Nattevagt (maleri)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. juli 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Rembrandt
Nattevagt . 1642
Nachtwacht
Lærred , olie . 379,5 × 453,5 cm
Rijksmuseum , Amsterdam
( inv. SK-C-5 [1] og SA 7392 [2] )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Night Watch" ( hollandsk.  Nachtwacht ) er navnet, som Rembrandts berømte maleri "The performance of the rifle company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenbürg " er kendt. Billedet er malet i 1642 . Dette er et af de mest berømte og største (379,5 × 453,5 cm) malerier fra hollandsk maleris "guldalder". Udstillet i en separat hal på Rijksmuseum i Amsterdam .

Historien om maleriet

Maleriet blev bestilt i 1639 af kaptajn Frans Banning Cock og sytten af ​​hans Kloveniers, medlemmer af den hollandske civile milits rifleforening [3] . Atten navne på kunder er indskrevet på et skjold tilføjet i 1715 i højre side af billedet. I alt 34 karakterer er afbildet (en lejet trommeslager blev gratis tilføjet til billedet). Rembrandt fik udbetalt 1.600 gylden for maleriet (hver kunde betalte hundrede), hvilket dengang var et stort beløb. Det var et af syv malerier bestilt af forskellige kunstnere af kompagnier af riffelskytter ( hollandsk.  Schuttersstuk ), som ønskede at dekorere med deres gruppeportrætter den nybyggede bygning af "Mødehallen" (Kloveniersdoelen) af riffelskytten-militsen i Amsterdam [4] .

Historikere antyder, at årsagen til at bestille gruppeportrætter fra Rembrandt og andre kunstnere var et besøg i Amsterdam i 1638 af den franske dronning Marie de Medici . På trods af at dronningen blev tvunget til at flygte fra Frankrig, blev hendes ankomst mødt med stor entusiasme.

Rembrandt-maleriet blev først placeret i "Great Hall" (Groote Zaal) eller "Meeting House" (Kloveniersdoelen) hos militsskytterne i Amsterdam. I 1715 blev maleriet overført til rådhusets bygning, hvorfor det blev afskåret på tre sider. Formentlig er dette gjort for at maleriet skulle passe mellem to søjler. At beskære malerier var en almindelig praksis på den tid. Denne ændring resulterede i tab af to karakterer på venstre side, toppen af ​​buen, balustraden og kanten af ​​trinnet [5] . En kopi af et maleri fra 1600-tallet af maleren Gerrit Lundens er bevaret (opbevares i London National Gallery ), som kan bruges til at bedømme den tabte del af maleriet [6] .

Da Napoleon Bonaparte besatte Holland i 1806, flyttede dommerne maleriet til Trippenhuis (bygningen af ​​en familie af våbensmede i Amsterdam). Napoleon beordrede maleriet tilbage, men efter at besættelsen sluttede i 1813, blev Rembrandts værk igen placeret i Trippenhuis, som husede det hollandske videnskabsakademi. Maleriet forblev der, indtil det flyttede til det nye Rijksmuseum, efter dets opførelse var afsluttet i 1885.

I september 1939, med udbruddet af Anden Verdenskrig, blev maleriet taget ud af sin ramme, rullet sammen og taget væk, men det faldt i hænderne på nazisterne. I nogen tid var den foldet sammen i en speciel hvælving arrangeret i hulerne på Mount St. Peter (Mount Saint Peter) i Maastricht . Efter krigens afslutning blev maleriet restaureret og returneret til Rijksmuseum [7] .

Da reparationen af ​​museets lokaler var afsluttet i april 2013, blev maleriet, efter at have været i forskellige rum, placeret i en særlig "Night Watch Hall" (Nachtwachtzaal). I det meste af dets eksistens var maleriet dækket af mørk lak, hvilket gav det forkerte indtryk, at det forestillede en nattescene, hvilket førte til det navn, som det nu er almindeligt kendt under. I juli 2019 begyndte en lang og omhyggelig restaurering. Den blev holdt offentligt i en specialbygget glasmontre, der var anbragt på et museum, og blev transmitteret live [8] .

I 2021 blev maleriet vist for besøgende i tre måneder med genskabte fragmenter: hvordan det så ud før beskæring ved hjælp af " convolutional neural networks " ( convolutional neural networks ), en kunstig intelligens (AI) algoritme baseret på en kopi af Lundens [9] .

Hærværk

Maleriet blev beskadiget og ødelagt tre gange. Den 13. januar 1911 forsøgte en arbejdsløs tidligere flådekok at skære maleriet over med en skomagerkniv i protest mod manglende evne til at finde arbejde. Et tykt lag lak på det tidspunkt beskyttede dog maleriet mod alvorlige skader.

Den 14. september 1975 "angreb den arbejdsløse skolelærer Wilhelm de Rijk maleriet" med en kniv og påførte flere store zigzag-snit på op til 30 cm. De Rijk, der led af en psykisk sygdom, hævdede, at han "gjorde det for Herren " og at han "blev beordret til at gøre dette". Maleriet blev med succes restaureret fire år senere, men nogle spor af skader er stadig synlige tæt på. De Rijk begik selvmord i april 1976, før der kunne rejses tiltale mod ham [10] .

Den 6. april 1990 sprøjtede en undsluppen psykiatrisk patient syre på maleriet fra et skjult hætteglas. Vagterne greb ind, tog fat i vandalen og overhældede lærredet med vand. I sidste ende trængte syren kun ind i maleriets laklag, og maleriet blev fuldstændig restaureret [11] .

Sammensætningen af ​​maleriet og gåden om dets navn

En detaljeret analyse af maleriet, dets beskrivelse og personlige indtryk af "Nattevagten" blev skitseret af Eugene Fromentin , der viede et separat kapitel til maleriet i hans berømte bog " Gamle mestre " (1876). Den franske maler og forfatter begyndte sin begrundelse ret paradoksalt:

"Night Watch" er blottet for enhver charme: dette er en sag uden sidestykke blandt virkelig smukke kunstværker. Nattevagten overrasker, forvirrer, får os til at respektere os selv, men den er fuldstændig blottet for den insinuerende charme, der fanger os ved første øjekast. Næsten altid skuffer "Nattevagten" ved det første møde. Først og fremmest modsiger billedet logikken og den sædvanlige ligefremhed i vores øje, som elsker klare former, en letlæselig, klart formuleret idé ... Kigger man godt på Nattevagten, vil man bemærke, at pga. det lidt risikable placering af figurerne på lærredet, de to første figurer af billedet, stående i rammens plan, de trækker sig næsten ikke tilbage i dybden, som krævet af chiaroscuros love og betingelserne for en korrekt beregnet effekt .. Vi ved ikke med hvilken hensigt disse mennesker gik ud med våben i hænderne - om de skal på skydebanen, til paraden eller et andet sted. Der er ingen grund til at antage et dybt mysterium her, og jeg tror, ​​at hvis Rembrandt ikke forsøgte at være mere klar her, betyder det, at han ikke ville eller var i stand til det" [12]

Billedets mærkelighed begynder, som Fromentin klogt bemærkede, med den generelle komposition . To forgrundsfigurer (kaptajn Frans Banning Cock i sort frakke med rødt skær og løjtnant Willem van Ruytenbürg, klædt i gult, med hvidt skærf) rører næsten den nederste kant af lærredet med fødderne og ser ud til at stå på rammen , hvilket forhindrer billedets rumlige opløsning, hvilket understreges af den fladtrykte modelleringsform, som kun forstærkes af den spektakulære faldende skygge fra kaptajnens hånd på figuren af ​​løjtnanten. For at motivere denne detalje, som på magisk vis fanger beskuerens opmærksomhed, "belyser" Rembrandt billedet fra øverste venstre hjørne med en skjult og uforklarlig lyskilde, der blev opfattet som "natbelysning". Kunstneren kastede figurerne på anden række ind i mørket, men fremhævede samtidig de mest ubetydelige detaljer: jaboten, plumperne af individuelle figurer såvel som figuren af ​​en pige med en hane på bæltet, som på en eller anden måde sluttede op i en flok Amsterdam-skytter. Vi ved fra andre værker af den fremragende kunstner, hvordan Rembrandt brugte chiaroscuro . Uden at følge plausibiliteten, "indhyllede" han de afbildede figurer som Leonards sfumato med lys og skygge, og snuppede visse detaljer ud til kompositoriske formål og kastede andre ind i en dyb skygge, hvorved han skabte et særligt uvirkeligt kunstnerisk rum [13] .

Ifølge traditionen med gruppeportrætter betalte hver af kunderne separat for deres egen plads i billedet i henhold til deres position og rang, hvilket bestemte rækkefølgen, hvori ansigter blev placeret i kompositionen. Kunstneren fik lov til at komponere, men han skulle ikke krænke underordningen, kropsholdningen, nøjagtigheden af ​​kostumer, passende gestus og ansigtsudtryk hos de portrætterede i henhold til deres hierarki. Man kan forestille sig kundernes indignation, da de så, at kunstneren næsten havde fordoblet antallet af afbildede personer på bekostning af de af kunderne betalte pladser, blandet deres rækker i tilsyneladende uorden og tvetydighed om handlingens betydning. "Nogle mennesker går," fortsætter Fromentin sin begrundelse, "andre stopper, en hælder krudt på en hylde, en anden læsser en musket, en tredje skyder, en trommeslager slår en tromme foran, så en noget teatralsk standard. -bærer og endelig en skare af skikkelser frosset i ubevægelighed, karakteristisk for portrætter.

Hvis man nærmer sig billedet med de traditionelle krav til portrætgenren, så bliver absurditeterne endnu mere tydelige: Kaptajnen er for stor, han har et mærkeligt, uforståeligt udtryk i ansigtet, løjtnanten virker i sammenligning med ham som en barn med for tidligt overskæg. "Alt dette overrasker os i en portrætmaler," bemærkede Fromentin, "som i 1642 viste sin dygtighed nok ... Vi kan sige, at alle disse portrætter er uden hænder ... Alt, hvad de holder i deres hænder ... de holder dårligt, håndbevægelser afbrydes ... Hjelme bæres klodset, filthatte sidder på hovedet uden nogen ynde”... Figuren af ​​en pige med en hane “indeholder ikke noget menneskeligt. Hun er farveløs, næsten uformelig... med enten et barnligt eller et gammelt kvindeansigt... Hendes alder er tvivlsom... Men hun udstråler et svagt lys, som flimren af ​​en bleg ild" [14] . Rembrandt, der skabte sin egen kunstneriske virkelighed, som han altid gjorde, overtrådte grænserne og detaljerne for gruppeportrætgenren , hvorfor forvirringen og tvetydigheden i kompositionen opstod. Måske forklarer dette indtrykket af en eksorbitant forstørret undersøgelse  - flade ansigter, fladtrykte modellering af figurer, forvirring af bevægelser, tilstedeværelsen af ​​tomrum og mørke "huller", som om kunstneren ikke havde tid eller ikke ønskede at fuldføre sådan en mærkelig arbejde. Måske blev han svigtet af størrelsen eller manglen på erfaring med at skabe så store malerier med mange figurer? .. "Rembrandt skabte sin egen fiktive virkelighed og skrev på en sådan måde, at farven under hans pensel mistede materialiteten og ikke længere formidlede kvaliteter af de afbildede genstande, og derfor ser ansigterne i "Nattevagten" ikke levende ud, hverken spøgelser eller mannequiner; nogle figurer er fuldstændig malet i røde nuancer, andre i lilla ... Kunstneren var ikke interesseret i maleriets objektivitet og materialitet, han indhyllede sine figurer i chiaroscuro og nedsænkede endda malinger i det, som mistede deres kromatiske egenskaber fra dette og begyndte at skildre lysets flimren ... Han vidste at give en almindelig kendsgerning karakter af "mystiske visioner" [15] .

"Mystiskheden" i kompositionen, "sunget af mange generationer af kunstelskere", forklares ikke af valget af tidspunktet på dagen, hvor handlingen finder sted, ikke af falmede farver eller sortfarvet topcoat, men "modtager en fuldstændig forståelig forklaring, hvis du i første omgang opgiver forsøg på entydigt at fortolke dets plot, struktur og betydning, og vender dig til en analyse af konflikten mellem "repræsentation - erfaring", konflikten, som denne komposition er grundigt gennemsyret af ... For "plot" for et portræt, viser det sig at være for "portræt" til en plothandling. Hendes karakterer "gør det ved deres malerisk uordnede arrangement, ved deres demonstrativt energiske gestus helt klart, at de ikke har glemt beskuerens tilstedeværelse, at de taler til offentligheden." "Teatraliteten af ​​deres adfærd" falder straks i øjnene [16] .

Ved at overtræde genrens grænser gentænkte Rembrandt selve begrebet maleriskhed. Det forstod kunderne dog ikke, de var kun forargede over, at deres figurer ikke blev vist i sin helhed, en persons ansigt på billedet var sløret af nogens hånd, og den ene figur dækker den anden.

Maleridetaljer


Karakterer i maleriet

Spydmænd:

Musketerer:

Sværdmænd:

Trommeslager: Jacob Jorisson (1591-1646).

Yderligere to karakterer var placeret til venstre for Engelen og blev skåret ud:

I kunst

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-C-5
  2. ↑ 1 2 http://am.adlibhosting.com/amonline/details/collect/38543
  3. ↑ Meijer DC Jr. De Amsterdamsche Schutters-stykker i en udenfor det nye Rijksmuseum. I: Oud Holland 2, no. 4 (1886)
  4. ↑ "Rembrandt's Night Watch unraveled: Identity of all the Militiamen are Finally Revealed". - kunst dagligt. 14. marts 2009
  5. ↑ Skær det af. — Fra serien Operatie Nachtwacht. — Rijksmuseum. — Hentet 24. juni 2021 [1] Arkiveret 25. november 2021 på Wayback Machine
  6. ↑ The Company of Captain Banning Cocq (Nattevagten). — nationalgallery.org.uk. — Hentet 2013-02-19 [2] Arkiveret 25. november 2021 på Wayback Machine
  7. ↑ De Kluis - nationalt skatterum fra Anden Verdenskrig. Maastricht Underground. —Hentet 2018-10-18
  8. ↑ Boffey D. Som en militær operation: restaurering af Rembrandts nattevagt begynder. — The Guardian. 5. juli 2019 [3] Arkiveret 16. november 2019 på Wayback Machine
  9. ↑ Kunstig intelligens. — Fra serien Operatie Nachtwacht. Rijksmuseum. — Hentet 24. juni 2021. De manglende stykker af Nattevagten er blevet rekonstrueret med kunstig intelligens. Denne teknologi lærte en computer at male som Rembrandt [4] Arkiveret 25. november 2021 på Wayback Machine
  10. ↑ Rembrandts Nattevagten' skåret ned. – New York Times. 15. september 1975. - S. 41 [5] Arkiveret 25. november 2021 på Wayback Machine
  11. ↑ Rembrandts 'Natvagt'-maleri vandaliseret. Los Angeles Times. - Associeret presse. 6. april 1990
  12. ↑ Fromentin E. Gamle mestre. - M .: Sovjetisk kunstner, 1966. - S. 206
  13. ↑ Vlasov V. G. "Night Watch" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 328-332
  14. ↑ Fromentin E. Gamle mestre. - M .: Sovjetisk kunstner, 1966. - S. 208-211
  15. ↑ Vlasov V. G. "Nattevagt". - S. 331-332
  16. ↑ Daniel S. M. Maleri af den klassiske æra. Kompositionsproblemet i det vesteuropæiske maleri i det 17. århundrede. - L .: Kunst, 1986. - S. 113-114
  17. ↑ Sokolova I. A. State Hermitage. Hollandsk maleri fra det 17.-18. århundrede. Samling katalog. St. Petersborg: Forlaget for Statens Hermitage, 2017. - S. 168-171; Kuznetsov Yu. I. Hollandsk maleri fra det 17.-18. århundrede i Eremitagen. Essay guide. - L .: Kunst, 1988. - S. 176; Statens Eremitage. Bol, Ferdinand. "Portræt af en ung mand (Walich Schellingwau?)" Arkiveret 16. juni 2018 på Wayback Machine .
  18. ↑ "Portræt af en ung mand" er stjålet fra museet af "gamle røvere" i komediefilmen af ​​Eldar Ryazanov .
  19. ↑ Nattevagt på imdb . Hentet 5. maj 2007. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2007.
  20. ↑ "Nattevagt" i indkøbscentret . Hentet 21. juni 2013. Arkiveret fra originalen 16. juni 2013.
  21. ↑ hjemmeside for Tsarskoye Selo State Museum Reserve (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 19. januar 2015. Arkiveret fra originalen 20. januar 2015. 

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier