Hyperrealisme

Hyperrealisme ( oldgræsk ὑπέρ  - over, over; lat.  realis  - ægte) er en trend inden for kunst, som oprindeligt blev forbundet med europæiske fotorealisters arbejde i 1970'erne , og derefter mere udbredt forstået som tendenser inden for forskellige typer af samtidskunst  - maleri, skulptur og kinematografi [1] i slutningen af ​​XX - begyndelsen af ​​XXI århundrede .

Historie

Ordet "hyperrealisme" blev opfundet af Isy Brachot i 1973 som et fransk synonym for ordet " fotorealisme ". "Hyperrealisme" blev titlen på et stort katalog og udstilling i Bruxelles i samme 1973. Udstillingen viste hovedsageligt værker af de amerikanske fotorealister Ralph Goings, Chuck Close , Don Eddy, Robert Bechtley og Richard McLean, men omfattede også værker af en række betydelige europæiske kunstnere som Domenico Gnoli , Gerhard Richter , Konrad Klapheck og Roland Delcol ( Delcol ). Fra dette tidspunkt begyndte begrebet "hyperrealisme" at blive brugt af europæiske kunstnere og forhandlere i forhold til kunstnere, der udviklede principperne for fotorealisme . Moderne europæiske hyperrealistiske kunstnere omfatter Gottfried Helnweina fra Østrig ; Willem van Veldhuizen og Tjalf Sparnay fra Holland ; Roger Wittevrongel fra Belgien ; Pierre Barraia, Jacques Bodin, Ronald Bovin, François Brique, Gerard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillot og Gerard Fromanger [2] .

Tidlig 21. hyperrealisme er baseret på fotorealismens æstetiske principper . Den amerikanske kunstner Denis Peterson, hvis banebrydende arbejde i vid udstrækning betragtes som en udløber af fotorealismen , var pionerer i brugen af ​​udtrykket "hyperrealisme" til at beskrive den nye stil og gruppen af ​​kunstnere, der bruger den [3] [4] .

I modsætning til fotorealisme forlod hyperrealismen den bogstavelige tilgang til traditionel fotorealisme fra det 20. århundrede [5] . Hyperrealistiske kunstnere og billedhuggere bruger fotografiske billeder som en prototype til at skabe et skarpere og mere detaljeret billede, der har sit eget narrative og følelsesmæssige indhold [6] [7] .

Moderne hyperrealisme er baseret på fotorealismens æstetiske principper, men søger i modsætning til sidstnævnte ikke bogstaveligt at kopiere hverdagens virkelighed. Forbliver i det væsentlige fotografisk, det forholder sig anderledes til billedets motiv, og præsenterer det som et levende, materielt objekt. Objekter og scener i hyperrealistisk maleri er detaljerede for at give en illusion af virkeligheden, men det er ikke surrealistisk , da illusionen forbliver en overbevisende skildring af (fiktiv) virkelighed. Teksturer, overflader, lyseffekter og skygger i hyperrealisters værker bliver tydeligere og mere skelnelige end på referencefotografiet eller endda på selve motivet [8] .

Hyperrealismens rødder kan findes i Jean Baudrillards filosofi : " simuleringen af ​​noget, som aldrig rigtig har eksisteret " [9] . Hyperrealister skaber en falsk virkelighed, en overbevisende illusion baseret på virkelighedens efterligning. Fotorealismen brugte analog fotografering , mens hyperrealistiske malerier og skulpturer skabes takket være digital fotografering i ekstrem høj opløsning og vises på computere, hvilket giver anledning til en ny virkelighedsfølelse [10] [11] . Hyperrealistiske malerier og skulpturer giver seerne en illusion af fotomontage [12] .

Stil og metoder

I hyperrealistiske værker er der stor opmærksomhed på detaljer og genstande. Malerier og skulpturer er ikke strenge fortolkninger af fotografier og er ikke bogstavelige illustrationer af en bestemt scene eller motiv. I stedet bruger de yderligere, ofte subtile, billedelementer til at skabe illusionen om en virkelighed, der enten ikke rigtig eksisterer eller ikke er synlig for det menneskelige øje [13] . Følelsesmæssige, sociale, kulturelle og politiske temaer kan bruges i kunstværkerne, hvilket udvider betydningen af ​​den malede visuelle illusion. Dette adskiller tydeligst hyperrealismens tilgang fra den fotorealisme , der gik forud [14] .

Hyperrealister tillader brugen af ​​nogle mekaniske midler til at overføre billeder til lærred eller form, herunder foreløbige skitser eller ensfarvet undermaling . Fotografiske diasprojektorer eller multimedieprojektorer bruges til at vise et fotografi på et lærred, og rudimentære teknikker såsom et gitter kan bruges til at sikre nøjagtighed [15] . Ved fremstilling af skulpturer bruges plast , der påføres direkte på den menneskelige krop eller form. Hyperrealisme kræver et højt niveau af teknisk dygtighed og virtuositet for at simulere falsk virkelighed. Hyperrealisme gør ofte brug af fotografiske begrænsninger såsom dybdeskarphed , perspektiv og fokusområde . Anomalier fundet i digitale billeder bruges også af nogle hyperrealistiske kunstnere til at understrege værkets digitale oprindelse. For eksempel kan de findes i arbejdet af Chuck Close , Denis Peterson, Bert Monroy og Robert Bechtley [16] .

Temaer

Temaerne for malerier kan være meget forskellige: portrætter, figurative lærreder, stilleben , naturlige og urbane landskaber , plotscener. Vægten er på sociale, kulturelle eller politiske emner. Dette adskiller stadig retningen fra den nye fotorealisme, der udvikler sig parallelt, og undgår afvigelser fra den fotografiske prototype. Hyperrealistiske kunstnere modellerer og forbedrer samtidig nøjagtige fotografiske billeder for at skabe optisk overbevisende visuelle illusioner, ofte i en social eller kulturel kontekst [17] [18] .

Nogle hyperrealister afslører i deres narrative beskrivelser af arven fra had og intolerance de totalitære regimer og militærregeringer i den tredje verden [19] . Denis Peterson og Gottfried Helnwein skildrer i deres arbejde de politiske og kulturelle manifestationer af socialt forfald. Petersons skrifter omhandler diasporaer , folkedrab og flygtninge [10] [20] . Helnwein udviklede temaet Holocausts fortid, nutid og fremtid . Provokative temaer omfatter bizarre fremstillinger af folkedrabet og dets konsekvenser, både materielle og ideologiske [21] . Sådanne hyperrealistiske malerier bliver en kommentar til mishandling af mennesker [22] [23] .

Hyperrealistiske malerier og skulpturer skaber også håndgribelig soliditet og fysisk tilstedeværelse gennem virkningerne af lys og skygge. Former og områder tættest på billedets forkant er visuelt placeret bag lærredets frontalplan, og ved skulpturer har detaljen i denne zone en større dybde end i virkeligheden [24] . Hyperrealistiske billeder er typisk 10 til 20 gange så store som den originale fotografiske prototype, men bevarer ekstrem høj opløsning i farver og detaljer. Mange malerier er airbrushed , akryl, olie eller en kombination af disse. Ron Muecks naturtro skulpturer er skabt i en markant anderledes skala, større eller mindre end livet, og udformet med overbevisende præcision ved hjælp af polyesterharpikser og flere forme. Burt Monroes digitale billeder ser ud til at være kopier af rigtige fotografier, men de er udelukkende computergenererede.

Se også

Noter

  1. Venezuela - Elizabeth G. Nichols, Kimberly J. Morse - Google Books . Hentet 28. april 2013. Arkiveret fra originalen 17. august 2021.
  2. Hyperrealisme, le retour (utilgængeligt link) . www.hyperrealisme.net . Dato for adgang: 20. september 2017. Arkiveret fra originalen 1. januar 2009. 
  3. Jean-Pierre Criqui, Jean-Claude Lebensztejn interview, Artforum International, 1. juni 2003
  4. Robert Bechtle: A Retrospective af Michael Auping, Janet Bishop, Charles Ray og Jonathan Weinberg. University of California Press, Berkeley, CA (2005). ISBN 978-0-520-24543-3
  5. Mayo, Deborah G., 1996, Error and the Growth of Experimental Knowledge, Chicago: University of Chicago Press. pp. 57-72.
  6. Chase, Linda, Photorealism at the Millennium, The Not-So-Innocent Eye: Photorealism in Context. Harry N. Abrams, Inc. New York, 2002. pp. 14-15.
  7. Nochlin, Linda , The Realist Criminal and the Abstract Law II, Art In America. 61 (november-december 1973). s. 98.
  8. Meisel, Louis K. Fotorealisme . Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York. 1980.s. 12.
  9. Jean Baudrillard, "Simulacra and Simulation", Ann Arbor Mich.: University of Michigan Press, 1981
  10. 1 2 Thompson, Graham, American Culture in the 1980's , Edinburgh University Press, 2007, s. 77-79.
  11. Horrocks, Chris og Zoran Jevtic. Baudrillard for begyndere. Cambridge: Icon Books, 1996. pp. 80-84.
  12. Bredekamp, ​​​​Horst, Hyperrealism - One Step Beyond . Tate Museum, Publishers, Storbritannien. 2006.pp. 1-4.
  13. Fleming, John og Honor, Hugh The Visual Arts: A History, 3. udgave. Harry N. Abrams, Inc. New York, 1991. s. 680-710.
  14. Meisel, Louis K. Fotorealisme . Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York. 1980.
  15. Meisel, Louis K. Fotorealisme . Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York. 1980.s. 12-13.
  16. Battock, Gregory. Forord til fotorealisme . Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York, 1980. s. 8-10.
  17. Petra Halkes, "En fabel i pixel og maling - Gottfried Helnweins amerikanske bøn". Image & Imagination, Le Mois de la Photo à Montréal, McGill-Queen's University Press, 2005, ISBN 0-7735-2969-1 .
  18. Alicia Miller, "The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection at SFMOMA", Artweek, USA, nov. 1, 2000.
  19. Jean Baudrillard, "The Precession of Simulacra", i Media and Cultural Studies: Keyworks, Durham & Kellner, red. ISBN 0-631-22096-8 .
  20. Robert Ayers, kunstkritiker, "Art Without Edges: Images of Genocide in Lower Manhattan", Art Info , 2. juni 2006 Arkiveret kopi . Hentet 29. april 2007. Arkiveret fra originalen 4. maj 2007. .
  21. Julia Pascal, "Nazi Dreaming", ''New Statesman'', Storbritannien, 10. april 2006 (downlink) . Helnwein.com (10. april 2006). Hentet 29. maj 2014. Arkiveret fra originalen 23. marts 2012. 
  22. Rywalt. Christoper Rywalt, "Denis Peterson", NYC Art, 7. juni 2006 . crywalt.com. Hentet 29. maj 2014. Arkiveret fra originalen 18. september 2018.
  23. Robert Flynn Johnson, ansvarlig kurator, "The Child - Works by Gottfried Helnwein", California Palace of the Legion of Honor, Fine Arts Museums of San Francisco, ISBN 0-88401-112-7 , 2004.
  24. Boorstin, Daniel. Billedet : En guide til pseudo-begivenheder i Amerika  . - Random House , 1992. - ISBN 978-0-679-74180-0 .

Yderligere læsning