Fotografi dukkede op i Rusland i 1839 og udviklede sig som en teknologi og fotografisk kunst .
Begyndelsen på russisk fotografi kan betragtes som det øjeblik, hvor I. Kh. Hamel , et medlem af det russiske videnskabsakademi i 1839, tog på en rejse for at studere kalotypemetoden til Storbritannien. Der, da han mødtes med V. Talbot og hans metode til at opnå et fotografisk billede, rejste Hamel til Frankrig, hvor han mødte Jacques Daguerre, grundlæggeren af en anden metode til at opnå fotografering, og tog endda et par billeder under hans vejledning. Så alle de indsamlede materialer blev med succes sendt til St. Petersborg, hvor akademiker Julius Fedorovich Fritzsche blev en af de første mennesker i Rusland til at mestre teknikken til at opnå et fotografisk billede. Efter at have taget flere billeder af planteblade talte han allerede den 23. maj 1839 på et møde i Sankt Petersborgs Videnskabsakademi med sin rapport "om heliografiske eksperimenter", hvori en udtømmende analyse af Talbots metode til at opnå fotografiske billeder var givet. Dette var det første forskningsarbejde, der blev afsat til fotografi i Rusland, som gav anledning til forbedring af metoder til at opnå fotografier.
En vigtig begivenhed i udviklingen af kunstnerisk fotografi i Rusland var Moskva-opfinderen Alexei Grekovs åbning af det første "kunstkabinet" til portrætfotografering i juni 1840. Efterhånden mestrede han de to vigtigste teknikker til at opnå et fotografisk billede, der eksisterede i midten af 1800-tallet - kalotypi og daguerreotypi . Gradvist flyttede interessen for fotografering fra det videnskabelige til det praktiske plan, og fotostudier begyndte at åbne i Rusland. Photo Studio "Svetopis" var en af de første etablissementer af denne art og tilhørte Sergei Levitsky (russisk hoffotograf). Sergey Levitskys fotografier af Kislovodsk og Pyatigorsk, taget af ham under hans rejse til Kaukasus, blev tildelt en guldmedalje på en udstilling i Paris. Efterfølgende præsenterede Levitsky sin serie af portrætfotografier af fremtrædende russiske kunstnere, forfattere og offentlige personer i 1867. Det var ham, der forvandlede fotografi til kunstnerisk kreativitet, lagde det første grundlag for modelfotografering og begyndte at bruge forskellige hjælpeobjekter og effekter, såsom forskellige baggrunde og generelle interiører. Levitsky var også den første i Rusland til at retouchere de resulterende negativer og fjerne mangler. I sit studie udførte han også eksperimenter med brugen af elektrisk belysning i fotografering.
Sammen med Sergei Levitsky arbejdede Andrei Denier i St. Petersborg , som åbnede institutionen "Daguerreotypi institution of the artist Denier" i 1851. Han fik berømmelse, ligesom Levitsky, takket være hans portrætfotografier af berømte figurer, senere skabte han det første fotoalbum i det russiske imperium. I 1878 blev Ivan Boldyrevs fotografiske linse med kort fokus ((1849/1850-1898) - russisk fotograf) testet i hans fotostudie. En sådan linse gjorde det muligt at formidle ikke kun lineært, men også luftperspektiv i implementeringen af portrætgruppeoptagelser. Selvom denne opfindelse på grund af embedsmænds afvisning aldrig nåede frem til den internationale udstilling i Paris. Men i 1889 præsenterede den samme Boldyrev en præcist virkende øjeblikkelig fotoudløser for linsen, som på et møde i det russiske tekniske selskab blev anerkendt som den bedste blandt alle tilgængelige til salg på det tidspunkt.
I 80'erne af det 19. århundrede udkom det første magasin om fotografi i landet. Ideen om dens oprettelse tilhørte et medlem af det russiske tekniske selskab Pavel Olkhin . Magasinet hed "Photographic Bulletin" og talte om metoderne til optagelse, bearbejdning af fotografiske materialer, teori og praksis i optagelser med mere. På nogenlunde samme tid begyndte genren af journalistisk fotoreportage at tage form i Rusland, hvis grundlægger var Maxim Dmitriev . Han skabte en serie fotografier "The Volga Collection" med unikke billeder af Volga-floden, fra dens kilde til dens mund. Han blev også forfatter til portrætfotografier af så fremtrædende russiske personer som F. I. Chaliapin og A. M. Gorky .
Kunsten at fotografere blev også interessant i russiske forskeres og videnskabsmænds kredse. Så for eksempel mestrede Kliment Arkadyevich Timiryazev på et tidspunkt perfekt fotografiteknikken og blev i 1895 tildelt en sølvmedalje på Moskvas fotografiske udstilling for sine fotografiske værker dedikeret til planter og natur.
Mange russiske videnskabsmænd og forskere var konstant engageret i at forbedre den tekniske side af fotografering. Så i 1885 præsenterede I. Filipenko, en officer fra den russiske hær, et kamera og sin nye enhed bestående af et kamera og et feltlaboratorium tilpasset til behandling af negativer i lyset (camping fotografisk enhed), som var så kompakte, at de kunne sagtens passe i en lille kuffert. Samme år udstedte Department of Trade and Manufacturers et patent for opfinderen nr. 6959 dateret 16. august, og en detaljeret beskrivelse af denne enhed blev placeret i magasinet "Amatørfotograf".
I slutningen af 80'erne af XIX århundrede i Rusland begyndte kameraet at blive brugt til luftfotografering . En løjtnant fra den kejserlige hær, opfinderen og pilot-aeronaut A. Kovanko formåede at fotografere jordens overflade i St. Petersborg-regionen fra en højde på omkring 800 meter. Og i 1894 dukkede N. Yanovskys kamera op, ved hjælp af hvilket det var muligt at tage en række øjeblikkelige fotografier for at vise et objekt i bevægelse. Lukkeren blev vist i The Amateur Photographer #4, 1896. Ifølge samme model blev lukkeren af fotografen Ashikhin, designet til øjeblikkelige skud, bygget. Mødet i V-afdelingen af RTO, afholdt den 7. oktober 1883, godkendte den nye opfindelse.
I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky at skabe farvefotografier under sine rejser rundt i Rusland. Hans fotografier fanger det russiske nord , Kaukasus , Krim , Ukraine , Turkestan . Hans arbejde har modtaget international anerkendelse.
En af hovedårsagerne til fødslen og udviklingen af den sovjetiske fotoindustri var utvivlsomt, at fotografering i Sovjetunionen efter oktoberrevolutionen blev det mest magtfulde middel til kommunistisk propaganda for den sovjetiske livsstil og uddannelse. Også indenlandske kameraer begyndte at blive produceret i store mængder, som var i stand til at levere en ret høj kvalitet af optagelser på det tidspunkt. Men på trods af fotografiets overgang til massebrug led dets kunstneriske komponent meget under revolutionen. Da tiden var inde til fuldstændig isolation fra andre landes kunstneriske liv, gik russisk fotografi igennem vanskelige tider. De allerede eksisterende tendenser og mode inden for fotografering blev fuldstændig ødelagt, genren socialistisk realistisk rapportering, designet til at tjene det totalitære regime, kom i forgrunden. Billeder af store byggeprojekter og industrivirksomheder, sovjetiske ledere, arbejdere på fabrikker osv. blev populære.Dermed var russisk fotografi fuldstændig mættet med sovjetisk propaganda og undersøgte konstant den omgivende sociale situation. Den fotografiske industri var for det meste af arbejdende karakter. Imidlertid begyndte denne situation at ændre sig med fremkomsten af den store patriotiske krig, og den aktive udvikling af dokumentarfotografi begyndte. Blandt de anerkendte mestre inden for sovjetisk fotografi er Boris Ignatovich , Vasily Yegorov og Alexander Rodchenko .
Med fremkomsten af Khrusjtjovs " optøning " åbner fotoklubber over hele landet, en amatørbevægelse udfolder sig. I Leningrad , tilbage i 1953, åbnede den første fotoklub af Vybogsky-kulturpaladset i USSR i slutningen af 1970'erne - Zerkalo-fotoklubben [1] ; siden 1970'erne, mesteren af gadefotografi og stilleben Boris Smelov , abstrakt kunstner Valentin Samarin , Leonid Bogdanov, Nikolai Matryonin, Alexander Kitaev , Vladimir Antoshchenkov , i nøgengenren - Gennady Prikhodko, russisk rockfotograf Andrey (Willy) Usov , portrætter af kulturelle personer og berømtheder er skabt af Valery Plotnikov . Anatoly Boldin har taget billeder i Moskva siden slutningen af 1950'erne , andre medlemmer af Novator fotoklubben arbejder ; æstetikken i farvedokumentarfotografi er blevet udviklet siden 1970'erne af Georgy Pinkhasov . Indfødte fra ukrainske Chernivtsi Vyacheslav Tarnovetsky , Boris Savelyev , Sergey Lopatyuk , sammen med muskoviten Alexander Slyusarev , dannede "Group of Four", deres værker er oftest off-plot firkantede kompositioner. Der er Gorky fotoklub "Volga" (Yu. Shpagin, S. Yavorsky, R. Penov), "Rakurs" og "Tair" i Cheboksary og Yoshkar-Ola ( S. Chilikov , M. Ladeyshchikov , E. Likhosherst ), Zaporozhye fotoklub (V. Filonov), fotoklubber "Murmansk", "Magadan" (V. Shumkov, S. Burasovsky, O. Parshin), "Perm" (V. Chuvyzgalov, V. Borozdin), "Tasma" i Kazan ( L. Kuznetsova , F. Gubaev, V. Zotov), "Triva" i Novokuznetsk (V. Sokolaev, V. Vorobyov, A. Trofimov). [2]
Traditionen med russisk billedkunst videreføres af medlemmer af Novator -fotoklubben Anatoly Yerin og Georgy Kolosov . [3]
De største mestre af den officielle fotojournalistik var Vladimir Lagrange og mesteren i sportsfotografering Lev Borodulin .
I 1980'erne blev konceptualisme en mærkbar tendens i uofficiel sovjetisk fotografering . Fotografi kombineres med tekster på forskellige måder i Vladimir Kupriyanovs værker ("In Memory of Pushkin", 1984; "Afvis mig ikke fra dit ansigt ...", 1990), medlemmer af Moskva-gruppen " Indirekte fotografering " Boris Mikhailov , Ilya Piganov , Igor Mukhin og andre. [4] Et andet medlem af denne gruppe, Sergei Leontiev , filmer en programserie "Erfaringer med hård fotografering" (1988) [5] .
Med begyndelsen af perestrojka begyndte undergrundsfotografi at blive bredt publiceret , grænsen mellem det og den officielle fotojournalistik blev slettet , hvilket på sin side vendte sig mod tidligere forbudte emner [6] .
Forskellige genrer og fotografiretninger udvikler sig i St. Petersborg. Nekrorealisten Yevgeny Yufit har arbejdet siden midten af 1980'erne . Evgeny Mokhorev, hvis modeller ofte er halvnøgne teenagere, har optaget siden slutningen af 1980'erne. Alexey Titarenko , som har arbejdet siden slutningen af 1970'erne, kommer i serierne "Skyggernes by" (1991-1994) og "Sort og hvid magi i St. Petersborg" (1995-1997) til en stil, der kombinerer gadefotografering med kunstneriske teknikker som lang lukkertid og kamerabevægelse.
Siden slutningen af 1980'erne har Andrey Chezhin skabt i adskillige serier " postmodernism space ", som han kaldte en af sine bøger: han gør ikke kun udstrakt brug af klassisk multieksponering , men fjerner også hentydninger til klassiske malerier og fotografier (cyklussen " Button and Modernism” ), forvandler amatørnegativer, når de udskrives. Hans jævnaldrende Nikolai Kulebyakin , der tværtimod er en tilhænger af den såkaldte "rene fotografering", udfører alle manipulationerne, før han trykker på knappen: dette er en omhyggelig justering af stilleben ("Slow Series") og ekstra lys ("Chapels"-serien), og projektion af hans egne eller lånte billeder på et fotograferet objekt ("Portraits", "Landscapes of Li Bo", "A Brief History of Art") og multieksponering ("Windows", hvor dagslys og mørke kombineres i hvert billede).
Appropriation er blevet en almindelig strategi i postmoderne fotografi . Tilbage i 1970'erne fandt Boris Mikhailov i Luriki-serien håndkolorerede amatørfotografier, hvilket gav dem en ny betydning. Et eksempel på ren appropriation er Alien Photos (1987) af Alexei Shulgin . Andrey Chezhin bruger ofte fundne amatørnegativer.
Vladislav Efimov har skabt og fotograferet originale kunstgenstande siden 1990'erne. Vadim Gushchin , der har arbejdet siden 1989, optager minimalistiske stilleben i 2010'erne og genskaber Suprematisme i farvefotografi [7] .
Fotografi bruges ofte i deres arbejde af repræsentanter for samtidskunst . Så værker baseret på fotografi er blevet skabt siden 1980'erne af Ilya Piganov , Mikhail Ladeyshchikov , kunstgruppen AES + F og andre.
Fotojournalisten Sergey Maksimishin har været engageret i reportagefotografering siden 2000'erne .
| russisk kunst | |
|---|---|
| |