Neo -ekspressionisme er en trend i moderne maleri, der opstod i slutningen af 1970'erne og dominerede kunstmarkedet indtil midten af 1980'erne. Neo-ekspressionismen opstod i Europa som en reaktion på 1970'ernes konceptuelle og minimalistiske kunst. Neo-ekspressionisterne returnerede billedsprog, figurativitet, livlig og følelsesladet måde, lyse, mættede farver til kunsten.
I moderne neo-ekspressionisme, som et ekspressivt værktøj, bruges ikke kun variationen af linjer og former, men også variationen af farve og tekstur, det vil sige alt, hvad der er i billedet. Det omfatter også abstraktionistiske fragmenter – både som en formel æstetisk komponent og som et middel til at afsløre billedet.
Georg Baselitz og Eugen Schönebeck , som studerede sammen på Berlins Kunstakademi, udarbejdede sammen det "første pandemoniske manifest", hvori de erklærede, at de havde til hensigt at gøre oprør mod etablerede kunstformer og kræve skabelsen af en ny udtryksfuld malerstil. De præsenterede deres værker på Michael Werner og Benjamin Katz Gallery i Berlin. De bekræftede deres påstand i det næste program kaldet The Second Pandemonic Manifesto (1962). Men kort efter udgivelsen sluttede samarbejdet mellem de to kunstnere. Ikke desto mindre kom nye malere på banen: den kreative forening Informel blev dannet , ledet af Walter Störer; lignende syn på kunst blev delt af mange andre kunstnere, primært fra Berlin, såsom Peter Chevalier, Rainer Fetting, Dieter Hacker, Markus Lüperz , Helmut Middendorf, samt grundlæggerne af Vision-gruppen (1960-64), Carl Horst Hoedikee og Bernd Koberling.
Neo-ekspressionisters værker er sædvanligvis præget af spontane og voldelige gestus, overvægten af urbane motiver. Neo-ekspressionister søgte at vende tilbage til personlige og symbolske billeder. Siden midten af 1970'erne har Barbara Heinisch udviklet sin egen kombination af maleri og performance i dialog med en model [1] . Siden slutningen af 1970'erne er der opstået flere betydningsfulde kreative foreninger fra neo-ekspressionisternes rækker - "Berliner Heftige", "Spontanisten" og endelig "Junge Wilde" eller Neue Wilde [2] .
Uden for den berlinske kunstscene fandt den nye kulturpolitiske protestboheme (Hans Rogalla, Peter Angermann, Robert Hartmann, Hans Heininger og Hans Heining) mere ironiske udtryksformer designet til at udviske grænserne mellem kitsch, forbrug og kunst [2] .