| Romansk arkitektur | |
|---|---|
| | |
| Stiftelsesdato | 11. århundrede |
| Forfaldsdato | XII - XIII århundreder |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Romansk stil (fra lat. romanus - romersk) - en kunstnerisk stil, der dominerede Vesteuropa (og også påvirkede nogle lande i Østeuropa ) i XI-XII århundreder (nogle steder - i det XIII århundrede), en af de vigtigste stadier i udviklingen af middelalderlig europæisk kunst. Denne stil fandt sit fulde udtryk i arkitekturen .
Hovedrollen i den romanske stil blev givet til alvorlig fæstningsarkitektur: klosterkomplekser, kirker, slotte. Hovedbygningerne i denne periode var tempelfæstningen og borgfæstningen, beliggende på høje steder, der dominerede området.
Udtrykket "romansk stil" blev introduceret i begyndelsen af det 19. århundrede af Arsiss de Caumont , som etablerede en forbindelse mellem arkitekturen i det 11.-12. århundrede og antikke romerske arkitektur (især brugen af halvcirkelformede buer , hvælvinger ). Generelt er udtrykket betinget og afspejler kun én, ikke hovedsiden af kunsten. Det er dog kommet i almindelig brug. Den vigtigste type kunst i den romanske stil er arkitektur, hovedsagelig kirke (individuelle kirkebygninger og klosterkomplekser).
Romansk kunst er navnet på en periode i europæisk kunsts historie fra omkring 1000 til gotisk kunsts opståen i det 13. århundrede; afhængigt af regionen kan den romanske periode i kunsten komme eller slutte tidligere eller senere. Den foregående periode omtales undertiden som præ-romansk .
Begrebet "romansk kunst" blev introduceret i det 19. århundrede af kunsthistorikere, primært for romansk arkitektur, som ikke kun bibeholdt mange af hovedtrækkene i den romerske arkitektoniske stil - runde buer , såvel som tøndehvælvinger, apsis og akantus , blade -formede ornamenter - men skabte også mange nye og meget anderledes detaljer. I Sydfrankrig, Spanien og Italien var der en arkitektonisk kontinuitet fra senantikken , men den romanske var den første stil, der bredte sig over hele det katolske Europa, fra Danmark til Sicilien . Romansk kunst var også stærkt påvirket af byzantinsk kunst , især inden for maleri, og også påvirket af den "ikke-klassiske" udsmykning af "ø-kunst" fra de britiske øer ; kombinationen af disse to elementer skabte en ny og konsekvent stil.
Romanske bygninger er kendetegnet ved en kombination af en klar arkitektonisk silhuet og kortfattet udvendig udsmykning – bygningen smeltede harmonisk ind i den omgivende natur, og så derfor særligt solid og solid ud. Dette blev lettet af massive vægge med smalle vinduesåbninger og " perspektivportaler " (med successivt uddybede arkivvolter og søjler). Kraftige mure havde primært et defensivt formål.
Hovedbygningerne i denne periode var tempelfæstning og borgfæstning. Hovedelementet i sammensætningen af klostret eller slottet bliver tårndonjonen . Omkring det var resten af bygningerne, der var bygget op af simple geometriske former - terninger, prismer, cylindre.
Funktioner af arkitekturen i den romanske katedral:
Den rationelle enkelhed af designet, sammensat af individuelle firkantede celler - travey .
Laach Abbey , Tyskland
Limburg Katedral , Tyskland
kirken St. Jacob i Regensburg , Tyskland
Priory of Serrabona , Frankrig
Notre-Dame-la-Grand-kirken , Frankrig
Pisa Katedral , Italien
Vor Frue Kirke , Danmark
Winchester Cathedral , England
Katedralen i Lissabon
Den gamle katedral i Coimbra
Romansk skulptur trådte ind i sin storhedstid fra 1100 og adlød, ligesom romansk maleri, arkitektoniske motiver. Det blev hovedsageligt brugt i den ydre udsmykning af katedraler. Reliefferne fandtes oftest på den vestlige facade, hvor de blev placeret rundt om portalerne eller placeret langs facadens overflade, på arkivvolterne og kapitælerne . Figurerne i midten af tympanen skulle være større end hjørnerne. I friser fik de squat-proportioner på bærende søjler og søjler - aflange. Romanske kunstnere skildrede religiøse emner og søgte ikke at skabe illusionen om den virkelige verden. Deres hovedopgave var at skabe et symbolsk billede af universet i al dets storhed. Også romansk skulptur bar opgaven med at minde troende om Gud, den skulpturelle udsmykning forbløffer med en overflod af fantastiske skabninger og er kendetegnet ved udtryk og ekko af hedenske ideer. Romansk skulptur formidlede spænding, billedforvirring, tragiske følelser, løsrivelse fra alt jordisk.
Der blev lagt særlig vægt på den skulpturelle udsmykning af den vestlige facade og indgangen. Over hovedperspektivportalen var sædvanligvis placeret en tympanon med et relief, der forestiller scenen for den sidste dom . Foruden tympanen var reliefferne på facaden dekoreret med arkivvolter , søjler, portaler, som afbildede apostlene, profeterne og Det Gamle Testamentes konger.
I romansk maleri og skulptur indtog temaer relateret til ideen om Guds grænseløse og formidable kraft (Kristus i herlighed, den sidste dom osv.) en central plads. I strengt symmetriske kompositioner dominerede Kristi skikkelse, hvilket væsentligt oversteg resten af figurerne i størrelse. Narrative cyklusser af billeder (baseret på bibelske og evangeliske, hagiografiske og lejlighedsvis historiske emner) fik en friere og mere dynamisk karakter. Den romanske stil er kendetegnet ved adskillige afvigelser fra reelle proportioner (hoveder og hænder er uforholdsmæssigt store, tøj behandles dekorativt , kroppe er underlagt abstrakte skemaer), takket være hvilke det menneskelige billede bliver bærer af en overdrevet udtryksfuld gestus eller en del af en ornament, ofte uden at miste intens åndelig udtryksevne. I alle typer romansk kunst spillede mønstre, geometriske eller sammensat af motiver af flora og fauna , ofte en væsentlig rolle .
Eksisterende eksempler på romansk maleri omfatter dekorationer på arkitektoniske monumenter, såsom søjler med abstrakte ornamenter, samt vægdekorationer med billeder af hængende stoffer. Maleriske kompositioner, især fortællescener baseret på bibelske historier og fra helgenernes liv, blev også afbildet på væggenes brede flader. I disse kompositioner, der overvejende følger byzantinsk maleri og mosaikker, er figurerne stiliserede og flade, så de opfattes mere som symboler end som realistiske fremstillinger. Mosaik var, ligesom maleri, hovedsageligt en byzantinsk teknik og blev meget brugt i den arkitektoniske udformning af italienske romanske kirker, især i katedralen St. Mark ( Venedig ) og i de sicilianske kirker i Cefalu og Montreal.
I miniaturekunsten var bogminiaturer hovedsageligt repræsenteret i denne periode. I miniaturer optræder flerfigurede kompositioner og en ny aflang type menneskefigur med et intenst blik.