| Plunderphonics | |
|---|---|
| Tid og sted for hændelsen | 1980'erne |
Plunderphonics er en musikalsk genre, hvor numre skabes ved at sample genkendelige musikstykker . Udtrykket "plunderphonics" blev opfundet af komponisten John Oswald i 1985 i hans essay "Plunderphonics, eller Audio Piracy as a Composer's Prerogative" og blev til sidst klart defineret i liner-noterne på hans Grayfolded-album. Plunderphonics kan ses som en form for lydcollage. Oswald beskrev det som en referentiel og selvbevidst praksis, der sætter spørgsmålstegn ved forestillinger om originalitet og identitet. Selvom begrebet Plunderphonics tilsyneladende er bredt, er der i praksis mange almindelige temaer, der bruges i det, der almindeligvis omtales som Plunderphonics-musik. Dette inkluderer et stort udvalg af undervisningsfilm fra 1950'erne, nyhedsrapporter, radioudsendelser eller andet med uddannede vokale talere. Oswalds bidrag til genren brugte sjældent disse materialer, med undtagelse af hans rap-lignende nummer "Power" fra 1975.
Processen med sampling fra andre kilder findes i forskellige genrer (især hiphop og især pladespillerisme), men i Plunderphonicas værker er samplet materiale ofte den eneste lyd, der bruges. Disse prøver er normalt uredigerede og resulterer nogle gange i retssager på grund af krænkelse af ophavsretten. Nogle Plunderphonics-komponister bruger deres arbejde til at protestere mod, hvad de ser som alt for restriktive love om ophavsret. Mange Plunderphonics-komponister hævder, at deres brug af materiale fra andre kunstnere falder ind under doktrinen om fair use.
Udviklingen af processen er, at kreative musikere plyndrer det originale nummer og lægger nyt materiale og lyde ovenpå, indtil den originale del er maskeret og derefter fjernet, selvom skalaer og rytmer ofte bruges. Dette er en studieteknik, der bruges af bands som det amerikanske eksperimentelle band The Residents (der brugte Beatles-numre). Ofte har et nyt nummer kun lidt lighed med originalen, hvilket gør det til et afledt værk og dermed frigør musikeren fra ophavsretlige problemer.
Mens udtrykket "plyndring" normalt kun anvendes på musik lavet siden Oswald opfandt det i 1980'erne, er der flere eksempler på tidligere musik lavet i samme ånd. Især Dickie Goodman [1] og Bill Buchanan [2]s single "The Flying Saucer" fra 1956 indeholder Goodman som radiojournalist, der dækker rumvæsenets invasion, blandet med samples fra forskellige nutidige optagelser. The Residents' sang "Beyond The Valley Of A Day In The Life" består af uddrag fra Beatles -optagelser . Forskellige klub-DJ's i 1970'erne remasterede de plader, de spillede, og selvom det ofte gik ud på blot at udvide pladen ved at tilføje et omkvæd eller to, kan dette også betragtes som en form for planderphonics.
Nogle klassiske komponister udførte en slags planderphonics på skrevet snarere end indspillet musik. Det måske mest berømte eksempel er tredje sats af Luciano Berios symfoni , som udelukkende er sammensat af citater fra andre komponister og forfattere. Alfred Schnittke og Mauricio Kagel gjorde også udstrakt brug af værker af tidligere komponister. Tidligere komponister, der ofte stjal andres musik, omfatter Charles Ives (som ofte citerede folkesange og salmer i sine værker) og Ferruccio Busoni (en sats fra hans klaversuite Jugend fra 1909 , som inkluderer et præludium og en fuga af Johann Sebastian Bach , spillet samtidigt ). I løbet af 90'erne komponerede Oswald mange lignende partiturer for klassiske musikere, som han klassificerede under betegnelsen Rascali Klepitoire .
I Frankrig har Jean-Jacques Birgue [3] arbejdet på "radiofonier" siden 1974 (til hans film "Nat i skoven"), optaget radioen og redigeret samples i realtid ved hjælp af pauseknappen på radiokassetten. Hans gruppe Un Drame Musical Instantané indspillede "Crimes parfaits" på LP'en "A travail égal salaire égal" i 1981, og forklarede hele processen i selve stykket og kaldte det et "socialt lydlandskab". Han anvendte den samme teknik på tv i 1986's "Qui vive?" CD og CD udgivet i 1998 "Machiavel" med Antoine Schmitt, en interaktiv video skabt ved hjælp af 111 meget små loops fra hans tidligere plader.
Plunderphonics blev brugt som titlen på en EP af John Oswald [4] . Oswald brugte oprindeligt ordet til at henvise til et værk skabt ud fra prøver fra én kunstner og intet andet materiale. Påvirket af William S. Burroughs' skæreteknik begyndte han at lave plyndre-optagelser i 1970'erne. I 1988 distribuerede han kopier af Plunderphonics EP til pressen og radiostationer. Den indeholdt fire numre: "Pretender" indeholdt en single af Dolly Parton, der sang "The Great Pretender", der gradvist satte farten ned, men Lenko Bogen satte pladespilleren på, så hun endte med at lyde som en mand; "Don't" er en indspilning af Elvis Presleys titelsang overdubbet med samples fra indspilninger og overdubs af forskellige musikere, herunder Bob Wiseman, Bill Frizell og Michael Snow; "Spring" - en redigeret version af "The Rite" af Igor Stravinskys "Spring ", blandet og med forskellige dele spillet oven på hinanden; "Pocket" var baseret på Count Basie's "Corner Pocket", redigeret, så forskellige dele gentages flere gange.
I 1989 udgav Oswald en meget udvidet albumversion af Plunderphonics med femogtyve numre. Som med EP'en blev der kun brugt én kunstners materiale på hvert nummer. Den bearbejder materiale fra både populære musikere som The Beatles og klassiske stykker som Ludwig van Beethovens symfoni nr. 7 . Ligesom EP'en har den aldrig været udbudt til salg. Hovedtanken med optagelsen var, at det faktum, at alle lyde var "stjålet" skulle være ret indlysende. Emballagen angav kilden til alle anvendte prøver, men der blev ikke anmodet om eller givet tilladelse til deres brug i optagelsen. Alle ikke-distribuerede kopier af plunderphonic blev ødelagt efter en trussel om juridiske skridt fra Recording Industry Association of Canada på vegne af flere af deres klienter (især Michael Jackson, hvis sang "Bad" blev skåret i små stykker og omdannet til "Dab"), der hævdede krænkelse af ophavsretten. Forskellige pressemeddelelser fra pladeindustrien afslørede, at et særligt stridspunkt var albumcoveret, som indeholdt et forvandlet billede af Michael Jackson, der stammer fra hans dårlige cover.
Efterfølgende foreslog Phil Lesh, at Oswald skulle bruge Grateful Dead-materialet til det, der blev Grayfolded-albummet.
Oswalds senere værk, såsom Plexure , der kun er tyve minutter langt, men som siges at indeholde omkring tusind meget korte popmusik-samples syet sammen, er strengt taget ikke "plyndrefonisk" i overensstemmelse med Oswalds oprindelige koncept (han brugte selv udtrykket megaplundermorphonemiclonic for Plexure ), men udtrykket "plunderfonisk" bruges mere bredt i dag for at henvise til enhver musik, der er helt eller næsten fuldstændig samplet. Plunderphonics 69/96 er en samling af Oswalds værk, inklusive numre fra den originale plunderphonic-cd.
Plunderphonics antages ofte at være et varemærke, som Oswald udelukkende anvender på sine indspilninger , men han har ved flere lejligheder udtalt, at han anser udtrykket for at beskrive en musikgenre med mange dimensioner.
En anden vigtig tidlig leverandør af, hvad man kan kalde plowphonics, var Negativland (se "Fair Use of Negativland: The History of the U and the Number 2"). Mens Oswald brugte let genkendelige og velkendte kilder, var Negativlands kilder nogle gange mere uklare. for eksempel består den store 1983-lokation 10-8 af optagelser af folk, der taler i radio. Deres næste album , Escape From Noise , gør ligesom de fleste af deres senere plader også udstrakt brug af talte samples, ofte for at understrege visse politiske pointer. Deres mest berømte udgivelse, U2 EP'en , indeholdt en lang tale af radio-DJ Casey Kasem og et omfattende udsnit af U2's "I Still Haven't Found What I'm Looking For", hvilket førte til en retssag anlagt af pladeselskabet U2 Island Records .
Både Oswald og Negativeland lavede deres optagelser ved at klippe magnetbånd (eller senere ved hjælp af digital teknologi), men adskillige DJ's skabte også plunderphonic ved hjælp af pladespillere; faktisk spiller sample graving en stor rolle i DJ-kulturen. Christian Markley er en pladespiller, der har brugt andres optagelser som den eneste kilde til sin musik siden slutningen af 1970'erne. Han håndterer ofte optagelser på usædvanlige måder, såsom fysisk at klippe en gruppe optagelser og lime dem sammen, hvilket skaber både en visuel og lydlig collage. Lejlighedsvis bliver flere plader med talt eller loungemusik købt fra genbrugsbutikker parret sammen for at lave et Markley-nummer, men hans More Encores- album skærer numre fra kunstnere som Maria Callas og Louis Armstrong på samme måde som Oswalds arbejde med Plunderphonics . Marclays eksperimentelle tilgang er blevet taget op af musikere som Roberto Muschi og Giovanni Venosta, Otomo Yoshihide, Philip Jack og Martin Tetro, selvom de indspilninger, som disse kunstnere bruger, nogle gange er stærkt forklædte og uigenkendelige.
The Bran Flakes og People Like Us brugte plader fra genbrugsbutikken til at skabe deres musik; Den canadiske popgruppe TAS 1000 gjorde det samme med autoresponderbånd i genbrugsbutikker. House-musikere fra slutningen af 80'erne, såsom Coldcut, S'Express, MARRS, brugte cut-out collager til at skabe dansemusikkompositioner. Kid 606 har produceret en hel del plyndrede værker (mest bemærkelsesværdigt "The Action-Packed Mentalist Bring You the Fucking Jams") uden nogensinde at spørge om tilladelse heller, selvom hans værk sælges kommercielt. Akufen brugte over 2.000 plyndrede lydprøver til at skabe sit My Way-album . Wobbly er også kendt for sit plyndrede værk, mest bemærkelsesværdigt "Wild Why", en cd-komposition kompileret fra hans egne indspilninger af den populære San Francisco Bay Area hiphop-radio. I Italien udgav Filippo Paolini (alias Økapi) flere albums, der også brugte samples til post-klassiske musikprojekter.
Vicki Bennett fra People Like Us har udvidet den plyndrede etos til video og har lavet film til sin egen musik ved hjælp af ressourcerne fra Prelinger Archive, en online del af Rick Prelinger Film Archive-samlingen. Ann McGuire brugte lignende teknikker i sin film The Andromeda Strain fra 1992 . Med McGuires tilladelse ændrede The Andromeda Strain billede for billede, så alt spillede omvendt, selvom hver scene kørte på normalt tidspunkt med tydelig dialog.
Andrea Rockys album Heartsounds fra 1994 og meget af hans efterfølgende værker gør stor brug af planderphonics, med dialog og musikalske uddrag hentet fra så forskellige kilder som tegnefilm og pornografi.
En anden tilgang er at tage to meget forskellige optagelser og afspille dem på samme tid. Et tidligt eksempel på dette er Evolution Control Committee's Whipped Cream Mixes (1994), som overdubbede vokal fra Public Enemys "Rebel Without a Pause" over Herb Alperts "Bittersweet Samba". Dette har ført til det, der er kendt som "bastard pop" eller "grød", hvor en a cappella version af en sang blandes over en rent instrumental version af en anden sang. Soulwax og Richard X har begge produceret plader i denne retning.
Nye muligheder i Plunderphonics-projekter leveres af dataflow-programmeringssprog som Pure Data og Max/Msp, hvilket giver kunstneren mulighed for endda at producere ægte aleatoriske værker, der vil lyde anderledes, hver gang lytteren udfører algoritmen, et eksempel på denne tilgang er arbejde af Alea T .- Hot 01-00-09.
Der er også flere plunderphonics webprojekter. Droplift-projektet skabte en opsamlings-cd med plunderphonics arbejde, som derefter blev "smidt" ind i pladebutikker (dette omfattede at placere kopier af pladen på hylderne uden butiksejerens vidende - en slags omvendt tyveri). Dictionaraoke tog lydklip fra online ordbøger og arrangerede dem til at gentage ordene til forskellige populære sange, mens instrumentale versioner af musikken (ofte i MIDI-versioner) spillede sammen. Vaporwave [5] , der hovedsageligt består af samplet og slowmotion popmusik fra 1980'erne, er blevet omtalt som en undergenre af plundringssprog. Den amerikanske musiker og humorist Neil Sicierega har udgivet adskillige plunderphonic mashup-albums, startende med hans albums Mouth Sounds og Mouth Silence , begge udgivet i 2014 på hans egen hjemmeside til kritikerros.
| eksperimenterende musik | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Beslægtede genrer af moderne klassisk musik |
| ||||
| Populære genrer af eksperimentel musik |
| ||||
| Avancerede teknikker |
| ||||
| Beslægtede genrer af billedkunst |
| ||||
| Begivenheder og lister |
| ||||