisk filosofi : " Someone is i mit hoved, men det er ikke mig " [komm. 18] [297] . Teksten til sangen "Welcome to the Machine" fra albummet Wish You Were Here antyder efter hans mening ideen om at fremmedgøre tingenudtrykt af Karl Marx : Den lyriske helt er så optaget af ideen om at besidde materielle værdier, at han bliver fremmedgjort både fra mennesker og fra sig selv [297] . Antydninger af fremmedgørelsen af mennesket i sig selv kan også findes i Animals- albummet : i kompositionen "Dogs" mister den antropomorfe karakter "hund" instinktivt alt menneskeligt i sig selv [298] . "Hunde", ifølge David Detmer, er fremmedgjort så meget fra sig selv, at de kalder deres mangel på positive egenskaber for en "nødvendig og berettiget" position i denne "nådeløse verden, hvor der ikke er plads til medfølelse og moralske principper" [299] . Motivet om fremmedgørelse fra andre mennesker er ifølge O'Neill Serber til stede i mange Pink Floyd-albums, og i The Wall -pladen bliver det et nøgleelement i hele historien [297] .
Et af de vigtigste temaer på albummet The Wall er krig, som kan betragtes som den mest forfærdelige konsekvens af fremmedgørelse fra andre mennesker. Temaet krig er berørt på den ene eller anden måde i andre albums af gruppen, startende med A Saucerful of Secrets (fra sangen "Corporal Clegg") [300] . Antikrigsbemærkninger kan tydeligt høres i teksterne til "Free Four" (1972), "Os and Them" (1973), " When the Tigers Broke Free " (1982) og " The Fletcher Memorial Home " (1983). Waters, som hele sit liv sørgede over sin fars død i Italien under Anden Verdenskrig, vendte sig meget ofte i sine digte til spørgsmål om den pris, som mennesker betaler med deres liv på grund af dem, der udløser krige. Til minde om sin døde far indspillede han The Final Cut , som udelukkende er dedikeret til antikrigstemaet og ledsaget af undertitlen "Requiem for a post-war dream" [301] [61] . Krigens indirekte indflydelse viste sig ifølge Mark Blake blandt andet i den negative oplevelse af Waters' forhold til kvinder, som tydeligt ses i rockoperaen The Walls poesi . Årsagen til dette var ifølge Blake, at Waters voksede op og blev opdraget i et efterkrigstidens britisk samfund, hvor der ikke var nok mænd [62] .
Tid | |
Efter Syd Barretts afgang faldt ansvaret for at skrive de fleste af bandets sange til Roger Waters , [247] ofte omtalt som "rockmusikkens intellektuelle" [302] . Musikerens fremragende poetiske evner blev efterfølgende noteret både af hans kolleger [303] og forskellige trykte medier [304] . Især teksterne til The Dark Side of the Moon , et af Roger Waters' mest kendte konceptværker, blev beskrevet af en Billboard - anmelder som "en fremragende præstation af deres forfatter" [305] . | |
Hjælp til afspilning |
Waters viede et helt album til temaet galskab - The Dark Side of the Moon . Teksterne på denne plade fortæller om de forskellige pres, folk oplever i det moderne liv, og hvordan det kan drive dem til vanvid [306] . Waters bemærkede, at den "psykiske sygdom", der henvises til i albummet, kan beskrives som tilstanden i den moderne verden som helhed [307] . Samtidig forsøgte han i sine linjer at formidle livsbekræftende ideer, idet han kaldte albummet "en opfordring ... til at acceptere alt positivt og afvise alt negativt" [308] . George Reisch understregede i sin beskrivelse af The Wall , at det "ikke så meget handler om vanviddet i sig selv, men om den sædvanlige livsstil, offentlige institutioner og sociale strukturer, der driver en person til vanvid" [309] . Pink, albummets hovedperson, er ude af stand til at klare livets omstændigheder og overvinde den undertrykkende skyldfølelse. Han lukker sig skridt for skridt fra omverdenen og rejser en barriere omkring sin bevidsthed. Efter Pink fuldstændigt har klippet alle bånd til verden, begynder han at indse, at han er ved at blive skør (" skør, et sted over regnbuen "). Samtidig indrømmer han muligheden for, at han delvist bragte sig selv i en sådan tilstand (" var det så min skyld? "). Da Pink indså al den rædsel, der greb ham, beslutter Pink sig for, at det var ham, der svigtede alle: hans kejserlige mor, som klogt besluttede at undertrykke sin søns vilje ved sit værgemål og kvalte ham i hendes arme; en lærer, der med rette latterliggjorde sin elevs poetiske tilbøjeligheder; hans kone, som blev tvunget til at forlade ham. Til sidst bliver Pink stillet for retten for at " vise næsten menneskelige følelser ", hvilket yderligere øger hans fremmedgørelse fra omverdenen [310] . Ligesom Michel Foucault kommer Roger Waters til den konklusion, at vanvid (vist især i historien om Pink) er en konsekvens af det moderne livs indflydelse på en person og dets elementer som "vaner, gensidige afhængigheder og mentale afvigelser" , ifølge George Reisch, skræmmer de ham bare [311] .
Waters' vigtigste instrument i Pink Floyd var den elektriske basguitar . Han spillede kort på en Höfner -bas og skiftede snart til en Rickenbacker RM-1999/4001S, som blev stjålet i 1970 sammen med resten af gruppens udstyr i New Orleans [37] . Fra 1968 brugte Waters en Fender Precision Bass , som i første omgang vekslede med en Rickenbacker 4001, men efter at sidstnævnte blev stjålet, slog han sig udelukkende på denne model. Musikeren optrådte første gang offentligt sammen med hende under en koncert i Hyde Park i juli 1970, hvorefter basguitaren sjældent var med i Pink Floyds koncertoptrædener indtil 1972, og blev derefter musikerens hovedsceneguitar. Den 2. oktober 2010 begyndte Fender at producere en produktionsmodel baseret på den kaldet Fender Artist Signature [312] . Waters er godkendt af Jazz Bass 77 flatwound basguitaren fra det britiske firma RotoSound.[313] . Gennem hele sin karriere har han brugt forstærkere fra Selmer , Watkins Electric Music, Hiwatt, Ask nedog Ampeg under de sidste par ture og eksperimenterede med følgende musikalske effekter : delay , tremolo , chorus , phaser og stereo panorering[314] .
Waters brugte EMS Synthi A- og EMS VCS 3- modellerne på Pink Floyd-kompositioner som " On the Run " [315] , " Welcome to the Machine " [316] og "In The Flesh?"[317] . Derudover spillede han elektriske og akustiske guitarer på flere Pink Floyd-numre ved at bruge modeller fra Fender, Martin, Ovation .og Washburn [314] . Waters spillede elektrisk guitar på " Sheep " ( The Animals ) [318] og spillede også akustisk guitar på sange som "Pigs on The Wing 1 & 2"( The Animals ) [319] , "Southampton Dock" ( The Final Cut ) [320] og "Mother"( Muren ) [321] . Musikeren brugte Binson Echorec 2 ekkoeffekten på nummeret " One of These Days " fra albummet Meddle [322] . Derudover spillede Waters på trompet under live-optrædener af "Outside the Wall".[323] .
Pink Floyd
|
Solo arbejdeI løbet af sin solokarriere udgav Waters og bidrog til følgende udgivelser [324] [325] : Studiealbum
|
Kommentarer
Kilder
I sociale netværk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Roger Waters | |
---|---|
Studiealbum |
|
Soundtracks |
|
Live albums |
|
operaer |
|
Samlinger |
|
Singler |
|
Film |
|
Ture |
|
Relaterede artikler |
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1996 | |
---|---|
Optrædende |
|
Tidlige musikere, der påvirkede | |
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award) |