| Stakisme | |
|---|---|
| engelsk Stuckisme | |
| Type | bevægelse i kunsten |
| Grundlag | 28. januar 1999 |
| Grundlæggere | Charles Thomson |
| Beliggenhed | jorden rundt |
| Antal medarbejdere | 233 grupper |
| Internet side | stuckism.com |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Stuckism eller Anti-anti-art er en international remodernistisk kunstbevægelse grundlagt i 1999 i Storbritannien af kunstnerne Billy Childish og Charlie Thomson for at fremme figurativt maleri i modsætning til konceptuel kunst .
Stuckisme var en tilbagevisning af udviklingen af det tyvende århundredes modernisme , som ifølge stackisterne førte til et stadig mere fragmenteret, isoleret, materielt besat kunstakademi, der ikke eksisterede på grundlag af samvittighedsfuldt arbejde, men på grundlag af "tjent" "politisk og finansiel magt [1] .
På denne måde opponerer stackister sig mod Young British Artists , Performance Art , Installation Art , Conceptual Art , Minimal Art og Digital Art [1] .
På trods af at stackisterne for første gang først blev nævnt i medierne i juli 1999, mener de selv, at deres bevægelse er meget mere voksen og har to begyndelser, to "versioner": "1979 Version" og "1999 Version" [ 2] .
I 1979 var fremtidige stackism-grundlæggere Thomson, Childish, Bill Lewis og Ming medlemmer af performancegruppen The Medway Poets , som Philip Absolon og Sanchia Lewis tidligere havde bidraget til Malerierne af medlemmerne af foreningen blev udstillet på Rochester Pottery Workshop of Peter Waite. I 1982 blev en dokumentarfilm dedikeret til deres arbejde sendt på britisk tv. Samme år begyndte Tracey Emin og Childish at date; Emin skrev poesi, som blev redigeret af Bill Lewis , skrevet af Thomson og udgivet af Childish. Medlemmer af gruppen har udgivet snesevis af papirer. Digtkredsen indstillede sine aktiviteter i to år, men allerede i 1987 forenede alle dens medlemmer sig igen for at indspille The Medway Poets LP sammen. I løbet af de næste par år sluttede Sheila Clark, Wolf Howard og Joe Machine sig til Thomson mødte Charles Williams , som gik på den lokale kunsthøjskole, og hvis kæreste var Emins kæreste; Thomson mødte også Eamon Everall . Således begyndte dannelsen af en gruppe stackister i 1979 [3] .
I januar 1999 havde Thomson i tre måneder uden held forsøgt at finde på et passende navn til den nye sammenslutning af kunstnere, der blev forberedt under hans ledelse. I søgen efter indsigt besluttede han at genlæse de nye skrifter af Billy Childish, som han sendte ham efter en lang periodes tavshed. Og en åbenbaring gik op for ham. Skrifterne blev skrevet ud med ordene fra Childishs ekskæreste, Tracey Emin : "Dit maleri sidder fast, du sidder fast! Sidde fast! Sidde fast! Sidde fast! ( Dine malerier sidder fast, du sidder fast! Stuck! Stuck! Fast! ). Thomson besluttede at gøre Emins dom til titlen på hans nye remodernistiske kunstbevægelse, Stuck-ism [3] .
Samme måned henvendte Thomson sig til Childish om at danne en kollaborativ stack art-gruppe. Childish reagerede positivt, men på betingelse af, at Thomson ville udføre hovedparten af arbejdet for gruppen, da Childish selv allerede havde en travl hverdag [3] .
Ud over Thomson og Childish var de stiftende medlemmer af bevægelsen Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Mash, Sexton Ming og Charles Williams [2] .
I Thomson og Childishs Anti-Anti-Art-manifest fra 2000 sikrer stackisme sig også titlen som anti-anti-kunst, i modsætning til den allerede eksisterende anti-kunst [4] .
I juli 1999 blev Stuckists første gang omtalt i medierne i en artikel i The Evening Standard og fik hurtigt stor omtale, hovedsageligt på grund af pressens interesse for Tracey Emin, som på det tidspunkt var blevet nomineret til Turner-prisen .
Det første Stuckist-show kaldet "Stuck! Sidde fast! Sidde fast!" blev afholdt i september 1999 på Shoreditch Gallery 108 (nu[ hvornår? ] ikke-eksisterende).
I 2000 organiserede stackisterne "Real Turner Prize" (samtidigt med udstillingen " Turner Prize " på Tate Gallery ) og prisen "Art Clown of the Year" - en flødekage, som vinderen blev inviteret til at kaste sig ud i. ansigtet. Sir Nicholas Serota og Charles Saatchi har modtaget denne pris flere gange.
I 2001 forlod Childish gruppen af stackister og forklarede, at han og hans arbejde havde for lidt til fælles med arbejdet for medlemmer af stackismen og dem selv [5] [6] .
I 2002 åbnede Charles Thomson Stuckism International Center and Gallery [7] i Shoreditch. Åbningen af galleriet blev afholdt i form af en begravelsesceremoni: stackister bar symbolsk en kiste med inskriptionen "Death of Conceptual Art" til det tilstødende White Cube Gallery .
Galleriet var vært for gruppe- og personlige fremvisninger af stackistiske malerier og udstillede en bevaret Hirst-haj med billedteksten "En død haj er ikke kunst" som en irettesættelse til Damien Hirst , den mest fremtrædende eksponent for de unge britiske kunstnere . I 2005 lukkede stackistgalleriet, og lokalerne blev overført til La Viande-galleriet.
Stuckists organiserede mange udstillinger, men tiltrak sig mere opmærksomhed med deres demonstrationer uden for Tate Gallery og angreb mod Turner-prisen og Charles Saatchi . Den første store nationale udstilling af Stuckists var "The Stuckists Punk Victorian" [8] i 2004 under Liverpool Biennalen . Det udstillede mere end 250 malerier af 37 stabelkunstnere fra Storbritannien, USA, Tyskland og Australien [9] [10] .
Det første Stuckist-manifest, skrevet af Childish og Thomson, blev udgivet allerede i 1999 under titlen The Stuckists . Det danner den stackistiske bevægelses hovedideologi: mod konceptualisme, hedonisme og dyrkelsen af kunstnerens egoisme [11] . Hovedbudskabet i dette manifest var følgende linjer [12] :
Aske til aske. En kunstner, der ikke laver billeder, er ikke en kunstner. Kunst, der har brug for et galleri for at blive kunst, er ikke kunst.
- The Stuckists, 1999Det andet og tredje manifest, henholdsvis "An Open Letter to Sir Nicholas Serota" og "Remodernism", blev sendt til Tate-direktør Nicholas Serota. Han svarede kort: ”Tak for dit åbne brev af 6. marts. Du vil ikke blive overrasket over at vide, at jeg ikke har nogen kommentarer til dit brev eller til dit Remodernisme-manifest .
I manifestet " remodernisme " erklærede stackisterne, at de havde til hensigt at erstatte den "druknende" postmodernisme med en remodernisme bygget på de sande værdier af modernisme og åndelige, snarere end religiøse værdier i kunst, kultur og samfund.
Behovet for sådanne ændringer i kunsten blev forklaret af stackister som følger:
Remodernismen benægter og erstatter postmodernismen på grund af sidstnævntes manglende evne til at besvare de vigtige spørgsmål om menneskets eksistens, eller i det mindste stille dem.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] "Remodernismen kasserer og erstatter postmodernismen på grund af dens manglende besvarelse eller adressering af vigtige spørgsmål om at være et menneske" - Remodernisme, 2000I Anti-Anti-Art-manifestet giver Stuckists deres bevægelse navnet anti-anti-kunst og retter sig i overensstemmelse hermed mod begrebet anti-kunst . Stuckists erklærede også, at de er efterfølgere af ægte kunst [14] :
Stuckists er de sande arvtagere til forfaldsånden i kunsten. Anti-anti-kunst er kunst.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] "Stuckisterne er de sande arvtagere af ånden af, hvad der skal gøres. Anti-anti-kunst er for kunst" - Anti-anti-kunst, 2000Der er andre manifester skrevet af Mayan Stuckists ("The miami stuckists" fra 2009), unge tilhængere af Stuckism (" The mindreage stuckists " fra 2006), samt to forudgående manifester: Crude art (1978) af Charles Thomson og Group Hangman (1998) Billy Childish [11] .
Den første højtprofilerede kritiske omtale af stackisme i kunstverdenen var to performancekunstnere Yuan Cai og Jian Jun Xis løjer i 1999: under Turner-prisceremonien i Tate Gallery hoppede de på Tracey Emins installation "My Bed" " ( My Bed ), et værk bestående af kunstnerens egen uopredte seng, og blev sigtet for uautoriseret kunstnerisk indblanding.
Under denne forestilling skrev Tsai "Anti-Stackism" på sin bare ryg, hvilket gav den en sådan omtale, at Fiahra Gibbons i The Guardian skrev (i 1999), at begivenheden "vil gå over i kunsthistorien som et afgørende øjeblik for det nye og tidligere uhørt anti-stakistisk bevægelse" [15] . Ingen talte dog selv om den anti-Stuckist-bevægelse efter Gibbons.
Kun ti år senere, i samme The Guardian, skrev Jonathan Jones, at stackister er "kunstfjender", og deres udtalelser er "billige slogans og hysterisk udskælv" [16] .
Den newzealandske kunstner Max Podstolski udgav essayet Head vs. Heart: a Critique of the Stuckist Manifesto i maj 2002 . Her insisterer kunstneren primært på relevansen af den nye stuckistiske bevægelse og deres ideologi, og begrunder dette ved at sige, at kunstverdenen havde brug for et nyt manifest, lige så konfronterende som futurisme eller dadaisme, "skrevet med en oprigtig passion, der kan inspirere og samle sig. kunstverdenens outsidere , dissidenter, oprørere, glemte og utilfredse. Det var stackisternes manifest ifølge Podstolsky [17] [18] .
Podstolsky giver derefter en detaljeret kritik af hver afhandling i Stackist Manifesto, hovedsagelig appellerer til fleksibiliteten i moderne kunst og umuligheden af at begrænse den til "En kunstner, der ikke laver billeder, er ikke en kunstner [12] " [18] .
I 2011 præsenterede Alex Danchev bogen 100 Artists' Manifestos: From The Futurists To The Stuckists . I sin bog inkluderede forfatteren de mest betydningsfulde manifester i samtidskunsten, hvilket gav stackismens manifester en særlig plads.
Eksperter inden for kunst var meget skeptiske over for valget af Danchev. Jackie Woolschlager , en Financial Times kunstkritiker, opsummerede Danchevs beslutning om at inkludere Stuckist Manifesto i den moderne kunsts antropologi :
Han dræbte sit arbejde ved at vælge Billy Childish og Charles Thomson, reaktionær stuckisme, de værste kunstnere og dummeste kunstteoretikere nogensinde.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] "Not dræber sin sag ved at vælge Billy Childish og Charles Thomson fra de reaktionære Stuckists - nogle af de værste malere og dummeste teoretikere, der nogensinde har levet" — 100 kunstneres manifester, 2011
Siden starten har stackisme fundet støtte i alle verdenshjørner: der er nu mere end 187 stackistiske bevægelser i 45 lande. De er alle uafhængige og selvhjulpne, men forbundet gennem Stuckism International -netværket [1] .
Melbourne-stablerne blev den første gruppe uden for Storbritannien [20] .
Den mest aktive stackist-gruppe bidrager årligt til den officielle liste over stackist-grupper og deres arbejde på Stuckism International .
I 2006 sluttede en gruppe stablere fra St. Petersborg sig til bevægelsen, og i 2008 fra Moskva [21] .
St. Petersborgs stablere placerer deres bevægelse som følger [22] :
Stuckisme er generelt punk-maleri, designet til at vende billedet tilbage til kunsten, og samtidig tage udgangspunkt i modernismens impuls i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, tiltrækkende med en kombination af teknisk uafhængighed af kreativitet med løsning af problemer og problemer. problemer i tråd med verdens kunstneriske proces
— SPb stuckists sidePhilip Absolon, " Breakdown " ("Disorder"; uploadet 2008, dato ukendt)
John Bourne, Epsom Kitchen (uploadet 2008)
Mark D., " Victoria Beckham: America Doesn't Love Me " (" Victoria Beckham: America Doesn't Love Me "; uploadet 2008)
Elsa Dax, " Bacchus " ("Bacchus"; uploadet 2008)
Eamon Everial, "Bryllup" (uploadet 2008)
Ella Guru, "Goodbye Columbus " (uploadet 2008)
Paul Harvey, "Ford England med Giottos telt og træ" (uploadet 2008)
Jane Kelly, "If We Could Undo Psychosis 1" (uploadet 2008)
Bill Lewis, "Laughter of Little White Dogs" (uploadet 2008)
Joe Mash, Diana Dors med en økse (uploadet 2008)
Peter McArdle, "Kunstner og model" (uploadet 2008)
Charles Thomson, "En ensom kvinde i London er ikke mere end seks tommer fra den nærmeste rotte" (uploadet 2008)