Fotografering i Kina

Fotografering i Kina går tilbage til begyndelsen af ​​1840'erne, hvor de første europæiske fotografer ankom til Macau .

De første overlevende fotografier af Kina blev taget i 1844 af Jules Itier en fransk toldinspektør og amatørdaguerreotyper .

I 1850'erne åbnede vestlige fotografer flere og flere atelierer i havnebyer, og efterhånden dukkede lokale fagfolk op.

Historie

Fra 1859 arbejdede Lai Fong [1] i Hong Kong , han åbnede et af de første fotografiske studier i Kina og efterlod fremragende eksempler på tidligt landskabs- og gadefotografi .

I 1860'erne - 1870'erne skabte Tong Xing (同兴, Tong Xing / Tung Hing ) en samling af synspunkter af Fuzhou "Album of Tea Landscapes" [2] , i hans fotografier er indflydelsen fra den kinesiske tradition for monokrom maleri allerede mærkbar , især i valget af emner "bjerge er farvande. [3]

Kunstfotografering

I 1920'erne blev en kinesisk version af Pictorialisme dannet . I 1927 lavede digteren, lingvisten og fotografen Liu Bannong et værk, hvori han anvendte det traditionelle kinesiske maleri til at skelne mellem begreberne xiezhen (寫真) - "imaging reality" og xieyi (寫意) - "imaging an ide". Den første fra middelalderen betyder maleri realistisk , detaljeret, figurativ , farve, ofte brugerdefineret, den anden - udtryksfuld, personlig, monokrom. Liu opfordrede til at følge den anden vej og søgte at skabe et poetisk fotografi snarere end en direkte efterligning af traditionelt maleri. [4] Men værkerne af Lan Jingshan  , "faderen til kinesisk fotografi", en af ​​de første kinesiske fotojournalister og store kinesiske fotografer, ligner allerede malerier af gamle kinesiske mestre: han begyndte aktivt at bruge sammensat udskrivning og opnå komplekse billeder, hvortil han tilføjede kalligrafiske indskrifter. En anden klassiker af "asiatisk billedkunst" Don Hong-Oai arbejdede i samme stil , også ved hjælp af komposittryk og kalligrafi . I 1970'erne blev traditionen med Liu Bannongs poetiske fotografi videreført af Wang Wusheng , berømt for at fotografere Huangshan - bjergkæden .

Siden 1960'erne har Chang Chao-Tang arbejdet i Taiwan og udviklet surrealismens , absurdismens og eksistentialismens æstetik . Siden slutningen af ​​1950'erne har Ko Si-Chi (柯錫杰) filmet der, i 1970'erne kommer han til æstetikken i et minimalistisk, farvemættet landskab.

I 1990'erne træder kinesisk fotografi ind på den globale arena for postmoderne samtidskunst . Won Kinseong (王庆松) skaber enorme farveiscenesatte fotografier med mange karakterer. Kunstneren Zhang Huan optager sine forestillinger i 1990'erne, skaber sjældnere rent fotografiske værker (såsom "Foam", 1998; serien "Images in Ashes", fra 2005) [5] . Chen Jiagang (陈家刚, Chen Jiagang ) har blandet dokumentar og iscenesættelse siden 2000'erne og optaget med et storformatkamera forskellige rum, såsom forladte industrifaciliteter (Third Front-serien), hvor han placerer en model, ofte spøgelsesagtig - sløret og gennemsigtig. Andre forfattere omfatter Xing Danwen , taiwanske Wu Tian-Chang . Siden 2000'erne har den kinesisk-japanske kreative duo Rong-Rong og Inri (荣荣 & 映里, RongRong & inri ) været aktive.

Fra 2007 til sit selvmord 10 år senere var digteren og fotografen Ren Hang engageret i erotisk fotografering

Dokumentarfotografi

I Taiwan er traditionen for dokumentarfotografi i 1930'erne-1950'erne dannet af Deng Nan-Guang (鄧南光, Deng Nan-guang ), Zhang Tsai (張才, Chang Tsai ) og Li Ming-diao (李鳴鵰, Lee Ming- diao ), kendt som de "tre musketerer" inden for taiwansk fotografi.

Fra midten af ​​1930'erne til sin død i 1950 arbejdede fotojournalisten Sha Fei  , en aktiv tilhænger af de kinesiske kommunister , Kina . Ho Fan er en af ​​de største kinesiske fotografer, har lavet gadefotografering i Hong Kong  siden 1950'erne ; et af hans mest berømte fotografier er The Approaching Shadow (1954). Siden 1960'erne har fotojournalisten Li Zhensheng arbejdet , som formåede sandfærdigt at fange begivenhederne under " Kulturrevolutionen " (disse billeder vil først blive offentliggjort fra 1988). Wang Fuchun (王福春, Wang Fuchun ) har filmet passagerer på kinesiske jernbaner siden 1970'erne, hans mest berømte serie er The Chinese on the Train. Den fremragende dokumentarist Lu Nan er engageret i store fotoprojekter: om patienter på psykiatriske klinikker (1989-1990), hemmelige katolikker i Kina (1992-1996), tibetanske bønder (1996-2004), fængsler i det nordlige Burma ( 2006) [6] .

Zhang Qianqi har arbejdet i Taiwan siden 1990'erne .

Siden 2000'erne har Lu Guang været engageret i socialt orienteret fotojournalistik .

Organisationer og publikationer

Bladene "Chinese Photography" (中國攝影, Beijing, siden 1957), "Popular Photography" (大众攝影, Beijing, siden 1958) og andre tidsskrifter udgives.

Noter

  1. Også: Lai Afong, Lai Fong.
  2. Engelsk. " Album af Bohea ".
  3. Fedotova P. M. Det konceptuelle grundlag for tidlig kinesisk fotografering Arkivkopi dateret 12. maj 2018 på Wayback Machine // Kina: historie og modernitet: materialer fra den VIII internationale. videnskabeligt-praktisk. konf. Jekaterinburg, 7-8 okt. 2014 Jekaterinburg: Forlaget Ural. un-ta, 2015. S. 107-112.
  4. Richard K. Kent . Tidligt tyvende århundredes kunstfotografering i Kina: Adoption, Domesticating, and Embracing the Foreign Arkiveret 9. juni 2020 på Wayback Machine // Lokal kultur/Global fotografering. Bind 3, udgave 2, forår 2013.
  5. Jackie Higgins . Moderne fotografi i detaljer. Hvorfor de ikke har brug for fokus. M. : Magma, 2016. S. 38-39.
  6. Lu Nan Arkiveret 27. januar 2020 på Wayback Machine // Fotografprofiler. magnum billeder.

Litteratur

Links