International gotik

International gotik
Forrige i rækkefølge Strålende gotisk
Næste i rækkefølge Flammende gotisk
Oprindelsesland
Æra middelalder [1]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

International gotik ( tysk  Die Internationale Gotik ; fransk  gothicité universelle ) er en stilistisk tendens i gotisk kunst i den sene periode, hovedsageligt i Bourgogne , Bøhmen og Norditalien fra omkring 1380'erne til 1430'erne, som havde en international karakter.

Stil

Den internationale gotiske stil blev dyrket ved hoffet af kongerne i mange vesteuropæiske lande: Holland, Frankrig, England, Tyskland, Italien. Deraf et andet navn: ( tysk  Höfischen Gotik  - hofgotisk). "Denne stil er forbundet med ridderlig etik, hofhøvisk kultur, dyrkelsen af ​​den smukke dame, romantiske idealiseringsstemninger af den udgående middelalder. Den internationale gotiske stil var passeistisk, retrospektiv og udviklet parallelt med proto-renæssancen og begyndelsen af ​​renæssancetendenser i kunsten i Italien i XIV-XV århundreder [2] .

Karakteristiske træk ved internationalt gotisk maleri: farverigt, sofistikeret og dekorativt , ophøjelse, sofistikeret. Som det sidste trin i udviklingen af ​​stil, er det kendetegnet ved manérismens træk : ekspressive former, skarphed, grafisk og grotesk . Gyldne baggrunde, forsømmelse af rumlig dybde, fladhed, udsøgt plasticitet af linjer, fraværet af et lys-luftmiljø og andre træk ved middelalderkunst kombineres med teknologiens virtuositet, grundighed i udviklingen af ​​kostume og interiørdetaljer, udarbejdelse af draperier og ansigter. Inden for arkitektur er den stilistiske variation af den internationale gotik den " flammende gotiske ".

Historien om udtrykket

Udtrykket "International Gothic" blev foreslået i 1890'erne af mange kunsthistorikere, blandt dem Louis Courageot (Frankrig) og Julius von Schlosser (Østrig). Det begyndte dog først at blive meget brugt i 1960'erne og 1970'erne. Før dette blev udtrykket "sengotik" (Spätgotik) oftere brugt , såsom Cornelius Gurlitt i bogen Kunsten og kunstneren på reformationsaftenen, 1890, samt "særgotik" (Sondergotik) , med henvisning til den tyske gotik fra 1350-1550. Fra 1960'erne og 1970'erne blev det besluttet at kalde gotikken efter 1430 for "sengotisk", og kalde den tidligere periode for "International".

Andre navne brugt af kunsthistorikere: "Court Gothic" (Hofischen Gotik, art courtois) , "kosmopolitisk kunst" (kunst cosmopolite) . I datidens skulptur blev den "bløde stil" (Weicher Stil) udpeget som en separat stilistisk tendens .

Domstole: Kejser Karl IV (Prag), Konge af Tyskland og Bøhmen Wenceslas IV (Prag), Konger af Frankrig Karl V den Vise og Karl VI den Gale (Paris), brødre Karl V: Ludvig I af Anjou , Filip II, hertug af Bourgogne (Dijon) og John, hertug af Berry og Auvergne; Konge af England Richard II , pavelig hof (Avignon), hertug af Milano Gian Galleazzo Visconti (Milano), andre.

Relation til renæssancen

Kronologisk går denne stil forud for den tidlige renæssance , krydser nogle gange med den og påvirker selvfølgelig den nye kunsts første mestre. Påvirkningen fra gotikken er især stærk i den nordlige renæssances områder: for værker af hollandske og tyske kunstnere vil dens resultater stadig forblive meget vigtige, mens Italien allerede vil være dækket af studiet af den antikke klassiske arv.

Selvom i den tidlige Quattrocento italienerne stadig var under indflydelse af den internationale gotik - kan dens indflydelse ses i værker af Carpaccio , Uccello , Carlo Crivelli og Botticelli .

Virker

De vigtigste typer værker er altertavler, manuskriptminiaturer, gobeliner. Altermalerier blev som regel malet i tempera på træplader. Guldbaggrunde og skrift på figurerne i guld er almindelige. Maleriske altre kunne have flere vinger (fra to til ti). Disse aflange lodrette paneler havde typiske gotiske buede toppe - lancet eller med trekantede vimperg . Rammen kunne dekoreres med prydudskæringer og forgyldes. Derudover, på selve overfladen af ​​brættet, der tjener som baggrund, kan et lavt relief være udskåret eller lavet af gips (for eksempel trægrene, hårstrå, glorier, type). Denne knap mærkbare udskæring blev signeret, hvilket skabte en ekstra malerisk effekt af luksus. I Spanien kom denne form til udtryk i retabloen .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Tesaurus for kunst og arkitektur
  2. ↑ Vlasov V. G. International Gothic // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 127

Liste over kunstnere

(Ufuldstændig og ubekræftet)

Italien

Nogle italienske mestre arbejdede i en overgangsstil til renæssancen.

Bourgogne

Frankrig

Det Hellige Romerske Rige

Tyskland, Bøhmen (Tjekkiet)

Spanien

Galleri

Se også

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier