Schweizisk musik

Schweizisk musik ( musik fra Schweiz ) er et generelt begreb anvendt på musik af forskellige genrer , som blev skabt i Schweiz . Dens historie går tilbage til det 2. århundrede f.Kr. e. , blev dannet som et resultat af en blanding af folketraditioner fra de gamle stammer, der beboede Schweiz ' territorium . Af landets folkemusik er den mest populære jodling ( tyrolersang ), som nu er udbredt i Centralschweiz og Appenzell [1] . Centrene for musikkultur i Schweiz er byerne Bern , Zürich , Lausanne ,Lucerne osv.

Da der bruges tre sprog i Schweiz: tysk , fransk og italiensk , blev dette også afspejlet i landets musikkultur: forbindelser med romansk, tysk og fransk kunst er vejledende i næsten lige stor grad [2] .

Historie

Antikken og middelalderen

Schweizisk musik opstod som et resultat af samspillet mellem kulturerne i stammerne af helvetianerne og reterne , som beboede Schweiz' område i det 2. århundrede f.Kr. e. . I løbet af flere århundreder opstod de nationale træk ved schweizisk musik. En vigtig rolle i den musikalske kultur blev optaget af sanggenren fra de alpine bjergbestigere - jodlen . I Schweiz opstod jodelgenren som et kommunikationsmiddel ; hyrder i bjergene brugte halslyde til at holde kontakten med hinanden [3] . Sange i jodelgenren blev fremført med overløb, i form af vokalisering [4] . I det 5. - 6. århundrede blev schweizisk musik påvirket af alemannerne og burgunderne .

Professionel schweizisk musik opstod i det 10. århundrede i klostre, hvor liturgisk musik udviklede sig. Musikteori blev hovedsageligt studeret i St. Gallen-klosteret , grundlagt i det 7. århundrede , hvor teoretikere og komponister fra det sene 9.  - tidlige 10. århundrede arbejdede : Notker Zaika , Tutilo (forfatter til "tropes" [5] , hvoraf Hodie cantandus est er bedst kendt), Notker Lips og Eckhart IV . Her skrev Notker Zaika afhandlingerne "On 8 Tones", "On 8 Frets", "On the Tetrahod", "Messages on Music", introducerede sekvensen i vestlige kirker , kompilerede en musiklærebog baseret på Boethius [6] .

Fra det 13. århundrede skiller patriotiske, anti-feudale sange sig ud i sangfolkloren i nogle regioner i Schweiz. Shepherds melodier og melodier er også ved at blive meget populære. Det mest berømte schweiziske folkeinstrument, alpehornet , dukker op på Schweiz' territorium [7] . I Europa dukkede instrumentet op hos nomadestammerne og blev oprindeligt brugt til at sende militære signaler, og fra 1700-tallet begyndte det at blive brugt som musikinstrument [3] [8] . I middelalderen var bærerne af den verdslige musik i Schweiz Minnesingerne , tyske lyriske digtere . De blev især berømte i XIII - XIV århundreder [2] . Sangene af minnesangerne J. Haldaub, B. Steinmar, greve Walter von Gomberg, U. von Singerberg var populære i landet [5] . I det XIV århundrede bidrog demokratiseringen af ​​landet til udviklingen af ​​national musikalsk kunst. Samtidig spredte kunsten fra de provencalske troubadourer sig i Schweiz ; de åndelige sange af den tyske digter Heinrich von Laufenberg [9] var populære . I det 15. århundrede begyndte værker af schweiziske komponister først at blive trykt i byerne i andre vesteuropæiske lande ( Wien , København , etc.).

16.-19. århundrede

Under reformationstiden udviklede musiktryk i Schweiz. I de største trykkerier , som omfattede M. Apiarius' trykkeri i Bern, blev værker af schweiziske komponister fra det 16. århundrede trykt . De mest berømte musikteoretikere i det 16. århundrede er H. Kotter (også komponist), der skrev værker for orgel i tabulatorplader , og Heinrich Glarean . Glarean skrev afhandlingen "Dodecachordon" ("De tolv strenge", 1547 ), som næsten fuldstændig ændrede synet på det modale system [2] , udvidede det modale system til 12 bånd (opfandt 4 nye tilstande). Udbredelsen af ​​humanismens ideer under Erasmus af Rotterdams ophold i Basel havde stor indflydelse på den videre udvikling af schweizisk musik .

Nogle schweiziske komponister fra det 16. århundrede: L. Senfl [2] [5] , L. Bourgeois (en af ​​kompilatorerne af Geneve Plaster, mester i polyfonisk skrift), I. Vannenmacher, G. Meyer (forfatter til motetter og sekulære sange). Ludwig Senfl komponerede polyfone motetter og sange, var elev af Henrik Isak og hans efterfølger som hofmusiker ved kejser Maximilians hof i Wien. Hans arbejde blev meget rost af Martin Luther .

Som et resultat af reformationen udført i Schweiz af radikale calvinister og varede indtil begyndelsen af ​​det 17. århundrede , blev udenlandsk musik forfulgt, Schweiz befandt sig fjernt fra de transformationer, der fandt sted i den musikalske kultur i Italien , og derefter i andre vestlige Europæiske lande i det 16.-17. århundrede. Som et resultat faldt landets musikkunst i forfald. Schweiziske komponister, der ikke så nogen fremtid for sig selv i deres hjemland, tog til udlandet [10] . De første værker med udenlandsk indflydelse udkom først i 1628  - værkerne af I. Benn. Efter afslutningen af ​​den calvinistiske reformation dukkede de første musikalske organisationer op i landet - Collegium Musicum . De første sammenslutninger af Collegium Musicum dukkede op i Zürich i 1613 og Winterthur i 1629 . Komponisterne I. W. Sulzberger og V. Molitor blev berømte efter at have skrevet mange sekulære polyfoniske kompositioner [5] .

I det 18. århundrede begyndte schweiziske komponister at udvikle sekulære genrer af instrumentalmusik, i modsætning til Sulzberger og Molitor, som kun brugte den sekulære genre i vokalværker. Giovanni Albicastros triosonater og ouverturer blev berømte [2] . Albicastro udgav 8 samlinger af sine værker i Tyskland og Holland i 1700-06 . I 1700-tallet var kantoren J. Bachofen (åndelige kantater , stykker for orgel), organisten F. Meyer von Schauensee ( operaer buffa , sangspil opført i Luzern [10] ), læreren J. G. Egli (stykker for klaver ) populære . I 1788 blev operaer opført for første gang i Zürich [11] ; Siden 1820 er sceneværker af schweiziske komponister [5] , herunder G. Goetz, blevet opført i Zürich, og siden 1834 begyndte de at blive opført på det kommunale teater i Basel . På det tidspunkt blev operaer jævnligt opført i Zürich.

I slutningen af ​​det 18. århundrede begyndte den såkaldte korbevægelse i landet under indflydelse af ideerne fra Jean-Jacques Rousseau og Johann Pestalozzi . Folkemusikken blev populær over hele landet, brede dele af befolkningen var involveret i korsang, folkemelodier blev bearbejdet, musikskoler og amatørmandskor blev oprettet (det største af dem talte omkring 600 personer [2] ). Under indflydelse af Pestalozzis pædagogiske ideer udviklede musikpædagogikken sig . Den kendte lærer og komponist G. G. Negeli udgav sine værker, herunder "Sangundervisning baseret på principperne for Pestalozzi", "Forelæsninger om musik designet til amatører", "Musikborde til undervisning i sang i skoler". Han grundlagde også sit eget forlag og et sanginstitut i Zürich (senere eksisterede det under navnet Zürichs Mandskor). Blandt de fremragende musikalske skikkelser fra det tidlige 19. århundrede skrev pianisten og komponisten F. K. Schnyder von Wartense (opera, symfoni, oratorier, bogen "The Rhythmic System"), komponisten F. T. Fröhlich (korkompositioner, omkring 150 sange), pianist og komponisten W. Baumgartner (ven af ​​Richard Wagner , musikdirektør for Zürich Institut). Berømte musikforskere: M. Lussy , der skrev teorien om rytme og doktrinen om accentuering, og A. Deshevran, en forsker i gregoriansk sang .

Nogle schweiziske musikere studerede og var personligt bekendt med de store europæiske komponister . For eksempel var pianisten S. S. Bovi-Lisberg elev af Chopin [12] , og H. Weber var elev af Tausig . Denne faktor bidrog igen til udviklingen af ​​schweizisk musik.

I det 19. århundrede udviklede musiklivet sig i alle byerne i Schweiz jævnt, så ingen af ​​byerne blev fremført som et musikalsk centrum. Over hele landet, inklusive små byer, dukkede musikgrupper op : professionelle og amatørkor, symfoniorkestre . I 1835 blev Genève-konservatoriet , det ældste af konservatorierne i Schweiz, grundlagt i Genève af protektor François Bartoloni . Det største symfoniorkester var Zürich (grundlagt i 1862 ). Musikkulturen i de tyske kantoner var tæt knyttet til den tyske kultur ; mange schweiziske musikere blev uddannet i Tyskland (f.eks. I. Raff); Nogle tyske komponister bidrog til udviklingen af ​​schweizisk musik [2] : F. Abt (i 1841-52 ledede han et orkester i Zürich), T. Kirchner ( bosatte sig i Schweiz siden 1843 ), H. Götz og andre.

Richard Wagner spillede en vigtig rolle; i 1849-58 boede han i Schweiz. I 1850-53 dirigerede han spaktaler og symfonikoncerter i Zürich Theater [13] , han opførte selv stykket Den flyvende hollænder i Zürich ( 1852 ), Lausanne, Genève . Wagners værker udgjorde hovedparten af ​​Zürichs teaterrepertoire i det 19. århundrede.

De største schweiziske komponister i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede: F. Hegar , X. Huber , O. Barblanc (patriotiske sange, var elev af A. Bruckner ), F. Klose ( musikdrama "Ilsebill", oratorium "Sunny") Spirit"), og Lauber. Friedrich Hegar grundlagde et blandet kor ( 1864 ), en musikskole ( 1876 ), som blev konservatorium i 1907 ; førte den indtil 1914 . Huber var direktør for Basel-konservatoriet og skrev mange klaverværker i Franz Liszts ånd .

I 1861 blev det første musikmagasin "Schweizerisches Sängerblatt" grundlagt og blev udgivet i Bern indtil 1878 . I 1879 blev et andet musikmagasin, Schweizerische Musikzeitung und Sängerblatt , oprettet [14] . I 1868 grundlagde dirigenten og violinisten F. Hegar Tonhalle Orchestra , og i 1877 blev Berner Symfoniorkester grundlagt .

20. århundrede

Klassisk musik

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede skilte tilhængere af tyske, franske og italienske musikkulturer sig ud. Det musikalske samfund i landet delte sig i tre lejre.

Blandt tilhængerne af tysk musik var O. Schök (operaer, instrumental- og korværker, han skrev under indflydelse af Schumann og Wolf [15] ), G. Suter ( oratorier , symfonier ), F. Andre, V. Courvoisier, G. Pestalozzi, F. Vrun, K. Beck (6 symfonier, 2 kantater, koncerter [2] ), G. Hiller, W. Vogel , A. Möttinger, T. Kelterborn, W. Burkhard, T. Suter, J. Wildberger .

Læreren og komponisten Emile Jacques-Dalcroze , grundlæggeren af ​​systemet for musikalsk og rytmisk undervisning, som blev udbredt i Europa og USA i 1920'erne, holdt sig til traditionerne for fransk musik ; grundlagde et institut i Genève , hvor han underviste fra 1915 [16] . Andre komponister fra det "franske" Schweiz: G. Dore (operaer, sange, kor), som også var en eksponent for den romanske begyndelse i musikken [2] , A. Ganeben (direktør for Geneve-konservatoriet i 1925-57 ) , F. Martin (i sin kreativitet manifesteret en kombination af traditionerne fra R. Wagner, R. Strauss og andre [5] ), J. F. Zbinden, A. F. Marescotti, T. Vautas.

Repræsentanter for de romanske og italienske musiktraditioner i schweizisk musik var: R. d'Alessandro, O. Nussio (en elev af O. Respighi ), C. F. Semini, G. Giyufre, G. Zoetermeister (operaen Black Spider, sange relateret til med traditionerne fra Verdi , Puccini , R. Strauss [2] ).

Siden 1910'erne er niveauet for schweizisk musik steget betydeligt på grund af berømte komponisters ophold i det neutrale Schweiz under verdenskrigene . Blandt dem - I. F. Stravinsky ( 1914 - 18 [17] ), som her skrev "Brylluppet" og "The Story of a Soldier ", optrådte her under ledelse af Ernest Ansermet, koncertsalen i Montreux er opkaldt efter ham [18 ] ; F. Busoni ( 1915 - 20 ); E. Levy ( 1916 - 1920 ; F. Jarnach ( 1918 - 21 ); S. V. Rachmaninov ( 1932 - 39 ); G. Sherchen ( 1933 - 66 , med mellemrum); R. Strauss ( slutningen af ​​1940'erne), P. 1953 - . 63 ), E. Petri ( 1957 - 62 ), B. Martin (slutningen af ​​1950'erne) Under krigen og efter den emigrerede mange udenlandske kunstnere til Schweiz - Geza Anda , Tamas Vasari og andre.

Den berømte dirigent Ernest Ansermet , grundlægger af det romanske orkester i Genève ( 1918 ), og Ernest Bloch , en indfødt i Genève, som boede i USA og tilbragte 10 år i Schweiz; blandt modernister : Armin Schibler, der gik fra nyklassicisme til dodekafoni , og Rolf Liebermann , der skrev under indflydelse af avantgarde [2] . Lieberman og Zoetermeister, under indflydelse af Vogel, vendte sig til seriel teknologi [5] . Den mest berømte schweiziske komponist i det tidlige 20. århundrede er Arthur Honegger . Han skrev operaer (den mest berømte af dem - "Judith", 1925 ), kantater, symfoniske digte osv. Siden 1920 var han et af medlemmerne af de franske " Seks " [19] . Andre komponister omfatter P. Müller-Zurich , R. Aubousier, V. Greser, K. Regamay, E. Stempfli.

I samme periode udviklede musikvidenskaben sig . Schweiziske musikforskere fra det tidlige 20. århundrede: R. A. Moozer (en række værker om russisk musik [2] ), K. Nef ("History of Western European Music"), E. Bernoulli, E. Isler, J. Handshin , J. Ober . Sammen med dem arbejdede østrigske og tyske musikteoretikere E. Kurt, K. G. Fellerer , P. Wagner og andre i landet. I 30'erne og 40'erne , musikforskerne V. Shu, V. Merian, M. Fer, A. E. Cherbulier.

I musikværkerne fra 1920'erne og 1930'erne mærkes en blanding af tysk romantik og fransk impressionisme . Dette fænomen er især typisk for F. Martens værker. Folkemusikken udvikler sig også, komponister blander folkemusik med andre genrer, såsom F. Lichti, og den amerikanske countrysanger Jimmie Rogers grundlægger blues -jodel-genren - en fusion af blues og jodel [20] . Adskillige symfoni- og kammerorkestre blev skabt ( Orchester d'Italian Switzerland i 1933 af L. Casella , Chamber Orchestra of Lausanne i 1942 af W. Desarzan , Zürich Chamber Orchestra i 1945 af E. de Stutz ). Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig udviklede kulturelle bånd med andre lande sig, mange internationale musikalske organisationer koncentrerede sig i Schweiz (European Association of Music Festivals i Genève, International Federation of Musicians i Zürich, International Musicological Society i Basel, grundlagt der i 1927 ). Blandt de schweiziske musikorganisationer var Association of Swiss Composers, Union of Swiss Musicians (siden 1900 ), Swiss Association of Performers, Swiss Music Council (siden 1964 ), som er en del af International Music Council hos UNESCO og koordinerer landets musikliv.

I 1950'erne og 1960'erne ledte komponister efter nye udtryksfulde former. Mange af dem komponerede i traditionel form og eksperimenterede med fremførelsesteknikker. Blandt dem er A. Schibler, J. J. Englert, R. Sturzenegger, J. Wildberger, R. Kelterborn m.fl. R. Moser [5] .

I 1960'erne og 1970'erne var indflydelsen fra K. Stockhausen og V. Boulez mærkbar i schweiziske komponisters musik . Mange schweiziske komponister studerede ved Tanglewood og Donaueschingen , hvor de fik en introduktion til samtidsmusik. Musikfestivaler og symposier begyndte at blive afholdt i mange byer , herunder Yehudi Menuhin- festivalen i Gstaad , Montreux-jazzfestivalen, Bach-konkurrencen i Zürich, den internationale kunstnerkonkurrence i Genève (siden 1939 ), violinkonkurrencen i Sion (som del af T. Varga).

Blandt de berømte schweiziske kunstnere i det 20. århundrede er pianisterne E. Fischer , V. Stiorganist(BarblantO.organisterne,CortotA.,Backhaus violinisterne P. Kopachinskaya , A. Pochon (en elev af E. Bloch), G. Schneeberger ( modtager af Robert Schumann-prisen 1995 ); cellisterne D. Markevich , I. Hegar (gudsøn af I. Brahms ) og E. Hegar ; blæseinstrumentudøvere - P.-L. Graf ( fløjte ), H. Holliger ( obo , vinder af den internationale konkurrence i Genève i 1959, også komponist, forfatter til eksperimentelle kompositioner [5] ), T. Fridley og E. Brunner ( klarinet ) m.fl.

I midten af ​​70'erne var der 10 symfoniorkestre i Schweiz, hvoraf det største er orkestret i det romanske Schweiz; de nyeste symfoniorkestre i Schweiz er Biel Symphony Orchestra ( 1969 ) og Basel Sinfonietta Orchestra ( 1980 ). Kammerorkestre omfatter  Zürich , Lausanne , Luzern og Basel (grundlagt i 1926 ) kammerorkestre. Basel Orchestra promoverer nutidig musik. Der er også mange instrumentale ensembler (Bern Quartet New Horizons, Basel Flonzelai Quartet) og kor (Zurich Bach Choir, Bern Chamber Choir og Engadiner Kantorai Vocal Ensemble, Swiss Singing Union, Swiss Workers Singers Union). Kirkemusik var populær, blandt de mest populære kirkemusikalske grupper var kirkekor ved katedraler i Basel, Genève, Lausanne osv.

Musikundervisningen har udviklet sig i Schweiz, på tidspunktet for 70'erne var der 9 konservatorier i landet: i Basel, Bern, Lausanne, Lucerne, Winterthur , Fribourg , Genève, Neuchâtel , Zürich. Konservatorierne i Zürich og Genève udmærkede sig ved deres undervisningsmetoder . Der var mange kirke- og bymusikskoler i andre byer .

Populær musik

Jazzmusik vandt popularitet i slutningen af ​​1940'erne . Siden 1967 har Montreux Jazz Festival været afholdt årligt i Schweiz, begyndelsen til festivalen blev lagt af den musikalske figur Claude Nobs, som overtalte jazzsangerinden Roberta Flack til at optræde i en lille lokal cafe [22] ). De mest kendte jazzartister deltager i jazzfestivalen.

I 1956 var Schweiz vært for Eurovision Song Contest for første gang , hvor Schweiz var repræsenteret af sangerinden Liz Assia , der vandt konkurrencen, anden gang, Schweiz vandt konkurrencen i 1988 med en margin på én stemme, da landet var repræsenteret af Celine Dion .

Mange populære kunstnere har arbejdet i Schweiz. I Montreux, i 1971, blev sangen " Smoke on the Water " af Deep Purple skrevet under indflydelse af en brand i et kasino . Queens sidste album , Made in Heaven , blev indspillet i Dreamland Studios i Montreux i 1991 . Der er også et monument over Freddie Mercury .

I slutningen af ​​århundredet vandt musik i stil med rock , thrash metal, folk metal osv. popularitet. Musikalske grupper optrådte med kompositioner i disse genrer, herunder Debile Menthol ( 1979 - 85 ), Yello ( siden 1980 ) , Coroner ( 1986 - 96 ), Samael (siden 1987 ), Uren Wilhelmina (siden 1996 ).

Moderne schweizisk musik

Nu i Schweiz er musik af mange genrer relevant. Populære genrer er rock, jazz og popmusik . Blandt de berømte rock- og popbands er Gotthard ( hård rock , heavy metal ), som er det mest succesrige schweiziske rockband, hvis kompositioner konstant indtager førstepladsen på hitlisterne [23] , Eluveitie ( folk metal ), SnakeSkin ( EBM ) , Lacrimosa ( darkwave , gothic metal ), Darkspace ( black metal ), Krokus ( heavy metal ), Last Vote ( postrok ) osv. Populære popsangere og sangere - DJ BoBo ( Eurovision 2007 -deltager ), Tilo Wolff (grundlægger af grupperne Lacrimosa og SnakeSkin), Francine Jordi (deltager i Eurovision 2002 ), Paolo Meneguzzi (deltager i Eurovision 2008 ), Michel von der Heide (deltager i Eurovision 1999 og 2010 ) osv. Hovedgruppen på landets hitlister er schweiziske musikhitlister .

Schweiz er årligt vært for hundredvis af musikfestivaler i alle musikgenrer, herunder jazzfestivalerne i Montreux, Bern og Willisau , juli-festivalerne i Bern, Avenches og Nyon . Koncertsæsonen starter i slutningen af ​​juni i St. Gallen . Sommerkoncerter under åben himmel ( popmusik ) afholdes årligt, for eksempel symfoni- og kammerkoncerter i Biel , Lugano (i Parco -Civico-parken) [24] osv. Internationale musikfestivaler for klassisk musik afholdes også i Luzern , St. Moritz , Gstaad , som er blandt de vigtigste begivenheder inden for klassisk musik [25] .

Nu i Schweiz er der 7 udestuer (den ældste af dem er Genève). Blandt de musikalske organisationer er Association of Jodel Performers (i 2005 var der over 12.000 medlemmer [2] ), Federal Singing Society (ca. 15.000 medlemmer [2] ). Der er operakompagnier i Basel, Bern, Zürich, Luzern, St. Gallen og Biel.

Danser

Blandt de populære danse i Schweiz er "fugle" -polkaen og forskellige runddanse [5] . Ballet udvikles også ; i nogle byer, især i Zürich, Basel og Genève, er der ballettropper, herunder dansetruppen af ​​Maurice Béjart , som flyttede i 1987 fra Bruxelles til Lausanne. Béjart grundlagde en danseskole og kompagniet Béjart Ballet i Lausanne.

Hvert år afholdes folkedansefestivaler i Schweiz. Siden januar 1973 har Lausanne været vært for en af ​​de mest prestigefyldte balletkonkurrencer i verden [26] , grundlagt af Philippe og Elvira fra Brunswick og Rosella Hightower . På forskellige tidspunkter blev konkurrencen også afholdt i andre byer ( New York , Tokyo , Moskva ).

Musikinstrumenter

Listen inkluderer instrumenter, der er populære i Schweiz (de fleste af dem er populære i mange lande i Europa og Asien ):

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Musik i Schweiz (utilgængeligt link) . Hentet 18. august 2010. Arkiveret fra originalen 11. december 2011. 
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Schweizisk kultur (utilgængeligt link) (2005). Hentet 4. august 2010. Arkiveret fra originalen 1. maj 2010. 
  3. ↑ 1 2 3 4 5 schweizisk musik. Folklore (utilgængeligt link) . Swissworld.ru. Hentet 7. august 2010. Arkiveret fra originalen 16. august 2010. 
  4. ↑ Jodel (genre af folkesange) // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Schweiz / M. G. Maretskaya // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  6. ↑ Gasparov M. L. Notker Zaika. Charlemagnes handlinger. Forord (link ikke tilgængeligt) . østlig litteratur. Hentet 3. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. februar 2010. 
  7. ↑ Andre navne på instrumentet - Alpehorn, schweizerfløjte (Schweizepfeife).
  8. ↑ Musikinstrumenter. Alpehorn (utilgængeligt link) . Hentet 3. august 2010. Arkiveret fra originalen 18. februar 2009. 
  9. ↑ Heinrich von Laufenberg // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  10. ↑ 1 2 schweizisk teater og drama (utilgængeligt link) . Hentet 6. august 2010. Arkiveret fra originalen 27. marts 2014. 
  11. ↑ De blev iscenesat på tysk og italiensk.
  12. ↑ Musikordbog. Lisberg (link utilgængeligt) . Yandex. Ordbøger. Hentet 26. august 2010. Arkiveret fra originalen 18. juli 2014. 
  13. ↑ Biografi. Richard Wagner (utilgængeligt link) . Hentet 9. august 2010. Arkiveret fra originalen 25. juni 2011. 
  14. ↑ siden 1937 blev den udgivet under navnet "Schweizerische Musikzeitung".
  15. ↑ I. A. Slepnev. Schöck, Otmar (link ikke tilgængeligt) . Musik Encyclopedia . Hentet 10. august 2010. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2013. 
  16. ↑ Jacques-Dalcroze Emil // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  17. ↑ Opholdsår i Schweiz er angivet i parentes.
  18. ↑ Auditorium Stravinski  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Hentet 12. august 2010. Arkiveret fra originalen 9. september 2009.
  19. ↑ Musik. Honegger, Arthur (link ikke tilgængeligt) . Jorden rundt . Hentet 11. august 2010. Arkiveret fra originalen 17. juni 2012. 
  20. ↑ Blues jodel (ikke tilgængeligt link) . Yandex. Ordbøger. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 18. juli 2014. 
  21. ↑ Barblan Otto . Ordbøger. Musikere. Hentet: 24. august 2010.  (utilgængeligt link)
  22. ↑ "Fuld Jazz" i Montreux (utilgængeligt link) . Nederland.ru. Hentet 18. august 2010. Arkiveret fra originalen 15. august 2011. 
  23. ↑ Biografi om Gotthard (utilgængeligt link) . Hentet 27. august 2010. Arkiveret fra originalen 6. september 2010. 
  24. ↑ Schweiz, by Lugano (utilgængeligt link) . Lande i Europa (2007). Hentet 26. august 2010. Arkiveret fra originalen 10. juni 2010. 
  25. ↑ Schweizisk musik (utilgængeligt link) . Swissworld.ru. Dato for adgang: 15. august 2010. Arkiveret fra originalen den 29. juli 2010. 
  26. ↑ Prix de Lausanne 2010 (ikke tilgængeligt link) . Hentet 27. august 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2010. 

Litteratur

Links

Se også