Arkitektonisk fotografering , arkitektonisk fotografering - en genre af fotografi , fotografering af arkitektoniske strukturer (bygninger og deres komplekser, broer osv.). Som regel sigter det mod at opnå et dokumentarisk billede , der skaber den nødvendige idé om udseendet af det objekt, der filmes, eller dets detaljer.
Med denne type fotografering er hovedopgaven sandfærdigt og præcist at vise bygningens form, dekoration, skulpturer og dekorative elementer.
Arkitektonisk fotografering kan udføres til kunstnerisk reproduktion af objektet. I dette tilfælde kan nøjagtighed ofres for kunstnerisk udtryksfuldhed, den maksimale reproduktion af de karakteristiske træk ved byen, landet, æraen.
Funktioner i den arkitektoniske stil kan understreges af det passende valg af skydepunkt , den rigtige vinkel , belysningens art.
Arkitektonisk fotografering er en af de tidligste typer fotografering. [1] [2] På tidspunktet for dets begyndelse krævede fotografering lang eksponering (op til flere timer). Arkitekturen gav et stabilt, immobilt motiv, der kun tillod lange eksponeringer [3] [4] . Det menes, at det første fotografi af Nicephore Niépce , " Udsigt fra vinduet ved Le Gras " (1827), skal tilskrives genren arkitektonisk fotografi. Formatet for arkitektonisk fotografering omfatter Louis Daguerres "View of the Boulevard du Temple" og nogle billeder af William Henry Fox Talbots Pencil of Nature .
Arkitektonisk fotografering var grundlaget for Heliografisk Mission-projektet (1850'erne), udført med støtte fra Prosper Mérimée og med deltagelse af fotografer som Edouard Baldu , Hippolyte Bayard , Gustave Le Grey, Henri Le Sec og Auguste Mestral. [5] De arkitektoniske fotografier af Heliografisk Mission betragtes som et af de mest specifikke projekter i fotografiets historie. [6]
Byen og arkitekturen var et nøgletema i arbejdet for sådanne mestre som Charles Marville og Eugène Atget . De præsenterede byen som et system af gentagne elementer og fragmenter. [7]
En af de vigtige komponenter i det tidlige arkitekturfotografi er ikke kun bygninger, men også det omgivende rum, som i arkitekturfotografiet har fået en symbolsk betydning. [otte]
Arkitektur var et nøgletema i Edward Ruschas fotografier . Hovedtemaet for hans fotografier kan betragtes som gentagelse af objekter.
Fotografi er blevet et værktøj for industriel arkæologi i fotografierne af Bernd og Hill Becher. De portrætterede arkitektur som en konceptuel enhed. [9]
Arkitektur viste sig at være et vigtigt emne i arbejdet for mestrene fra Düsseldorf School of Photography . I arbejdet af Andreas Gursky , Candida Hefer , Thomas Ruff , Thomas Struth , Elger Esser, Lorenz Berges, Jörg Sasse og Axel Hütte blev arkitektur præsenteret ikke kun som et konceptuelt objekt, men også som et socialt rum.
Ved arkitektonisk fotografering er valget af optagelsessted med hensyn til højde, afstand og optagevinkel af største betydning. Det er det, der bestemmer den overordnede sammensætning af rammen, perspektivet, forholdet mellem planer.
I byområder, hvor der ikke er plads nok, er valget af vinkel meget lettet ved brug af en vidvinkel- eller ultravidvinkellinse .
Af grundlæggende betydning for arkitektonisk fotografering er vertikaliteten og ligeheden af lodrette og lige linjer. For at gøre dette skal linsens optiske akse være vandret, og det fotografiske materiales eller matrix plan skal være lodret og under ingen omstændigheder skråtstillet.
Perspektivforvrængning af de fleste objektiver tvinger fotografen til at vælge et fjernere og om muligt højere udsigtspunkt. En radikal løsning, der forbedrer betingelserne for at vælge et optagepunkt i højden, er kameraets bevægelse ved optagelse med et kardankamera eller brugen af et shift-objektiv i stive kameraer. Dette gør det muligt, samtidig med at objektivets akse holdes vandret og derfor holdes linjerne lodrette og parallelle, at flytte optageretningen op, ned eller sidelæns, og placere kameraet på mere bekvemme punkter. Direkte visningskameraer , især kardankameraer, har til dette formål bevægelser af kassetten og objektivdelene, som kan vippe og bevæge sig inden for visse grænser i retninger vinkelret på systemets optiske akse.
I nogle tilfælde, til arkitektonisk fotografering , bruges en stenope som en ideel ortoskopisk linse . Samtidig giver dette dig mulighed for at slippe af med billedet i rammen af mennesker, biler og andre bevægelige objekter.
Digitale billedbehandlingsprogrammer kan bruges til at korrigere perspektivforvrængning. ( mere... )
I arkitektonisk fotografi, som i enhver anden genre af fotografi, er belysning afgørende. Men i modsætning til mange andre situationer er den eneste måde at opnå den ønskede retning og karakter af belysning ved at vente på det rigtige tidspunkt på dagen, sæsonen og vejret.
For eksempel afslører sidesollys bedre overfladens tekstur og relieffet af bygningens dekorative elementer. Der er praktisk talt ingen chiaroscuro under konstant overskyethed, så optagelser på en overskyet dag kan ikke altid korrekt formidle objektets form og tekstur. Men ved dokumentariske, videnskabelige optagelser af en bygning udligner uklar belysning detaljerne indbyrdes og gør det muligt mere fuldstændigt og objektivt at formidle arkitektens intention og den overordnede sammensætning af bygningens ydre. Derudover gør diffust lys, typisk for overskyet vejr, det muligt at undgå så ofte opståede interferenser som indramning, fejl i detaljer i højlys og skygger, såvel som udseendet i rammen af uønskede skygger af objektets miljø - træer, naboer huse, pæle osv., som især ved pålægning direkte på genstandens facade skaber unødvendigt kompositorisk kaos, blandet med detaljerne og deres egne skygger.
Belysning med lav kontrast tillader ikke at formidle formen, høj kontrast af det objekt, der optages, hvilket fører til tab af detaljer i højlys eller skygger. Derfor har teknologien til at øge det dynamiske område af den fotografiske proces i arkitektonisk fotografi størst brug.
På samme tid, på grund af motivets ubevægelighed, giver brugen af et stativ og eksponeringsbeslag os mulighed for at løse problemet med at transmittere hele lysstyrkeområdet samt at opnå kombinationer af nat- og daglandskaber i én ramme ved hjælp af flere eksponeringer.
Når man optager arkitektonisk fotografering, bør man tage højde for forskellen i den spektrale sammensætning af belysningen, der kommer fra forskellige retninger. Så en klar solskinsdag skaber et rigt udvalg af gul-blå overgange i den oplyste overflade, afhængigt af dens retning og faldet af forskellige skygger på den.
I sort/hvid arkitektonisk fotografering bruges farvefiltre normalt . Så når du optager en bygning med et hvidt og gult mønster, bruges et blåt lysfilter til at understrege kontrasten i mønsteret.
Arkitektonisk fotografering omfatter ofte interiørfotografering.
Sådan fotograferer du arkitektur En artikel om perspektivforvrængning og hvordan man håndterer det