Foto

Fotografering  er en teknologi til at optage et billede ved at registrere optisk stråling ved hjælp af et fotofølsomt fotografisk materiale eller en halvlederkonverter . I modsætning til nogle andre sprog bruges ordet "foto" på russisk kun i forhold til statiske billeder. På samme tid refererer dette udtryk i professionel kinematografi til den visuelle løsning af filmen skabt af kameramanden . Fotografier kaldes også endelige print af et fotografisk billede lavet på fotografisk papir ved en kemisk proces eller af en printer .

Fotografisk kunst er baseret på fotografiteknologier , som betragtes som en af ​​de skønne kunster og indtager en nøgleplads i moderne massekultur . Det første permanente fotografiske billede blev skabt i 1822 af den franske opfinder Joseph Nicéphore Niépce , men det har ikke overlevet den dag i dag [1] [2] . Ifølge beslutningen fra IX International Congress of Scientific and Applied Photography , anses den 7. januar 1839 som datoen for opfindelsen af ​​teknologien , da Francois Arago lavede en rapport om daguerreotypi på et møde i det franske videnskabsakademi [3] [ 4] [5] [6] .

En person, der tager billeder, kaldes en fotograf . I de fleste tilfælde udfører han også alle andre stadier i at skabe et fotografisk billede, men ofte udføres den tekniske del af arbejdet af fotolaboratorer, retouchere, fotoredaktører og repræsentanter for andre professioner. I professionel studiefotografering uddelegerer fotografen nogle opgaver til sine assistenter.

Etymologi

Selve udtrykket "fotografi" ( fransk  fotografi fra oldgræsk φῶς (slægt s. φωτός ) "lys" og γράφω "jeg skriver"; lysmaleri er en teknik til at tegne med lys ) dukkede op i 1839 , det blev brugt af samtidigt og uafhængigt to astronomer - engelsk, John Herschel , og tysk, Johann von Medler [7] . I det russiske imperium blev den bogstavelige oversættelse "lysmaleri" af det samme udtryk brugt i ret lang tid, men det gav til sidst plads til det generelt accepterede.

Fotografiets historie

Opfindelsen af ​​fotografi blev muliggjort af kombinationen af ​​adskillige opdagelser gjort længe før. Den gamle kinesiske filosof Mo Tzu beskrev handlingen af ​​en camera obscura så tidligt som i det 5. århundrede f.Kr. [8] . Måske findes omtalen af ​​camera obscura hos Aristoteles , der undrede sig over, hvordan et rundt billede af Solen kunne se ud, når den skinner gennem et firkantet hul [9] . Kunstnere begyndte at bruge denne enhed til at skabe perspektivmalerier allerede i middelalderen , og blandt renæssancekunstnere var camera obscura almindeligvis kendt som det "mørke rum".

I 1694 beskrev Wilhelm Homberg fotokemiske reaktioner, hvor stoffer skifter farve, når de udsættes for lys. Han henledte også opmærksomheden på følsomheden over for lys af sølvnitrat , opdaget tre århundreder tidligere af Albert den Store [10] . Den første person, der beviste, at lys, ikke varme, gør sølvsalt mørkt, var den tyske fysiker Johann Heinrich Schulze . I 1725, mens han forsøgte at forberede et lysende stof, blandede han ved et uheld kridt med salpetersyre , som indeholdt noget opløst sølv . Schulze bemærkede, at når sollys faldt på en hvid blanding, blev det mørkt, mens blandingen, beskyttet mod sollys, ikke ændrede sig overhovedet. Dette eksperiment gav anledning til en hel række af observationer, opdagelser og opfindelser inden for kemi, som lidt over et århundrede senere førte til fotografiets opfindelse.

Opfindelsen af ​​fotografi

Det første kendte forsøg på at fikse et billede med kemiske midler var af Thomas Wedgwood og Humphrey Davy . Allerede i 1802 kunne de modtage fotogrammer ved hjælp af sølvsalte, uden at vide hvordan de skulle rettes [11] . Den første praktiske succes på vejen til fotografiets fremkomst var opfindelsen af ​​heliografi ( fr. Héliographie ) af Nicephore Niepce [10] . Det tidligste overlevende camera obscura -billede taget med denne teknologi er dateret 1826 og er kendt som " Udsigt fra vinduet ved Le Gras ". Med mindre forbedringer blev heliografi senere meget brugt til at replikere færdige billeder opnået ved andre metoder, men det viste sig at være uegnet til optagelser fra naturen, hvilket gav et billede, der var for kontrastfuldt med næsten ingen halvtoner og fine detaljer [12] .  

Den 14. december 1829 indgik Niepce en notaraftale om yderligere fælles arbejde med skaberen af ​​det første diorama , Louis Daguerre , som udførte sine egne eksperimenter inden for området fiksering af billedet [13] . I nogen tid udførte opfinderne deres arbejde parallelt, men Daguerre opnåede succes efter sin partners død. I 1839 udgav han en metode til fremstilling af et billede på en sølvbelagt kobberplade . Efter eksponering blev pladen udviklet med dampe af opvarmet kviksølv og derefter fikseret i en opløsning af bordsalt . Den enkelte kopi af billedet, der blev opnået på denne måde under bestemt belysning, lignede en positiv af høj kvalitet , der i detaljer viser de mindste detaljer af de objekter, der fotograferes [14] . Daguerre kaldte sin metode til at opnå et fotografisk billede " daguerreotypi " og overførte den til det offentlige domæne den 14. juni 1839 i bytte for en livsvarig pension [15] .

Næsten samtidig med L. Dager opfandt englænderen William Henry Fox Talbot en negativ-positiv teknologi til at opnå et fotografisk billede, som han kaldte " kalotype ". Som billedbærer brugte Talbot papir imprægneret med sølvklorid. Processen gjorde det muligt at replikere et positivt billede ved hjælp af kontaktfotoudskrivning . Det resulterende positive var ringere end daguerreotypiet i kvalitet på grund af visningen af ​​papirets fibrøse struktur og ru halvtoner. Denne kendsgerning, sammen med behovet for patentvederlag for brug af teknologi, spillede en nøglerolle i det faktum, at daguerreotypi i lang tid blev den dominerende fotoproces . En af hendes hovedanvendelser var portrætter. I midten af ​​1840'erne erstattede daguerreotypi-fotoportrættet næsten fuldstændig portrætminiaturen , hvilket tvang de fleste af kunstnerne i denne trend til at omskole sig til fotografer [16] .

Næsten ukendt i fotografiets historie forblev Hippolyte Bayard , som i 1839 præsenterede fotografier opnået ved hjælp af sin egen direkte positive metode [17] . Derudover offentliggjorde den fransk-brasilianske opfinder og kunstner Hercule Florence i 1833 en metode til at opnå et fotografi ved hjælp af sølvnitrat . Han patenterede ikke sin metode, og hans forskning blev først kendt i 1970'erne [18] . Daguerreotype og calotype blev brugt indtil anden halvdel af det 19. århundrede, hvilket gav plads til den våde kollodiumproces , som kombinerede fordelene ved Talbots negativ-positive metode og høj lysfølsomhed. Albumentryk , som dukkede op på samme tid, producerede papirtryk af høj kvalitet af glaskollodionnegativer. Den største ulempe ved våd kollosion var behovet for eksponering og laboratoriebehandling af våde fotografiske plader i flere minutter efter vanding af emulsionen, mens det lysfølsomme lag forbliver permeabelt for behandlingsopløsninger. Problemet blev først løst efter den engelske læge Richard Maddox' opfindelse i 1871 af gelatine-sølv-processen og de såkaldte "tørre" fotografiske plader [19] .

Den sidste innovation var evnen til at bruge fleksibel celluloid i stedet for glas som substrat, takket være Hannibal Goodwins opfindelse af gelatine-anti- krølle-modlaget i 1887 [20] . Så stedet for fotografiske plader i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev taget af ark og rullefilm med en gelatine-sølv- emulsion , som har domineret analog fotografering den dag i dag. Forbedringen af ​​teknologien og den samtidige forenkling og reduktion af omkostningerne ved fotografering førte til den udbredte brug af fotografi. Ifølge historikere fremkaldte dette en slags "portrætmani". Så, i det 19. århundrede, dukkede de første familiefotoalbum op , hvor fotografier begyndte at blive opbevaret [21] .

Farvefotografering

De første forsøg på at opnå et fotografisk billede i naturlige farver begyndte umiddelbart efter fotografiets opfindelse. Selv Niepce forsøgte at fiksere farven direkte og stolede på, at nogle stoffers egenskaber ændrede farve under påvirkning af farvestråling. Det første resultat i denne forskningsretning var "heliochromia", som blev forsøgt patenteret i 1853 af amerikaneren Levi Hill [22] . Men detaljerne i teknologien blev ikke afsløret af opfinderen, og de fleste af hans samtidige betragtede ham som en svindler, idet han udviste malede daguerreotypier som et farvefotografi [23] [24] . Der er kendte værker udført i samme retning af Alexander Becquerel , som i 1849 modtog et farvebillede af det synlige spektrum på en kloreret sølvplade , som hurtigt falmer under direkte belysning [25] . Den logiske konklusion af disse undersøgelser var opfindelsen i 1891 af Lippmann-processen , som gav fysisk nøjagtig farvegengivelse, men viste sig at være uegnet til praktisk brug [26] .

Hovedindsatsen i udviklingen af ​​farvefotografi var koncentreret inden for tricolor-teknologier baseret på teorien om farveopfattelse , skabt i 1855 af James Maxwell . Hun stolede på Helmholtz-Jungs teori om eksistensen af ​​tre typer lysfølsomme kegler i nethinden i det menneskelige øje . Ifølge denne teori skal lys opdeles i tre hovedkomponenter , som optages separat og derefter rekombineres, hvilket giver et fuldfarvebillede på grund af fænomenet metamerisme . Det første stabile farvefotografi af Tartan Ribbon blev lavet af Thomas Sutton ved hjælp af denne metode i 1861 . Imidlertid var de fotografiske materialer, der eksisterede på det tidspunkt, ufølsomme over for grønt, gult og rødt lys, hvilket tillod kun at optage de blå-violette og ultraviolette komponenter i spektret. Derfor var det næstvigtigste skridt hen imod skabelsen af ​​farvefotografi den tyske fotokemiker Hermann Vogels opdagelse i 1873 af fænomenet spektral sensibilisering ved hjælp af stoffer, der er i stand til at give sølvforbindelser følsomhed over for langbølgelængdeområder i spektret. [27] .

Fremskridt i sensibiliseringen af ​​fotografiske materialer fortsatte i etaper, begyndende med fremstillingen af ​​ortokromatiske emulsioner af Joseph Eder ved hjælp af erythrosin [28] . Hele det synlige spektrum blev først tilgængeligt for registrering efter opdagelsen af ​​den røde pinacyanol-sensibilisator af Benno Homolka i 1906 [29] . Først derefter var trefarvefotografiet i stand til fuldt ud at vise motivernes naturlige farver. Talrige designs af "farve" kameraer dukkede op, der udførte farveseparation ved sekventiel eller samtidig optagelse med forskellige filtre . Den mest populære type kameraer til sekventiel optagelse på en langstrakt pankromatisk fotografisk plade blev designet af den tyske videnskabsmand Adolf Mite , og Wilhelm Bermpol [30] satte masseproduktion i gang . Ved hjælp af Bermpole-Mite-kameraet skabte den russiske fotograf Sergei Prokudin-Gorsky en af ​​sin tids største samlinger af farvefotografier [31] [32] .

Sammen med separat optagelse af delvise farveseparationer begyndte rastermetoder til farvefotografering fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede at udvikle sig aktivt, idet de fikserede forskellige komponenter af spektret på et fælles fotografisk materiale. Især i 1907 blev fotografiske plader " Autochrome " af Lumiere-brødrene patenteret og gik på frit salg , så du kan få farvetransparenter med et almindeligt kamera. På trods af adskillige mangler (lav opløsning og umulighed af replikering) vandt metoden hurtigt popularitet, og i 1935 blev der produceret 50 millioner autokrome plader på verdensplan. De fleste af manglerne ved tidlige farvefotograferingsteknologier blev kun elimineret i flerlags fotografiske materialer, der optager delbilleder i forskellige emulsionslag placeret over hinanden. En afgørende rolle blev spillet af opfindelsen af ​​kromogene fotografiske materialer , hvor farvesyntese fandt sted i overensstemmelse med principperne implementeret af de tyske videnskabsmænd Rudolf Fischer og Johann Siegrist i 1912 [33] . Processen blev fuldt ud realiseret i 1936 takket være Agfa -virksomheden , som udgav den vendbare fotografiske film "Agfacolor Neu" [34] [35] . Næsten samtidigt så en fotografisk version af den lignende film " Kodachrome ", udgivet i USA et år tidligere [36] dagens lys .

Replikering og fotoillustration

Et af hovedproblemerne ved daguerreotypi viste sig at være de næsten uoverstigelige vanskeligheder ved at replikere et fotografisk billede, der blev lavet i en enkelt kopi. Kameraer med flere linser dukkede meget hurtigt op, hvilket gjorde det muligt at opnå det samme antal færdige daguerreotypier. Ikke desto mindre viste fuldgyldig replikering at være tilgængelig for kalotype, hvilket gjorde det muligt at udskrive et ubegrænset antal positive kopier fra en negativ . Talbot benyttede sig straks af dette og udgav i 1844 et fotoalbum "Naturens blyant" fra håndtrykte fotografier [37] . Denne metode viste sig imidlertid at være for dyr, da den ud over trykning krævede omhyggelig laboratoriebehandling . Louis Desire Blancart-Evrard forsøgte at reducere omkostningerne ved processen ved at organisere in -line fotoprint med en klar arbejdsdeling på forskellige stadier. Men selv omkostningerne ved det endelige tryk, der blev reduceret på denne måde, viste sig at være uacceptabelt for massedistribution af fotografiske værker, hvilket hurtigt førte til, at Evrards værksted blev ødelagt [38] [39] . Forskning i retning af højkvalitets polygrafisk gengivelse af fotografiske billeder blev udført som en del af en konkurrence arrangeret i 1856 af protektor Honoré d'Albert de Luynes [40] .

Kardinalløsningen på problemet var fotomekaniske processer, der tillader replikering af et halvtonebillede ved hjælp af en typografisk kliché [39] . Historisk set den første i 1855 af Alphonse PoitevinEn fototype blev patenteret , i sin oprindelige form ikke perfekt nok til praktisk brug. Den første store succes blev opnået i 1865 med opfindelsen af ​​woodburytype , velegnet til dybtryk af fotografiske reproduktioner. Phototype modtog et massemarked under det nye navn " collotype " efter forbedringer foretaget i 1868 af Josef Albert [39] . Udskiftning af den litografiske sten med et glassubstrat gjorde det muligt at øge klichéens cirkulationsstabilitet, hvorfra man begyndte at printe op til 1000 billige højkvalitetstryk [41] . På denne måde, som forblev i brug indtil slutningen af ​​det 20. århundrede i nogle brancher af trykkeriet, blev postkort , tryk og bogillustrationer trykt [42] . Fotogravure , forbedret i 1878 af kunstneren Karel Klich [43] , blev den højeste kvalitet måde at kopiere fotografier på .

Ikke desto mindre var selv fotoprint for dyre, især til brug i tidsskrifter . Et gennembrud på dette område blev opnået i 1880'erne, sammen med forbedringen af ​​zinkografi , kombineret med principperne for autotype opfundet i 1878 af Charles Guillaume Petit [44] . Avisillustrationer med et almindeligt raster gjorde det muligt at gengive fotografier med lav kvalitet, dog havde zinkografiske klichéer en høj cirkulationsstabilitet og var ret billige. Det første tidsskrift , hvor fotoillustrationer spillede en nøglerolle, var det tyske ugeblad Berliner Illustrirte Zeitung i 1901 . Den daglige udgivelse af fotografier begyndte i 1904 i Londons Daily Mirror under sloganet " Se nyhederne fanget af kameraet " [45] . Typografisk replikering af fotografier fik et moderne udseende med offsettrykningens fremkomst i 1905 , hvilket gjorde det muligt nøjagtigt at gengive halvtoner til en lav pris [46] . Forbedringen af ​​printteknologier er forbundet med udbredelsen og blomstringen af ​​illustrerede publikationer, som spillede en af ​​de afgørende roller i udviklingen af ​​fotojournalistik og fotografi generelt.

Snapshot

Øjeblikkelig fotografering er en type analog fotografering, der giver dig mulighed for at få færdiglavede positive billeder inden for et par minutter uden behandling i et mørkekammer . Det første patent på et kamera egnet til øjeblikkelig fotografering blev opnået i 1923 af Samuel Schlafrock [47] . Enheden var en omfangsrig kombination af et filmkamera og et bærbart fotolaboratorium, hvilket kun reducerede tiden til at få det færdige negativ en smule . Løsningen på problemet var fotografiske materialer af komplekst design med integrerede fotoreagenser og muligheden for straks at opnå en positiv .

Deres udvikling blev startet af Agfa i slutningen af ​​1930'erne, men masseproduktion blev først lanceret af Polaroid i november 1948, samtidig med fremkomsten af ​​Polaroid Land 95-kameraet [48] [49] .

Et patent på billedoverførselsfotoprocessen blev indgivet af virksomhedens grundlægger Edwin Land i 1947 [50] [51] . Senere blev navnet på Polaroid-virksomheden, som havde næsten monopolrettigheder til produktion af fotografiske materialer i en enkelt-trins fotoproces, synonymt med øjeblikkelig fotografering. I USSR blev der gjort forsøg på at producere enkelttrinskameraer " Moment " (1952-1954) og " Photon " (1969-1976) [52] . Men denne type fotografering udviklede sig ikke i Sovjetunionen på grund af industriens manglende evne til at organisere masseproduktionen af ​​fotosæt af høj kvalitet [53] . Succes blev kun opnået i årene med Perestroika efter oprettelsen af ​​det fælles sovjet-amerikanske firma Svetozor, som producerede kameraer under Polaroid-licensen. Fotosæt til dem blev importeret fra Europa [54] .

Uden for USSR blev et-trinsprocessen udbredt inden for amatørfotografering længe før fremkomsten af ​​digital teknologi. I slutningen af ​​1970'erne optog øjeblikkelig fotografering størstedelen af ​​det vestlige amatørfotografimarked. Inden for professionel fotografering, på grund af den dårlige billedkvalitet sammenlignet med den traditionelle fotoproces, blev enkelttrinet brugt i snævrere anvendte områder: fotos til dokumenter, medicin og videnskabelig forskning. I studiefotografering blev øjeblikkelige fotosæt brugt til testoptagelser. En sådan kontrol gjorde det muligt at udelukke afvisninger, hvilket medførte store besparelser i storformat -farvevendende film og omkostningerne ved dens dyre laboratoriebehandling. Egnetheden af ​​et-trins processen til billedtransformation har gjort den populær blandt fotokunstnere [55] .

Digital fotografering

Moderne fotografiteknologi, der opstod i 1969 , da forskerne Willard Boyle og George Smith formulerede ideen om en ladningskoblet enhed ( CCD ) til billedoptagelse [56] . Det første eksperimentelle filmløse kamera baseret på fotoelektrisk konvertering blev skabt i 1975 af Eastman Kodak -ingeniør Steven Sasson .  CCD-matrixen brugt i den havde en opløsning på 0,01 megapixel , og data blev optaget på en kompakt kassette [57] . Det første digitalkamera i forbrugerkvalitet i 1988 var Fuji DS-1P, som bruger et aftageligt SRAM -kort til optagelse [58] . Samme år skabte Kodak det første digitale spejlreflekskamera , "Electro-Optic Camera", baseret på Canons nye F-1 - kamera i lille format . Optagelse af de opnåede data blev udført med en separat videooptager , der var forbundet til kameraet med et kabel [59] .

Som et resultat af samarbejdet mellem Nikon og Kodak blev der i august 1994 skabt et hybrid digitalkamera "Kodak DCS 410" baseret på Nikon F90 -kameraet , hvis aftagelige bagcover blev erstattet af en vedhæftet fil med en 1,5 megapixel CCD-matrix . Dataene blev optaget på et PCMCIA-kort indbygget i den digitale bagside [60] . I marts 1998 dukkede det første alt-i-et digitale spejlreflekskamera, Canon EOS D2000 , op på markedet [61] . Alle disse prøver var beregnet til fototjenester fra nyhedsinformationsbureauer og koster fra 15 til 30 tusind dollars. De billigste kameraer, såsom Canon EOS D30 , der blev udgivet i 2000, koster op mod $2.500 og forbliver uacceptable for de fleste fotografer [62] .

Gennembruddet kom i 2003 , da Canon EOS 300D , et amatør-spejlreflekskamera , kom på markedet for første gang under det psykologiske mærke på $ 1.000 [63] . Inden for et år blev lignende SLR-modeller frigivet af Nikon og Pentax. Takket være denne kendsgerning, såvel som begyndelsen på den udbredte brug af personlige computere , var der en massiv forskydning af film og den endelige overgang til digital fotografering i både professionelle og amatørområder. Allerede i 2005 solgte japanske virksomheder, førende på verdensmarkedet for fotografisk udstyr, 64.770.000 digitale kameraer og kun 5.380.000 filmkameraer [64] . I 2006 opgav de fleste producenter produktionen af ​​kameraer designet til fotografisk film, hvis omkostninger er steget kraftigt på grund af lavere produktionsmængder [65] [64] .

Fotografiske teknikker

I løbet af fotografiets eksistens er der dukket mange billedteknologier op, ofte meget forskellige fra hinanden, og som giver helt forskellige resultater. Som med anden billedkunst omtales disse teknologier som "teknikker".

Traditionel fotografering

Den mest almindelige fotograferingsteknik er at tage et todimensionelt billede med et kamera. I dette tilfælde opbygger linsen et rigtigt billede af objekter, der er placeret i dets synsfelt på en flad lysdetektor, som kan bruges som en fotografisk plade , film eller fotoelektrisk konverter .

Det resulterende flade billede forårsager illusionen af ​​tredimensionalitet af de afbildede objekter på grund af overholdelse af lovene for lineært perspektiv , overlapning af fjerne objekter med tættere, og visningen af ​​chiaroscuro [66] [67] . Samtidig identificerer menneskesynet entydigt billedet som todimensionelt og uden dybde. Illusionen om tredimensionalitet kan forstærkes ved hjælp af udtryksfulde midler lånt af fotografi fra billedkunsten med en flad visning af tredimensionelle objekter: maleri og grafik [68] [69] .

En anden konvention, der er karakteristisk for fotografering, er immobiliteten af ​​billedet af objekter, der faktisk bevægede sig. I dette tilfælde kan en tilfældig bevægelsesfase registreres, hvilket i nogle tilfælde fører til en forvrænget fortolkning af den registrerede begivenhed. Derudover kan det statiske billede være vildledende, når man taler om immobiliteten af ​​objekter, der bevæger sig i virkeligheden [70] . Sådanne mangler kan også elimineres ved hjælp af udtryksfulde midler, der er udviklet af fotografi gennem den lange historie af dets eksistens. Det er sådanne teknikker som sløring af billedet af objekter i bevægelse, dynamisk komposition og det nøjagtige valg af den ekspressive fase af bevægelse [71] [72] [73] .

Stereofotografering

Et fotografisk billede kan skabe en illusion af dybde af rummet ved samtidig at optage to billeder af et stereopar med linser, hvis parallelle optiske akser er placeret i en afstand af stereobasis. Som et resultat, når man ser det færdige billede på grund af parallakse , opstår der en illusion af volumen, som er fraværende i almindelige flade fotografier [68] . Ud over objektiver er de fleste andre kameraenheder oftest duplikeret: lukker, blænde og fotomatrix. Det første stereokamera til optagelse af dobbelte daguerreotypier blev designet af Ludwig Moser i 1844 [74] . I anden halvdel af 1800-tallet blev det en dille at samle stereobilleder til et hjemmestereoskop , og fotografer fik et enormt marked for stereobilleder af et bredt udvalg af indhold, fra landskabsfotografering til erotik [75] . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede, med fremkomsten af ​​kinematografi, begyndte tendensen at falde, hvilket gjorde stereofotografering til en eksotisk variant af traditionel "flade" fotografering. Moderne stereofotografering kan enten være analog eller digital. Ofte bruges udtrykket " 3D-foto " til at henvise til det.

Panoramafotografering

En type fotografering med en stor vandret betragtningsvinkel, op til 360°. I dette tilfælde anvendes specielt fotografisk udstyr eller en digital kombination af flere almindelige fotografier taget på en sådan måde, at de dækker et stort område. Panoramafotografering er mest efterspurgt, når du optager landskaber og interiør. De første panoramabilleder blev taget kort efter opfindelsen af ​​daguerreotypiet ved hjælp af et specielt kamera, der skyder med en roterende linse på en buet plade [76] . Efterfølgende dukkede en hel klasse panoramakameraer op med en lignende enhed og en cylindrisk filmkanal , for eksempel den japanske "Widelux" eller den sovjetiske " Horizon " [77] . I moderne digital fotografering udføres fotografering oftest med konventionelt udstyr, efterfulgt af limning af billeder ved hjælp af specielle applikationer [78] . På samme tid, ud over den sædvanlige cylindriske visning, er andre mulige, inklusive en sfærisk.

En række forskellige panoramafotografier kan betragtes som dobbeltsidet fotografering , hvor optagelsen foregår samtidigt med to kameraer anbragt i modsatte retninger. Kvaliteten og opløsningen af ​​disse kameraer kan variere. Nogle gange bruges bagkameraet til at tage " selfies ". Sådan en enhed er typisk for nogle actionkameraer og de fleste moderne smartphones . Nogle gange bruger tosidet fotografering fiskeøjeobjektiver med et synsfelt på 180° hver. Som et resultat kan du få en sfærisk panoramaudsigt.

Fotografering i usynligt lys

Optagelse i stråler, der er usynlige for menneskets syn, giver dig mulighed for at få både videnskabelige data og usædvanlige kunstneriske effekter. For eksempel giver infrarød fotografering, populær blandt fotokunstnere, et særligt look til landskaber, hvor vegetationen ser næsten hvid ud, og himlen ser sort ud. Ved luftfotografering gør infrarød fotografering det muligt at opnå klare billeder fra store højder, da strålingen fra dette område praktisk talt ikke spredes af atmosfæren [79] .

Skydning i ultraviolette stråler bruges ofte i retsmedicin, da det gør det muligt at opdage forfalskninger af dokumenter og identificere spor af forbrydelser. I videnskaben gør ultraviolet fotografering det også muligt at detektere visse stoffer, der ikke kan skelnes i synligt lys. I videnskabelig fotografering bruges ofte samtidig optagelse i forskellige områder fra synlige til usynlige stråler. Den efterfølgende justering af de opnåede billeder gør det muligt at spore fænomener, der ikke er modtagelige for direkte fiksering. I dette tilfælde vises forskellige områder af usynlig stråling på det færdige billede i betingede farver.

En sådan gren af ​​videnskaben som radiografi refererer ikke til fotografering baseret på registrering af optisk stråling , hvilket røntgen- og gammastråler ikke er.

Fotografering

En form for kunst, hvor et fotografisk billede bruges som udgangspunkt og derefter transformeres til en plakat eller anden grafisk form. Fotografiets storhedstid i USSR kom i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne, hvor teknologier som isopolykromi , pseudosolarisering og fotomontage blev populære [80] . I moderne digital fotografering opnås lignende effekter ved at transformere billeder i grafiske editorer .

Foto af et lysfelt

I 1908 opfandt Gabriel Lippmann en teknologi til at opnå et autostereoskopisk multi- vinkelbillede af objekter ved hjælp af en række mikrolinser [81] . Kompleksiteten af ​​implementeringen af ​​sådan fotografering, kaldet " integral ", tillod det ikke at blive praktisk anvendelig, men lagde det teoretiske grundlag for holografi og andre metoder til registrering af lysfeltet . Digitale teknologier til billedoptagelse og -behandling har gjort det muligt delvist at implementere integreret fotografering ved at placere en række mikrolinser i brændplanet af en konventionel linse [82] .

Processen giver dig mulighed for at vælge dybdeskarpheden og fokusere det færdige billede på enhver afstand ved at vælge sigtepunktet på computerskærmen. I dette tilfælde, i stedet for en simpel fordeling af belysning på en todimensionel sensor, optages et vektormønster af feltet af lysstråler bag optagelinsen. Denne teknologi lover det største løfte inden for digital biograf, hvilket tillader implementering af specialeffekter uden en "blå skærm", samt eliminerer optagelsesfejl på grund af fejl i fokustrækkeren [83] [84] .

Ikke-standard teknikker

Udover at optage objekter med et kamera, er det muligt at fiksere deres form på en kontakt måde ved hjælp af et fotogram . I dette tilfælde placeres objekter på fotografisk papir og belyses med rettet eller diffust lys for at opnå deres skyggebillede. Tæt på dette er scanningsteknikken , når genstande placeres på glasset af en flatbed-scanner [85] . En anden måde at skabe et billede kaldet " light graphics " er at flytte lyskilder i kameraets synsfelt, hvorved der beregnes en lang eksponering [86] . En særskilt teknik er den såkaldte spaltefotografering , baseret på scanning af et billede med en smal spalte. Dette er muligt med både traditionelle analoge kameraer og panoramakameraer med drejeobjektiv. Som et resultat kan der opnås usædvanlige billeder af objekter i bevægelse [87] . Et af de populære områder inden for fotografering i de seneste årtier er blevet til pinhole- fotografering, som bruger et simpelt camera obscura i stedet for et kamera eller et standardkamera med et mikroskopisk hul i stedet for en linse [88] .

Typer af fotografering

Amatørfotografering

Amatørfotografering udføres af entusiaster eller almindelige mennesker, der ikke har til formål at tjene penge. Amatørfotografer bruger fotografering til at bevare hukommelsen om slægtninge, turistrejser og andre begivenheder i familielivet. Derudover kan amatørfotografering være en hobby , i nogle tilfælde nærmer sig kvaliteten af ​​professionelle prøver, der er egnede til salg. Amatørfotografering blev udbredt i slutningen af ​​det 19. århundrede med fremkomsten af ​​de første kompakte kameraer, der var egnede til håndholdt fotografering. I USSR forenede amatørfotografer sig i fotoklubber, hvoraf der var omkring 450 fra 1980. I 1975-1977 blev den 1. All-Union Festival for amatørkunst afholdt. På den blev amatørfotografering præsenteret som en selvstændig form for amatørkreativitet. Resultatet af denne festival var All-Union-udstillingen af ​​amatørfotografer afholdt i oktober-december 1977 i Moskva, hvor omkring 800 af de bedste fotografier blev vist [89] . Efter Perestrojka ophørte fotoklubbevægelsen, og mange amatørfotografer vendte sig til professionel fotografering.

Moderne kameratelefoner har gjort amatørfotografering virkelig massiv og tilgængelig for alle, og den nemme deling af billeder på sociale netværk og fotohosting-websteder har dramatisk ændret selve subkulturen af ​​amatørfotografering, som ofte konkurrerer med fotojournalistik og andre genrer.

Kommerciel fotografering

Kommerciel fotografering er enhver form for fotografi, som forfatteren modtager betaling for ikke for billedets kunstneriske værdi, men for dets indhold og tekniske kvalitet. Typisk omfatter kommerciel fotografering:

Fotojournalistik

Fotojournalistik er en af ​​de mest almindelige anvendelser af fotografering af offentlig interesse til at dække aktuelle nyheder. Fotojournalistik skiller sig skarpt ud fra andre lignende områder inden for fotografering (såsom dokumentar, gadefotografering og berømthedsfotografering) på grund af den strenge overholdelse af etiske standarder, der garanterer upartiskhed i præsentationen af ​​information. De særlige kendetegn ved professionen tvinger fotojournalister til at blive informeret om alle socialt vigtige begivenheder, der finder sted i distributionsområdet for deres udgivelse, samt at have en idé om den globale socio-politiske kontekst. Samtidig skal fotografier, ud over at være informative, have æstetisk værdi, der gør opmærksom på de nyheder, der bliver dækket. En anden funktion, der adskiller fotojournalistik fra andre typer fotografering, er behovet for hurtig levering af færdige billeder til slutbrugeren. I en tid med analog fotografering blev dette gjort ved hjælp af et billboard-kamera , på nuværende tidspunkt udføres transmissionen over internettet [92] .

Fotografisk kunst

Opfindelsen og den udbredte brug af fotografi ændrede ideen om historiske begivenheder ikke mindre end opfindelsen af ​​skrift [93] . Tidligt i fotografiets historie efterlignede fotografiske kunstnere billedimpressionisme ved at anvende "blødt fokus" og bevægelsessløring, hvilket gav anledning til den såkaldte billedkunst [94] . Ud over den formelle efterligning af kunst, er billedfotografi også kendetegnet ved forskellige teknikker til ædel fototryk, herunder platintype og bromoille . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede dukkede det såkaldte " direkte fotografi " op, hvis grundlag i vid udstrækning blev lagt af grundlæggeren af ​​Photo Secesson Society, Alfred Stiglitz . Samtidig er "faderen" til det direkte fotografi Paul Strand , som var den første til at formulere dets principper [95] .

Det næste skridt i udviklingen af ​​fotografisk kunst var fremkomsten i Europa af " New Vision "-fotografiet, født under indflydelse af det tyske Bauhaus og den sovjetiske konstruktivisme . Denne tendens er karakteriseret ved afvisningen af ​​traditionelle billedteknikker og appellen til utopiske ideer om omorganiseringen af ​​verden. Inden for rammerne af Den Nye Vision udvikles teknikker som fotogram og fotomontage , som blandt andet omfatter multieksponering [96] . De mest berømte repræsentanter for bevægelsen er Laszlo Moholy-Nagy og Alexander Rodchenko . En anden vigtig del af fotografiet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede er dokumentarfotografi , hvis grundlæggere betragtes som Lewis Hine og Jacob Riis. I modsætning til fotojournalistik, som er rettet mod at afspejle øjeblikkelige nyheder, er dokumentarfotografi tilbøjelig til sociale og historiske generaliseringer og bliver en afspejling af æraen. I det 21. århundrede er kunstfotografi blevet stærkt påvirket af samtidskunst og er blevet en af ​​dens tendenser.

Værker af fotokunst har ofte en høj auktionsværdi. Således blev den fotografiske diptykon "99 cents" i 2004 på London Sotheby's-auktionen solgt for et rekordstort beløb på 3.346.456 amerikanske dollars, betalt af den ukrainske forretningsmand Pinchuk [97] . Fotografering er en af ​​disciplinerne i kategorien Visual Arts ved International Delphic Games (IDS) [98] [99] , samt en af ​​nomineringerne ved Russian Youth Delphic Games .

Retsfoto

Brugen af ​​fotografi, både film og digital (og nu udviklingen af ​​billedgenkendelses- og billedbehandlingsteknikker), har gjort det muligt grundlæggende at ændre undersøgelsesmyndighedernes aktiviteter, gjort en række allerede udviklede retsnormer mere objektive og gjort det muligt at udvikle nye baseret på fotografiets dokumentariske egenskaber og funktioner, baseret på dets evne til objektivt at fikse billedet af begivenheden. Men fremkomsten af ​​digital fotografering, udviklingen af ​​billedredigeringsprogrammer, har gjort det ekstremt vanskeligt at bevise fotografiers ægthed. Kompromiset i dag er anerkendelsen (som standard) af ægtheden af ​​et filmfotografi og et digitalt fotografi taget under kontrollerede forhold. Før fotokopimaskinernes fremkomst var fotokopiering af dokumenter almindeligt i retspraksis . Tilgangen til papirarbejde er ændret (i dag kræves næsten alle dokumenter: pas, kørekort, visa, personlige filer, CV osv.) med et billede.

Videnskabelig fotografering

Astronomi , mikroskopi , kernefysik , biologi , kartografi : i disse områder har brugen af ​​fotografi ført til et enormt spring i objektiviteten af ​​de opnåede resultater, udvidelsen af ​​muligheder og accelerationen af ​​forskning. Astronomers overgang fra observation til fotografering med lange eksponeringer har fuldstændig ændret denne videnskab og de rum, der er tilgængelige for forskning [100] .

Asteroiden (443) Fotografika , opdaget i 1899 af Max Wolff , en pioner inden for denne metode inden for astronomi, er opkaldt efter den fotografiske metode .

Fototerapi

I 1941 grundlagde Josephine Herrick Center for Rehabilitation Through Photography i New York . Under Anden Verdenskrig samlede centret frivillige, der fotograferede deres kolleger i fjendtlighedsområdet for at sende billeder til deres pårørende [101] . I efterkrigsårene blev fotografiets terapeutiske effekt bevist, og i 1970'erne blev retningen for fototerapi dannet , som både kan bruges inden for rammerne af komplekser af psykoterapeutiske teknikker og som en selvstændig psykoteknik [102] .

Teorien om fotografi

Teorien om fotografi  er en gren af ​​analyse, der er viet til studiet af det fotografiske billede. Fotografisk kritik gør opmærksom på, at den klassiske opdeling af kunstneriske kategorier ikke afspejler fotografiets natur og særlige forhold [103] , og studiet af genrer, metoder og teknikker afslører ikke fotografiets natur som fænomen [104] . Det centrale problem ved fotografianalyse er definitionen af ​​billed- og objektkriterier [105] . Fotografiet er forbundet med en allerede færdig form, hvilket rejser spørgsmålet om kunstnerisk status, forfatterskab og arbejde [106] . Samtidig berører fotografiet spørgsmålet om sproget [107] , billedets teori [108] , rejser spørgsmålet om den accepterede kunstneriske regulerings indiskutable karakter [109] og rejser tvivl om stabiliteten af ​​billedet af den objektive verden [110] . Som en disciplin dannes teori og kritik af fotografi i værker af Walter Benjamin , Susan Sontag , Roland Barthes , Wilem Flusser , Rosalind Krauss , André Rouyet .

Fotografi og spørgsmålet om replikering

Konceptet gør opmærksom på, at fotografiet sætter et kunstværk i fundamentalt nye betingelser [111] . I modsætning til det klassiske kunstneriske program, der er forbundet med ideen om unikhed , skaber fotografi betingelserne for seriel replikering af et værk [112] . Et af problemerne er problemet med kopi og original . I fotografi taler vi om en situation, hvor det er umuligt at skelne en kopi fra originalen, og det er umuligt at skelne mellem en prototype og dens efterligning [113] .

Fotografi og sprogsystemet

Et af problemerne ved fotografering er krænkelsen af ​​det sproglige princip [114] . Fotografi understøtter ikke tegnets mekanisme  - forbindelsen mellem det betydede og det betydende , som findes i sproget. [115] Fotografi afslører en form, der demonstrerer princippet om betydningsdannelse, uafhængigt af tegnets konstruktion og sprogsystemet . [114]

Fotografi som et mytologisk system

Fotografi betragtes som et mytologisk system [116] . Roland Barthes mente, at det fotografiske billede kan repræsenteres som grundlaget for moderne myter. Fotografi betragtes som et af værktøjerne til at transformere virkeligheden til et mytologisk rum, som en af ​​måderne til at realisere mytologisk bevidsthed. [117] [118]

Fotografi og den ekstralogiske form

Begrebet fotografi, der tilhører et ekstralogisk system, er en vigtig del af fotografiets teori og forbinder rammen med det irrationelles rum [117] . Den teoretiske hypotese kommer fra antagelsen om, at fotografiet bevarer elementer af prælogisk tænkning. Fotografiet overtræder det klassiske klassifikationsprincip , bryder princippet om lineær kronologi og demonstrerer de specifikke betingelser for repræsentationen af ​​rummet.

Fotografi og billedteori

Teorien om billedet er forbundet med problemet med at identificere dets semantiske og indholdsmæssige aspekter. [119] Studiet af billedet som et system er indskrevet i konteksten af ​​bredere sociale , kunstneriske og diskursive praksisser. Billedet betragtes som en bogstavelig manifestation af fænomenologisk reduktion . [120] Billedet betragtes ikke kun som et repræsentationsmiddel, men også som et værktøj til meningsdannelse [112] .

Fotografi og visuelt twist

Fotografiet ses i sammenhæng med fænomenet visuel vending  - et fænomen i kulturen forbundet med billedets prioritet over tekst . [121] Begreber om visuel tænkning i fotografi kommer fra den antagelse, at den er underlagt synets dominans. William Mitchell påpegede, at fotografering understøtter et system, der er billedorienteret , ikke tekstorienteret. [122]

Fotografi og medieteori

Fotografering betragtes ofte som et særligt tilfælde af medieteori [123] . Udbredelsen og etableringen af ​​specialet ”alt er medier” i det teoretiske rum defineres som en medial vending. [124] Fotografi opfattes som et resultat af samspillet mellem to platforme - kultursfæren og det sociale system . [125]

Fotografering som program

Konceptet kommer fra den antagelse, at fotoformatet er sat af et betinget program. [126] Kameraet som instrument sætter de specifikke synsbetingelser, virkningsmekanismen og perceptionen. Kameraet har to tilsvarende programmer: det ene indebærer en offline billedbehandlingstilstand, det andet giver operatøren mulighed for at bruge dette program. [127]

Fotografi og jura

Fotografering er reguleret forskelligt i forskellige dele af verden. I Rusland, som i de fleste vestlige lande , menes det, at fotografering er tilladt på alle offentlige steder, med begrænsning af hendes frihed i privat ejendom, når dette påvirker individuelle borgeres eller organisationers rettigheder. I USA er fotografifriheden således beskyttet af det første ændringsforslag til forfatningen , og i det offentlige rum er det tilladt at fotografere alle synlige genstande og fænomener [128] . I Storbritannien er denne frihed delvist indskrænket af Counter Terrorism Act af 2008, som giver politiet magten til at slå ned på fotojournalistik ved særlige lejligheder, selv af fotojournalister [129] . I de fleste lande i Mellemøsten kan det at tage billeder på gaden uden tilladelse fra de personer, der fotograferes, føre til arrestation og fængsling [130] .

En person, hvis fotografi er offentliggjort i medierne uden hans samtykke, kan i nogle tilfælde modtage retslig kompensation for krænkelse af privatlivets fred. I de fleste lande kræver offentliggørelse af fotografier af mindreårige børn forældres tilladelse [131] . Derfor skal alle modeller, der deltager i fotoshoots , underskrive den såkaldte " model release ", hvor de afviser eventuelle krav [132] . En undtagelse kan kun være tilfælde, hvor skydningen finder sted på et offentligt sted, hvor der ikke kræves tilladelse. En lignende udgivelse er påkrævet for offentliggørelse af billeder, der afbilder monumenter og bygninger, der er intellektuel ejendom [133] .

Sammen med disse omstændigheder er fotografering underlagt copyright . Ethvert billede, hvis det ikke er lavet efter særlig bestilling, er beskyttet mod ulovlig kopiering, replikering og offentliggørelse uden tilladelse fra forfatteren . Ved engangspublikation i medierne skal fotografen betales honorar, og ved gentagelse fratrækkes royalties i de fleste tilfælde . Nogle fotobureauer køber ikke-eksklusive rettigheder fra forfatteren ved at betale et engangsgebyr, uanset kendsgerningen og antallet af efterfølgende publikationer. Ved køb af eksklusive rettigheder , fjerner fotografen fuldstændig til fordel for køber alle rettigheder til ubegrænset brug og offentliggørelse af det solgte billede.

Se også

Noter

  1. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. femten.
  2. ↑ Essays om fotografiets historie, 1987 , s. 187.
  3. ↑ Generelt fotografikursus, 1987 , s. 3.
  4. ↑ Kreativ fotografi, 1986 , s. 9.
  5. ↑ En kort guide for amatørfotografer, 1985 , s. elleve.
  6. ↑ Chemistry and Life, 1966 , s. 45.
  7. ↑ Etymologi af "fotografi" .
  8. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. elleve.
  9. ↑ Camera Obscura: Aristoteles til Zahn.  (utilgængeligt link)
  10. ↑ 1 2 Essays om fotografiets historie, 1987 , s. 186.
  11. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 13.
  12. ↑ Foto&video, 2010 , s. 88.
  13. ↑ 100 års fotografi, 1938 , s. 28.
  14. ↑ Fotografi, 1988 .
  15. ↑ 100 års fotografi, 1938 , s. 37.
  16. ↑ A Brief History of Photography, 2015 , s. atten.
  17. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 28.
  18. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. tyve.
  19. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 33.
  20. ↑ Chemistry and Life, 1988 , s. 36.
  21. ↑ Grishkova A. A. Den sociale betydning af fotografering og udviklingen af ​​et familiefotoalbum // Videnskab. Samfund. Stat. 2016. Bind 4, nr. 4
  22. ↑ Vyacheslav Karp. Additive metoder i fotografi (link utilgængeligt) . Teaterleksikon (23. november 2014). Dato for adgang: 6. marts 2016. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016. 
  23. ↑ Stadier af udvikling af fotografi. Fotoemulsion . fotografiets historie . print service. Hentet: 6. marts 2016.
  24. ↑ Nell Greenfield Boyce. Smithsonian optrævler farvefotografi-  mysteriet . forskningsnyheder . NPR (31. oktober 2007). Hentet: 6. marts 2016.
  25. ↑ Sovjetisk foto, 1982 , s. 41.
  26. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 402.
  27. ↑ Fundamentals of sort-hvid og farve fotoprocesser, 1990 , s. 167.
  28. ↑ Essays om fotografiets historie, 1987 , s. 102.
  29. ↑ Historien om filmfarvefølsomhed . // DPTips-Central. Hentet: 2. marts 2016.
  30. ↑ Pocket Guide to Photography, 1933 , s. 287.
  31. ↑ Prokudin-Gorsky-kamera . Læge og borgerblog (17. januar 2012). Hentet: 28. februar 2016.
  32. ↑ Fotografen og journalisten S. M. Prokudin-Gorskys kreative vej . Pandia. Hentet: 6. marts 2016.
  33. ↑ Farvegengivelse, 2009 , s. 360.
  34. ↑ Fundamentals of sort-hvid og farve fotoprocesser, 1990 , s. 169.
  35. ↑ Michael Talbert. AGFACOLOR Ultra (additiv) og Neu (subtraktiv)  reverseringsfilm . Tidlige Agfa-farvematerialer . Fotografiske memorabilia. Hentet 17. juli 2013. Arkiveret fra originalen 30. august 2013.
  36. ↑ Sovjetisk foto, 1982 , s. 42.
  37. ↑ Essays om fotografiets historie, 1987 , s. 189.
  38. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 229.
  39. ↑ 1 2 3 Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 38.
  40. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 226.
  41. ↑ Identifikation, opbevaring og konservering af fotografiske tryk lavet i forskellige teknikker, 2013 , s. 37.
  42. ↑ Stefan Stefanov. Fototype - en slags flad udskrivning (utilgængeligt link) . Arkiv af artikler . RuPrint (11. oktober 2003). Hentet 3. november 2016. Arkiveret fra originalen 4. november 2016. 
  43. ↑ Brief encyclopedia of printing technology, 2012 , s. 26.
  44. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 231.
  45. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 272.
  46. ↑ Fotomekaniske processer, 1932 , s. 322.
  47. ↑ Samuel Shlafrock. Kamera  (engelsk) . Patent US1559795 . U.S. Patent and Trademark Office (5. december 1923). Hentet: 9. marts 2014.
  48. ↑ Historien om Polaroid Company . fotografiets historie . Print Service. Dato for adgang: 18. april 2014.
  49. ↑ Edwin Land patenterer Polaroid-kameraet . 17. juli 1970 . Kalender. Hentet: 9. marts 2014.
  50. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 81.
  51. ↑ Udvikling af en enkelt-trins diffusionsproces (utilgængeligt link) . Fototeknik . Hitech. Hentet 9. marts 2014. Arkiveret fra originalen 9. marts 2014. 
  52. ↑ "Foton" . Fototeknik . Zenith kamera. Hentet: 9. marts 2014.
  53. ↑ Fotosæt "Moment" (utilgængeligt link) . Sort/hvid fotografiske materialer . Hjemmeside "Fotografi". Hentet 9. marts 2014. Arkiveret fra originalen 9. marts 2014. 
  54. ↑ Photoshop, 1995 , s. 3.
  55. ↑ Katya Kozhevnikova. Kunst på polaroid . Kultur . Il De Beaute (11. juli 2012). Hentet: 14. marts 2014.
  56. ↑ Nobelprisen i fysik  2009 . Hentet 6. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 8. april 2012.
  57. ↑ Første CCD-kamera . fotografiets historie . print service. Dato for adgang: 20. januar 2016.
  58. ↑ 1988  (engelsk) . 1980'erne . Digicamstory. Hentet: 6. februar 2014.
  59. ↑ Det elektrooptiske kamera  . Verdens første DSLR . James McGarvey. Hentet: 18. januar 2014.
  60. ↑ DCS-400-serien med Nikon N90(s)/F90(x)  chassis . En kort information om Kodak DCS-Series Digital Still SLR-kameraer . Fotografering i Malaysia. Hentet: 3. januar 2014.
  61. ↑ En kort information om Kodak DCS-Series Digital Still SLR-kameraer  . Fotografering i Malaysia. Hentet: 3. august 2017.
  62. ↑ Vladimir Rodionov, Alexander Tsikulin. Canon EOS D30 . Billede i tal . iXBT.com (2. april 2001). Hentet: 25. januar 2016.
  63. ↑ Vladimir Rodionov. Canon EOS 300D . Billede i tal . iXBT.com (21. oktober 2003). Hentet: 21. januar 2014.
  64. ↑ 1 2 Canon holder op med at udvikle nye filmkameraer . RBC (25. maj 2006). Hentet: 5. februar 2016.
  65. ↑ Canon, efter Nikon, forlod filmen (utilgængeligt link) . "7 dage" (26. maj 2006). Dato for adgang: 5. februar 2016. Arkiveret fra originalen 29. marts 2016. 
  66. ↑ En kort guide for amatørfotografer, 1985 , s. 149.
  67. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 235.
  68. ↑ 1 2 Sovjetisk foto, 1970 , s. 36.
  69. ↑ Foto. Kunsten at bedrage, 2018 , s. 67.
  70. ↑ 25 fotolektioner, 1961 , s. 200.
  71. ↑ En kort guide for amatørfotografer, 1985 , s. 187.
  72. ↑ Foto: Teknik og kunst, 1986 , s. 93.
  73. ↑ 25 fotolektioner, 1961 , s. 207.
  74. ↑ Essays om fotografiets historie, 1987 , s. 207.
  75. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 37.
  76. ↑ Vladimir Rodionov. Kronologi af begivenheder relateret til billedoptagelse . En ny historie om lysmaleri . iXBT.com (6. april 2006). Hentet: 17. december 2016.
  77. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 231.
  78. ↑ Vladimir Alekseev. Panoramaskydning: Teknikens grundlæggende principper . Rosphoto (16. november 2016). Hentet: 5. november 2017.
  79. ↑ Fundamentals of sort-hvid og farve fotoprocesser, 1990 , s. 106.
  80. ↑ Fotografier . Institut for Design . Moskva Regionale Socioøkonomiske Institut. Hentet: 2. april 2017.
  81. ↑ Volumetrisk fotografiteknik, 1978 , s. 36.
  82. ↑ Alexander Sergeev. Fra megapixel til megastråler . Magasinet Science in Focus (2012). Hentet: 17. juli 2019.
  83. ↑ MediaVision, 2016 , s. 39.
  84. ↑ Rishi Sanyal, Jeff Keller. Ændring af fokus : 755 MP Lytro Cinema-kamera muliggør 300 fps lysfeltvideo  . DPReview (11. april 2016). Dato for adgang: 11. juni 2017.
  85. ↑ Alexander Shmakov. Photoshop: fra simpel til kompleks. Del 68. Skanografi . ComputerArt (august 2003). Hentet: 3. november 2017.
  86. ↑ Let grafik - en teknik til at tegne med lys . Klubben "Foto.ru" (28. februar 2008). Hentet: 3. november 2017.
  87. ↑ Anatoly Alizar. Spaltefotografering: Horisontal tidskomprimering . " Habrahabr " (16. oktober 2012). Hentet: 5. november 2017.
  88. ↑ Stenope (obscura linse) . Zenith kamera. Hentet: 3. december 2017.
  89. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 172.
  90. ↑ Denis Yarkovoy. Stockfotografering - indtjening på internettet . Fotografens personlige hjemmeside. Hentet: 27. august 2017.
  91. ↑ Stockfotografering og fotobanker: hvordan man tjener penge som fotograf på internettet . Åben forretning. Hentet: 27. august 2017.
  92. ↑ Michael Zhang. Sådan blev pressefotos transmitteret tilbage i  1970'erne . PetaPixel (26. juli 2015). Hentet: 27. juli 2015.
  93. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 83.
  94. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 146.
  95. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 168.
  96. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 183.
  97. ↑ Top 10 dyreste billeder i verden . avisen " Kommersant " (18. januar 2010). Hentet: 26. august 2017.
  98. ↑ Delfiske spil fra den nye tid (utilgængeligt link) . //delphic-games.com. Hentet 12. juni 2012. Arkiveret fra originalen 22. juni 2012. 
  99. ↑ Marina Chernyavskaya. Visual Arts at the Delphic Games (utilgængeligt link) . //upload.wikimedia.org. Hentet 12. juni 2012. Arkiveret fra originalen 20. juni 2012. 
  100. ↑ ... et kvalitativt spring i viden om den fysiske natur
  101. ↑ Sovjetisk foto, 1988 , s. 46.
  102. ↑ A. I. Kopytin. Muligheder for brug af fotografi i psykoterapi og træning  (utilgængeligt link) .
  103. ↑ Sosna N. Fotografi og billede: visuelt, uigennemsigtigt, spøgelsesagtigt. M.: Ny litteraturrevy, 2011. - 200 s. ISBN 978-5-86793-860-4
  104. ↑ Bart R. Camera lucida / oversættelse, kommentar. og efterord af M. K. Ryklin. — M.: Ad Marginem, 1997. — ISBN 5-88059-035-6
  105. ↑ Sontag, S. Om fotografi / Pr. Vikt. Golyshev. M.: Ad Marginem Press, 2013. - 272 s. ISBN 978-5-91103-136-7
  106. ↑ Krauss R. Fotografiets diskursive rum. // Autenticitet af avantgarde og andre sociale myter. Moskva: Art Magazine, 2003, s. 135-152. — ISBN 5-901116-05-4
  107. ↑ Vasilyeva E. Ideen om et tegn og princippet om udveksling inden for fotografi og sprogsystemet. // Bulletin fra St. Petersburg State University. Serie 15., 2016, nr. 1, s. 4-33.
  108. ↑ Petrovskaya E. Billedteori. M.: Russian State University for Humanities, 2011. - 283 s. ISBN 978-5-7281-1173-3 .
  109. ↑ Sontag, S. Om fotografi / Pr. Vikt. Golyshev. M.: Ad Marginem Press, 2013. - 272 s. ISBN 978-5-91103-136-
  110. ↑ Vasilyeva E. Fotografi og fænomenet tid. // Bulletin fra St. Petersburg State University. Serie 15., 2014, nr. 1, s. 64-79.
  111. ↑ Benjamin W. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit // Zeitschrift für Sozialforschung. 5, 1936, Heft 1, S. 40-66.
  112. ↑ 1 2 Elkins J. Photography Theory. London: Routledge, 2006
  113. ↑ Groys B. Topology of Contemporary Art // Art Journal, 2006, nr. 61/62.
  114. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Ideen om et tegn og princippet om udveksling inden for fotografi og sprogsystemet // Bulletin of St. Petersburg State University. 2016. Serie 15, Nr. 1. S. 4-33.
  115. ↑ Saussure F. Kursus i almen sprogvidenskab (1916). M.: Redaktionel URSS, 2004
  116. ↑ Barthes R. Mythologies. Paris: Editions du Seuil, 1957.
  117. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Fotografi og ikke-logisk form. Moskva: New Literary Review, 2019
  118. ↑ Zenkin S. Roland Barthes - teoretiker og udøver af mytologi // Bart R. Mythologies. M.: Forlag. Sabashnikov, 1996. - S. 5-53
  119. ↑ Petrovskaya E. Billedteori. Moskva: RGGU, 2010
  120. ↑ Ibid., s. 21
  121. ↑ Kittler F. Optiske medier. Moskva: Logos/Gnosis, 1999.
  122. ↑ Mitchell WJT Hvad vil billeder virkelig have? // "Oktober", Sommer 1996. R. 71-82.
  123. ↑ Elkins J. Photography Theory. London: Routledge, 2006.
  124. ↑ Konitzer W. Medienphilosophie. München: Fink, 2006
  125. ↑ McLuhan M. Understanding Media. Moskva: Hyperborea, 2007
  126. ↑ Flusser V. For fotografiets filosofi. St. Petersburg: St. Petersburg State University Publishing House, 2006
  127. ↑ Ibid., s. 32
  128. ↑ Du har al ret til at fotografere den politimand . American Civil Liberties Union . Dato for adgang: 18. februar 2016.
  129. ↑ Fængsel for fotografering af politi?  (engelsk)  // British Journal of Photography  : magazine. - 2009. - 28. januar. Arkiveret fra originalen den 27. marts 2010.
  130. ↑ Seværdigheder i Saudi-Arabien er tilladt at fotografere . "Rejse" (6. juli 2005). Dato for adgang: 17. september 2017.
  131. ↑ Om administrativt ansvar for at poste billeder af mindreårige uden samtykke fra deres forældre og andre juridiske repræsentanter . Anklagemyndigheden i Kirov-regionen. Dato for adgang: 24. september 2017.
  132. ↑ Modeludgivelse . Dato for adgang: 17. september 2017.
  133. ↑ Hvad er modelfrigivelse og ejendomsfrigivelse? . Aktier. Dato for adgang: 17. september 2017.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier