Pap, Enguerrand

Pap Enguerrand
fr.  Enguerrand Quarton
Fødselsdato 1411
Fødselssted
Dødsdato 1466 [1] [2] [3] […]
Et dødssted
Borgerskab  Frankrig
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Enguerrand Carton eller Enguerrand Charonton ( fr.  Enguerrand Quarton eller Enguerrand Charonton ; ca. 1415 , Lan , Frankrig - ca. 1466 , Avignon ) - fransk kunstner af Avignon-skolen .

Kort biografi

Enguerrand Carton blev født omkring 1415 i det nordlige Frankrig , i byen Lane; Han fik sin uddannelse i 1425-30. Historiske kilder har bevaret flere af Cartons navne. Hans Picardie -navn var Charreton eller Charretier (Charretier), men da han flyttede til Provence , blev navnet latiniseret og lød som Carton (Carton eller Quarton). At dømme efter de talrige gotiske elementer i hans kunstneriske stil, blev han dannet under indflydelse af den stil, der dominerede det nordlige Frankrig. Majestæten af ​​hans kompositioner, såvel som nogle af hans billeder, skylder han skulpturen af ​​gotiske templer. I løbet af Cartons dannelsesår var der en stærk burgundisk kunstnerisk indflydelse i Picardie, værker af Jan van Eyck , Robert Campin og Rogier van der Weyden , som han uden tvivl så der, spillede en rolle i at forme kunstneren . Takket være disse mestres naturalisme, assimileret af kunstneren, blev han ret "progressiv" for maleriet i midten af ​​det 15. århundrede . I hans værker kan man se opmærksomhed på genstandes former, de karakteristiske træk ved menneskelige ansigter og landskabet.

Men værket af Carton er ikke en simpel overholdelse af principperne for nordeuropæisk maleri, det er stærkt påvirket af italienske mestre. Kunstnerens væremåde er præget af en vis skarphed med accentuerede kontraster af lys og skygge og et ønske om forenkling af former. Denne måde gentager værkerne af Domenico Veneziano , Paolo Uccello og Andrea del Castagno , men er sandsynligvis ikke direkte relateret til det, da det, at dømme ud fra det faktum, at Carton aldrig afbildede italienske bygninger i sine værker, er almindeligt accepteret, at han aldrig var i Italien. Italiensk kunst, som har blomstret i Provence siden Simone Martinis og Matteo Giovannettis dage , gjorde dog et stærkt indtryk på ham. En række plots Carton lånte af ham. Nogle analogier med den fine kunst i Toscana i kunstnerens arbejde kan forklares ved hans bekendtskab med malerier fra samlingerne af florentinske købmænd, der boede i Provence. Derudover arbejdede Carton i Provence sammen med en anden kunstner, der ligesom ham kom nordfra, blev dannet under indflydelse af van Eycks kunst og tilsyneladende var stamfaderen til den provencalske måde at "forenkle former" på. midten af ​​1400-tallet  - Bebudelsens Mester fra Aix ( Barthélemy d'Eyck ). Maleriet "Bebudelsen" af denne mester, som spillede en vigtig rolle i dannelsen af ​​Avignon-skolen , blev skabt mellem 1443 og 1445, det vil sige samtidig med, at Carton boede i Aix. Det vides fra arkivkilder, at han allerede i 1444 boede i Aix, hvor han malede en altertavle til kirken i Tarascon  - St. Martha med de hellige Lazarus og Magdalene; i 1446 var han i Arles, og fra 1447 i Avignon , hvor han boede i et hus på St. Peter indtil 1466 , hvor hans navn nævnes for sidste gang. Avignon ophørte på det tidspunkt med at være sæde for den pavelige curia, men forblev et stort kulturelt og kommercielt centrum. Datoen for kunstnerens død er ukendt. Arkivet bevarede data om syv af hans kontrakter med forskellige kunder - adelige, velhavende borgere og gejstligheden. Disse ordrer vedrørte store overdækkede altre (1446-47, 1452-53, 1454, 1461, 1462-64 og 1466) samt ét banner til kirkelige processioner (1457-58). Af alle disse værker har kun to overlevet den dag i dag, men på baggrund af stilistiske analyser tilskrives kunstneren yderligere to værker, hvis forfatterskab ikke er dokumenteret.

"Vor Frue af Barmhjertighed"

Denne altertavle blev bestilt i Avignon i 1452 til Enguerrand Carton og Pierre Villat, lægen af ​​kong Charles VI , Pierre Cadard, der ligesom Carton var indfødt i Picardie. Kadar bestilte dette maleri til kapellet til den velsignede Peter af Luxembourg ved St. Celestine i Avignon, og ønskede, at hans afdøde forældre blev afbildet ved Marias fødder med deres skytshelgener - to helgener Johannes - teologen og døberen. Kontrakten henviser også til predella , dog uden at specificere plottet. Under studiet af værket opstod spørgsmålet, om det var skabt i fællesskab af to mestre eller af en af ​​dem. En analyse af maleriet bekræftede, at det blev skabt af den ene hånd, og en sammenligning af det med "Kronningen af ​​Maria", hvis forfatter ifølge dokumenterne er Carton, beviser, at forfatterskabet i dette tilfælde tilhører ham . Det kan antages, at Villat udførte en mindre vigtig del af alteret, predellaen, som ikke er bevaret. Selvom Villat var en stor mester, og hans karriere fortsatte indtil 1495 , er ingen af ​​hans værker kendt. I 1452, i perioden med samarbejde med Carton, var han stadig en ung kunstner, der først for nylig var ankommet til Avignon. Maleriet "Vor Frue af Barmhjertighed" er bemærkelsesværdigt for dets brede og frie komposition, såvel som formernes monumentalitet. Den skildrer Guds Moder, der dækker med sin kappe, det vil sige tilgiver, og tager alle mennesker under sin beskyttelse - fra paven til almindelige mennesker. Emnet for maleriet har været kendt i italiensk kunst siden begyndelsen af ​​det 14. århundrede . I dag opbevares den i Chantilly, i Musée de Condé .

"Kroningen af ​​Maria"

Kontrakten, der er udarbejdet for tilblivelsen af ​​dette værk, er en af ​​de mest detaljerede i middelaldermaleriets historie (den blev udgivet i 1889 af Abbé Reken og derefter, i korrigeret form, i 1940 af A. Chabot). Kontrakten blev indgået i 1453 mellem Carton og Jean de Montagnac, kannik for kirken Saint-Agricol i Avignon og kapellan for kirken i karteuserklosteret i Villeneuve. Maleriet, der var beregnet til alteret i Trefoldighedskirken i karteuserklosteret , skulle stå færdigt i september 1454 . Hun havde ikke en predella, og den i kontrakten nævnte baldakin blev ikke bevaret. Værkets program var meget ambitiøst, det skildrer hele den kristne verden: paradis med de hellige og de retfærdige, den jordiske verden med to hellige byer - Rom og Jerusalem og deres helligdomme, og endelig helvede. Treenigheden er repræsenteret på billedet i form af en due og to fuldstændig identiske figurer. Dette er en kunstnerisk legemliggørelse af dogmet om identiteten af ​​Gud Faderen og Gud Sønnen, godkendt af koncilet i Firenze i 1439 . Fortolkningen af ​​nogle detaljer forklares dog udelukkende af kunstneriske mål - at losse og plastisk afklare kompositionen. I 1449 lavede den syge Montagnac et testamente, hvori han ønskede at blive afbildet som donor hos Madonnaens skytshelgen. Dette billede skulle være ved siden af ​​hans grav i klosterkirken. Men efter sin bedring opgav han tilsyneladende projektet og valfartede til Rom og Jerusalem. "Marias kroning" skulle symbolisere denne rejse. På billedet er indflydelsen fra katedralskulpturen i Nordfrankrig mærkbar: nøjagtigt vandret, i krydset mellem den jordiske og underverdenen, er der en strimmel, der tjener som en jumper og understøtter en slags tympanon med billedet af Treenigheden. Maleriet ligger også tæt på fransk-flamske espalier , som også ofte afbildede store stiliserede figurer ved siden af ​​figurer hentet fra hverdagen. Maleriets stil, tæt på "Bebudelsen" fra Aix , i det 15. århundrede var en af ​​de store stilarter i det latinske Europa sammen med toscanske og iberiske ( Gonçalves , Bermejo ). Maleriet opbevares i det kommunale museum i Villeneuve-les-Avignon.

"Madonna og barn omgivet af hellige og donorer"

Dette alter, bevaret i en ufuldstændig form, er ikke nævnt i nogen af ​​de kendte dokumenter. Dens sande oprindelse er heller ikke kendt – våbenskjoldene er blevet slettet, og med dem er håbet om at identificere donorerne forsvundet. Farvning, modellering, tilbageholdte ansigter, indsunkne øjne, typen af ​​Madonna, hænder, et tyndt stiplet streg - alt dette vidner til fordel for forfatterskabet af Carton. Kostumerne svarer også til mode i anden halvdel af 1440'erne. Madonnaens trone, overraskende arkaisk, med små søjler og fin forgyldning, går tilbage til den fransk-flamske miniature fra det tidlige 15. århundrede. Maleriet opbevares i Avignon, i Petit Palais Museum.

Pieta fra Villeneuve-les-Avignon

Træk i ikonografien (Sankt Johannes fjerner en tornekrone fra Kristus) og kompositionen af ​​dette maleri påvirkede "Pieta fra Tarascon", skrevet i 1456 eller 1457 ( Paris , Cluny Museum); det kan derfor med sikkerhed antages, at det blev oprettet tidligere. Efter al sandsynlighed var værket beregnet til karteuserklosteret i Villeneuve, men denne idé har længe været anset for kontroversiel. Sammenligning med de originale værker af Carton (sammensætning, type af Kristus, karakteren af ​​rynker, formen af ​​øjne, hænder, pande) vidner om hans forfatterskab. Donoren har en slående lighed med Montagnac, som optræder to gange i The Coronation of Mary. Eksperter, ikke uden grund, foreslår, at Montagnac, da han vendte tilbage fra det hellige land, igen vendte sig til sit udkast til votiv- maleri, som var beskrevet i testamentet fra 1449 . "Kronningen af ​​Maria" var beregnet til alteret og erstattede ikke votivbilledet (Montagnac er afbildet der som en lille bedende figur). Tværtimod kan "Pietaen" med udsigt over Jerusalem og en stor donorfigur i forgrunden betragtes som en ny version af projektet fra 1449, udtænkt efter pilgrimsfærden. Ligesom de nordlige mestre Jan van Eyck, Robert Campin og Rogier van der Weyden, skildrer Carton donoren ikke som en lille figur, men i samme målestok som de hellige tegn. Maleriets komposition består af et diagonalspil indskrevet i en halvcirkel. Pietaen blev sandsynligvis udført mellem 1454 og 1456 . Hun placerer Carton blandt de mest betydningsfulde europæiske kunstnere i det 15. århundrede .

Miniaturer

Efterhånden som værket af Carton studeres, omfatter kredsen af ​​værker, der tilskrives ham, flere og flere miniaturer fra forskellige manuskripter. I dag er han på baggrund af stilistiske analyser krediteret for at illustrere Timernes Bog fra Pierpont Morgan Library , New York , som han højst sandsynligt arbejdede på med Barthélemy d'Eyck. Omkring 1444 var begge kunstnere i byen Aix, så det antages, at miniaturerne til timebogen blev skabt på det tidspunkt. Yderligere tilskrives ham to store miniaturer i den berømte "Marskal Boucicaults timebog" ( 1460'erne ), samt fem miniaturer i "Bønnebogen af ​​Jean de Martin" (1465-66, Paris, Nationalbiblioteket). Ud over disse værker krediteres Cartons pensler i dag med miniaturer om to timer mere - fra Huntington Gallery (ca. 1450 , San Marino, Californien) og i Time Book of Namur (Namur, Seminary Library), der stammer fra midten af ​​det 15. århundrede .

Noter

  1. ↑ Enguerrand Quarton // Athenæum
  2. ↑ Enguerrand Quarton // Artnet - 1998.
  3. ↑ Enguerrand Quarton // Autoritats U.B.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier