Den menneskelige liga | |
---|---|
grundlæggende oplysninger | |
Genrer | synthpop [1] , new wave [2] , kunstpop , elektronisk musik , postpunk og avantgardemusik |
flere år | 1977 - nu i. |
Land | |
Sted for skabelse | Sheffield |
Andre navne |
The Dead Daughters The Future The Men League Unlimited Orchestra |
Sprog | engelsk |
Etiketter |
Fast Records EMI Virgin Records A&M Records EastWest Records Papillon Records Wall of Sound |
Forbindelse |
Philip Oakie Joan Caterall Susan Ann Sally |
Tidligere medlemmer |
Ian Craig Marsh Martin Ware Joe Collis Ian Burden Philip Adrian Wright |
Andre projekter |
Himlen 17 |
thehumanleague.co.uk | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Human League ( MFA: [ðə ˈhjuː.mən liːg] ; grov oversættelse - "Human Union", "League of People") er en britisk dansemusikgruppe grundlagt i 1977 i Sheffield . Kritikere rangerer gruppen blandt klassikerne fra den nye bølge og synth-pops første stjerner [3] .
Grundlæggerne af The Human League er musikerne Martin Ware og Ian Craig Marsh . Vokalist Philip Oakey , som senere sluttede sig til dem, forblev det eneste permanente medlem af bandet gennem hele dets eksistens. Siden 1987 har gruppen bestået af Philip Oakey samt Joan Caterall og Susan Ann Sully , som sluttede sig til The Human League i 1980 . Gruppen nåede sin største popularitet i perioden fra 1980 til 1990 efter at have modtaget international anerkendelse takket være de succesrige hits " Don't You Want Me ", " Love Action (I Believe in Love) ", " Open Your Heart ", " Mirror Man "," (Keep Feeling) Fascination ", " The Libanon ", " Human " og " Fortæl mig hvornår ".
I løbet af deres lange karriere har The Human League udgivet ni studiealbum, otte EP'er, adskillige opsamlinger og tredive singler. Bandets bedst sælgende album var Dare , som også kom til Storbritanniens bedste album i 1981 [4] . I alt har holdet solgt mere end 20 millioner plader [5] [6] [7] . Otte af bandets singler har været i top ti på UK Singles Chart , fem af deres album har været i top ti på UK Albums Chart [8] [9] .
I begyndelsen af 1977 mødtes Martin Ware og Ian Craig Marsh gennem deres fælles deltagelse i ungdomskunstprojektet Meatwhistle, hvor begge arbejdede som pc- operatører . I deres arbejde kombinerede de pop med avantgarde elektronisk musik . Ware og Marsh købte snart en Korg 700S synthesizer til £800 sammen og lærte sig selv at spille den [10] . De kom hurtigt frem i musikscenen og modtog en invitation til at optræde til en vens fødselsdagsfest. Derefter dannede de en amatørgruppe kaldet Dead Daughters [11] .
Lidt senere dannede Martin Ware, Ian Craig Marsh og keyboardspilleren Adi Newton, som sluttede sig til dem, gruppen The Future ( Russian Future ). Selvom musikerne aldrig skrev under på et label eller udgav kommercielt materiale, blev deres samling af 1970'er - demoer udgivet på disk i 2002 som Fremtidens gyldne time . Blanding blev håndteret af Richard X [12] .
Adi Newton blev ikke i gruppen længe - han forlod The Future og organiserede sit eget projekt Clock DVA . Efter hans afgang besluttede Ware, at bandet havde brug for en vokalist, ikke bare endnu en keyboardspiller: The Future kunne ikke underskrive en kontrakt med pladeselskabet, kun fordi gruppen ikke havde mulighed for at indspille hits, og musikerne havde brug for en talentfuld sanger til at opnå kommerciel succes [13] . Det var planlagt, at Glenn Gregory skulle blive vokalist i "The Future" , men han fandt ikke en sådan mulighed (til sidst kom han med som solist i et andet projekt af de samme musikere - Heaven 17). Så inviterede Ware sin gamle skoleven Philip Oakey [14] , der arbejdede som dørmand og var kendt i Sheffield for sin eklektiske påklædningsstil, til at slutte sig til gruppen. Ware mente, at Okie ville være den perfekte forsanger, da han "lignede en popstjerne". Oki var selv meget overrasket over sin vens tilbud - han havde absolut ingen musikalsk erfaring og havde aldrig sunget foran et publikum før - men han tog imod det [15] .
Efter at have fundet en vokalist og udviklet deres egen stil, besluttede bandet at skifte navn for bedre at kunne imødekomme pladeselskabernes krav. Ware foreslog The Human League som et navn , taget fra sci-fi-spillet Starforce: Alfa Centauri (i dette spil var The Human League , som opstod i 2415 AD, et avanceret samfund, der ønskede større uafhængighed fra Jorden). Resten af deltagerne var enige, og i 1978 blev holdet kendt som The Human League [16] .
Bandets første officielle optræden fandt sted i juni 1978 på Salter Lane Art College , hvor musikerne fremførte en coverversion af Lou Reeds " Perfect Day " [17] . Efter den første koncert begyndte bandet at arbejde på deres eget materiale. Paul Bauer, en ven af Martin Ware, foreslog, at The Human League fik en kontrakt med det lille uafhængige pladeselskab Fast Records , der er baseret i Edinburgh ; han gav bandets demoer til pladeselskabets direktør, Bob Last, som fandt dem interessante og underskrev en kontrakt med musikerne [16] . Efter at have indgået en aftale med Fast Records indspillede The Human League i 1978 på Monumental Pictures [17] og udgav deres første single " Being Boiled ", samt flere demoversioner af sangene "Circus of Death" og "Toyota City" . De blev alle genindspillet; bandet udgav til sidst "Being Boled" og "Only After Dark" som singler [16] . Bandet optrådte i tv - ved denne koncert var Philip Oakey klædt i en brudekjole (fjollede kostumer var et vigtigt træk ved Sheffields musikscene i slutningen af halvfjerdserne) [17] .
"Being Boiled (Fast Product Version)" (1978) | |
Et uddrag fra sangen "Being Boiled". | |
Hjælp til afspilning |
Singlen "Being Boiled" fandt sted i Østrig ( hvor den nåede nummer sytten) [18] og Tyskland (hvor den steg til nummer seks) [19] , men kom ikke ind på nogen andre hitlister. Teksten til denne sang handler om, hvor grusom silkeormeindustrien er . Being Boiled kritiserede ikke kun det meningsløse folkedrab på en allegorisk måde , men fordømte også buddhisters moralske uansvarlighed [20] . Sangen "Circus of Death" på B - siden af "Being Boiled"-singlen er en mørk og dyster sang om et cirkus drevet af en ond klovn, der drømmer om at underlægge sig alle mennesker [20] . To måneder efter udgivelsen af debutsinglen fandt gruppens første fuldgyldige koncert sted i London : i august 1978 optrådte musikerne med The Rezillos at the Music Machine . Human Leagues første møde med deres kommende guitarist Joe Collis fandt også sted der . I september samme år spillede bandet som åbningsakt for Siouxsie and the Banshees , og i november optrådte bandet med David Bowie , som var imponeret over, hvad han så og udtalte, at han i The Human League "så fremtiden for popmusik ". Snart sluttede et andet medlem sig til holdet - Philip Adrian Wright [21] .
"Being Boled" var ikke en særlig succesrig single, men dens udgivelse blev ledsaget af en turné med Siouxsie and the Banshees [3] og new wave -bandet Spizz Oil. Efter denne turné sluttede, udgav Fast Records The Dignity of Labor EP , som var mere instrumental end poporienteret . Bandets fans var skuffede over denne disk [21] , men efter udgivelsen ønskede andre labels at lokke bandet over til dem. Bandet accepterede til sidst et tilbud fra Virgin Records ' Richard Branson i maj 1979 , og Bob Last blev manager for The Human League .
Efter en fælles optræden med Iggy Pop i juni 1979 som en del af denne kunstners europæiske turné, blev gruppen misundt af mange Sheffield-musikere. Solisten Philip Oakeys karisma og bandets voksende popularitet imponerede Virgin Records, som udtrykte et ønske om at indgå en aftale med The Human League [17] . Selvom andre labels også tilbød gruppekontrakterne, valgte musikerne selv Virgin Records [22] . Virgin Records forhindrede ikke bandet i at vende tilbage til sin originale lyd, og i 1979 udkom bandets debutstudiealbum, indspillet under indflydelse af Kraftwerk og kaldt Reproduction [3] . Disken solgte så dårligt, at The Human League måtte aflyse en planlagt turné til støtte for den. Gruppen begyndte at forberede sig til en fælles turné med Talking Heads (musikerne forventede at inkludere sangene "King of Kings", "Almost Medieval", "Girl One", "Circus of Death", "Stylopops", "Blind Youth" , " [23] . Kun singlen " Empire State Human " var kommercielt succesfuld og toppede som nummer 62 i Storbritannien i 1980 [8] .
I april 1980 udkom et andet minialbum kaldet Holiday '80 , der indeholdt nummeret "Marianne" og to coverversioner af sangen "Nightclubbing" skrevet af David Bowie og Iggy Pop. Den syv tommer store udgave af pladen solgte godt, og musikerne blev inviteret til at optræde på tv for første gang: Den 8. maj 1980 optrådte The Human League på Top of the Pops , hvor de fremførte en coverversion af Gary Glitter er "Rock'n'Roll". Bandet begyndte at blive betragtet som en del af " New Romantics "-bevægelsen på grund af deres elektroniske lyd. Singlen af samme navn fra minialbummet Holiday '80 toppede som nummer seksoghalvtreds i Storbritannien . Dette blev efterfulgt af bandets andet studiealbum, Travelogue , som blev The Human Leagues første kommercielt succesrige disk [24] . Til støtte for albummet besluttede bandet at turnere, som begyndte den 15. maj i Mayfair og sluttede den 29. maj i Wakefield 's Unity Hall . Under denne turné var Adrian Wright for første gang ansvarlig for special effects. Gruppen optrådte i Europa, gav en koncert i Amsterdam .
"Det hele var selvfølgelig fantastisk. Men vi havde kun tredive pund. De sidste albums, vi indspillede, var virkelig gode. Folk strømmede til fra hele Europa og Japan og troede, at vi spillede en form for postindustriel funk . Vi er blevet kaldt det mest indflydelsesrige new wave-band. Men til sidst var vi pengeløse [24] . |
Nu konkurrerede holdet konstant med Gary Newman . Allerede dengang blev The Human League betragtet som pionererne inden for elektropop , men Newman ville ikke give op og forblev mere populær [14] . Ian Craig Marsh beskrev denne situation som følger:
“Pludselig, ud af ingenting, kom Gary Newman ind og stjal al vores herlighed. Han var en rockstjerne , men han begyndte at klæde sig som os og blev pludselig en utrolig succesfuld musiker. Vi var meget irriterede [25] . |
I mellemtiden begyndte relationerne i gruppen at blive varmere. Philip Oakey og Martin Ware skændtes konstant med hinanden [26] . Okie ville have Ware til at forlade bandet; Adrian Wright kom heller ikke ud af det med Ware. Ian Craig Marsh bevarede et godt forhold til alle de andre musikere, men Philip Oakey forsøgte konstant at overtale ham til kun at arbejde sammen med ham og Wright, bange for at Ware ville få alle de bedste ideer. Ouki var blevet en rigtig stjerne på det tidspunkt og ønskede ikke konkurrence fra andre deltagere. Teamleder Bob Last inviterede Ware og Marsh til at danne deres eget projekt, og i 1980 annoncerede de oprettelsen af en ny gruppe [25] . I mellemtiden tog Philip Oakey til en natklub i Sheffield på jagt efter nye medlemmer. I stedet for at finde virkelig talentfulde professionelle musikere inviterede han almindelige skolepiger - Joan Catherall og Susan Ann Sally til at slutte sig til gruppen . Snart sluttede guitaristen Joe Collis sig til bandet. Den nye liste i The Human League bestod således af Philip Oakey, Adrian Wright, Joan Caterall, Susan Ann Sully og Joe Collis. Det fornyede band begyndte at arbejde på materiale til det næste album. Martin Ware og Ian Marsh skrev under med Virgin Records og kaldte deres projekt Heaven 17 [25] .
Efter Ware og Marsh's afgang steg bandets gæld til Virgin Records mangfoldigt; for at reducere dem besluttede musikerne at udgive sangen "Boys and Girls" som single [3] . Sammensætningen indtog den otteogfyrre position i den britiske hitliste [8] . På dette tidspunkt sluttede endnu et nyt medlem sig til The Human League - keyboardspiller Ian Burden [25] . Den første single fra det nye album var " The Sound of the Crowd ", som toppede som nummer 12 på UK Singles Chart [8] . Til støtte for hende blev gruppens optræden organiseret i programmet Top of the Pops [27] . Den næste single var " Love Action (I Believe in Love) ", som var mere succesfuld end den forrige, nåede nummer tre i Storbritannien [8] og klatrede til nummer enogtyve på New Zealand - hitlisterne [28] . Den 28. september 1981 blev " Open Your Heart " udgivet af Virgin Records som den tredje single [29] . Denne romantiske komposition ramte straks den britiske hitliste som nummer seks [8] ; Sangen toppede som nummer treogfyrre i New Zealand og nummer tyve i Holland [ 30]
Den kommercielle succes med de første tre singler imponerede Virgin Records, og selskabet indvilligede i at udgive gruppens tredje studiealbum, med titlen Dare , i oktober 1981. Den blev indspillet under producer Martin Rushent i Genetic Sound Studios til en pris af £ 35.000 [31] . Martin Rushent mente engang, at den elektroniske pop, der udviklede sig i 1980'erne, var fremtidens musik. Arbejdet med disken tog kun tre måneder, da optagelsen blev udført næsten 18 timer om dagen [32] . Takket være Rashents hårde arbejde fandt bandet sin egen stil og fandt den lyd, der sikrede dets succes [33] . Dare blev bandets bedst sælgende album, certificeret dobbelt platin i Storbritannien [34] og platin i Canada [35] . Ved at indspille cd'en med Martin Rushent udfordrede The Human League stereotypen om, at synthmusik kun kunne være kold og ufølsom [33] . Albummet indtog førstepladsen på hitlisterne i Sverige og New Zealand, og ramte top ti på hitlisterne i Norge og Holland [36] . Dare har solgt over fem millioner eksemplarer [37] .
"Vil du ikke have mig" (1981) | |
Et uddrag fra sangen "Don't You Want Me" - en af de mest berømte i The Human Leagues værk. | |
Hjælp til afspilning |
Den 27. november 1981 udgav bandet deres bedst sælgende single " Don't You Want Me " [38] . Kompositionen var den sidste single fra det tredje album, blev et nummer et hit og forblev populær gennem 1980'erne [33] . I musikernes hjemland indtog singlen førstepladsen [8] , samt i USA [39] . I alt blev omkring to millioner eksemplarer af singlen solgt på verdensplan [38] , et videoklip blev optaget til sangen [14] . "Love Action (I Believe in Love)" og "Open Your Heart" blev certificeret sølv , mens "Don't You Want Me" blev certificeret platin i Storbritannien [34] . Umiddelbart efter succesen med "Don't You Want Me" og Dare ramte bandets gamle indspilninger - "Being Boiled" og Holiday '80 EP'en - den britiske hitliste. "Being Boiled" toppede som nummer seks, mens Holiday '80 EP'en toppede som nummer seksogfyrre [8] . I 1982 blev Dare udgivet i USA, efterfulgt af det første remix-album , Love and Dancing , indspillet af Martin Rushent. Samlingen blev udgivet under navnet League Unlimited Orchestra og indeholdt genindspillede numre fra albummet Dare [31] . Denne cd solgte såvel som det originale album [33] . Gruppens succes førte til, at Rashent blev nomineret til BRIT Awards for "Bedste Producer" [40] .
I 1982 arbejdede Rashent på to nye sange til bandet, " Mirror Man " og " (Keep Feeling) Fascination " [31] . Begge kompositioner blev hits i Storbritannien og nåede nummer to på hitlisten [8] . Bandet brugte flere måneder på at indspille dem; arbejdet med "(Keep Feeling) Fascination" begyndte længe før indspilningen af "Mirror Man", nummeret blev mixet ni gange , og det tog ni måneder at behandle det. Disse singler formåede dog ikke at gentage succesen med Dare og "Don't You Want Me" i USA. "Mirror Man" blev udgivet før "(Keep Feeling) Fascination", men A&M nægtede at promovere singlen uden et album. Problemet blev straks løst - A&M gik med til at udgive det tredje minialbum af The Human League kaldet Fascination! , sammensat af sangene "Mirror Man", "Fascination", "Fascination Dub", "Hard Times", "You Remind Me of Gold" og den tidligere uudgivne "I Love You Too Much". Derefter skiftede The Human League uventet producer Martin Rushent til Chris Thomas , der har arbejdet med så kendte bands som Sex Pistols , Roxy Music og The Pretenders [41] . Fascination blev udgivet i USA og solgte godt i Storbritannien [38] . "(Keep Feeling) Fascination" toppede som nummer otte på de amerikanske hitlister, mens "Mirror Man" toppede som nummer 39 [39] .
I januar 1983 blev gruppen nomineret til en Grammy i kategorien " Bedste nye kunstner " [42] , men tabte til Men at Work ved prisuddelingen [43] . Gruppens voksende popularitet førte til udgivelsen af deres første videoalbum , Video Single , som inkluderede videoer til sangene "Mirror Man", "Love Action" og "Don't You Want Me", samme år [44] .
I 1984 blev singlen " The Lebanon ", dedikeret til 1969-krigen i Libanon , udgivet , og steg til den ellevte linje i den britiske hitparade [8] . I New Zealand og Holland ramte sangen Top 20 [45] . Succesen med den anden single " Life on Your Own " var mere beskeden: den tog kun en sekstendeplads på de britiske hitlister [8] . Samme år samarbejdede Philip Oakey med Giorgio Moroder om sangen "Together in Electric Dreams" [33] , som var inkluderet i soundtracket til filmen Electric Dreams [6] . Bandets fjerde studiealbum blev snart udgivet, med titlen Hysteria . På trods af den bedre optagekvalitet solgte denne disk mindre end Dare [3] , og den sidste single fra den - " Louis " - nåede kun nummer tretten i Storbritannien [8] . Albummet nåede dog top ti på hitlisterne i europæiske lande [46] .
I 1985 tog gruppen en kort kreativ pause, og Philip Oakey udgav et album med Giorgio Moroder [3] ( Philip Oakey & Giorgio Moroder ), som ikke blev understøttet af en turné. Joe Collis, en af bandets hovedkomponister, forlod bandet, men trommeslageren Jim Russell sluttede sig til The Human League. Manager Bob Last nægtede også yderligere samarbejde med musikerne, og der blev ikke fundet nogen erstatning for ham. I 1985 samarbejdede The Human League med producere og sangskrivere Jimmy Jam og Terry Lewis , som havde arbejdet med Janet Jackson , The SOS Band , Alexander O'Neill og Cherelle [33] .
I 1986, efter et delvist line-up-skifte, befandt gruppen sig i en tilstand af kreativ krise. Holdet skulle genindspille et populært album for at genvinde kommerciel succes, og The Human League begyndte at arbejde på en ny disk. Joe Collis, der skrev mange af bandets sange, vendte aldrig tilbage til bandet, og albummet blev indspillet uden ham. Musikernes fire måneder lange arbejde med det nye materiale var lige så hårdt og intenst som på Hysteria . Jimmy Jam og Terry Lewis afviste næsten hver eneste sang, som bandet tilbød til det nye album; mellem dem og The Human League var der en del polemik om dette, og musikerne skyndte sig at forlade studiet [47] . Disken blev hurtigt indspillet og bestod af sange, der indeholdt stærke baslinjer [33] . Materialet på Crash- albummet blev næsten udelukkende skrevet af Jem og Lewis, men bandet viste en højere lydkvalitet på det. Både Hysteria og Crash har solgt 2 millioner eksemplarer på verdensplan [48] .
Singlen " Human " blev det andet nummer et hit i USA [39] , men bandet begyndte gradvist at miste popularitet [3] ; "Human" viste sig at være gruppens sidste succesrige single i 80'erne [14] , andre numre fra albummet kunne ikke gentage dets resultater. Albummet Crash toppede som nummer fireogtyve på Billboard 200 og kom også til den amerikanske top R&B/Hip-Hop Albums-hitliste som et R &B- album . Keyboardspiller Neil Sutton og guitarist Russell Dennett deltog i turnéen til støtte for disken . På dette tidspunkt forlod Adrian Wright gruppen, i 1987 forlod Ian Burden også. Singlen "Love Is All That Matters" fra albummet Crash blev udgivet samme år .
I 1988 udkom gruppens første største hitsamling , Greatest Hits , som nåede nummer tre på de britiske hitlister [8] . I 1989 grundlagde bandet deres eget pladestudie for at reducere omkostningerne ved at lave album. Philip Oakey finansierede selv byggeriet [47] .
Album Romantisk? , udgivet i 1990 , blev bandets sidste disk, indspillet hos Virgin Records [3] . Det blev arbejdet på af tidligere guitarist Joe Collis, keyboardspiller Russell Dunette og guitarist og keyboardspiller Neil Sutton, som optrådte med bandet på Crash Tour i 1986. På trods af en betydelig indsats, der blev lagt i dets skabelse, var dette album ikke vellykket; singlerne "Heart Like a Wheel" og "Soundtrack to a Generation" blev også ret ligegyldigt modtaget af offentligheden [50] og indtog lave placeringer på den britiske hitliste [8] . Men i USA ramte sangen "Heart Like a Wheel" Billboard-hitlisterne som nummer toogtredive [39] . I 1990 trak Virgin Records sig ud af The Human League [14] .
Faldet i popularitet og opsigelsen af kontrakten med etiketten påvirkede bandmedlemmerne negativt, men forhindrede dem ikke i at deltage i andre projekter. I 1993 samarbejdede musikerne med den japanske synthpopgruppe Yellow Magic Orchestra og udgav YMO Versus The Human League EP'en i Japan og Asien . Philip Oki og Yukihiro Takahashi fungerede som komponister på disken, mens Susan Sulley og Joan Caterall sang vokal på "Behind the Mask" og "Kimi Ni Mune Kyun (I Love You)" [51] .
"Fortæl mig hvornår" (1994) | |
Sangen "Tell Me When" blev gruppens mest bemærkelsesværdige hit i 1990'erne. | |
Hjælp til afspilning |
The Human Leagues næste album, Octopus , blev udgivet i 1995 på EastWest Records . Singlen " Tell Me When " blev bandets første hit siden "Human", som nåede top ti i Storbritannien [8] og også kom ind i top tredive i USA [39] . I Storbritannien solgte Octopus 80.000 eksemplarer [48] - bandets triumferende tilbagevenden til musikbranchen. Den anden single fra cd'en var " One Man in My Heart ", en synth-pop- ballade med en melodisk lyd, der minder om ABBAs arbejde . [33] Albummet solgte godt og blev certificeret som guld. Genudgivelsen af det store hit "Don't You Want Me" i 1995 cementerede bandets succes: Sammensætningen genindtog de britiske hitlister, og den tredje single fra Octopus - "Filling Up with Heaven" - tog en sjetteogtredive plads i hitlisterne [8] . Bandets nye udgivelse beviste, at The Human League stadig er i stand til at skrive gode kærlighedssange, som de gjorde i 1980'erne [33] .
Ændringer i EastWests ledelse tvang The Human League til at opsige deres kontrakt med mærket. Musikerne planlagde også en turné med Culture Club og Howard Jones [52] .
I 2000 skrev bandet kontrakt med Papillon Records og indspillede deres ottende studiealbum , Secrets , udgivet i 2001 . Kritikere vurderede disken som bandets bedste værk siden Dare og bemærkede, at de nye kompositioner er fulde af gode melodier [33] , men albummets salg var ekstremt lavt. Papillon Records lukkede på grund af store økonomiske problemer. BBC Radio 1 nægtede at promovere singlen " All I Ever Wanted ". Secrets kom ind på den britiske hitliste som nummer fireogfyrre, men forlod hurtigt hitlisterne [8] . I 2001 blev Secrets Tour organiseret til støtte for disken , med keyboardspiller Neil Sutton, indspilningsingeniør David Beavers og Nick Berg på elektrisk guitar. I 2002 kom trommeslageren Errol Rollins med på turnéen, men i 2004 blev han erstattet af Rob Burton.
I 2003 blev endnu en single fra Secrets udgivet , "Love Me Madly?", udgivet af det lille private label Nukove [53] .
I 2003 udgav Virgin Records The Very Best of the Human League , et videoalbum, der indeholdt musikvideoer, som bandet tidligere havde filmet. Det solgte godt i USA og Storbritannien; snart blev en samling af gruppens største hits under samme navn udgivet. I 2004 udgav bandet videoalbummet The Human League Live at the Dome , filmet live på Brighton Dome , og live-cd'en Live at the Dome . I slutningen af 2005 udgav EMI et album med remixer, Original Remixes and Rarities [54] , som The Human League håbede på at erobre de amerikanske og britiske dansegulve med. Denne aktivitetsperiode for gruppen var også præget af optrædener på forskellige festivaler rundt om i verden, herunder V Festiva i 2004, Homelands i 2005, Nokia Trends i Brasilien i 2005, Festival Internacional de Benicassim i 2007 [55] .
I november og december 2008 afholdt The Human League The Steel City Tour , en turné med etablerede bands ABC og Heaven 17. Målet med turnéen var at samle tre bands, der stadig spiller i stil med 1980'erne. Philip Oakey udtalte, at han og Martin Ware havde glemt alle tidligere forskelle [56] .
I 2008 meddelte musikerne i et interview med avisen The Guardian , at de forberedte sig på at indspille deres tiende studiealbum. Philip Oakey og trommeslageren Rob Barton skrev nye sange på trods af deres travle turnéplan. Joan Caterall sagde, at på grund af ikke helt kommercielt materiale, nægtede mange labels at udgive gruppens nye disk:
“Vi har altid haft et forhold til pladeselskaberne, men nu er det ikke, som det plejede at være, vi bliver nødt til at finde en anden måde at få albummet ud til offentligheden [54] . |
I 2011 udgav musikerne albummet Credo . På trods af fremkomsten af nyt materiale forventede kritikere ikke store præstationer fra denne disk: for eksempel sagde BBC- journalisten Tom Hocknell, at The Human League fortsætter med at være en indflydelsesrig gruppe, men albummet vil ikke forbedre deres omdømme [57] . Som et resultat fik Credo blandede anmeldelser fra kritikere. MusicOMHs anmelder kaldte Credo "sjove ting", men albummets tekster var "ulækre" [58] . En kritiker fra The Guardian gav albummet en positiv anmeldelse og bemærkede, at albummet er fyldt med elektroniske melodier, dets lytning fremkalder stærke følelser, og lydkvaliteten er på et højt niveau [59] . Tre singler fra albummet (kompositionerne " Night People ", "Egomaniac" og "Sky") mislykkedes på hitlisterne, selve albummet indtog den 44. plads på de britiske hitlister [8] . BBC Radio 2 indvilligede i at promovere singlen "Never Let Me Go".
I 2011 optrådte musikerne på Sonar 2011 -festivalen og fremførte ikke kun gennemprøvede hits ("The Lebanon", "Love Action", "Empire State Human", "Tell Me When", "Being Boiled", "Together in" Electric Dreams" ) og den internationalt populære sang "Don't You Want Me", men også sangen "All I Ever Wanted". Selvom forestillingen generelt var vellykket, begyndte publikum at forlade showet, da bandet optrådte "Together in Electric Dreams" [60] .
Tidligt i deres karriere blev bandet påvirket af den tyske elektroniske akt Kraftwerk [3] [61] . Til at begynde med spillede bandet hård synth-pop , men fra begyndelsen af 1980'erne begyndte disco -elementer at dominere i dets musik, hvilket blev særligt udtalt efter udgivelsen af singlen "Don't You Want Me" [62] .
Gruppens egen stil er blevet defineret forskelligt af kritikere. Dave Rimmer , forfatter til bogen New Romantics, bemærkede, at holdet blev anset for at være i den nævnte retning [63] , men efter hans mening skulle The Human League ikke tilskrives "New Romantics" [64] . Sheffield-scenen, som bandet dannede inden for, var mere punk-præget end New Romantic; Philip Oakey mindede om, at mange i starten anså The Human League for at være et punkband . Allerede i de første år af sin eksistens fik The Human League positive anmeldelser fra kritikere, som rangerede gruppen blandt repræsentanterne for britisk postpunk og synth-pop [14] . Med tiden blev gruppen anerkendt som en af de mest indflydelsesrige grupper i den "nye bølge" i 1980'erne, såvel som forfaderen til "ny pop"-genren [66] . Allmusic.com angiver The Human League som et af de mest indflydelsesrige popbands, der kombinerer elektronisk musik og synth-pop i deres arbejde. Deres "smittende" melodier har stadig stor indflydelse på populærkulturen [3] .
Kritikere var særligt opmærksomme på gruppens bedste studiearbejde - Dare . Denne disk blev inkluderet på listen over de mest betydningsfulde albums i popmusikkens historie ifølge MTV , hvor den er på den treogtyvendeplads [67] . Slant Magazine placerede disken som nummer seksogfirs på sin liste over de bedste albums fra 80'erne. [ 68] Dare var det mest lyttede album i 1982, og mistede kun én plads til Non-Stop Erotic Cabaret Soft Cell [69] . Ifølge journalisten fra The Guardian var denne disk et af de albums, der havde en afgørende indflydelse på udviklingen af popmusik [70] . Singlen "Don't You Want Me" blev bandets største hit; videoklippet til denne sang blev inkluderet på listen over de hundrede bedste musikvideoer ifølge NME magazine på nummer 89 [71] . About.com listede sangen som en af de 40 bedste popsange gennem tidene, på nummer 31 [72] .
Kreativitet The Human League havde en betydelig indflydelse på kunstnere som Moby [73] , Robbie Williams [74] . Sangen "Human" inspirerede Genesis -vokalisten Phil Collins til at skabe sangen "Everyday", som har en lignende musikalsk struktur [75] . Nogle kunstnere brugte eksempler på The Human League-sange i deres kompositioner. Mange af bandets kompositioner er blevet dækket af andre musikere, herunder Tony Christie, Utah Saints , Ministry of Sound , Craig David , George Michael , KMFDM , Robbie Williams.
Philip Oakey | Joan Caterall | Susan Ann Sully |
Nuværende line- up |
Tidligere medlemmer
|
År | Præmie | Nominering | Resultat |
---|---|---|---|
1982 | " BRIT Awards " | "Bedste britiske debut" | Sejr [76] |
"Bedste album" | Nominering [76] | ||
1983 | " Grammy " | "Bedste nye kunstner" | Nominering [43] |
2004 | " Q Award " | "Innovation inden for lyd" | Sejr [77] |
2008 | " ASCAP Award " | "Bedst sælgende single i USA" - "Don't You Want Me" | Sejr [78] |
I sociale netværk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Den menneskelige liga | |
---|---|
| |
Studiealbum | |
Samlinger |
|
Mini albums |
|
Singler |
|
Lignende artikler |
|