Dårligt maleri er et udtryk foreslået af den amerikanske kritiker og kurator Marsha Tucker for at definere den kreative metode for en række professionelle amerikanske kunstnere fra den sidste tredjedel af det 20. århundrede .
Marsha Tucker (1940-2006) samlede værker af fjorten amerikanske malere og viste dem i en udstilling på New Museum i New York , med hovednavnet på showet "Bad" maleri . Forfatterne til de viste malerier er ifølge kuratoren karakteriseret ved "afvisningen af begrebet fremskridt og forsømmelse af normerne for god smag." Kuratoren er inspireret af ”den frihed, hvormed disse kunstnere blander klassiske og populære, historiske og traditionelle kunstkilder; samt kitsch , arketypiske klicheer og personlige fantasier ."
Deltagere i udstillingen "Bad Painting" i 1978:
Som Marsha Tucker bemærkede:
"Dårligt" maleri er et ironisk navn for et godt malet maleri, der indeholder deforme billeder; blanding af historisk-kunstneriske og ikke-kunstneriske virkemidler. Hendes plot er ofte fantastisk eller endda obskønt. [1] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] “Dårligt” maleri” er en ironisk titel for et godt maleri, som er karakteriseret ved deformation af figuren, en blanding af kunsthistoriske og ikke-kunstmæssige ressourcer og fantastisk og respektløst indhold. I sin tilsidesættelse af nøjagtig repræsentation og sin afvisning af konventionelle holdninger til kunst, er 'dårligt' maleri på én gang morsomt og bevægende og ofte skandaløst i sit hån for standarderne for god smag.
…repræsentationer af både gode og dårlige kunstneriske ideer er i sig selv uhåndgribelige og ambivalente og kan næppe fikseres i en bred kulturel kontekst.
Udstillingen løb fra 14. januar til 28. februar 1978.
En af kunstnerne på udstillingen, Neil Janney , gjorde oprør mod modernistisk kunst i slutningen af 1960'erne med særlig stiv abstraktion og minimalistisk skulptur , og malede, hvad han oprindeligt kaldte sine "lethjertede" værker. Store ensfarvede lærreder (blå til himlen, grønt græs osv.), groft malet, normalt med et par genstande eller tegninger i beskedne vendinger og under simple titler - Pige og dukke (1969), Mand og maskine (1969) osv. Efter udstillingen kaldte Jenny dem så for sine "dårlige billeder" [2] .
Dårligt maleri betragtes nogle gange som en forløber for den bredere neo-ekspressionistiske bevægelse , der fulgte i begyndelsen af 80'erne, men vigtige forskelle bør fremhæves. Tuckers valg koncentrerer sig ikke om store værker, der involverer omfattende fakta anvendt på allegoriske eller metaforiske temaer, ofte politiske eller historiske. Marsha Tuckers valg er bredere. Dårligt maleri deler ikke noget gribende, noget der ofte findes i neo-ekspressionismen . "Dårlig" maleri er som regel mere behersket, storstilet, mere "let at røre ved, ubekymret i følelser" [3] .
Bemærkelsesværdige amerikanske dårlige malerier, der ikke blev udstillet på New Museum of Modern Art i 1978-udstillingen, omfatter:
Sandt eller falsk - det er ligegyldigt, det vigtigste er, at billedet forårsager angst eller latter. Jeg elsker enhver følelse.
– Peter Saul [4]Peter Saul, der klassificerer sig selv som en "dårlig" kunstner, fokuserer på det faktum, at hovedhemmeligheden bag kunstneres succes i denne retning ligger i afvisningen af selve behovet for nogens godkendelse [4] .
Kunstnere, der sluttede sig til bevægelsen efter udstillingen, bruger ofte populære billeder af popkulturhelte. Så tilbage i 1950'erne introducerede Sol i sine ekspressionistiske malerier kultfigurerne fra tegneserier og tegnefilm - Superman og Anders And, og i 1970'erne skabte han sine egne versioner af Rembrandts Nattevagt og Picassos Guernica , og vendte uvægerligt tilbage til plottene. kendt fra massemedier og kunsthistorie.
Irriterende, fyldt med vilde billeder og giftig moral, Soules værker er som refleksioner af en ny virkelighed, der river masker af hykleri af, afslører menneskelige laster, der kan ændre vores syn på historien og den almindeligt accepterede vision om sociale grundlag. På forkant med popkunstbevægelsen legemliggjorde Soule sine ideer i en hidtil uset malerstil , der inspirerede en generation af amerikanske kunstnere til nytænkning og ny kreativitet, som blev grundlaget for moderne amerikansk kultur [5] .