Antiqua

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 22. februar 2022; checks kræver 2 redigeringer .

Antiqua ( lat.  antīqua "gammel") er en klasse af typografiske serif - skrifttyper , der dukkede op under renæssancen i Vesteuropa. Grundlaget for udviklerne af den første humanistiske, eller renæssanceantikvitet, var en håndskrevet bog håndskrift - humanistisk minuskule .

Ifølge en af ​​de historiske versioner blev den første antikva hugget af gravøren Nicolas Janson i Venedig i 1470 . Imidlertid er lignende skrifttyper blevet oprettet før [1] . Specielt i midten af ​​1460'erne (1467 [2] ), ikke langt fra Rom , i klostret Subiaco, skabte typograferne Sweinheim og Pannarz deres egen version af den humanistiske type . Hvorom alting er, anses den første generation af antiqua-skrifttyper for at være renæssancens venetianske antikva. Senere dukkede franske, hollandske og engelske versioner af denne skrifttype op.

Renæssancen, eller humanistisk antik, var kendetegnet ved en vis lapidaritet. Den overgangsserif , der erstattede den, var mere raffineret. I slutningen af ​​det 18. århundrede udviklede franske og italienske trykkere, hvoraf de mest berømte var Bodoni og Didot , en ny, mere stringent og afbalanceret stil - en ny (klassisk) antik.

Antikvitet af den gamle stil

Renaissance Antiqua

I henhold til deres ydre træk og skabelsestidspunkt tilhører renæssanceantikviteter to grupper: venetianske og italiensk-franske.

Den venetianske serif dukkede op tidligere, den er tættest på prototypen - skriver med en bred spids pen. Kontrasten mellem hoved- og hjælpestrøg er lille, akserne på de ovale elementer er skrå, serifferne er asymmetriske, de dråbeformede elementer har form af et spor fra en bred-nib-pen, jumperen i bogstavet e er skrå.

Moderne skrifttyper baseret på den venetianske antikva af Nicolas Jeanson og Francesco Griffo  - Adobe Jenson, Nicolaus, Centaur.

Italiensk-fransk antikva  - senere, XVI århundrede; på dette tidspunkt havde produktionen af ​​skrift nået større perfektion, hvilket gjorde det muligt at øge kontrasten mellem streger. Jumperen i bogstavet e blev vandret, serifferne blev tyndere og mere regelmæssige, dråberne blev mere afrundede.

I dag er det repræsenteret af skrifttyperne Garamon , Palatino, Bembo, Caslon og andre baseret på værker af Claude Garamont , Ald Manutius og andre forfattere.

Transitional antiqua

Overgangen fra det gamle antikva begyndte i slutningen af ​​1600-tallet. Det antages traditionelt, at det nye typedesign først blev skabt til behovene hos kong Ludvig XIV af Frankrig . Værket var ikke baseret på en håndskrevet tegning, men på geometriske konstruktioner og "naturlige proportioner".

I det 18. århundrede blev Baskerville-fonten skabt (opkaldt efter dens skaber John Baskerville ).

Overgangsseriffer er kendetegnet ved stærkere kontrast, lodrette akser af ovale bogstaver, afrundede symmetriske seriffer, semi-lukket form af tegn. Symbolernes form blev påvirket af opfindelsen af ​​spidspennen i det 17. århundrede (se afsnittet Kalligrafis indflydelse på symbolernes form ).

Antallet af overgangsantikviteter er lille, men de har den bredeste anvendelse.

New Antiqua

Den mest korrekte og geometriske blandt de forskellige stilarter af antik. Det er kendetegnet ved høj kontrast, lodrette akser af ovale elementer, lukkede former for tegn, afrundede dråbeformede elementer. I læsbarhed er den ringere end Old Style og overgangsantikviteter.

I udlandet var det hovedfonten til sætning af tekster fra slutningen af ​​det 18. til begyndelsen af ​​det 20. århundrede; i USSR fortsatte med at være meget brugt [3] indtil slutningen af ​​80'erne, især til videnskabelig og teknisk litteratur.

Eksempler på nye serif-skrifttyper er Bodoni , Didot , Ordinary New [4] , Computer Modern .

Forholdet mellem skrifttypemønster og papiregenskaber

Renæssance og barok metaltyper (gammel stil og overgangsseriffer) blev designet til at blive trykt på det matte papir , der var tilgængeligt på det tidspunkt. Den nye serif blev brugt til udskrivning på blankt papir . For at bevare helhedsindtrykket af publikationen bør du tage højde for dette, når du bruger skrifttyper til tryk på papir, der passer til dem [5] .

Forholdet mellem skrifttypedesign og nationale sprog

I sit berømte værk Typography gør den schweiziske typograf og grafiker Emil Ruder opmærksom på, at skrifttyper kan forbindes med deres skaberes sprog: “Garamon er forbundet med fransk, Coezlon med engelsk og Bodoni med italiensk. Enhver af disse tre skrifttyper, der bruges i et sæt på et andet sprog, kan lide betydelig æstetisk skade. For eksempel er den Bodoni, der blev brugt i den tyske sætning, ikke længere den samme skrifttype; billedet af en udenlandsk tekst fuld af store bogstaver er kontraindiceret for ham” [6] .

Kalligrafis indflydelse på formen af ​​tegn

At skrive med en kuglepen (bred og skarp) påvirkede formen på bogstaverne i skrifttyper.

Når du skriver med en bred -nib-pen, afhænger tykkelsen af ​​stregen af ​​pennens bevægelsesretning: om pennen bevæger sig op, ned eller til siden, hvilket tydeligt ses i bogstaverne M og N. Pennen holdes fast. på skrå, når man skriver, så bogstavet O i den gamle antikva er asymmetrisk.

Når man skriver med en spids pen, opfundet i det 17. århundrede, afhænger tykkelsen af ​​slaget af trykkraften på pennen og ikke af dens bevægelsesretning. Dette, sammen med fremskridt i arbejdet med metal, påvirkede formen på bogstaverne: de blev mere kontrasterende og symmetriske.

Se også

Noter

  1. Antiqua Arkiv kopi dateret 28. august 2009 på Wayback Machine i ParaType studieordbogen
  2. Typografi //Reference Encyclopedic Dictionary . - Sankt Petersborg. , 1847. - V. 6 (Kap - Kyakh). — S. 763. Arkiveret 22. februar 2022 på Wayback Machine
  3. "Almindelig ny" skrifttype Arkivkopi dateret 30. marts 2015 på Wayback Machine i fontbutikken i ParaType-studiet
  4. Kirsanov D. Webdesign. - Symbol-Plus, 2006.
  5. Bringhurst R. Fundamentals of style in typography. - S. 111.
  6. Ruder E. Typografi - M., Bog, 1982. - S. 44, 45.

Litteratur