| land art | |
|---|---|
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Land art (fra engelsk land art - landscape and art) - en retning i kunsten , der opstod i USA i slutningen af 1960'erne, hvor værket skabt af kunstneren var uløseligt forbundet med det naturlige landskab . Land art-værkerne var ikke eksterne eller introducerede i forhold til landskabet, sidstnævnte blev brugt snarere som en form og et middel til at skabe et værk. Ofte blev arbejdet udført i et åbent rum, fjernt fra befolkede områder, hvor de blev overladt til deres egne enheder og virkningen af naturkræfter.
Land art må betragtes som en kunstnerisk protest mod den sædvanlige kunstighed, plastiske æstetik og den hensynsløse kommercialisering af kunst i Amerika i slutningen af 1960'erne. Mestrene i land art betragtede ikke standard kunststeder, såsom museer eller gallerier , som et udstillingsvindue for deres æstetiske aktiviteter, fordi de skabte så monumentale landskabsprojekter, at de ikke kunne sammenlignes med traditionel transportabel skulptur eller med det kommercielle kunstmarked generelt. . Land art var ikke kun inspireret af kunstbevægelser som minimalisme og konceptualisme , men også af modernistiske bevægelser som De Stijl , kubisme og Constantin Brancusis og Joseph Beuys ' værker . Mange kunstnere, der nu er uløseligt forbundet med land art, var tidligere fascineret af de ovennævnte retninger. For eksempel kan Isamu Noguchis design fra 1941 til Contoured Playground i New York betragtes som et exceptionelt tidligt eksempel på land art, selvom kunstneren selv aldrig omtalte sit arbejde som "land art", men blot "skulptur." Men stadig i dag er hans indflydelse på moderne land art, landskabsarkitektur og miljøskulptur ubestridelig og indlysende.
Alan Sonfist var banebrydende for en alternativ tilgang til at arbejde med natur og kultur , som han begyndte i 1965 med at bringe historisk natur og bæredygtig kunst tilbage til New York City. Hans mest inspirerede arbejde er Time Landscape, en naturlig skov, han plantede i New York City. Han har også skabt adskillige andre "tidens landskaber" rundt om i verden, såsom "tidens cirkler" i Firenze, der viser den historiske brug af jord i denne region i Italien, og andre nyere værker på museum og skulpturpark i Córdoba , nær Boston. Ifølge kritikeren Barbara Rose , der skrev i Artforum i 1969, var hun frustreret over kommodificeringen af kunst og indførelse af kunst i gallerier. I 1967 annoncerede kunstkritikeren Grace Glueck, som skrev i The New York Times , at det første kunstværk "i jorden" blev lavet af Douglas Leichter og Richard Saba på Skowhegan School of Painting and Sculpture. Den pludselige optræden af land art i 1968 kan ses som reaktionen fra en generation af kunstnere (de fleste af dem under 30) på den øgede politiske aktivisme det år, såvel som på den fremvoksende miljøbevægelse og kampen for kvinders rettigheder.
Bevægelsen begyndte i oktober 1968 med en udstilling af Earthworks [1] på Dwan Gallery i New York. I februar 1969 kuraterede Willoughby Sharp "Earth Exhibition" på Andrew Dickson White Museum of Art, Cornell University. Med i showet var: Walter De Maria , Jan Dibbets, Hans Haeck, Michael Heizer, Neil Janney , Richard Long , David Medalla, Robert Morris , Dennis Oppenheim , Robert Smithson og Gunther Wecker. Udstillingen var arrangeret af Thomas W. Leavitt. Gordon Matta-Clark , der boede i nærheden af universitetet på det tidspunkt, blev inviteret af Sharpe til at hjælpe kunstnerne med Earth Art.
Den måske mest berømte kunstner, der arbejdede i genren, var amerikaneren Robert Smithson , hvis essay fra 1968 "Deposition of the Mind: Earth Projects" gav et kritisk grundlag for bevægelsen som en reaktion på modernismens afgang fra sociale spørgsmål, ifølge kritikeren Clement Greenberg . Hans mest kendte værk (og sandsynligvis det mest berømte land art-projekt) er Spiral Dyke (1970): Smithson arrangerede sten, jord og tang for at danne en lang (1.500 fod) spiralformet anløbsbro med udsigt over Great Salt Lake ved det nordlige Utah , USA. Værkets tilgængelighed til visning afhænger af den foranderlige vandstand: når molen først forsvandt fuldstændigt ud af syne, for så at dukke op igen under vandet.
Smithson's Gravel Mirror with Cracks and Dust (1968) er et sjældent eksempel på landart, der eksisterer i et galleri snarere end i naturen. Dette kunstværk består af en bunke grus placeret nær en delvist spejlvendt gallerivæg. I enkelheden af dens former og opmærksomhed på materialerne selv gættes minimalismens ånd, som i andre land art-værker. Der er også en sammenhæng med Arte Povera i brugen af materialer, der traditionelt anses for at være "fri for kunstnerisk smag" eller "ubrugelige". Italienske Germano Celant, grundlægger af Arta Povera, var en af de første medskyldige af land art. [2]
"Earth Artists" er oftest amerikanske, sammen med andre prominente kunstnere inden for feltet som Carl Andre , Alice Aycock, Walter De Maria , Hans Haack, Michael Heizer, Nancy Holt, Dennis Oppenheim , Andrew Rogers, Charles Ross, Robert Smithson . Alan Sonfist og James Terrell. Terrell begyndte arbejdet i 1972 på måske den største land art til dato, og ændrede landet omkring den uddøde vulkan Rodin Crater i Arizona . De måske mest fremtrædende ikke-amerikanske kunstnere er briterne Chris Drery, Andy Goldsworthy, Peter Hutchinson, Richard Long og australske Andrew Rogers. [3]
Nogle projekter af kunstnerne Christo og Jeanne-Claude (de er kendt for at pakke monumenter, bygninger og landskaber ind i stof) er også blevet betragtet som land art, selvom kunstnerne selv anser dette for at være forkert. [4] Joseph Beuys ' forestilling om 'social skulptur' påvirkede Land Art stærkt, og hans '7000 Eichen', et projekt fra 1982, hvor han planlagde at plante 7000 Oaks, har mange ligheder med Land Arts processer. Rhythms of Life af Rogers er det største land art-projekt, der er gennemført til dato. En kæde af klippeskulpturer eller "geoglyffer" rundt om i verden, der spænder over 12 spredte eksotiske steder (spænder fra under havoverfladen til 4.300 m / 14.107 fod). På hvert sted er det planlagt at placere fra tre skulpturer (fra 40.000 m² / 430.560 ft²).
I 1979 præsenterede den latinamerikanske filosof og kunstner, berømt for sit arbejde inden for land art, Eduardo Sanguinetti, sine "Sculptures in the Earth". De lå i naturen, og efter et stykke tid begyndte de at fungere, da planter og dyr fik deres hjem i den særlige "topos", i La Pampa-ørkenen. Senere udviklede de et specifikt system til at hjælpe med at klassificere lugte og farver og dermed levendegøre den originale idé om kunstneren, som på det tidspunkt blev absorberet af landskabet og dets spejlstråling ... I sin tale om land art "Solum " (1987) om denne hests zoomorfologi, som i høj grad forfører publikum på Recoleta Cultural Center (tidligere Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires).
Amarillo Total, navnet på den hest, forhindrede ikke kun en miljøpåvirkning, men paraderede også modeller fuldstændig malet af vores kunstner, deres nøgne malede kroppe præsenterede os for maling lavet af jord- og plantepigmenter. [5] I Sanguinettis essay Alter Ego (1986) sagde han: "Spontan aktivitet i naturen... Der er en form for spontan aktivitet i naturen. Dette begreb eksisterer ikke i det civiliserede menneske, og hvis det virkelig mærkes hos børn , så virker det kun til en svag erindring om det primitive sind... Derfor tror jeg, at overlevelsen af bevidstheden om det overnaturlige i naturen, i alle Land Art-værker, må være den ting, der 'bringer Alt til live '. [6] [7]
Dedikerede landkunstnere i Amerika stolede hovedsageligt på velhavende lånere og private fonde til at sponsorere deres ofte dyre projekter. Med den pludselige økonomiske recession i midten af 1970'erne stoppede strømmen af penge fra sådanne kilder stort set. Med Robert Smithsons død i et flystyrt i 1973 mistede bevægelsen et af sine vigtigste kapitler og forsvandt gradvist. Charles Ross fortsætter med at arbejde på Axis Star Project, som han startede tilbage i 1971. Michael Heizer fortsætter sit arbejde på byen, og James Terrell fortsætter med at arbejde på Rodin Crater-projektet. I de fleste henseender er 'Land Art' blevet en del af mainstream offentlig kunst, og i mange tilfælde bruges begrebet 'Land Art' forkert til at definere enhver anden form for udendørs kunst, selvom den måske er fuldstændig uden relation til det oprindelige koncept.
Det største mødested i det moderne Rusland er blevet til en landsby i Kaluga-regionen Nikola-Lenivets , hvor landkunstnere kommer fra hele Rusland såvel som fra fremmede lande. I denne ånd kan man ikke undlade at nævne Nikolai Polissky . Siden 2000 har han været skaberen af store kunstgenstande i det naturlige miljø af naturlige materialer sammen med bønder - beboere i landsbyen Nikola-Lenivets, som Polissky valgte som sin vigtigste platform for kreativitet. Hans første projekt - "Snemænd" blev oprettet på Nikola-Lenivets territorium i 2000 og var en hær af 220 snemænd, der stod på bredden af Ugra-floden. "Snemændene" blev efterfulgt af andre monumentale genstande lavet af naturlige materialer - hø, træ, vinstokke - "Hay Tower", "Drovnik", "Media Tower", "Mayak" og andre. Siden 2006 er ArchStoyanie- festivalen blevet afholdt i Nikola-Lenivets , hvis initiativtager var Polissky, og værker af forskellige forfattere, herunder udenlandske, begynder at dukke op i landsbyen.
I 2017 blev den første årlige Land Art Festival i Sibirien afholdt i Novosibirsk . [8] Projektet har til formål at gøre offentligheden bekendt med denne retning. Festivalens hovedkoncept var skabelsen af Land Art-objekter i centrum af en millionby. Flere hold af blomsterhandlere og designere arbejder på deres kunstgenstande i løbet af ugen. Under festivalen foregår der online afstemning om det bedste projekt. [en]
Nikolay Polissky , 2009 :
Nu i Vesten er land art med sjældne undtagelser degenereret til design - en rent anvendt utilitaristisk-funktionel beskæftigelse. Og vi har fokus på kunstneriske generaliseringer. Nu, for at fortsætte med at lave land art ordentligt, skal du have en form for indre motivation. [9]