Moderne klassisk musik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. marts 2019; checks kræver 12 redigeringer .

Contemporary classical music ( eng.  contemporary classical music ) er musik skrevet i midten af ​​1970'erne - første halvdel af 1990'erne og omfatter modernistisk, postmodernistisk, nyromantisk og pluralistisk musik. Udtrykket kan dog også bruges i bredere forstand til at henvise til alle musikalske former skrevet efter 1945, herunder akademisk musik fra det 20. århundrede . I øjeblikket er den mest almindelige type moderne klassisk musik den akademiske musik i det 21. århundrede .

Division

Generelt omfatter "moderne klassisk musik":

Funktioner af moderne klassisk musik

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede eksperimenterede klassisk musikkomponister med et stadig mere dissonant tonehøjdesprog, som nogle gange producerede atonale værker (Kaihosru Sorabji skrev Opus clavicembalisticum, Opus archimagicum). Efter 1. verdenskrig, som en reaktion på, hvad de så som musik som senromantikkens mere og mere overdrevne formløshed, omfavnede nogle komponister den neoklassiske stil, som forsøgte at bringe de balancerede former og tilsyneladende håndgribelige tematiske processer fra tidligere stilarter tilbage (se også Nyt Enkelhed og socialistisk realisme ). Efter Anden Verdenskrig søgte modernistiske komponister at nå et højere niveau i deres kompositionsproces (f.eks. med teknikken med tolv toner, og senere med total serialisme). Teknologiske fremskridt førte til fødslen af ​​elektronisk musik. Eksperimenter med gentagne teksturer bidrog til fremkomsten af ​​minimalisme. Andre komponister begyndte at udforske det teatralske potentiale af musikalsk performance (performance, mixed media, fluxus). Nye værker af moderne klassisk musik bliver ved med at blive skabt. Hvert år er Boston Conservatory i Berkeley vært for 700 forestillinger af moderne klassisk musik. Nye værker af studerende på programmet "Contemporary Classical Music" udgør omkring 150 sådanne forestillinger.

Komponister i 1945-1975

Til en vis grad divergerede europæiske og amerikanske traditioner efter Anden Verdenskrig. Blandt de mest indflydelsesrige komponister i Europa var Pierre Boulez , Luigi Nono og Karlheinz Stockhausen. Den første og sidste er begge elever af Olivier Messiaen. En vigtig æstetisk filosofi, såvel som en gruppe kompositionsteknikker på dette tidspunkt, var serialisme (også kaldet "gennem musik", "total musik" eller "total orden af ​​toner"), som Arnold Schoenberg og Anton Webern tog udgangspunkt i. for komposition (men han var imod den traditionelle musik med tolv toner), og var også tæt forbundet med Le Corbusier . Nogle mere traditionelt baserede komponister, såsom Dmitri Shostakovich og Benjamin Britten, beholdt dog den tonale kompositionsstil på trods af den berygtede serialistiske bevægelse.

I Amerika dannede komponister som Milton Babbitt, John Cage, Elliot Carter, Henry Cowell, Philip Glass , Steve Reich, George Rochberg og Roger Sessions deres egne ideer. Nogle af disse komponister (Cage, Cowell, Glass, Reich) introducerede en ny eksperimentel musikmetodologi, der begyndte at stille spørgsmålstegn ved grundlæggende musikbegreber som notation, performance, varighed og gentagelse, mens andre (Babbitt, Rochberg, Sessions) skabte musikform , og deres egne udvidelser af Schoenbergs tolvtoneserialisme har påvirket al moderne klassisk musik.

Kontrovers

I lang tid var der uenigheder om, hvorvidt man skulle betragte moderne klassisk musik som en musikalsk stil eller at forlade dette navn udelukkende til en ny eller avantgardistisk musikalsk retning. Den dag i dag er brugen af ​​værdien ikke helt ensartet. Det bruges nogle gange kun til at henvise til nulevende komponister. Der er således ikke et generelt accepteret kriterium for dets brug, men ordet bruges hovedsageligt til at henvise til et tidsinterval i udviklingen af ​​musik.