Obo

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. oktober 2017; checks kræver 64 redigeringer .
Obo
Rækkevidde
(og tuning)
Klassifikation Blæseinstrument med dobbelt rør
Relaterede instrumenter Cor anglais , fagot , sjal
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Obo (fra fransk  hautbois , bogstaveligt talt "højt træ", engelsk  oboe , italiensk  oboe , tysk  oboe ) er et træblæserinstrument af sopranregisteret, som er et konisk rør med et ventilsystem og en dobbeltrør (tunge) [1 ] . Oboen fik sit moderne udseende i første halvdel af 1700-tallet. Instrumentet har en melodisk, men noget nasal, og i det øvre register - en skarp klang . I 1989 blev det opført i Guinness Rekordbog som det sværeste instrument.

Instrumenter, der betragtes som de direkte forgængere for den moderne obo, har været kendt siden antikken og er blevet bevaret i deres oprindelige form i forskellige kulturer . Folkeinstrumenter som bombarda , sækkepiber , zhaleika , balaban, mei, duduk , gaita , khitiriks , zurna , sammen med instrumenterne fra New Age (musette, oboe proper, oboe d'amore , cor anglais , barytonobo, barokobo) ) udgør en omfattende familie dette værktøj.

Oboen bruges som soloinstrument i kammermusik og symfoniorkester .

Grundlaget for oborepertoiret udgøres af værker fra barokken (kompositioner af Bach og hans samtid) og klassicisme ( Mozart ). Værker af romantiske komponister ( Shuman ) og nutidige komponister opføres sjældnere.

Oboens historie

Antikkens verden og oldtiden

Sivinstrumenter har eksisteret siden oldtiden. I det gamle Egypten var de kendt så tidligt som i det 3. årtusinde f.Kr. e. under navnet "memet" [2] , og i det antikke Grækenland var aulos udbredt ; et lignende instrument kaldet tibia blev brugt af etruskerne og i det gamle Rom . Hvad angår udformningen af ​​aulos tunger, er spørgsmålet om, hvorvidt de overvejende var enkelte eller overvejende dobbelte, genstand for videnskabelig kontrovers [3] . I den antikke verden var varianter af aulos almindelige, bestående af to piber, som blev spillet samtidigt, og på en af ​​piberne (normalt større i størrelse) udsendte de en vedvarende tone ( bourdon ), og den anden blev brugt som en melodisk en [4] .

Obo-relaterede instrumenter i folkemusik [5]

Instrumenter tæt på oboens oprindelse kan betragtes som zurna (almindelig i Transkaukasien , Centralasien , Tyrkiet , Makedonien ), duduk , ungarske folkeinstrumenter toroksip og tarogato , centralasiatisk surnay, indisk shenai, japansk chitiriki og mange andre.

Oboens udvikling i Europa

Fra begyndelsen af ​​det 12. århundrede begyndte oboer i stigende grad at blive afbildet på gobeliner , malerier og illuminerede bøger, og det gør det til en vis grad muligt at spore historien om ændringer i dette instrument.

Sjalet ( renæssancens obo ) var lavet af ét stykke træ og havde en ret lang længde. Krommhorn, italienske chiarameller og pifferi, spanske dulsainer og gitter, franske bombarder og Poitou-oboer, samt mange andre instrumenter, stammede fra dette instrument. Shalmys eksisterede i flere varianter (fra høj til bas) og blev ofte kombineret til ensembler (dengang kaldet "konsorter").

Udseende af barokoboen

I Frankrig lød sjaler og krumhorn overalt: fra det kongelige hof til landsbyferien; "Poitou oboer" optrådte ved musikaftener hos Ludvig XIV , musetter (højregistrerede oboer) akkompagnerede bondedanse.

Fra midten af ​​1600-tallet tog de største franske musikmestre og musikere ved det kongelige hof - Otteter og Philidor - fat i forbedringen af ​​instrumentet. Den første innovation var opdelingen af ​​oboen i tre dele for nem opbevaring og transport. Yderligere intonation blev forbedret, en mere nøjagtig beregning af placeringen af ​​lydhullerne blev udført, og flere ventiler blev tilføjet. Røret blev også forbedret: nu kunne musikeren styre dets vibrationer direkte med sine læber, hvilket forbedrede lydens renhed og skønhed. Efterfølgende førte de samme reformer til skabelsen af ​​den moderne klarinet og fagott . Otteter og Philidor betragtes som skaberne af instrumentet nu kaldet "barokoboen".


I 1664 komponerede Jean Baptiste Lully , hofdirigent og komponist, en march for nye instrumenter og inkluderede dem i hoforkestret. Gradvist tvang de de mindre teknisk avancerede krummhorn ud af orkestret, og andre gamle instrumenter ( blokfløjter , teorboer , bratscher , spinetter osv.) holdt op med at blive brugt. Oboes blev også en del af militære brass bands og spredte sig således hurtigt (sammen med fagotter ) i hele Europa. Det nye instrument blev brugt i operaorkestret , hofballetter , oratorier , kantater og blev meget brugt som solo- og ensembleinstrument.

Næsten alle barokkens førende komponister skabte værker til oboen [6] og dens varianter: oboe d'amore [7] , jagtobo (oboe da caccia) [8] , cor anglais [9] , barytonobo (denne instrument blev brugt ret sjældent. Interessant nok havde det allerede i 1680 en form, der lignede en saxofon [10] ). 1700-tallet kan med rette kaldes oboens "guldalder".

Klassisk periode obo

Den klassiske obo (midten af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede) adskilte sig ikke meget fra sin forgænger. For at forenkle fingersætning (for eksempel til at spille triller ), for at udvide rækkevidden (til midten af ​​den tredje oktav ), blev antallet af ventiler øget, men generelt ændrede instrumentets form sig ikke. Det var ikke ualmindeligt, at der blev tilføjet ekstra ventiler til en obo ret lang tid efter, at den blev lavet.

Moderne obo

I anden fjerdedel af det 19. århundrede oplevede designet af træblæseinstrumenter en virkelig revolution: Theobald Böhm opfandt et system af specielle ringformede ventiler til at lukke flere huller på én gang og anvendte det på sit instrument - fløjten , senere blev dette system tilpasset til klarinetten og andre instrumenter . Størrelsen og placeringen af ​​hullerne afhang ikke længere af længden af ​​musikerens fingre. Dette gjorde det muligt at forbedre intonationen, gøre klangen klarere og renere og udvide rækken af ​​instrumenter.

For oboen var dette system i sin oprindelige form ikke egnet. Efter nogen tid foreslog Guillaume Triber og hans sønner Charles-Louis (professor ved Paris-konservatoriet ) og Frederic en forbedret mekanisme tilpasset oboen, og samtidig ændrede selve instrumentets design en smule. Deres efterfølgere, François og Lucien Lauret, skabte en ny obomodel kaldet "Flat Valve Conservator Model", som hurtigt blev adopteret af alle oboister.

Strukturen af ​​oboen

Skrogmateriale

De første oboer var lavet af siv eller bambus  - et naturligt hulrum inde i røret blev brugt til at skabe etuiet. På trods af at nogle folkeinstrumenter stadig er lavet på denne måde, blev behovet for at finde et materiale, der er mere holdbart og modstandsdygtigt over for ændringer i situationen, hurtigt indlysende. På jagt efter en passende mulighed prøvede musikalske mestre forskellige typer træ, normalt hårdt, med det korrekte arrangement af fibre: buksbom , bøg , vilde kirsebær , palisander , pære . Nogle oboer fra barokken blev lavet af elfenben .

I det 19. århundrede, med tilføjelsen af ​​nye ventiler , krævedes et endnu stærkere materiale. Ibenholt viste sig at være en passende mulighed . Ibenholt træ er forblevet hovedmaterialet for oboer indtil i dag, selvom eksotiske træsorter som cocobolo og " lilla træ " nogle gange bruges. Der blev lavet eksperimenter for at skabe oboer af metal og plexiglas . En af de seneste teknologiske innovationer bliver brugt af Buffet Crampon : Green Line teknologiværktøjer lavet af et materiale bestående af 95% ibenholt pulver og 5% kulfiber . Med de samme akustiske egenskaber som ibenholt instrumenter er Green Line oboer meget mindre følsomme over for ændringer i temperatur og luftfugtighed, hvilket mindsker risikoen for skader på instrumentet, desuden er de lettere og billigere [11] .

"Konservativ model"

Kanalens bredde er 4 mm på det punkt, hvor sivet kommer ind i kroppen, 16 mm for enden af ​​det nederste knæ (ved en længde på 480 mm), udvides derefter til 38 mm ved klokken (sektionslængde er 110 mm ).

Der er 23 åbninger på kroppen, lukket af ventiler. Hovedmaterialet til ventiler er kobbernikkel . Hver ventil er støbt efter instrumentets form, slebet, poleret og belagt med et tyndt lag nikkel eller sølv . Obomekanismen består også af adskillige stænger, fjedre, bolte osv. Dette komplekse system giver dig mulighed for at spille toner på næsten tre oktaver på et moderne instrument: fra b (b-flad lille oktav ) til f³ (fa tredje oktav ) og højere.

Wiener obo

Wiener Filharmoniske Orkester bruger obomodellen, udviklet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede af Hermann Zuleger og næsten uændret den dag i dag. Udover Wienerorkestret bliver det næsten aldrig brugt andre steder. Sådanne instrumenter er lavet i små mængder af Guntram Wolf og Yamaha .

Varianter af oboen

Den "moderne" familie
  • Musette (obo-piccolo) i Es eller i F (lyder en mindre terts eller en perfekt fjerdedel højere end en almindelig obo), med en konisk klokke;
  • den egentlige obo , med en konisk klokke;
  • oboe d'amore i A (lyder en mindre tredjedel under oboen), mezzosopranregister, med en lille buet es (et særligt rør, hvorpå sivet er monteret) og en pæreformet klokke;
  • Engelsk horn ( alt oboe ) i F (lyder en perfekt kvint under oboen), med en buet es og en pæreformet klokke;
  • baryton obo (lyder en oktav under oboen), på engelsk kaldes "bas oboe"; S-formet es, pæreformet klokke. Nogle gange erstatter den heckelphone - et instrument af samme register, men af ​​et andet design.
Barokfamilien
  • barok obo
  • Barok obo d'amore
  • Oboe da caccia (jagtobo)

Cane

Sivet er et lydproducerende element i oboen - et par elastiske tynde sivplader , der er tæt forbundet med hinanden og vibrerer under påvirkning af en blæst luftstrøm. Kvaliteten af ​​reed er ikke mindre vigtig end selve instrumentets egenskaber.

I de fleste tilfælde laves sivene i hånden af ​​oboisterne selv. Sivet skal tilpasses styrken af ​​musikerens vejrtrækning og embouchuren (læbeplacering).

Rør (eller rettere en række forskellige stokke Arundo donax) er det bedst egnede materiale til en stok på grund af dets lige fibre og store fleksibilitet. Processen med at lave en stok er kompleks og langvarig og omfatter flere faser.

Først deles sivrør, der er savet i længden, i tre dele, hvis kanter skæres til, så de danner en stump kile. Disse truglignende emner lægges derefter i blød, fordi sivene skal behandles, mens de er våde, for at undgå revner. Yderligere, ved hjælp af en speciel manuel maskine, der ligner en miniaturehøvl, fastgøres og poleres emnet fra den konkave side til en vis tykkelse. Derefter bøjes den resulterende tynde buede plade strengt i midten på en speciel metalform, der har form som en fremtidig stok, de dele af pladen, der rager ud over formens grænser, afskæres. Derefter fjernes pladen fra formen, dens ender bringes sammen og fastgøres tæt med wire omkring en rund base (dorn eller stift), og danner således et lille rør. Det resulterende emne (kaldet en "chrysalis" på grund af dets form, på billedet ovenfor - en del af stokken over viklingen) lægges i blød igen, hvorefter det, før videre behandling, tørres lidt og monteres på en stift og fikseres på det med en nylontråd . Derefter begynder den ved hjælp af skarpe værktøjer ( en skalpel eller en lille kniv) at blive vendt og poleret fra begge sider, indtil den åbner sig ved bøjningspunktet og får den endelige form som en stok - to trekantede rørplader forbundet med hinanden, poleret i krydset. Derefter lakeres nylonviklingen af ​​den nederste ende af "chrysalis", fastgjort omkring stiften, for yderligere stivhed. Stiv artikulation af reed og stift er nødvendig, da kun de drejede dele af pladerne skal vibrere under lydproduktionen, men ikke hele "chrysalis".

Da sivens tynde plader er ekstremt følsomme over for fugt og mekanisk påvirkning, opbevares sivene som regel i et særligt tilfælde. Deres levetid er dog kort, og derfor produceres de i ret store mængder. Samtidig kræver teknologien i deres produktion stor omhu og siv af høj kvalitet; emner, der ikke opfylder kravene, afvises i alle produktionsled.

Oboens rolle i musik

Barokmusik

Lully var den første til at introducere oboen i orkestret i 1657 i operaballetten "Syge Amor". De første solo-obokompositioner er François Couperins "Royal Concertos" , suiter og "Rural Divertimento" af Joseph Boismortier, og endelig en koncert for obo og orkester (C-dur) af Jean-Marie Leclerc .

Blandt obo-kompositionerne fra denne periode er concerti for en eller to oboer af Tomaso Albinoni (op. 7, 1715, den tidligste trykt i Europa, og op. 9, 1722), Koncerten for obo og strygere af Alessandro Marcello , Koncert for obo, strygere og digital bas i g-mol af Giovanni Platti , talrige (ca. 100) sonater og koncerter af Antonio Vivaldi , værker af Georg Friedrich Handel og Georg Philipp Telemann (sonater og koncerter), store soloepisoder i operaer , messer , balletter , kantater , oratorier . I Johann Sebastian Bachs værker spiller oboen også en vigtig rolle: Brandenburgerkoncerterne nr. 1 og nr. 2, koncerten for violin og obo med orkester, koncerten for oboe d'amore med orkester og talrige soloer i arier fra kantater.

Klassisk musik

De mest berømte obo-kompositioner fra denne periode tilhører Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto C-dur , skrevet for den italienske oboist Ferlendis og Obo-kvartet med Strygetrio F-dur, dedikeret til Mozarts ven, oboisten Friedrich Ramm . Oboen er også betroet væsentlige orkestrale episoder i Mozarts operaer, symfonier og hellige værker. Vi bør også bemærke den obligatoriske tilstedeværelse af to oboer i Mozarts kammermusik for blæseinstrumenter i Harmoniemusik-genren: sekstetter for to oboer, to fagotter og to horn og en serenade for to oboer, to klarinetter, to fagotter og to horn.

Joseph Haydns koncert i C-dur er populær blandt oboister . Det nøjagtige forfatterskab af denne koncert er dog ikke fastslået, da der kun er kommet et eksemplar til os, hvorpå "Haydn" senere er skrevet med nogens hånd. Måske er dette værk skrevet af Haydns samtidige komponist Joseph Maltzat. Joseph Haydns koncerter for to skiver og orkester blev efterfølgende revideret for fløjte og obo og orkester. En koncert for samme komposition er også skrevet af Antonio Salieri , og senere vil et værk for obo og fløjte og orkester blive skrevet af Salieris elev, Ignaz Moscheles .

Domenico Cimarosas berømte c-moll-koncert er faktisk et arrangement af flere af hans cembalo-værker af den engelske komponist Benjamin fra det 20. århundrede.

Ludwig van Beethoven ignorerede heller ikke oboen : efter at have hørt i december 1793 en trio for to oboer og et engelsk horn, komponeret af oboisten og komponisten Jan Went (1745-1801), komponerede den unge Beethoven to værker til samme komposition: Variations over temaet "Là ci darem la mano" fra Mozarts " Don Giovanni " og Trio C-dur, op.87. Komponisten skrev en koncert for obo i tonearten F-dur, men den er gået tabt, og kun skitser til den har overlevet den dag i dag. I Beethovens tredje og sjette symfoni får oboen en betydelig solo.

Musik fra det 19. århundrede

På trods af, at mængden af ​​litteratur for blæseinstrumenter faldt i romantikkens æra, på grund af komponisters øgede interesse for klaver og violin , var en række værker skrevet i denne periode beregnet til at blive opført på oboen. Blandt de mest berømte værker fra denne tid:

  • Concertino for obo og brassband i C-dur af Friedrich Witt , tidligere tilskrevet Carl Maria von Weber . [12] [13]
  • Introduktion og Tema og Variationer, op. 102 Hummels , komponeret 1825 i Weimar ;
  • Koncertfantasi for to oboer, op. 35 og en række kompositioner for obo og guitar af Napoleon Costa , dedikeret af komponisten til hans ven Charles-Louis Triber, som forfatteren ofte fremførte dem med;
  • Bellini , Koncert;
  • Donizetti , Concertino for kor anglais;
  • Pasculli , en række værker, der hævede oboens status til et virtuost instrument (Koncert baseret på Donizettis Favoritten, Le Api, 15 capriccios, Ricordo di Napoli).
  • Kalivoda , en række virtuose romantiske værker (op. 58 Divertimento for obo og orkester, op. 110 Concertino, op. 228 Morceau de Salon for obo og formpiano, Dobbeltkoncert for obo og fløjte, etc.)
  • Schumann , Tre romancer for obo og klaver;
  • Wagner , cor anglais solo fra begyndelsen af ​​tredje akt af Tristan und Isolde ;
  • Berlioz , Fantastisk symfoni , III sats - kor anglais solo;
  • Tchaikovsky : Fjerde symfoni , II sats - obo solo;
  • Brahms , Koncert for violin og orkester, II sats - obo solo.
  • Vasily Kalinnikov , Første symfoni, II sats - obo solo.

Musik fra det 20. århundrede

Blandt de talrige værker fra det 20. århundrede, som bruger oboen og dens varianter, skal det bemærkes:

Obo i orkester

Et symfoniorkester bruger normalt to eller tre oboer. Cor anglais- eller oboe d'amore-delene (hvis nogen) udføres af en af ​​oboisterne. Af og til bruges en piccoloobo (f.eks. i Bruno Madernas anden koncert).

Traditionelt er hele symfoniorkestret stemt i henhold til noten "la" i den første oktav , udført af oboen. Det menes, at lyden af ​​oboen er den mindst modtagelige for afstemning (på grund af den lille størrelse af det lyddannende element - reed, og den lave mulighed for at "tune" instrumentet - udvidelsen af ​​reed påvirker kun lidt intonationen) [14] .

Filmmusik

På grund af deres udtryksfulde klang bliver obo og cor anglais ofte brugt i filmpartiturer. Så John Williams betroede oboen hovedtemaet i musikken til filmen Star Wars. Afsnit II. Attack of the Clones ", og Ennio Morricone  - i filmen" Mission ".

Producere

Klassiske og barokinstrumenter
  • M&F Ponceele
  • Marc Ecochard
  • Paul Hailperin
Moderne instrumenter
  • Loree
  • Buffet stegjern
  • Bulgheroni
  • Covey
  • Fossati
  • Marigaux
  • Patricola
  • Monnig
  • Rigoutat
  • Yamaha
  • Howarth
  • Dupin
  • Laubin

Bibliografi

  • Paltadzhyan Sh. G. Oboe i værker af italienske komponister fra det 18. århundrede // Proceedings of the Kharkov State Academy of Design and Arts. Kunsthistorie. Arkitektur. - 2009. - nej. 2. - S. 108-114.
  • Le hautbois dans la musique Française 1650-1800, Francois Fleurot, Editions Picard
  • Hautbois Methodes et traites - Dictionnaires, Philippe Lescat og Jean Saint-Arroman, Editions Fuzeau
  • Levin S. Blæseinstrumenter i musikkulturens historie. Del 1. Leningrad, 1973
  • Levin S. Blæseinstrumenter i musikkulturens historie. Del 2. Leningrad, 1983
  • Usov Yu. Historien om udenlandsk præstation på blæseinstrumenter. Anden version. Moskva, 1989.

Kilder

  • Goossens, Leon & Roxburgh, Edwin: Die Oboe (Yehudi Mehunins Musikführer) , Edition Sven Erik Bergh, 1979 . ISBN 3-88065-107-8 ;
  • Berlioz G. Stor afhandling om moderne instrumentering og orkestrering. - M., 1972 ;
  • Nosyrev E. Fra oboens historie og dens optræden i Rusland. // Videnskabelige og metodiske noter fra Saratov-konservatoriet. Saratov, 1959

Noter

  1. ↑ Solovyov N. F. Oboe // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  2. ↑ Albert R. Rice. Den barokke klarinet. Oxford University Press. 1992, s. 1 Arkiveret 18. maj 2018 på Wayback Machine .
  3. ↑ Thomas J. Mathiesen . Apollos lyre. Græsk musik og musikteori i antikken og middelalderen. Lincoln & London, 1999, s. 203-204.
  4. ↑ Goossens, Leon & Roxburgh, Edwin: Die Oboe (Yehudi Mehunins Musikführer) , Edition Sven Erik Bergh, 1979 . ISBN 3-88065-107-8
  5. ↑ Liste des differents noms de hautbois suivant les pays Arkiveret 27. september 2007 på Wayback Machine
  6. ↑ obo
  7. ↑ oboe d'amore  (utilgængeligt link)
  8. ↑ Jagt obo (da caccia)
  9. ↑ Engelsk horn Arkiveret 28. september 2007 på Wayback Machine
  10. ↑ Barytonobo i form af en saxofon (utilgængeligt link) . Hentet 8. februar 2008. Arkiveret fra originalen 12. marts 2007. 
  11. ↑ Buffet Crampon, træblæseinstrumenter <gwmw class="ginger-module-highlighter-mistake-type-3" id="gwmw-15425025830575730997208"> :</gwmw> klarinetter, professionel klarinet, 2. november 13 fagot, oboe, 8. november Wayback- maskinen
  12. ↑ Das Concertino für Oboe und Bläser-kein Werk von Weber . Hentet 6. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2019.
  13. ↑ Concertino i C-dur (Weber, Carl Maria von) - IMSLP . imslp.org. Hentet 23. marts 2019. Arkiveret fra originalen 23. marts 2019.
  14. ↑ Chulaki M. I. Instruments of a symphony orchestra - St. Petersburg: Composer, 2005

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier