Arte Povera

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. maj 2018; checks kræver 15 redigeringer .

Arte Povera ( italiensk  Arte Povera  - fattig kunst) er et udtryk, der blev introduceret i 1967 af kunstkritiker og kurator Germano Celant for at definere den kunstneriske bevægelse, der samlede kunstnere fra Rom , Torino , Milano og Genova i anden halvdel af 1960'erne - 1970'erne . Således betegnede det nye udtryk Germano Celant æraen for ny italiensk kunst. Ved "fattigdom" forstod man omtrent det samme, som man sagde i Vesten. Arte Povera bliver en retning, der benægter den eksisterende kulturs rigdom, giver afkald på alt smukt, rimeligt og godt. Alt har mistet sin mening: Kulturens skatte er ikke længere af værdi – de er kompromitteret og har mistet tilliden [1] . Arte Povera-kunstnerne visualiserede dialogen mellem natur og industri ved hjælp af industrielle eller ikke-kunstneriske materialer, ønskede at frigøre kreativiteten fra de traditionelle kunstformers og kunstneriske rums begrænsninger og legede med industrielle materialers politiske dimension. Bevægelsen er blevet et bemærkelsesværdigt fænomen på den internationale kunstscene. Hvis Amerika var domineret af abstrakt ekspressionisme og den efterfølgende minimalisme, som også brugte industrielle materialer, så var Italien det første, der besluttede at vende sig til naturligt og manuelt. Fra arte povera-kunstnernes synspunkt var minimalismen optaget af formaspekter og behandlede ikke de poetiske, politiske og historiske spørgsmål, der var vigtige for arte povera. Arte Povera var ikke en sammenslutning af kunstnere med sit eget manifest. Det var frem for alt en bevægelse, som med hjælp fra en kurator og en kritiker blev anerkendt og klassificeret i sin helhed. Nogle af arte povera-kunstnerne, som tilhørte forskellige generationer, var allerede velkendte i kunstkredse i Italien.

Oprindelse

Gennem det 20. århundrede har Italien gentagne gange forsøgt at tilbyde et nyt perspektiv på den kreative proces, fra fødslen af ​​den italienske avantgarde, første gang foreslået i form af det første manifest for futurisme af Filippo Tomaso Marinetti i 1909, indtil aktiviteten af Giorgio de Chirico , der indtog positionen med sit "metafysiske maleri", diametralt modsat den fremvoksende modernistiske tendens. [2] Den avantgarde, der dukkede op i Italien, var en reaktion på det industrielle gennembrud og inspirerede kunstnere til at finde nye kunstneriske metoder til at udtrykke det ændrede verdensbillede. Anti-avantgarde-trenden, hvis repræsentanter var anti-teknologiske, begyndte med Giorgio de Chirico og blev opfanget af andre skikkelser fra efterkrigstidens italienske kunst, såsom Alberto Burri , Piero Manzoni , Lucio Fontana . Det var disse kunstneres værker, der senere blev afspejlet i kunstnernes arbejde Arte Povera [3] . Arte povera-bevægelsen opstod i Italien i begyndelsen af ​​1960'erne . Forudsætningerne for dets fremkomst er det faktum, at Italien i 1950'erne-1960'erne havde et kraftigt økonomisk opsving, forårsaget af industriens udvikling. Sammen med det økonomiske opsving følger udviklingen og etableringen af ​​en forbrugerkultur. De vigtigste repræsentanter for strømmen er Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Mario Merz og andre [4] . Arte Povera-kunstnere så sig selv som politiske kunstnere, der troede på kunstens alvorlige sociale rolle. Samtidig refererede deres værker til Italiens historiske fortid - et land, der i mange århundreder har vist verden kunstens genier.

Arrangør af arte povera-udstillingen på Civic Museum i Torino i 1970 , redaktør af bogen "Arte povera: konceptuel, faktisk eller umulig kunst?" ( 1969 ) håbede Chelant, at brugen af ​​"dårlige" materialer og opgivelsen af ​​traditionelle forestillinger om kunst som "produkter", der skulle indsamles og indsamles, ville underminere den kommercialisme, der havde fyldt kunstverdenen. Den første udstilling af arte povera kaldet "Arte Povera e IM Spazio" fandt sted i Genova på galleriet La Bertesca i 1967 og blev organiseret af Germano Celant . Udstillingen blev ledsaget af tekst, som snart blev afsluttet og offentliggjort i Flash Art under titlen "Arte Povera: Notes for a Guerilla War". Disse begivenheder markerede begyndelsen på arte povera, en bevægelse centreret i Torino og Rom. Det skal bemærkes, at arte povera-bevægelsen ikke blev et kortsigtet lokalt fænomen:

“Kompleksiteten og karakteren på flere niveauer af kreative gestus og den konceptualistiske gentænkning af de kunstneriske processer i Arte Povera tillader os ikke at fortolke denne retning som udelukkende reaktionær. En af grundene er bevægelsens repræsentanters evne til at kombinere en kritisk gentænkning af landets nutid med et romantisk blik på Italiens fortid” [3] .

Bevægelsen eksisterede fra 1960-1979. I dag er værker af Arte Povera-kunstnere i de førende museer i verden, hvorfra repræsentanterne for denne bevægelse så gerne ville flygte.

Ekspressiv betyder

Repræsentanter for denne trend så deres hovedopgave som kampen mod kapitalismen, "smuk kunst". I denne henseende brugte kunstnerne i deres værker stumper af aviser, affald, tobaksblade, klude - alt dette var den virkelighed, der omgav dem, og som de ønskede at udtrykke. Arte povera-kunstnernes ønske om at smide kunst fra sin piedestal førte til. til udvidelse af former og materialer: de mest banale og velkendte ting kunne integreres i en kunstnerisk kontekst. Som et resultat er rækken af ​​anvendte materialer og ressourcer radikalt udvidet. Ønsket om at rykke grænserne for kunst og liv har også ført til procesbaserede tilgange. Midlertidige installationer og handlinger, der kun er rettet mod øjeblikket, er karakteristiske for arte povera-kunsten i slutningen af ​​1960'erne. I senere års værker blev radikale teknikker almindelige, og traditionelle former blev igen brugt i værker af arte povera-kunstnere.

Således søgte Mario Merz , Michelangelo Pistoletto , Mario Ceroli, Giulio Paolini , Yannis Kounellis, da de skabte deres installationer, at afsløre de enkle tings poetik og derved hæve dem over "smuk kunst". De forsøgte at udtrykke deres interaktion med hverdagen. Specielt udstillet i kunstmuseernes haller understregede de kontrasten mellem udstillingsrummet og hverdagens semantik, og lod derved simple ting åbne sig, lad os udtrykke deres følelsesmæssige aura.

Værkerne er ikke blottet for symbolsk betydning, dog bemærker vi, at denne betydning er fri og har et stort associativt felt, der ikke har betydningen af ​​noget specifikt. Så mange værker af Yannis Kounellis drager i retning af dette , hvor det kunstneriske rum og dets atmosfære er skabt af en diskret kombination af ting, som en person kan se i sit daglige liv: disse er kombinationer af ting samlet op på en losseplads, poser med kul, puds af antikke statuer og ild fra gasbrændere [5] . Så et eksempel er objektet af Luciano Febri , som hedder "Bring mig hovedet af Johannes Døberen på et fad", og som er en stor glasskål på en hvid dug, fyldt med glasfragmenter.

Det er værd at bemærke, at mange af arte povera-malernes værker giver indtryk af autonomi og selvtilstrækkelighed i deres kunstneriske gestus. Autonomi skal forstås som et værks evne til at leve sit eget liv: materialerne brugt af kunstnere, såsom beton (Anselmo, Zorio), industriprodukter (Kunellis, Mario Merz), spejle (Pistoletto, Fabro), refererer os begge til genstande for industriel produktion og til håndværksmæssige arbejdsmetoder [3] . Med deres værker lavede repræsentanter for Arte Povera-bevægelsen, der opstod for omkring halvtreds år siden, en kreativ revolution, hvor de igen godkendte kunstsprogets frihed fra at tilhøre et hvilket som helst strengt system, hvilket lagde grundlaget for en ny æstetik , som sagde, at kunst er blandt os.

Arte Povera og "situationisterne"

"Situationisterne" i Frankrig havde et lignende syn på verden. Deres hovedidé var ideen om, at den nye histories æra med dens totalitarisme, nye og herskende ideologier, markedsdemokratier, massekommunikation ikke kan eksistere side om side ved siden af ​​ting som "mesterværk", "billede", "museum". Disse ting er til stede i omverdenen, men det vigtigste paradoks er, at de kun eksisterer som en markedsmekanisme [1] . Det teoretiske grundlag for den "situationistiske" bevægelse var Guy Debord. Tilhængere af denne tendens definerer kultur som "fremmedgjort" [1] . Debord og andre deltagere forstod denne fremmedgørelse som

"...det totale spektakel af et rigt og udviklet samfund med dets instrumenter til at påvirke en person. Derfor opfordringen "om at gribe ind i skuespillet og ødelægge det" [6] .

Det er ved hjælp af sådanne platforme for "briller" som teatre, museer og magasiner, at myndighederne, ifølge tilhængerne af denne bevægelse, udøver kontrol over mennesker. Derfor er det nødvendigt at vælte kulturen og vende tilbage til livets primære elementer. Germano Celant kalder dem "attributter" og skelner mellem følgende: kobber, jord, vand, floder, jord, sne, ild, græs, luft, sten, elektricitet, himmel, tyngdekraft osv. [6] . I denne idé er hovedideen, at der er kunstneriske ting omkring os, men der er ingen ikke-kunstneriske ting omkring os. Objekter som et staffeli, en tube maling, en palet, et sæt pensler, der omgiver kunstneren på den måde, vi er vant til at blive symboler på bedrag.

"Når vi har renset kunsten fra skadelige vira, vil vi stå ansigt til ansigt med de rene elementer i universet og de elementære ting i vores miljø" [7] .

International og kommerciel anerkendelse

Arte poveras storhedstid kom i 1967-1972 , men dens indflydelse på efterfølgende kunstneriske bevægelser var betydelig og varig. Allerede i slutningen af ​​1960'erne blev arte povera-bevægelsen ikke kun opfattet som en national kunstnerisk tendens, men i en generel international sammenhæng . På dette tidspunkt, takket være mulighederne for medial udveksling, blev internationale paralleller mere mærkbare end nationale forskelle. Arte Poveras værker er blevet udstillet på så legendariske udstillinger som "Live in Your Head: When Attitudes Become Form" (Kunsthalle Bern, 1969; Institute of Contemporary Art, London, 1969) og "Op Losse Schroeven" (Stedelijk Museum, Amsterdam, 1969) ) sammen med værker af konceptuel kunst , land art og minimalisme .

I 1966 arrangerede Piero Glardi, Gianni Piacentino, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Giovanni Anselmo en udstilling på Sperone Gallery, i Torino, med titlen "Inhabited Arte Abitabile Art". Denne udstilling har til formål at give et svar på amerikansk minimal kunst - og især Don Judds og LEWITT Soil's arbejde - udstillet to måneder tidligere på det jødiske museum i New York med en udstilling af Primatury Structures. Italienerne bevarer en stor visuel enkelhed i deres værker, men afviser kulde og neutralitet til fordel for den subjektive faktor sensibilitet. Denne demonstration giver anledning til retningen af ​​Arte Povera [8] .

I begyndelsen af ​​1970'erne stod det klart, at arte povera-kunstnernes håb om sociale og æstetiske forandringer i hverdagen gennem kunst ikke blev til virkelighed. Desuden har kunstmarkedet været i stand til at integrere disse åbne kunstformer.

En stor samling af værker af arte povera-kunstnere uden for Italien er i Liechtensteins kunstmuseum .

I Sankt Petersborg, i 2018, udstillingen “Arte Povera. Kreativt gennembrud. Udstilling "Arte Povera. Creative Breakthrough” finder sted som en del af Eremitage 20/21-projektet. Det indeholdt mere end halvtreds værker af italienske kunstnere fra anden halvdel af det tyvende århundrede. Værkerne blev leveret af Castello di Rivoli Museum of Modern Art (Rivoli-Torino, Italien), med deltagelse af GAM Gallery of Modern Art (Torino, Italien), samt med formidling af Villaggio Globale International og støtte af Lavazza (Italien). [3]

Nøglerepræsentanter

Udstillinger

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 A. Yakimovich. Flyver over afgrunden. Kunst, kulturbillede af verden. 1930-1990. - Moskva: Kunst - XXI århundrede, 2009. - S. 161. - 464 s. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  2. ↑ O.A. Yushkova. Station uden stop. Russisk avantgarde 1910-1920'erne. - Moskva: Galart, 2008. - S. 14-15. — 224 s. - ISBN 978-5-269-01054-0 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Arte Povera. Kreativt gennembrud . Museer i Rusland . Hentet 31. august 2019. Arkiveret fra originalen 31. august 2019.
  4. ↑ S. Gushchin, A. Shchurenkov. Moderne kunst og hvordan man holder op med at være bange for det. - Moskva: Ast, 2018. - S. 158. - 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  5. ↑ Dårlig kunst (arte-povera) på eksemplet med J. Kounellis arbejde . Videns verden . Hentet 31. august 2019. Arkiveret fra originalen 31. august 2019.
  6. ↑ 1 2 A. Yakimovich. Flyver over afgrunden. Kunst, kultur, verdensbillede. 1930-1990. - Moskva: Kunst - XXI århundrede, 2009. - S. 161-162. — 464 s. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  7. ↑ A. Yakimovich. Flyver over afgrunden. Kunst, kultur, verdensbillede. 1930-1990. - Moskva: Kunst - XXI århundrede, 2009. - S. 162. - 464 s. — ISBN 978-5-98051-065-7 ..
  8. ↑ Ya. Kounellis. Artikler. Tekster. Foto. (Til udstillingen af ​​Kunellis i Kunstnernes Centralhus. Moskva. 1991). - Moskva: Roma, 1991. - S. 162.

Links

Kilder