Lysistrata

Lysistrata
anden græsk Λυσιστράτη [1]

Første udgave af Lysistratas oversættelse, 1516
Genre komedie
Forfatter Aristofanes
Originalsprog oldgræsk
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Lysistrata  er en komedie af den antikke græske dramatiker Aristofanes , skabt omkring 411 f.Kr. e. Værket blev skrevet efter den sicilianske ekspeditions nederlag , da problemet med krig og fred blev det vigtigste "smertepunkt" for athenerne . I januar 411 f.Kr. e. komedien deltog sandsynligvis i de dramakonkurrencer, der blev afholdt i Dionysos Teater under festen Lenaea ; hun blev præsenteret for publikum på vegne af en vis Callistratus. Forskere har ingen oplysninger om, hvilken plads stykket tog i konkurrencen, og hvem der var dets konkurrenter . Plottet er baseret på historien om, hvordan den athenske Lysistrata, der forsøger at stoppe de endeløse krige, organiserer en "seksuel strejke". Ifølge hovedpersonens plan skal kvinderne i de græske byer nægte deres mænd at udføre deres ægteskabelige pligt, indtil blodsudgydelserne slutter .

Forskere, der analyserer "Lysistratus" i sammenhæng med Aristophanes' dramaturgi, sætter det tematisk i den samme "antikrigs"-serie som de tidligere skrevne skuespil " Aharnians ", " Fred " og muligvis " Fugle " . Der er en dybere, sammenlignet med tidlige værker, undersøgelse af karaktererne såvel som tilstedeværelsen af ​​intriger, som varer ved indtil de sidste scener. Lysistrata blev første gang udgivet i 1516 på græsk (med kommentarer på latin ) i Firenze , redigeret af Bernardo Giunta. I 1545, baseret på dette værk, oversatte medlemmer af den venetianske Rositini-familie (Bartalomeo og Pietro) komedien til italiensk . Oversættelse til russisk blev udført i forskellige år af Evgeny Karnovich , Dmitry Shestakov, Adrian Piotrovsky . Værket var og bliver efterspurgt både på verdensscenerne (dette er det mest "opførte" af Aristophanes' skuespil) og blandt filmskabere .

Skabelsens historie. Social baggrund

Efterår - vinter 412/411 f.Kr. e. Aristofanes arbejdede på komedien " Women at the Feast of Thesmophoria " og skrev samtidig "Lysistratus". Den sociale situation på det tidspunkt var vanskelig: et år tidligere endte den sicilianske ekspedition , som bystaten i Attika havde store forhåbninger til, med et knusende nederlag: under det militære felttog blev to tredjedele af den athenske flåde besejret; en betydelig del af jordhæren blev dræbt (omkring en tredjedel af hoplitmilitsen ); de allierede begyndte at flytte væk; bykassen var praktisk talt tørret ud. Problemet med krig og fred var i denne periode for athenerne "smertepunkt". Det aktuelle emne, diskuteret overalt, inklusive på møder i ekklesia , dannede grundlaget for plottet af Lysistrata [2] [3] [4] .

Der er meget lidt information om produktionen af ​​Lysistrata. Ifølge forskere, i januar 411 f.Kr. e. komedien deltog i dramakonkurrencer afholdt i Dionysos Teater under vinterfestivalen Lenaea . Lysistrataen blev præsenteret for offentligheden på vegne af en bestemt Callistratus. Overdragelsen af ​​deres skuespil til tredjemand var en meget almindelig begivenhed blandt oldgræske dramatikere - i situationer, hvor skaberen af ​​et værk ikke fandt skabelsen af ​​en instruktør, koreograf og komponist i sig selv, kunne han henvende sig til en anden person for at få hjælp; han modtog til gengæld ikke kun autoriteten til iscenesættelse, men også copyright. For eksempel overdrog Euripides , Eupolis , Antiphanes og andre deres skuespil til instruktører . Aristofanes var ingen undtagelse. Næsten intet vides om Callistratus, der iscenesatte Aristophanes' Aharnian and Birds før Lysistrata - måske var han en komisk digter eller skuespiller. På samme måde er der ingen oplysninger om, hvilke værker komedien "Lysistrata" konkurrerede med i dramakonkurrencer, og hvilken plads den fik [5] [6] [3] [7] .

Plot

Når vi sidder parfumeret,
I korte skjorter med syninger,
Med åben hals, bryst, med slids barberet,
Mænd betændte kærtegn vil have,
Men vi vil ikke give efter for dem, vi vil lade være.
Her ved jeg, at de straks vil forliges.

Lysistratas appel til kvinderne i Hellas [8]

Indbyggerne i Hellas lider under endeløse krige, men ved ikke, hvordan de skal løse dette problem. Den athenske Lysistrata er taget for at stoppe blodsudgydelserne. Hun inviterer repræsentanter for forskellige græske byer til portene til Akropolis og fastlægger sit program: Fra nu af skal alle hustruer - korinther , spartanere , beotianere  - nægte deres mænd at udføre deres ægteskabelige pligt, og denne "strejke" vil fortsætte indtil fred kommer overalt. Kvinder opfatter først athenerens plan som en streng straf, også i forhold til dem selv, men under pres fra Lysistrata og hendes kampfælle, den spartanske Lampito, aflægger de en ed på "ikke at slukke deres lyster" indtil kl. slutningen af ​​krigene. Derefter erobrer de Akropolis, som indeholder statskassen beregnet til militære formål [4] [9] [10] .

I løbet af handlingen viser det sig, at implementeringen af ​​Lysistratas plan er fyldt med mange vanskeligheder. Så de gamle athenere, som blev i byen, forsøger at storme Akropolis ved hjælp af buske og ild; oprørerne afviser deres angreb. Så er Lysistratus tvunget til at indlede forhandlinger med probulus : hun forklarer embedsmanden [komm. 1] at hustruer og mødre, som sender deres mænd i krig og føder sønner til blodsudgydelse, lider dobbelt; samtidig er kvinder ganske i stand til at tage kontrollen over staten i deres egne hænder. Endelig må Lysistrata udvise fasthed i forholdet til sine kampfæller - ifølge hende er "vores kvinder blevet sure på mænd": enten søger den ene eller den anden under forskellige påskud at vende hjem til deres mænd udmattet af afholdenhed. I stykkets finale udveksles ambassader , og de krigsførende er enige om at lægge deres våben. Til ære for våbenhvilen arrangerer Lysistrata et festmåltid med runddanse og sange til livets ære og tillader mænd at tage deres koner [4] [10] [9] .

Tegn

I Ravenna-manuskriptet, dateret til det 11. århundrede, og som samlede de overlevende værker af Aristophanes, indeholdt skuespillet "Lysistratus" ikke en liste over skuespillere. I efterfølgende udgaver så optællingen af ​​karakterer heterogen ud, og deres linjer blev nogle gange fordelt vilkårligt. En samlet liste på russisk dukkede op efter udgivelsen af ​​samlingen af ​​komedier af Aristophanes oversat af Adrian Piotrovsky (1934, "Academia"); ifølge filologen Viktor Yarkho , "blev listen samlet på ny, baseret på kompilatorens ideer om udviklingen af ​​handlingen i anden halvdel af komedien." Navnene på hovedpersonen, hendes allierede og andre deltagere i handlingen taler for sig selv: Lysistrata - bogstaveligt talt "opløse hæren" (eller "stoppe kampagner"); Athenske Cleonica - "herlig sejr"; Athenske Myrrhina - "myrtegren " ; grundlaget for navnet på den spartanske Lampito er baseret på verberne "shine, sparkle"; Myrrhinas mands navn, den energiske Kinesius, er forbundet med ordet "bevæge sig" [11] .

Blandt forskere er der ingen konsensus om fortolkningen af ​​billedet af Lysistrata. Hvis Sergei Sobolevsky mente, at hovedpersonen i komedien var "kun den personificerede idé om protest mod krigen", blottet for individualitet, så betragtede Viktor Yarkho Lysistrata som en karakter udstyret med personlige egenskaber: hun er kommanderende, konsekvent, vedholdende i at nå sit mål, og derfor forveksle hende med nogen eller fra medarbejdere er umuligt [12] [13] . Den patriarkalske livsstil krævede kvinders tavse tilstedeværelse i mænds liv, men heltinden er klar til ikke kun at gå i dialog med dem, men også til at tilbyde sit program for politiske transformationer. Vejledende i denne forstand er Lysistratas samtale med prob, der forsøger at udelukke den monetære komponent fra det militære emne, og som svar hører han: ”Al strid er selvfølgelig fra penge. / Så Pisander og andre, der stræber efter magt, kan tjene , / De vækker konstant fjendskab” [14] [15] .

Der er ingen detaljer om alderen eller civilstanden for hovedpersonen i komedien. Under strejken spiller Lysistrata rollen som en slags strateg – hun lytter til sine kampfæller, absorberer deres ideer, men foreløbig foretrækker hun ikke selv at åbne op. Fra hendes taler bliver det dog klart, at Lysistrata har et højt intellekt og evnen til at overtale, hun er uddannet, kender både husholdnings- og kampsport godt, er immun over for seksuelle fristelser og forstår at kommunikere med mennesker i forskellige aldre. Alle disse kvaliteter bringer ifølge professor Geoffrey Henderson heltinden tættere på gudinden for visdom og militærstrategi Pallas Athena . Den indre nærhed mellem mytologiens karakterer og Aristofanes' komedie gav anledning til den antagelse blandt forskere, at Lysimache  , en præstinde af kulten af ​​gudinden Athene, som levede i 453-365 f.Kr., var en slags rettesnor, da hun skabte billedet af Lysistrata. e. Dette indikeres - blandt andet - af konsonansen af ​​deres navne [16] .

Nogle andre karakterer har også deres egne træk: for eksempel elsker den "komiske gamle kvinde" Kleonica at snakke og drikke vin; på sin baggrund ser den spartanske Lampito fåmælt og afbalanceret ud. Probulus bliver vist som en pompøs og arrogant bureaukrat. Ifølge Jeffrey Hendersons forskning svarer alle karaktererne, med undtagelse af Lysistrata, til deres tids sociale – overvejende mandlige – stereotyper. Unge hustruer er naive, useriøse og ikke altid pålidelige; ældre kvinder er kendetegnet ved hovmodig direktehed og "stikket" temperament, mens de i modsætning til unge heltinder er ligeglade med seksuelle fristelser. De gamle mænd i koret er retskafne patrioter, som er fremmede over for nye tendenser. På trods af det faktum, at karakterernes personlige kvaliteter kun er angivet med streger, afslørede "Lysistrata" en ny tendens i Aristophanes' værk - en tendens til individualisering af billeder og en dybere uddybning af karakterer end i tidligere skuespil [13] [16 ] .

Ifølge Doctor of Philosophy Yulia Obidina blev kvinderne, der iscenesatte den "seksuelle strejke", en "excitationsfaktor" i komedien. Deres forførende kraft kommer også til udtryk i beskrivelsen af ​​klæder (Cleonika siger om dette: "Men hvad kan vi gøre rimeligt / Og herligt, vi, kvinder, påklædning, / I safran tørklæder, kræsne, / I kimberiske dikkedarer [komm. 2] , i halve sko"), og i komplimenter om udseende: "Hej til den mest ærværdige spartaner, Lampito! / Hvilken skønhed du skinner, min kære! / Blush samt kroppen du er velnæret! Anerkendelsen af ​​kvindelig skønhed i "Lysistratus" er et nærmest revolutionært brud af stereotyper, fordi "førhen blev skønhed kun bemærket hos mænd," understreger Obidina [15] .

På trods af eden afgivet af de allierede i Lysistrata, må hun gøre en stor indsats for at opretholde orden i oprørernes lejr. På den ene side forsøger nogle af kvinderne at forlade Akropolis og vende tilbage til deres kære; på den anden side kan mænd næppe bære den tvungne adskillelse. I en af ​​scenerne vises udseendet af Myrinas "gal med lidenskab" mand. Han vil straks trække sig tilbage med sin kone, men Mirrina har betændt Kinesius ("Nå, læg dig ned! Ser du, jeg klæder mig af. / Ay, ah! How to be? kram. Således bliver Lysistratas plan gradvist realiseret: først de udmattede Kinesias ("Sikke en brændende smerte, hvilken smerte, O Zeus !"), Og så begynder repræsentanterne for de spartanske og athenske ambassader at indse, at forsoning er nødvendig [17] [18] .

Kostumer og rekvisitter

Da teatertøj fra Aristofanes' æra ikke er blevet bevaret, leder forskere, der søger at identificere rollen og betydningen af ​​kostumerne i Lysistratus og andre gamle skuespil efter de nødvendige beviser på fragmenter af antikke figurer og vaser med billeder af individuelle scener. Deres undersøgelse giver en idé om mise -en-scenes , sceneri, masker og påklædning af skuespillere [19] . Derudover kan man ifølge professor Gwendoline Compton-Engle få en masse information om kostumerne direkte fra værkets tekst. For eksempel, hvis Lysistrata under en samtale med en probulus (rådgiver) siger: "Sørg ikke, accepter et slør fra mig! / Vrid sløret om dit hoved / Og vær nu stille! ”, Det betyder: heltinden bærer ikke hjelm, men slør [20] .

At tøj er et af komediens hovedmotiver bliver tydeligt allerede i prologen , da heltinderne, der samles foran portene til Akropolis, sammen med parfume og rouge diskuterer deres egne og andres outfits (“ Jeg vil sy et muslin sjal"; "Kort sagt skjorter i firmware"). I disse scener var athenerne, som Gwendoline Compton-Engle antyder, klædt i rummelige og lange, ankellange chitoner , med stofstykker kastet over dem - himationer . Spartanernes tøj var peplos , som åbnede en del af kroppen, som så ganske naturligt ud: kvindelig nøgenhed var sandsynligvis forbundet med Sparta. Det er ikke tilfældigt, at liget af den spartanske Lampito viser sig at være i centrum for heltindernes opmærksomhed - da Lysistrata møder hende, nævner Lysistrata den stærke, næsten heroiske lejr for sin kampfælle, og Cleonica siger: "Og hvilken slags bryster! Hårdt og rundt! [21] .

Professor Geoffrey Henderson, der har forsket i den originale produktion af Lysistrata, foreslår, at de kostumer, som karaktererne og koristerne brugte i stykket, er det samme tøj , som deres mulige dobbeltgængere ville bære i hverdagen. Kinesius og andre unge mennesker, der deltog i handlingen, bar oprejste fallus [komm. 3] . Denne detalje af scenepåklædning er ikke nævnt i teksten i forhold til de gamle korister. Kvindelig nøgenhed blev understreget af busten og kønsorganerne knyttet til skuespillernes tøj . De unge hustruers masker var formentlig lyse i farven; de havde snoede næser og moderigtigt stylet sort hår [23] .

Maskerne og kostumerne af udenlandske kvinder svarede til regionale specifikationer (garvet og lyshåret Spartan Lampito, pompøst klædte Corinthians ). Kunstnerne, der skabte billederne af de gamle kvinder, havde masker, der viste alder – med gråt uregerligt hår og rynker. Skuespilleren, der spillede probulaen, bar, ligesom medlemmerne af ældrekoret, sandsynligvis forbitrede masker med gråt hår og kort skæg, populært i det 4. århundrede f.Kr. e. De unge mænd havde mørkt hår og skæg. Slaver (hvis de havde masker) var angiveligt rødhårede, med kort skæg og åben rørformet mund, og skytiske bueskytter (der udførte politifunktioner i byen) med langt hår og glatbarberede ansigter. Spartanerne var kendetegnet ved langt uplejet hår og skæg [23] .

En række scener i Lysistrata involverer stripping. For eksempel arrangeres en slags "kollektiv striptease " af begge halvkor , bestående af henholdsvis gamle mænd og gamle kvinder. Først fjerner det mandlige halvkor himationen, efterfulgt af hunnen. Så kommer befrielsen fra andre tøjdetaljer – de gamle ser på denne måde ud til at forsøge at miste alderen. Afklædning sker også i episoden af ​​Myrinas møde med sin mand. Under deres date bliver et af elementerne i kostumet fallos  - for første gang i en komedie optræder han i denne scene. Efterhånden som handlingen udvikler sig, tvinges flere og flere mandlige karakterer til at skjule deres intense begær under deres tøj - for eksempel den spartanske ambassadør, som lederen af ​​koret anbefaler at "dække sig med oplægninger", siger: "Smukke råd. Her dækkede vi os til med en kappe” [24] .

For den antikke græker i det klassiske Athen var der intet obskønt, "skammeligt", syndigt i fallisk symbolik. Den gamle kulturs samlede, altopslugende erotik havde rod i den mytologiske arkaik, ifølge hvilken Eros fungerede som en slags primær ontologisk enhed sammen med Chaos , Gaia og Tartarus .

— Sergey Garin [25]

Scenen til Lysistrata var formentlig stor nok til at rumme kampen mellem de gamle mænd og kvinderne, samt festscenen, der afslutter stykket. Landskabet omfattede mindst to døre og et tag forbundet til scenen. Værkets tekst angiver et stort antal rekvisitter: et skjold for en ed; stor vinskål og vinflaske; fireogtyve oliventræstammer ; tolv vinfakler; tolv gryder med brændende kul; tolv kander vand; flere koben ; en kurv med uld og værktøjer til forarbejdning; begravelse tilbehør; Athensk hjelm ; sengetøj og to flasker parfume; banket guirlander; Spartanske sækkepiber [26] .

Sammensætning

Komedien begyndte med en prolog , hvor handlingens plot blev givet. Efter prologen fulgte paroden , det vil sige korets indledningssang, da det trådte ind i orkestret . Parodien blev efterfulgt af forskellige episoder , det vil sige de dialogiske dele af komedien, adskilt fra hinanden af ​​korets sange. Mellem episoderne blev der næsten altid placeret en agon , det vil sige en verbal duel, hvor to modstandere forsvarede modsatte positioner. Blandt korfesterne er det nødvendigt at bemærke den såkaldte parabasa . I slutningen af ​​episoden, som umiddelbart fulgte folket, smed koret maskerne og nærmede sig publikum et par skridt.

- V.V. Golovnya "Strukturen af ​​den antikke komedie" (forkortet) [27]

Ved udviklingen af ​​det næste tema opdelte Aristofanes som regel stykket i to dele: i den første blev der lagt en bestemt tese, ofte paradoksal; den anden viste sine praktiske implikationer. Resultatet kunne være absurd, som i komedien " Skyer ", eller tværtimod overbevisende, som i "Lysistratus", hvor kvindernes "strejke" fører til fredsslutning [28] [29] . Den generelle plan for "Lysistrata" er allerede angivet i prologen , da kvinder, der er fast besluttet på at udfri Hellas fra krige, højtideligt sværger en ed "ikke at slukke lysterne" hos hverken deres mand eller elsker. Prologen efterfølges af en parod , hvor to halvkor optræder i orkestret : først tolv gamle mænd med børstetræ og fyrfade, og derefter tolv kvinder med kander. En verbal træfning mellem dem udvikler sig til et slagsmål, der kulminerer med kvindernes sejr og hele korets dans [30] .

Agon , som traditionelt spiller rollen som en verbal konkurrence i antikke komedier, er formel i Lysistrata. I denne scene er der en dialog mellem Lysistratus og snablerne, som dog ikke kommer med nogen ideer – han stiller mest spørgsmål. Heltinden fremlægger i en samtale med en embedsmand et helt politisk program, som er baseret på den kvindelige idé om renhed: "Vi vasker ulden og renser graterne af, så du bliver nødt til at rede slynglerne og kujonerne ud. ud af byen og trække de onde torne ud. / At rede alt ud, der faldt i klumper, det i jagten på et varmt sted / Det sugede og trækker folks blod" [31] [32] . Parabasis er heller ikke helt typisk  - ifølge oldtidskomediens traditionelle opbygning er dette kompositoriske element en journalistisk afvigelse fra hovedhandlingen. Men i "Lysistrata" (samt tidligere i Aristophanes' " Fugle ") indgår parabasis direkte i værkets handling, og den indeholder ikke den sædvanlige monolog af koryfæerne i koret, der fortæller om det sociale og dramatikerens politiske synspunkter [33] [34] .

Hele anden del af komedien er en kæde af episoder, som hver "puster scenestemningen op." Offentligheden ved først til allersidst, hvordan aktionen ender efter Myrinas møde med sin mand, om Lysistrata vil kunne holde orden i "kvindelejren", om forhandlingerne mellem den athenske og spartanske ambassadør ender med forsoning. Selv i det øjeblik, hvor ambassadørerne allerede er kommet til den konklusion, at det er nødvendigt at stoppe fjendtligheden, fortsætter udviklingen af ​​plottet: de stridende parter har på baggrund af langvarige klager gensidige krav på jorder og havne. Faktisk kommer afslutningen kun i finalen - intrigen holder publikum i en tilstand af intens uvidenhed indtil den sidste fest, hvor nylige modstandere synger "venskabssange" [17] .

I sammenhæng med Aristofanes' dramaturgi

I flere skuespil komponeret under den peloponnesiske krig vendte Aristofanes sig til temaet krig og fred, som var relevant for athenerne. Så i det tidligste overlevende værk af komikeren - " Aharnyany " - modtager bonden Dikeopol, der stræber efter at opnå fred for sig selv og sin husstand, det fra spåmanden Amphitheus i form af tre flasker vin af forskellig ældning; efter at have smagt drinks vælger helten sin egen - trediveårige - "verden". Paradokset er ifølge antikvar Tatyana Kudryavtseva , at krigen på det tidspunkt endnu ikke havde en total, altopslugende karakter i samfundet – den kunne "afvises", fjernes fra ens bevidsthed. Den "verdens ø", som Dikeopolis forsøgte at skabe for sine kære, udvides i Aristophanes-komedien med det "talende" navn " Verden " - i den missionen fra landmanden Trigeus, der tog afsted på en møgbille til Olympus at tale med Zeus , er allerede pan- hellensk af natur. Krigens problemer blev ifølge en række forskere også berørt i komedien " Fugle ", der fortæller om den "ideelle by" Tuchekukuevsk skabt mellem himmel og jord. I dette eventyrspil er der ifølge fortolkningen af ​​den tyske repræsentant for nyhumanismen Johann Wilhelm Sufern en allegorisk reference til den sicilianske ekspedition , og prototypen på hovedpersonen Pisfeter er den athenske kommandant Alcibiades [ 4] [35] .

Lysistrata, skrevet efter den sicilianske katastrofe, er faktisk Aristofanes' sidste forsøg på at "appellere til verden." I værket, som er "en halv farce , en halv tragedie ", bliver kvinder bærere af antikrigsretorik, og denne kendsgerning i sig selv ligner en utopi : ifølge Tatyana Kudryavtseva, "var der intet mere fantastisk i Hellas end kvinder, der styre statsanliggender og afgøre spørgsmål om krig og fred." På trods af den letsindighed og løssluppenhed, der ligger i plottet, får stykket i nogle scener karakter af en "høj tragedie". For eksempel er Lysistratas taler, rettet til probulus, fyldt med tragedie: "Vid, at for kvinder er krig dobbelt tårer! / Er det derfor, at vi føder sønner, / for at se af sønner til kamp og død? [4] [36]

Sammenligning af komedier viser, at karaktererne i Aristophanes' værker gennem årene ændrede deres holdning til fjenden. Hvis Dikeopolis i "Akarnerne", der "blodigt hadede" spartanerne, var klar til at sende jordskælv og andre katastrofer over dem, så var athenernes position forværret så meget, da "Lysistrata" dukkede op, at det ikke længere gav mening at give ydre fjender skylden for den aktuelle situation. I dette stykke tales der om spartanerne uden had - heltene ser dem som stærke og ædle modstandere, som det er nødvendigt at etablere normale forhold til. Ligesom i stykket "Fred" kommer det pan-hellenske synspunkt i "Lysistratus" til udtryk: at slippe af med krige er kun muligt, hvis kvinderne i alle græske byer forenes. I slutningen af ​​komedien, når både det spartanske og det athenske kor synger under festen, er implementeringen af ​​ideen om grækernes nationale enhed tydeligt demonstreret. Men ifølge Tatyana Kudryavtseva havde denne scene intet at gøre med den virkelige tilstand: "Pan-Hellenisme i slutningen af ​​det 5. århundrede. er næsten lige så fantastisk som kvinders regel” [4] [36] [37] .

I al verdenslitteratur er der næppe et andet værk, hvor det sanselige element af erotisk svælg, den direkte arving af falliske riter, så åbenlyst ville herske. Samtidig gentager vi endnu en gang, at essensen af ​​komedien Lysistratus ikke er i denne falliske ramme, det er ikke den, der gjorde den til et af verdenslitteraturens mest interessante monumenter. Det vigtigste er ideen om en aktiv kamp mod krigen, som gennemsyrer hele komedien, i at afsløre egoistiske politikere, i at beskytte folks ret til selvstændigt at bestemme deres egen skæbne.

— Viktor Yarkho [38]

Oversættelser

Den første oversatte "Lysistratus" blev udgivet i 1516 på græsk (med kommentarer på latin ) i Firenze , redigeret af Bernardo Giunta [39] . I 1545, baseret på dette værk, oversatte medlemmer af den venetianske familie Rositini (Bartalomeo og Pietro) komedien til italiensk . I renæssancen forsøgte italienske humanister at stifte bekendtskab med det kanoniske , efter deres mening, værket af Aristofanes og formidle hans værkers tekster til en bred vifte af læsere. Forskere er opmærksomme på undskyldningerne fra redaktøren af ​​publikationen, da Lysistrata først blev udgivet: "Jeg undskylder over for læserne, hvis de finder noget stødende <...>, alt blev trykt i den form, som det var indeholdt i den græske original, uden ændringer ." Efterfølgende blev stykket oversat til mange sprog (mere end én gang [komm. 4] ). I 1538 blev Lysistrata oversat til latin i Venedig ; i 1784 (delvis i prosa) og 1802 i Paris på fransk ; i 1795 udkom den første akt af Lysistrata på tysk (en fuldstændig oversættelse udkom i 1806); i 1837 i Oxford og 1878 i London  - på engelsk ; i 1841 i Athen  - på moderne græsk ; i 1875 i Vitoria  - på spansk ; i 1880 i Budapest  - på ungarsk ; i 1896 i Lvov  - på polsk ; i 1897 i Sankt Petersborg  - på russisk i prosa; i 1900 i Japan  - på japansk ; i 1901-1903 i Gøteborg på svensk ; i 1910 i Athen  - på dimotik ; i 1911 i Prag - på tjekkisk [40] .

Autentisk Aristophanes, uden sløret af victoriansk eller sovjetisk moral, uden retouchering og censorers vold - dette er Aristofanes obskønt , ligesom næsten al tidlig jambisk er uanstændig .

Sergey Garin [25]

På trods af at Aristofanes' værk var kendt i Rusland så tidligt som i det 18. århundrede ( Tredjakovskij og Sumarokov nævnte for eksempel arven fra komikeren ), dukkede højkvalitetsoversættelser af Lysistrata til russisk ikke op før sovjettiden [ 41] . I begyndelsen af ​​det 19. århundrede brugte dramatikeren Alexander Shakhovskoy [42] elementerne fra Lysistrata i sit skuespil , i 1845 udgav forfatteren Yevgeny Karnovich i 73. bind af magasinet Library for Reading en del af den oversatte Lysistrata - 240 vers . At dømme efter listen over skuespillere planlagde Karnovich at fortsætte arbejdet med denne komedie [43] . I 1909 udkom en litografisk udgave af The Athenian Lysistrata i Sankt Petersborg med angivelsen ”Trans. med ham. A. I. Dolinova. Ifølge Viktor Yarkho var der tale om et instruktøreksemplar , beregnet til iscenesættelse og skrevet "i løs iambs , og nogle steder i halvt prosa, halvt vers" [44] . Fem år senere, i 1914, præsenterede Dmitry Shestakov, en Kazan-historiker fra antikken, sin fortolkning af Lysistrata. Han introducerede det jambiske pentameter i dialogerne, men som Yarkho hævdede, kunne læseren ikke overalt føle versets rytme og meter [45] . I 1923 blev oversættelsen af ​​"Lysistrata" udført af litteraturkritikeren Adrian Piotrovsky [46] .

Mens han arbejdede på denne og andre Aristophanes' komedier, strukturerede Piotrovsky skuespillene med vægt på specifikke kompositoriske elementer (agona, parabasa, paroda) og opnåede en næsten fuldstændig overensstemmelse mellem oversættelsen til originalerne med hensyn til metrik [47] . Forskerne var dog ikke altid tilfredse med hans fortolkning af dialogerne, samt forsøg på at erstatte betydningen af ​​individuelle bemærkninger. For eksempel, i stedet for ordene fra Cleonica "O kære kvinder, dette er et krus!" Piotrovsky tilbød sin version: "Smid sorg, længsel, åben og ikke et krus!" [48] ​​Lysistratas programmatiske sætning i hans oversættelse er: "Vi må afholde os fra mennesker - ak!" Imidlertid var teksten i den originale kilde, ifølge filosoffen Sergei Garin, meget mere ærlig - den er tættere på "Arlington"-fortolkningen af ​​Ian Johnson: "Ok så - vi må opgive alle mandlige peniser." En afvigelse fra originalen bemærkes også i scenen for mødet mellem Myrrina og Kinesius - "i Piotrovskys oversættelse <...> er temaet for et erotisk spil erstattet af et gastronomisk." Garin fremsætter dog også lignende påstande til andre europæiske oversættere – ifølge ham fører ønsket om at retouchere Aristophanes' uanstændigheder til, at "i stedet for Lysistratas selvhævdende vulgaritet møder vi puritansk Balzac cocotte " [25] .

Teaterforestillinger

Aristofanes' skuespil tiltrak teatralske personers opmærksomhed på forskellige tidspunkter - de blev iscenesat både i renæssancen og i senere århundreder. Så i 1823 skrev Franz Schubert et enakters sangspil "The Conspirators" (omdøbt ved censur til "Home War") baseret på plottet af "Lysistrata" til librettoen af ​​Franz Castelli , som blev opført med succes i Tyskland og Østrig i tresserne af det XIX århundrede [49] [50] . I Paris blev Lysistrata i 1892 vist for publikum i en tilpasning af dramatikeren Maurice Donnet . Ifølge filologen Isai Nakhov , med henvisning til datidens russiske tidsskrifter, var denne fire-akters produktion, hvor prostituerede blev føjet til de originale karakterer , en ret vulgær handling. Derimod ser den græske ph.d. Marina Kotzamani Donnas produktion som et originalt politisk skuespil, kun forklædt som et seksuelt skuespil. Efter hendes mening havde forestillingen en væsentlig indflydelse på yderligere sceneopførelser af Aristofanes' komedier i det 20. århundrede [51] [52] .

I juli 1898 informerede Teater- og kunstmagasinet læserne om, at komedien Lysistrata, oversat til russisk "uden følsomhed, men med ligefremhed og ærlighed", fik tilladelse fra dramacensur og ville blive præsenteret på Pavlovsk-teatret i St. Petersborg . Efter premieren rapporterede samme udgivelse, at Lysistratus i et poetisk arrangement af kritikeren Fjodor Laterner bestemt ville være interessant for andre teatre i Rusland – og komedien fortsatte virkelig i mange sæsoner på landets provinsscener. Samtidig lavede Laterner ændringer i stykket: for eksempel udelukkede han nogle "usømmelige" episoder fra handlingen og introducerede fjorten nye karakterer [53] . I december samme 1898 blev opførelsen af ​​Lysistrata iscenesat i M. S. Romanovs koncertsal i Moskva. De optrædende var medlemmer af Moskvas teaterkreds af dramaelskere, herunder universitetsstuderende; kunstneren af ​​de kejserlige teatre Nosov fungerede som instruktør [54] .

Ti år senere præsenterede den tyske instruktør Max Reinhardt Lysistrata på den lille scene i Deutsches Theater . Den russiske kritiker Alexander Kugel , der sammenlignede sine indtryk af de russiske og tyske forestillinger, bemærkede, at på den russiske scene "er forestillingen skødesløs, men den giver mere mening end i den lyse, rige, elegante produktion af "Kammerspiele". Efter hans mening gav den lille kammerscene ikke en tilstrækkelig plan og "passede ikke til Aristofanes' rå satire." Den samme "Lysistrata", men allerede på scenen i Münchens Kunstteater , blev kraftigt fordømt af Nikolai Drizen [55] . Genopstanden i 1920 på den store scene i Berlin Schauspielhaus med innovative trappescener, blev forestillingen af ​​kritikere betragtet som en modernistisk instruktørproduktion, præsenteret i en mere romantisk ånd end "tabloidparadigmet" i Donnays iscenesættelse [52] .

I 1910 havde Solovtsovs russiske dramateater ( Kiev ) premiere på en forestilling kaldet Lysistrata den athenske (arrangeret af Leo Greiner , oversat af A. Dolinov). Ifølge pressen lykkedes det instruktør Nikolai Popov at genoplive skønheden i Athen og det græske tøj, men skuespillet virkede uhøfligt for kritikere [56] .

I december 1917 vendte V. F. Komissarzhevskayas Teater sig til Aristophanes-komedien , og i produktionen, som magasinet Teater og Musik understregede, var der ikke lagt vægt på det sociale aspekt, men på erotiske øjeblikke. Der var ingen kor , parabas og andre kompositoriske elementer fra den antikke komedie i forestillingen, og antikke vaser og fresker blev grundlaget for at dekorere kulisserne [57] .

En af de mest bemærkelsesværdige begivenheder i Moskvas teaterliv i 1923 var premieren på Lysistrata på Moscow Art Theatre Music Studio (kunstnerisk leder Vladimir Nemirovich-Danchenko , instruktør Leonid Baratov ). Forestillingen fik et stort antal reaktioner og blev en anledning til offentlig diskussion. Den blev vist i alt 215 gange, blandt andet i Leningrad og Berlin. Ifølge Nemirovich-Danchenko er ideerne i Aristophanes' komedie "evige: natur, krig, fred, sundhed, mand og kvinde" [58] . Arbejdet med produktionen varede på Moskvas kunstteater i omkring to år. Teksten er udarbejdet af dramatikeren Dmitry Smolin , musikken er skrevet af komponisten Reinhold Gliere . Først blev rollen som Lysistrata spillet af skuespillerinden Olga Baklanova , senere - Vera Pashennaya . Sergei Obraztsov , Nadezhda Kemarskaya og andre deltog også i forestillingen [59] .

I 1924 blev Lysistrata opført i Leningrad (instrueret af Sergei Radlov ) - ved det akademiske lille operahus . Forestillingen, der var opført på plakaterne som "Verdens fest", varede flere sæsoner i repertoiret [60] .

I 1930 blev Lysistrata præsenteret på Broadway . Bel Geddes , der trækker på amerikansk kultur, skabte en underholdende forestilling, der glorificerede den kapitalistiske ideologi. Iscenesættelsen afspejlede den økonomiske krise i 1929 og den efterfølgende depression . Fremstillingens form havde en avantgarde- karakter og bar ifølge Marina Kotzamani en ideologisk udfordring til Nemirovich-Danchenkos fortolkning. Det modernistiske landskab, hvor skyskraberne i New York blev gættet , stod i skarp kontrast til æstetikken i det sovjetiske scenedesign. Fredsafslutningen i stykket blev præsenteret som en vellykket aftale indgået med den centraliserede ledelse af kvindestrejken [52] .

Dramatiseringer og variationer over temaet "Lysistrata" dukkede op i fremtiden. I april 1941 tilbød Moscow Theatre of the Lensoviet publikum en komedie kaldet "The Babi Riot". Denne produktion, som var en sammensætning af flere skuespil af Aristophanes, herunder Lysistrata, blev anset for mislykket af kritikere og blev hurtigt udelukket fra repertoiret [61] [60] . Andre russiske produktioner omfatter Mikhail Roshchins Aristophanes (instrueret af Valery Belyakovich på Gogol Theatre i 1987); et skuespil af Anna Trifonova ( GITIS , 1997), hvor Lysistrata optrådte som enke; to-akters poetisk skuespil "Lysistratus" af Leonid Filatov , 1998) - efter hans definition "en folkekomedie om Aristofanes' temaer." Fragmenter af Filatovs skuespil blev brugt af Nina Chusova i hendes produktion på scenen i Satire Theatre i 2014 [61] .

Så det russiske teater tilføjede adskillige nye motiver til Aristofanes' Lysistrata: de afslører alle temaet om genoprettet familielykke som et symbol på fred. I de europæiske tilpasninger af Lysistrata i anden halvdel af det 20. århundrede lød temaerne feminisme eller karnevalserotisk hovedsagelig .

— Dmitry Trubochkin [61]

Lysistrata betragtes som det mest opførte Aristofanes-skuespil i moderne teater. Marina Kotzamani hævder, at den lange og rige interkulturelle historie om dramatiseringer af dette værk, der går tilbage til det 19. århundrede, er uden sidestykke af nogen anden græsk komedie [52] . Det internationale center for studier af græsk og romersk drama ( APRDD ), etableret ved Oxford University , registrerer i sit arkiv, at fra 1729 til 2019 blev mere end tre hundrede produktioner af Lysistrata opført i verden [62] .

Den interkulturelle diskurs om forskellige stadieinkarnationer af Lysistrata af Aristophanes begyndte at blive bemærket af forskere så tidligt som i 1890'erne. En analyse af de mest betydningsfulde fortolkninger af dette skuespil gjorde det muligt for Marina Kotzamani at antyde, at de havde en betydelig indflydelse på andre produktioner af Attisk komedie , som ikke mister deres relevans i det 21. århundrede. De afspejler det 20. århundredes ideologiske og kunstneriske traditioner, der afspejler de historiske tendenser og begivenheder i denne periode, såsom feminisme , forbrugerisme , forudindtaget teater, massekulturens fødsel , den russiske revolution , Anden Verdenskrig og den digitale tidsalder [52] ] .

Skærmtilpasninger

Aristofanes (sammenlignet med andre oldgræske komikere) er den mest "filmede" dramatiker; samtidig var det af hans elleve overlevende skuespil Lysistrata, der oftest tiltrak sig filmskabernes opmærksomhed (mindst sytten gange). Den tidligste filmversion af Lysistrata blev præsenteret i 1947 i Østrig under titlen " Triumph der Liebe " [komm. 5] . Selvom filmen bevarede det gamle Athen som sin ramme, var det en komisk operette med integrerede komiske scener, der indeholdt Aristofanes og Diogenes . New York Times anmeldelse beskrev billedet som "en tung og kedelig fortolkning af Aristophanes' komedie." Filmen blev optaget i efterkrigstidens indflydelseszone i USA og havde politiske overtoner. Manuskriptforfatter Carl Loeser portrætterede befolkningen, der søgte at afslutte krigen, på trods af myndighedernes ønske om at forlænge kampene [64] .

I 1954 udkom den fransk -italienske trilogi Destiny under forskellige titler i Europa og Amerika . Filmens tre noveller fortalte historierne om tre kvinder: "Elizabeth, krigens ofre, Jeanne, der førte krigen, og Lysistrata, der kæmpede mod krigen." Novellen om Lysistratus (med betydelige afvigelser fra det oprindelige plot) havde ifølge kritikerne dårlige kulisser, rekvisitter og kostumer; det passede ikke godt ind i trilogien på grund af overspilningen af ​​de skuespillere, der forsøgte at genskabe den komisk karnevalsstemning i stykket af Aristofanes [65] .

Udgivet i 1955 i Amerika havde filmen " The Second Greatest Sex ", baseret på plottet i "Lysistrata", en anden tone. Med denne kombination af western og forskellige musikalske genrer forsøgte Universal at reagere på succesen med Seven Brides for Seven Brothers , også baseret på gammel historie . Båndet, hvis handling blev overført til staten Kansas i 1880, fortalte om kampen mellem mændene i tre byer om lederskab. Den nygifte Lysistrata (Lisa) går i sexstrejke med andre kvinder for at bringe deres mænd hjem: "Budskabet i denne film forstærker 1950'ernes kønsstereotyper i et letbenet og seksuelt blødt musikalsk skuespil, der er meget langt fra originalen" [65] .

I 1960'erne blev der præsenteret forskellige tilpasninger af Lysistrata - lige fra den lette spanske komedie " Escuela De Seductoras " (1962), som kun lidt stolede på originalen, til værker, der havde et alvorligt offentligt ramaskrig. Et tv-show fra 1961 kaldet " Die Sendung der Lysistrata " (instrueret og skrevet af Fritz Kortner ) var den første medieskandale på vesttysk tv . Et ægtepar, bestående af skuespillerinden Agnes, der ifølge plottet spillede hovedrollen i tv-versionen af ​​Lysistrata, og hendes mand ser et tv-program, der giver mulighed for at se både det aktuelle øjeblik og det gamle skuespil. Den aktuelle kontekst kommer, når det bliver klart, at Agnes' mand, en kemiker af profession, har opfundet et nyt brændstof og afventer et økonomisk tilbud fra USA . Hans kone frygter dog, at resultaterne af hendes mands arbejde vil blive brugt til militære formål i Vesttysklands atomprogram . BBC -tv-versionen fra 1964 ( engelsk "Lysistrata, Women on Strike" ) afspejlede en lignende britisk bekymring for atomkrig. Produktionen blev beskrevet i The Times som "et fjernsyn Aristophanes med en nuklear bøjet": filmen åbnede med en svampesky fra eksplosionen, der dukkede op på baggrund af den athenske Akropolis .  

Ud over militære temaer blev plottet i "Lysistrata" også brugt til at debattere feminismens problemer. I 1968 blev filmen "Flickorna" (på engelsk " The Girls ") præsenteret i Sverige . Dette billede fortæller om tre svenske skuespillerinders liv, heltindernes indviklede forhold til ægtemænd og kærester, deres afhængighed og mangel på personlig frihed. Instruktør Mai Setterling gjorde Lysistrata til et feministisk ikon. En mere politiseret dagsorden blev sat for den græske film Lysistrati instrueret af Giorgos Zervoulakos (med Jenny Karezi og hendes mand Kostas Kazakos , 1972) i en film lavet under militærjuntaen , der regerede Grækenland fra 1967 til 1974. [66] .

Motiver fra "Lysistrata" lød i det psykologiske militærdrama af Alexei Saltykov baseret på manuskriptet af Yuri Nagibin " Women's Kingdom " (1967) med Rimma Markova i titelrollen. En af filmens plotlinjer var landsbykvindernes sammensværgelse, hvor de ikke lod mændene komme i nærheden af ​​sig for at stoppe en alt for lang drikkegilde omkring krigens afslutning [61] . Den fulde version af plottet af "Lysistrata" dukkede op i 1989 (samproduktion af USSR, Grækenland og Storbritannien). Ifølge instruktøren Valery Rubinchik forsøgte han at lave både forfatter- og kommercielle film på samme tid. Motiver, sætninger og scener fra andre komedier af Aristofanes var også med på billedet. En væsentlig rolle i filmen blev givet til musik, koreografi og pantomime [67] . Filmens billetindtægter var meget beskedne [68] .

Den spanske " Lisístrata " af Francesc Belmuna (2002), baseret på en tegneserie fra 1987 af Ralph Koenig , var, med instruktørens ord, "en anti-krigskomedie i tidstypisk kostume", der ikke kun talte for kvinder, men også for homoseksuelle . I historien opstår der på grund af en kvindesexstrejke et forhold mellem personer af samme køn i begge hære , men krigen slutter stadig, da mændene fra de modsatte sider begynder at blive forelskede i hinanden. Absurdistan ( Tyskland  - Aserbajdsjan , 2008), der foregår i en fjerntliggende bjerglandsby i det tidligere Sovjetunionen, skildrer en krig mellem kønnene, da lokale kvinder beslutter sig for at afholde sig fra forhold til mænd, indtil de reparerer rørledningen, der forsyner landsbyen med vand. Et relateret maleri, " Kilden " (Belgien-Italien-Frankrig, 2011) beskriver livet i en fjerntliggende nordafrikansk landsby, hvor kvinder går i sexstrejke for at protestere mod behovet for at hente vand fra en fjern brønd [66] .

Samme år blev båndet " Og hvor er vi nu? " udgivet. "(Frankrig - Libanon - Egypten - Italien). Den libanesiske instruktør og skuespillerinde Nadine Labaki flyttede handlingen til en libanesisk landsby omgivet af minefelter . Kristne og muslimske kvinder gør alt for at forhindre en krig mellem mænd fra to religiøse grupper. Selvom der ikke er noget sexstrejke-motiv i denne film, sammenligner kritikere den stadig med Aristophanes' Lysistrata [66] .

En ny version af "Lysistrata" " Chirak " af Spike Lee dukkede op i 2015. I dette bånd, som er "en gribende satire mod våbenvold i Amerika", er Lysistrata forelsket i den håbefulde rapper Chirak, men er ikke tilfreds med krigen mellem hans "spartanske" gadebande og rivaliserende "trojanere". Lysistrata, der forsøger at stoppe eskaleringen af ​​blodsudgydelser, overbeviser de "spartanske" og "trojanske" kvinder til at nægte sex med deres mænd, indtil kampene stopper [66] .

Fra de tidlige dage med stumfilm til det enogtyvende århundredes sitcom er den antikke verden blevet opfattet, fortolket og genskabt på utallige komiske måder. Der er dog alvorlige temaer i hjertet af latteren, hvilket indikerer både den centrale rolle, som Grækenland og Rom spillede i den vestlige kulturelle identitet, og at denne rolle fortsætter den dag i dag.

— Lisa Maurice [69]

Illustrationer

I 1896 trykte London-forlaget Leonard Smithers illustrationerne lavet til Lysistrata af den 24-årige grafiker Aubrey Beardsley . Smithers' bog var et begrænset oplag og ikke beregnet til massedistribution. Otte tegninger til Aristophanes-komedien var ærligt talt oprørende - i dem, som professor Evgeny Nemirovsky bemærkede , sejrede naturalisme og "maskulinitet". Ved at inkludere disse illustrationer i undersøgelsen "Aubrey Beardsley. Life and Work" (Moskva, 1917), indrømmede kunsthistorikeren Alexei Sidorov , at mange kunstnere har værker, der går ud over den offentlige moral, men de "erotiske oplevelser", der er indlejret i dem, er måske tættere end nogen anden på de mystiske primære kilder til kunstnerisk inspiration" [70] . Når han talte om de kvindelige billeder af Beardsley, skrev kritikeren Sergei Makovsky : "Det er hun, i billedet af Lysistrata, halvnøgen, bærer en myrtegren og derefter klædt ud i en fancy kappe med tusinde raslende folder og brede bukser , holder en tale til athenske borgere” [71] . Den russiske og franske instruktør Nikolai Evreinov henledte i et essay dedikeret til Beardsley opmærksomheden på hans karakterers sko: "Sko er det vigtigste på toilettet! <...> Vær derfor ikke overrasket over, at Beardsley og Lysistratus er i sko, og en helt nøgen side af Salome er i sko, og en satyr med gedeben ” [72] .

Beardsley selv var først begejstret for udgivelsen af ​​Lysistrata med sine illustrationer - for eksempel i et brev til forlaget dateret juli 1896, rapporterede kunstneren, at grafikken til Aristophanes-komedien måske var den bedste af det, han havde skrevet. Men to år senere, allerede ved sin død, bad forfatteren til illustrationerne Smithers om at ødelægge både bogen og hans "usømmelige tegninger". Beardsleys anmodning blev ikke efterkommet af forlaget [70] .

I 1933 henvendte den amerikanske forlagsforening Limited Editions Club sig til Pablo Picasso med et forslag om at udarbejde illustrationer til Lysistrata. Kunstneren accepterede og underskrev den tilsvarende kontrakt, men selve værket var på randen af ​​fiasko: På grund af mangel på tid eller mangel på inspiration forsinkede Picasso udførelsen af ​​ordren og forsøgte endda at afvise den. Måske er det derfor, Aristophanes-cyklussen ifølge doktoren i kunsthistorie Valentina Kryuchkova ikke blev en væsentlig milepæl i kunstnerens arbejde. Selve cyklussen består af fireogtredive tegninger og seks raderinger , der repræsenterer forskellige retninger af plottet i Lysistrata (kvindernes ed, mødet mellem Myrrhina og Kinesius, en fest og andre) [73] .

Tegningerne er grovere af den litografiske gengivelsesteknik, de har mistet den lethed, der ligger i Picasso. Det hurtige løb af blyanten gav plads til et kraftigt streg af streger, af en eller anden grund præget med rød maling. Figurerne er dårligt indtastet i sideformatet, danner ikke en visuel enhed med tekstblokken. <…> Efter at have sat i gang modvilligt, efter lange forsinkelser, slap Picasso, tilsyneladende lettet, af med den og kontrollerede ikke publikationen, som blev udgivet i det fjerne New York [73] .

Kommentarer

  1. ↑ I nogle publikationer omtales probulus som en rådgiver.
  2. ↑ Kimberiske dikkedarer blev kaldt løse, gennemsigtige kjoler, der ikke var bundet med et bælte [15] .
  3. ↑ Scenefallosen var lavet af læder, farvet rød og syet til tøjets elementer. Dens groteske størrelse gjorde det muligt at se scenedetaljen fra alle teatrets sæder. Ofte handlede han fra under den teatralske tunika, som ikke nåede knæet i længden [22] .
  4. ↑ Den følgende liste indeholder primært de første kendte oversættelser til hvert sprog.
  5. ↑ Dette omfatter ikke den franske korte tavse version af "Lysistrata" (" Fransk.  Lysistrata ou La grève des baisers ") fra 1910, som man næsten intet ved [63] .

Noter

  1. ↑ Bibliothèque nationale de France identifikator BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  2. ↑ Yarkho, 1954 , s. 85.
  3. ↑ 1 2 Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 992.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kudryavtseva T.V. Krig og fred i komedier af Aristophanes  // MNEMON. Forskning og publikationer om den antikke verdens historie. Redigeret af professor E. D. Frolov. - Sankt Petersborg. : St. Petersburg State University. Det Historiske Fakultet, 2011. - Udgave. 10 . - S. 45-56 .
  5. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 83-84, 206.
  6. ↑ Golovnya, 1955 , s. 78.
  7. ↑ Yarkho, 1954 , s. 74.
  8. ↑ Yarkho, 1983 , s. 113.
  9. ↑ 1 2 Sobolevsky, 2001 , s. 206-208.
  10. ↑ 1 2 Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 908.
  11. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 961, 993.
  12. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 270-271.
  13. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 109.
  14. ↑ Yarkho, 1954 , s. 75-76.
  15. ↑ 1 2 3 Obidina Yu. S. Kvindebilleder i komedier af Aristophanes: kildeperspektiv og imaginær realisme  // West-East: Scientific and Practical Yearbook. - Mari State University, 2014. - S. 119-125 . — ISSN 2227-6874 .
  16. ↑ 12 Henderson , 2018 , s. xxxvii-xxxviii.
  17. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 77-78.
  18. ↑ Golovnya, 1955 , s. 82.
  19. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 1-5.
  20. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 6-7.
  21. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 49-50.
  22. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 24-25.
  23. ↑ 12 Henderson , 2018 , s. xlv.
  24. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 52-55.
  25. ↑ 1 2 3 Garin S. Figenblad over Aristophanes. Obskønt ordforråd i det klassiske Grækenland  // Filologi og kunsthistorie: elektron. videnskabelig journal .. - 2014. - Nr. 4 (6) . Arkiveret fra originalen den 19. juli 2020.
  26. ↑ Henderson, 2018 , s. xlii, xlv.
  27. ↑ Golovnya, 1955 , s. 57-58.
  28. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 340.
  29. ↑ Radzig, 1982 , s. 297-298.
  30. ↑ Golovnya, 1955 , s. 79-80.
  31. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 993.
  32. ↑ Yarkho, 1954 , s. 76.
  33. ↑ Golovnya, 1955 , s. 79.
  34. ↑ Yarkho, 2002 , s. 47.
  35. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 195-196.
  36. ↑ 1 2 Sobolevsky, 2001 , s. 207-208.
  37. ↑ Radzig, 1982 , s. 289.
  38. ↑ Yarkho, 1954 , s. 74-75.
  39. ↑ Henderson, 2018 , s. lxix.
  40. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 310-337.
  41. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 937.
  42. ↑ Radzig, 1982 , s. 308.
  43. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 938-939.
  44. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 940.
  45. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 940-941.
  46. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 943.
  47. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 945-947.
  48. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 954-955.
  49. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 24, 324.
  50. ↑ Khokhlov Yu. N. Schubert Franz Peter // Heinze - Yashugin. Tilføjelser A - Ya. - M .  : Sovjetisk encyklopædi: Sovjetisk komponist, 1982. - Stb. 440. - (Encyclopedias. Dictionaries. Reference books: Musical encyclopedia  : [i 6 bind]  / chefredaktør Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 6).
  51. ↑ Deratani, 1956 , s. 167.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Kotzamani M. Lysistrata på scenen og på gaden: Aristophanes, populært teater og politik fra den franske revolution til internettets tidsalder  //  CHS Research Bulletin. — Center for Hellenic Studies Harvard University, 2019. — Nej. 7 . — ISSN 2329-0137 .
  53. ↑ Deratani, 1956 , s. 174.
  54. ↑ Deratani, 1956 , s. 175.
  55. ↑ Deratani, 1956 , s. 167-168.
  56. ↑ Deratani, 1956 , s. 178-179.
  57. ↑ Deratani, 1956 , s. 180-181.
  58. ↑ Deratani, 1956 , s. 181-185, 188.
  59. ↑ Deratani, 1956 , s. 186-188, 190.
  60. ↑ 1 2 Deratani, 1956 , s. 190-193.
  61. ↑ 1 2 3 4 Trubochkin D. Aristophanes i den globale turismes æra  // Statens Institut for Kunststudier Teaterproblemer / PROSCAENIUM: tidsskrift. - M. , 2015. - Udgave. XVII , nr. 1-2 . - S. 102-110 . — ISSN 0507-3952 .
  62. ↑ Produktionsdatabase  . _ APGRD (2020). Hentet 11. august 2020. Arkiveret fra originalen 26. august 2020.
  63. ↑ Pomeroy, 2017 , s. tyve.
  64. ↑ Pomeroy, 2017 , s. 209.
  65. ↑ 1 2 Pomeroy, 2017 , s. 210.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 Pomeroy, 2017 , s. 211.
  67. ↑ Lagina N. Komedie om Lysistratus  // Sovjetisk skærm: magasin. - M . : Pravda, 1990. - Nr. 4 (790) . - S. 20-21 . — ISSN 0132-0742 .
  68. ↑ Fedorov A. V. Russisk film: en meget kort historie  // Total DVD: magasin. - M. , 2002. - Nr. 5 . - S. 38-45 .
  69. ↑ Pomeroy, 2017 , s. 225.
  70. ↑ 1 2 Nemirovsky E. L. Aubrey Beardsley: en kombination af linjer og pletter // CompuArt. - 2004. - Nr. 8 .
  71. ↑ Makovsky S. K. Sider med kunstkritik. Bog en. Kunstnerisk kreativitet i det moderne Vesten. - Sankt Petersborg. : Pantheon, 1909. - S. 160. - 167 s.
  72. ↑ Bochkareva N. S., Tabunkina I. A. Kunstnerisk syntese i Aubrey Beardsleys litterære arv: monografi. - Perm: Perm State University, 2010. - S. 143. - 254 s. — ISBN 978-5-7944-1439-4 .
  73. ↑ 1 2 Kryuchkova V. A. Picasso: fra Parade til Guernica. 1917-1937. — Forskningsinstituttet for teori og kunsthistorie ved det russiske kunstakademi. - M . : Fremskridt-Tradition, 2003. - 388 s. — ISBN 5-89826-139-7 .

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Overlevende komedier af Aristofanes