Sol-ra

Sun Ra (ifølge Le Sony'r Ra [1] , fødenavn Herman Poole Blount ) var en amerikansk jazzkomponist  , bandleder, digter og filosof, sceneinstruktør, kendt for sin eksperimenterende musik, "kosmisk filosofi", kreativ frugtbarhed og usædvanligt teaterforestillinger. Han blev optaget i Alabama Jazz Hall of Fame i 1979. I det meste af sin karriere instruerede han The Arkestra, et band med et hyppigt skiftende navn og line-up.

Blount er født og opvokset i Alabama. I slutningen af ​​1940'erne sluttede han sig til Chicagos jazzscene. Han opgav snart sit fødselsnavn og tog navnet Le Sony'r Ra, forkortet til Sun Ra (efter Ra  , den egyptiske solgud). Han hævdede at være et rumvæsen fra Saturn på en mission for at prædike fred, mytologiserede hans personlighed og udviklede en ejendommelig tro, der gjorde ham til en pioner inden for afrofuturisme . [2] Gennem hele sit liv nægtede han forbindelse til sin oprindelige identitet og sagde: "Ethvert navn, jeg bruger, bortset fra Ra, er et pseudonym." [3]

Hans eklektiske og avantgarde-musik genlød gennem jazzhistorien, fra ragtime og tidlig New Orleans hot jazz til swing , bebop , free jazz og fusion . Hans kompositioner spændte fra keyboardsoloer til værker for store orkestre på mere end 30 musikere, ikke medregnet sange, salmer og slagtøjsstykker. Fra midten af ​​1950'erne til sin død ledede Ra den musikalske gruppe The Arkestra (hvor Marshall Allen, John Gilmore, June Tyson deltog på forskellige tidspunkter). Hans optrædener bød ofte på dansere og musikere klædt i kunstfærdige futuristiske kostumer inspireret af gammelt egyptisk tøj og den fremadskridende rumalder. (Efter Ra's tvungne afgang i 1992 fortsatte gruppen under navnet The Sun Ra Arkestra, og fra 2018 fortsætter gruppen med at optræde under Ra Marshall Allen.) [4]

Selvom hans succes med den brede offentlighed var begrænset, var Sun Ra en produktiv pladekunstner og spillede ofte live musik, han forblev en indflydelsesrig figur gennem hele sit liv gennem sin musik og sin karisma. [5] På trods af al sin flamboyance var han en blid, høflig, meget disciplineret mand. Han er nu meget æret som en innovator, især inden for fri improvisation og modal jazz , og for hans tidlige brug af elektroniske keyboards og synthesizere . [5] [6] I løbet af sin karriere indspillede han snesevis af singler og over hundrede albums i fuld længde, inklusive over 1.000 sange, hvilket gjorde ham til en af ​​de mest produktive musikere i det 20. århundrede. [7]

Biografi

Barndom

Herman Poole Blount blev født den 22. maj 1914 i Birmingham , Alabama , USA (denne information blev opdaget og offentliggjort i 1998 i hans bog af hans biograf John Shved). Herman blev opkaldt efter den dengang populære scenemagiker Black Herman , som gjorde et dybt indtryk på sin mor .  [8] Drengen blev kaldt "Sonny" fra barndommen, hans mor og bedstemor forgudede ham, han havde en ældre søster og en halvbror.

Meget lidt var kendt om Sun Ra's tidlige liv i årtier, og han bidrog til denne mystik, idet han normalt gav undvigende, modstridende eller tilsyneladende meningsløse svar på personlige spørgsmål og benægtede sit fødselsnavn. [8] Han foreslog, halvt i spøg, at han var en fjern slægtning til Elijah Poole, senere kendt som Elijah Muhammad , leder af Nation of Islam . [8] San Ras fødselsdag var ukendt i mange år, da hans angivne datoer varierede fra 1910 til 1918. Selv et par år før hans død var Sun Ra's fødselsdato stadig et mysterium. Men Shved var i stand til at finde oplysninger om hans tidlige liv og fastsatte fødselsdatoen - 22. maj 1914.

Herman demonstrerede sit musikalske talent som barn. Han havde en fremragende musikalsk hukommelse, var i stand til at syn-spille klaver godt og skrev også sine egne sange allerede som 11-12-årig. Hans hjemland Birmingham har været en vigtig rejsedestination for mange musikalske handlinger, herunder Fletcher Henderson , Duke Ellington , Fets Waller og andre. Ifølge bekendte nedskrev Herman efter optræden af ​​store bands ofte transskriptionerne af de sange, han hørte fra hukommelsen. På samme tid blev Blount ledsaget af en følelse af isolation fra barndommen, som var forårsaget af kryptorkisme og kronisk testikelbrok , han skammede sig over sine sygdomme.

I sine mellemste teenageår optrådte Blount allerede semiprofessionelt som solopianist såvel som i jazz- og rhythm and blues - bands. Han gik på Birmingham Segregated High School, nu kendt som Parker High School, hvor han studerede musik hos John T. "Fess" Whatley, en krævende og højt respekteret disciplinær, hvis elever voksede til mange professionelle musikere.

Selvom hans familie var dybt religiøs, var hans familie ikke formelt tilknyttet nogen kristen kirke. Blount havde få eller ingen nære venner i gymnasiet, men han blev husket som en godmodig og stille, straight-A-elev og en glubsk læser. Han brugte Black Masonic Lodge Library som et af de få steder i Birmingham, hvor afroamerikanere havde ubegrænset adgang til bøger. Bøgerne om frimureriet og andre esoteriske begreber i bibliotekets samling havde en stærk indflydelse på ham. [9]

Tidlig karriere

I 1934 organiserede gymnasielærer i biologi Ethel Harper sin egen gruppe, hvor der var plads til den unge Herman Blount. Bandet turnerede i USA, Sydøsten og Midtvesten . Pludselig forlod Harper bandet midt under turnéen og rejste til New York. Blount overtog gruppen og omdøbte den til Sonny Blount Orchestra. I flere måneder fortsatte Herman og gruppen med at turnere, men snart brød holdet op. Sonny Blount Orchestra havde ikke økonomisk succes, men det forhindrede dem ikke i at modtage positive anmeldelser fra mange musikere. Dette hjalp Blount med at finde et fast job i Birmingham.

Birminghams klubber havde ofte eksotiske dekorationer såsom skarp belysning og vægmalerier med tropiske scener eller oaser . Nogle mener, at dette påvirkede Sun Ra meget, og han brugte meget af det senere i sine sceneshows. Samtidig gav spil i store bands sorte musikere en følelse af stolthed og enhed, de blev højt værdsat i det afroamerikanske samfund og endda blandt hvide, selv i det adskilte syd. De forventedes at være disciplinerede og præsentable. De spillede ofte for et hvidt elitepublikum, selvom de normalt blev forbudt at interagere med publikum.

I 1936 resulterede Whatleys opfordring i, at Blount modtog et stipendium til Alabama Agricultural and Mechanical University (Alabama A&M). Der fik han sin musikalske uddannelse, studerede komposition, orkestrering og musikteori. Han droppede dog ud efter et år.

"Rejsen til Saturn"

Ifølge Blount havde han i 1936 eller 1937, under dyb religiøs kontemplation, en meget levende og usædvanlig vision, der fik ham til at droppe ud af college. Blount selv beskrev det således:

“... Hele min krop bliver til noget andet. Jeg kunne se igennem mig selv. Og jeg gik... Jeg var ikke i menneskelig form... Jeg landede på en planet, som jeg identificerede som Saturn ... de teleporterede mig, og jeg faldt på scenen med dem. De ville tale med mig. De havde en lille antenne på hvert øre. En antenne i hvert øje. De talte til mig. De fortalte mig, at jeg skulle droppe ud af college, fordi der ville være store problemer i skolerne... verden går i totalt kaos... Jeg er nødt til at tale til verden med min musik, og verden vil lytte. Det er, hvad de fortalte mig." [10] .

San Ra hævdede, at denne vision havde en meget stærk indflydelse på ham. Derudover var beslutningen om at droppe ud af college påvirket af økonomiske vanskeligheder og en voksende følelse af isolation.

Men ifølge Shved kan musikerens nærmeste bekendte ikke datere denne vision tidligere end 1952. Derudover sagde Sun Ra, at dette skete, da han boede i Chicago , og han slog sig først ned i Chicago i slutningen af ​​1940'erne. Sun Ra diskuterede visionen uden større ændringer i detaljer resten af ​​sit liv. Ifølge ham fandt hans "rejse til Saturn" sted et helt årti, før flyvende tallerkener kom ind i populærkulturen efter Kenneth Arnold -hændelsen i 1947, omkring 15 år før George Adamski skrev om møder med "velgørende væsener." ", og næsten 20 år før Barney og Betty Hill-sagen fra 1961 , som fortalte om en bortførelse af rumvæsener. Swede siger i sin bog, at "Selv om denne historie er en revisionistisk selvbiografi... stykker Sonny sammen flere dele af sit liv med den. Han forudsagde samtidig sin fremtid og forklarede sin fortid i en personlig mytologisk handling. [elleve]

Ny fordybelse i musik i slutningen af ​​1930'erne

Efter sin eksamen fra college blev Blount kendt som den mest dedikerede musikmand i Birmingham. Han sov sjældent og citerede Thomas Edison , Leonardo da Vinci og Napoleon som meget produktive mennesker, der også sov lidt. Han omdannede stueetagen i sit familiehjem til et musikværksted, hvor han skrev sange, transskriberede plader, øvede med de mange musikere, der kom og gik, og diskuterede bibelske og esoteriske begreber med alle, der var interesserede. [12]

Blount blev en fast kunde hos det hvidejede Birmingham Forbes Piano Company. Blount besøgte Forbes-bygningen næsten dagligt for at lytte til musik, udveksle ideer med personale og kunder eller kopiere noter til sine notesbøger. [13] Han dannede et nyt band og insisterede ligesom sin gamle lærer Whatley på strenge daglige øvelser. Det nye band, Sonny Blount Orchestra, har fået et ry som en imponerende og disciplineret gruppe, der kan spille en lang række stilarter med samme færdigheder.

Værnepligt og krigstid

I oktober 1942 modtog Blunt en meddelelse om, at han blev indkaldt til den amerikanske hær. Han erklærede sig hurtigt som militærnægter med henvisning til religiøse indvendinger mod krig og mord, samt behovet for økonomisk støtte fra sin oldemand Ida og hans kroniske brok. Det lokale udkast til bestyrelsen tilsidesatte hans indsigelser. I et brev til udkastet til bestyrelsen skrev Blount, at fraværet af sorte mænd i udkastet "lyder af Hitlerisme". [14] Sonnys afvisning af at slutte sig til hæren gjorde hans familie meget forlegen, mange slægtninge udstødte ham. Han blev til sidst godkendt til alternativ tjeneste i en CPS (Civilian Public Service) lejr i Pennsylvania, men han meldte sig ikke til lejren den 8. december 1942 som krævet. Kort efter blev han anholdt i Alabama.

I retten udtalte Blount, at alternativ service var uacceptabel; han drøftede spørgsmål om lov og bibelfortolkning med dommeren. Dommeren afgjorde, at Blount bryder loven og skulle indkaldes til den amerikanske hær. Blount svarede, at hvis han sluttede sig til hæren, ville han bruge våben og træning til at dræbe en højtstående militærofficer ved første lejlighed. Dommeren dømte Blaunt til fængselsstraf før beslutningen truffet af kommissionsudkastet og sagde derefter: "Jeg har aldrig set sådan en neger som dig." Blount svarede: "Ja, og du vil aldrig se igen." [femten]

I januar 1943 skrev Blount til US Marshals Service fra Walker County Jail, Alabama, i Jasper. Han sagde, at han oplevede et nervøst sammenbrud på grund af stress i fængslet, at han var selvmordstruet, og at han konstant frygtede seksuelle overgreb. Da hans status som militærnægter blev bekræftet i februar 1943, blev han sendt til Pennsylvania. Om dagen arbejdede han i skovbruget, og om natten fik han lov til at spille klaver. Psykiatere har beskrevet ham som "en psykopatisk personlighed, seksuelt perverteret", men også som "en veluddannet farveintellektuel". [16]

I marts 1943 omklassificerede udkastet Blount som uegnet til tjeneste på grund af hans brok, og han vendte forbitret og rasende tilbage til Birmingham. Han dannede et nyt band og begyndte snart at spille professionelt. Efter at hans elskede grandtante Ida døde i 1945, følte Blount ingen grund til at blive i Birmingham. Han opløste gruppen og flyttede til Chicago i kølvandet på den anden store migration af sydafrikanske amerikanere, der flyttede nordpå under og efter Anden Verdenskrig.

Chicago-år (1945–1961)

I Chicago fandt Blount hurtigt arbejde med bluessangerinden Winoni Harris , med hvem han debuterede på to singler fra 1946: Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse og My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself. Dig This Boogie var også Blounts første indspillede klaversolo. Han optrådte med det succesrige lokale band Lil Green og spillede bump-and-grind-musik i Calumet City stripklubber i flere måneder.

I august 1946 modtog Blount en langtidskontrakt om at spille i DeLisa Club under kapelmester og komponist Fletcher Henderson . Blount beundrede Henderson i lang tid, men Hendersons berømmelse var ved at forsvinde, hovedsageligt på grund af hans helbredsproblemer fra alvorlige skader pådraget i en bilulykke. Hans band bestod nu af musikere på mellemniveau snarere end tidligere tiders stjerner. Henderson hyrede Blount som pianist og arrangør og erstattede Marl Young . I begyndelsen viste Ra's arrangementer en vis grad af bebop -indflydelse , men bandmedlemmerne modstod den nye musik på trods af Hendersons opmuntring.

I 1948 optrådte Blount kort i en trio med saxofonisten Colman Hawkins og violinisten Staff Smith , som begge var fremtrædende musikere. Der kendes ingen overlevende optagelser af denne trio, men der er en hjemmeoptagelse fra 1953 af Blount og Smith som duet.

Hvad Blount stødte på i Chicago, bidrog ikke kun til hans professionelle vækst, men ændrede også hans personlige syn. Byen var et centrum for afroamerikansk politisk aktivitet og udkantsbevægelser, hvor sorte muslimer, sorte jøder og andre prædikede, diskuterede og trykte foldere og bøger. Blount sugede det hele til sig, og han var også fascineret af de mange bygninger og monumenter i Chicago i gammel egyptisk stil. Han læste bøger som The Stolen Legacy af George J. M. James, som hævdede, at klassisk græsk filosofi havde sine rødder i det gamle Egypten. Blount konkluderede, at afrikanernes præstationer og historie systematisk blev undertrykt og fornægtet af europæiske kulturer.

I 1952 ledede Blount Space Trio med trommeslageren Tommy "Bugs" Hunter og saxofonisten Pat Patrick  , to af de mest dygtige musikere, han kendte. De optrådte regelmæssigt, og Blount begyndte at skrive mere komplekse sange i denne periode.

Den 20. oktober 1952 ændrede Blount lovligt sit navn til Le Sony'r Ra. Han hævdede, at han altid var utilpas med sit fødselsnavn. Han betragtede det som et slavenavn fra en fremmed familie. David Martinelli foreslog, at ændringen svarede til, hvordan " Malcolm X og Muhammad Ali ... [droppede] deres slavenavne i processen med at få en ny identitet og selvrespekt." [17]

Patrick forlod bandet for at flytte til Florida med sin nye kone. Hans ven John Gilmour (tenorsaxofonist) sluttede sig til bandet, og det gjorde snart også Marshall Allen (altsaxofon). Patrick var ind og ud af gruppen resten af ​​sit liv, men Allen og Gilmour var de to mest dedikerede medlemmer af gruppen. Faktisk blev Gilmour ofte kritiseret for at bo hos Sun Ra i hans Sun Ra Arkestra i over fyrre år, da han selv kunne have været en stærk leder af sin egen gruppe. Saxofonisten James Spaulding og trombonisten Julian Priester indspillede også med Sun Ra i Chicago, men begge fortsatte deres karriere uden for Sun Ra Arkestra. Chicago tenorsaxofonist Von Freeman havde også en kort periode med gruppen i begyndelsen af ​​1950'erne. [atten]

I Chicago mødte Sun Ra Alton Abraham , en tidlig, klog teenager, og lidt i familie med San Ra i ånden. Han blev Arkestras største aktiv og en af ​​San Ra's nærmeste venner. Begge følte sig som outsidere og delte interessen for det esoteriske. Abrahams styrker modsvarede Ras mangler: Selvom Ra var en disciplineret bandleder, var han noget tilbagetrukket og manglede forretningssans (en egenskab, der fulgte ham gennem hele hans karriere). Abraham var udadvendt, godt forbundet og praktisk. Som teenager blev Abraham til sidst Sun Ra's de facto business manager, bookede koncerter, foreslog musikere til Arkestra og introducerede populære sange til bandets repertoire. Ra, Abraham og andre dannede en slags bogklub, der udvekslede ideer og diskuterede usædvanlige emner, der interesserede dem. Gruppen trykte en række brochurer og foldere, der forklarede deres resultater og ideer. Nogle af disse er blevet indsamlet af kritikerne John Corbett og Anthony Elmes i The Wisdom of San Ra: San Ra Polemical Pamphlets and Prospectus (2006).

I midten af ​​1950'erne grundlagde Sun Ra og Abraham et uafhængigt pladeselskab kendt som El Saturn Records (som havde flere variationer af navnet). I første omgang udgav Saturn Records to fuldlængde albums af Sun Ra og relaterede kunstnere på 45 rpm plader: Super-Sonic Jazz (1957) og Jazz In Silhouette (1959). Produceren Tom Wilson var den første til at udgive Sun Ra-albummet gennem sit uafhængige label Transition Records i 1957 som Jazz by Sun Ra. På det tidspunkt indspillede Sun Ra Arkestra og den første af snesevis af singler som en hyret gruppe med en række doo-wop- og R&B -kunstnere ; et par dusin af disse blev senere genudgivet som to cd'er som The Singles af Evidence Records.

I slutningen af ​​1950'erne begyndte Sun Ra og hans gruppe at bære besynderlige, egyptiske eller sci-fi kostumer og hovedbeklædning. Disse kostumer tjente flere formål: de afspejlede Sun Ra's beundring for det gamle Egypten og den begyndende rumalder, såvel som at give en genkendelig uniform til Arkestra og give bandet en ny identitet på scenen med et strejf af komisk relief (San Ra følte at avantgardemusikere normalt var for seriøse med at forholde sig til sig selv).

År i New York (1961-68)

Sun Ra og Arkestra flyttede til New York i efteråret 1961. For at spare penge boede Sun Ra og hans gruppemedlemmer sammen. Dette gjorde det muligt for Sun Ra at øve spontant til enhver tid, hvilket blev hans vane. Det var i denne tid i New York, at han indspillede The Futuristic Sound of Sun Ra.

I marts 1966 organiserede Arkestra et regulært show mandag aften i Slug's Saloon. Det var et gennembrud for et nyt publikum og anerkendelse. Sun Ra's popularitet toppede i denne periode, hvor beatgenerationen og de tidlige brugere af psykedelika tog imod den. Regelmæssigt i det næste halvandet år (og med mellemrum i de næste fem år) optrådte Sun Ra og hans stab på Slug's for et publikum, der til sidst omfattede musikkritikere og førende jazzmusikere. Meningerne om Sun Ra's musik var delte (og kritikere var ikke ualmindelige), men høje karakterer kom fra to meget indflydelsesrige personer i bebop: trompetisten Dizzy Gillespie støttede Sun Ra, og sagde engang: "Hold nu op Sonny, de prøvede at gøre det samme til mig." ", og pianisten Thelonious Monk irettesatte en, der sagde, at Sun Ra var " for langt ude " ved  at svare: "Ja, men han svinger!"

Også i 1966 indspillede Arkestra sammen med medlemmer af Al Cooper Blues Project albummet Batman and Robin under pseudonymet Dan and Dale Sensational Guitars. Albummet bestod primært af instrumentale variationer over temaet Batman og klassisk musik i det offentlige domæne, med en ukrediteret kvindelig vokalist, der fremførte Robins tema. [19] [20]

På trods af bandets omhyggelige planlægning af bandets budget, blev udgifterne i New York til sidst for høje og fik bandet til at flytte til Philadelphia.

Et år i Philadelphia (1968)

I 1968, da bygningen i New York, de lejede, blev sat til salg, flyttede Sun Ra og Arkestra til Philadelphias Germantown-kvarter. San Ra flyttede ind i et hus på Moreton Street, som blev hovedkvarteret for Arkestra indtil hans død. Gruppen blev tæt på saxofonisten Danny Ray Thompson , som ejede og drev Pharaoh's Lair, en dagligvarebutik ved siden af. På trods af klager over støjen fra prøverne, blev Arkestra hurtigt betragtet som gode naboer på grund af deres venlighed, stoffrie liv og forhold til unge mennesker. Da lynet slog ned i et træ på deres gade, tog San Ra det som et godt tegn. James Jackson skabte Cosmic Infinity Drum fra en forkullet træstamme .  De boede i Philadelphia og rejste med tog til New York City for at optræde i Slug's Saloon mandag aften.

Sun Ra blev en velkendt skikkelse i Philadelphia, idet hun af og til optrådte på WXPN-radio, holdt offentlige foredrag og besøgte byens biblioteker. I midten af ​​1970'erne spillede Arkestra lejlighedsvis gratis lørdag eftermiddagskoncerter i Germantown Park nær deres hjem. Ved deres natklubkoncerter i midten af ​​1970'erne i Philadelphia stod nogen som regel bagerst i spillestedet og solgte deres umærkede plader i almindelige hvide covers, håndplukket fra bandets liveoptrædener.

Californien og verdensrejser (1968–1993)

I slutningen af ​​1968 lavede Sun Ra og " Arkestra " deres første amerikanske vestkystturné . Reaktionerne var blandede. Hippier , vant til psykedelika som The Grateful Dead , blev ofte forvirrede over Arquestras musik. På dette tidspunkt deltog 20-30 musikere, dansere, sangere, fakirer med ild i showet. Showet bød på omfattende, usædvanlig belysning. John Burks fra Rolling Stone skrev en positiv anmeldelse af deres koncert på San Jose State College. Sun Ra blev vist på forsiden af ​​Rolling Stone den 19. april 1969, da millioner af mennesker blev introduceret til hans gådefulde blik. Under denne tur sluttede Damon Choice, dengang en studerende i San Jose, sig til Arquestra og blev dens vibrafonist .

Begyndende med koncerter i Frankrig, Tyskland og Storbritannien i 1970 begyndte Arkestra at turnere rundt i verden. De spillede for et publikum, der kun kendte hans musik fra plader. San Ra fortsatte med at spille i Europa næsten til slutningen af ​​sit liv. Saxofonisten Danny Ray Thompson blev bandets de facto-turarrangør og forretningschef i den æra. Han krævede ofte penge for bandets optrædener og indspilninger på forhånd. [21]

I begyndelsen af ​​1971 blev San Ra accepteret som fuldtidskunstner ( engelsk  artist-in-residence ) ved University of California i Berkeley , hvor han underviste i et kursus kaldet "Black Man in Space". [22] Få elever tilmeldte sig kurset, men dets klasser var ofte fyldt med nysgerrige mennesker. Halvdelen af ​​hver session var afsat til forelæsninger (med noter, hjemmearbejde), den anden en halv time til Arkestras optræden eller San Ra's keyboardsolo. Litteraturen anbefalet af San Ra til hans forelæsninger omfattede værker af Helena Blavatsky og Henry Dumas , Tibetan Book of the Dead , The Two Babylons af Alexander Hislop , Oahspe, The New Bible , samt forskellige bøger om egyptiske hieroglyffer , afroamerikanske folklore og andre emner.

I 1971 rejste San Ra til Egypten med Arkestra på invitation af trommeslager Salah Ragab. Han vendte tilbage til Egypten i 1983 og 1984, da han indspillede med Ragab. Optagelser lavet i Egypten: Live in Egypt, Nidhamu, Sun Ra Meets Salah Ragab, Egypt Strut og Horizon. [23] [24] [25]

I 1972 samarbejdede San Francisco public broadcaster KQED-producer John Coney, producer Jim Newman og manuskriptforfatter Joshua Smith med San Ra for at skabe en 85-minutters film kaldet Space Is the Place med Arkestra og professionelle skuespillere. Den blev filmet i Oakland og San Francisco. I 1975 spillede en tidlig line-up af Devo som åbningsakten ved Arkestra-koncertshowet i Cleveland . Den 20. maj 1978 optrådte Sun Ra og "Arkestra" i det populære tv-program Saturday Night Live .

I efteråret 1979 i New York blev San Ra og Arkestra ansat som en fast gruppe ( engelsk  houseband ) på Squat Theatre på 23rd Street, hvor det ungarske teaters avantgarde trup dengang havde til huse. Janos, deres manager, forvandlede effektivt teatret til en natklub, mens det meste af selskabet var væk den sæson og optrådte i Europa. Vis stamgæster der inkluderede Debbie Harry , John Cale fra The Velvet Underground , Nico fra Andy Warhols avantgarde-filmberømmelse , John Lurie , The Lounge Lizards og andre bemærkelsesværdige pop- og avantgardefigurer. San Ra var altid disciplineret og drak kun sodavand ved koncerter, men påtvingede ikke sine musikere sit strenge kodeks, som dog allerede respekterede hans disciplin og autoritet. Det høflige og karismatiske San Ra gjorde Squat Teatret til et "kosmisk jazzunivers", som man sagde dengang. San Ra's forestillinger blev støttet af Jupiterettes dansegruppe. Sun Ra var vært for showet, mens han spillede tre synthesizere. [26]

Arkestra fortsatte med at turnere og optage gennem 1980'erne og 1990'erne.

Død

San Ra fik et slagtilfælde i 1990, men fortsatte med at komponere, opføre og instruere The Arkestra. Sent i sin karriere åbnede han flere shows for New York-rockbandet Sonic Youth . Da han følte sig for syg til at optræde og turnere, udnævnte Sun Ra Gilmour til at drive Arcestra, men Gilmour selv blev svækket af emfysem , efter hans død i 1995 overtog Allen driften af ​​Arkestra.

I slutningen af ​​1992 vendte Sun Ra tilbage til sin hjemby Birmingham for at bo hos sin ældre søster, Mary Jenkins, som sammen med flere af Blounts fætre tog sig af ham. I januar 1993 blev han indlagt på Princeton Baptist Medical Center for hjertesvigt, respirationssvigt og andre alvorlige sygdomme. Han døde på hospitalet den 30. maj 1993 og blev begravet på Elmwood Cemetery .  På gravstenen står der: "Herman Sonny Blount aka Le Sony'r Ra".

Tab af originale optagelser

Den 25. juni 2019 navngav The New York Times Magazine Sun Ra blandt hundredvis af kunstnere, hvis materiale angiveligt blev ødelagt i Universal Studios Hollywood-branden 27] .

Links

• Biografi på webstedet "SevastopolJazz"
• Sun Ra Arkestras officielle hjemmeside
• Nogle oplysninger

Noter

1. ↑ Szwed, John F. Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra . - New York: Pantheon, 1997. - S.  67 . - ISBN 978-0-679-43589-1 .
2. ↑ Barrett, Gena-mour Afrofuturism: Hvorfor sort science fiction 'ikke kan ignoreres' . BBC (6. maj 2018). Hentet 6. maj 2018. Arkiveret fra originalen 7. maj 2018. (ubestemt)
3. ↑ Wilson, Nancy Sun Ra: 'Cosmic Swing' (radio). NPR Jazz profiler . National Public Radio. Hentet 1. juni 2008. Arkiveret fra originalen 7. december 2008. (ubestemt)
4. ↑ Rogers, Toby The Last Giant: Marshall Allen fejrer 94-års fødselsdag . Black Star News (20. juni 2018). Hentet 19. august 2018. Arkiveret fra originalen 19. august 2018. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 Yanow, Scott Sun Ra - Musikbiografi, kreditering og diskografi . AllMusic . Hentet 20. maj 2013. Arkiveret fra originalen 29. maj 2013. (ubestemt)
6. ↑ Szwed (1999): ifølge forfatter Norman Mailer, der skrev i 1956, citeret på side 154: "en ven tog mig med for at høre en jazzmusiker ved navn Sun Ra, som spillede 'rummusik'." Ifølge Sun Ra selv, også i 1956, citeret på side 384: "Når jeg siger rummusik, beskæftiger jeg mig med tomrummet, for det er også af rummet... Så jeg lader ordet rum stå åbent, ligesom rum formodes at være." På side 247 udtalte Sun Ra i et interview "nogle gange, når jeg spiller for et band, spiller rummusik... jeg bruger almindelige instrumenter, men faktisk bruger jeg dem på en måde... transformerer visse ideer til en sprog, som verden kan forstå."
7. ↑ Szwed, John F. Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra New York: Pantheon, 1997. ISBN 978-0-679-43589-1 ; s. xvii
8. ↑ 1 2 3 Szwed, John F. KAPITEL ET - Rummet er stedet: Sun Ras liv og tider . New York Times (1997). Hentet 17. november 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
9. ↑ Szwed, John F. Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra . — New York: Pantheon, 1997. — S.  21–22 . — ISBN 0679435891 .
10. ↑ Szwed, John F. Space Is the Place: The Lives and Times of Sun  Ra . — Da Capo Press , 1998. — ISBN 978-0-306-80855-5 .
11. ↑ Szwed (1998), s. 30-31.
12. ↑ Szwed (1998), s. 33.
13. ↑ Forbes Piano Company. Arkiveret 20. august 2021 på Wayback Machine Bhamwiki.com. Hentet 2. september 2014.
14. ↑ Szwed (1998), s. 43.
15. ↑ Szwed (1998), s. 44,
16. ↑ Szwed (1998), s. 46.
17. ↑ Martinelli, David A. The Cosmic-Myth Equations of Sun Ra . UCLA Institut for Etnomusikologi. Dato for adgang: 30. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. februar 2008. (ubestemt)
18. ↑ Litweiler, John (1984). Frihedsprincippet: Jazz efter 1958. Da Capo, s. 141. ISBN 0-306-80377-1
19. ↑ Sun Ra and The Blues Project Do Batman and Robin (MP3'er) - WFMU's Pas på bloggen . blog.wfmu.org . Hentet 30. november 2018. Arkiveret fra originalen 1. december 2018. (ubestemt)
20. ↑ Courage, Nick Mazzy Star Batman  . The Paris Review (5. maj 2015). Hentet 30. november 2018. Arkiveret fra originalen 1. december 2018.
21. ↑ Szwed (1998), s. 273.
22. ↑ Professor Sun Ra–Berkeley-forelæsning, 1971 . Sensitiveskinmagazine.com. Hentet 20. maj 2013. Arkiveret fra originalen 4. maj 2014. (ubestemt)
23. ↑ Westergaard, Sean Live in Egypt, Vol. 1 - Sun Ra: Sange, anmeldelser, krediteringer, priser . AllMusic . Hentet 20. maj 2013. Arkiveret fra originalen 10. juli 2013. (ubestemt)
24. ↑ Loewy, Steve Sun Ra Arkestra møder Salah Ragab i Egypten - Sun Ra: sange, anmeldelser, krediteringer, priser . AllMusic . Hentet 20. maj 2013. Arkiveret fra originalen 31. maj 2013. (ubestemt)
25. ↑ Planer, Lindsay Horizon - Sun Ra: Sange, anmeldelser, krediteringer, priser . AllMusic (17. december 1971). Hentet 20. maj 2013. Arkiveret fra originalen 19. april 2013. (ubestemt)
26. ↑ Boch, Richard. Mudderklubben  : [] . - Port Townsend, WA: Feral House , 2017. - S. 268. - ISBN 978-1-62731-051-2 . Arkiveret 5. juli 2021 på Wayback Machine
27. ↑ Her er flere hundrede kunstnere, hvis bånd blev ødelagt i UMG-branden . The New York Times (25. juni 2019). Hentet 28. juni 2019. Arkiveret fra originalen 23. november 2019. (ubestemt)

I sociale netværk	Facebook mit rum
Foto, video og lyd	Bandcamp Bandcamp Deezer Last.fm Last.fm soundcloud Spotify Youtube
Tematiske steder	AllMusic ČSFD discogs Internet film database MusikBrainz Bedøm din musik Bedøm din musik Internet Spekulativ Fiction Database
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 71593 BNE : XX1545227 BNF : 139001848 CiNii : DA1626921X CONOR : 20485475 GND : 119226200 GTAA : 1458182 ISNI 0000 0003 6863 8759 0000 0003 6863 8775 0000 0003 6863 8767 0000 0001 2123 9027 J9U : 987007460371505171 LCCN : n88607003 NDL : 00967150 NLA : 35374700 NSK : 000773629 NTA : 071764860 SUDOC : 087880040 VIAF : 22328921 WorldCat VIAF : 22328921