Visuel vending ( eng. Visual turn ) - videnskabens overgang til studiet af "visualitet", som erstattede den "sproglige vending" .
Den "visuelle drejning" i humaniora har formet en tendens, der er blevet kaldt visuelle studier . Med sin fremtræden ophører kunsten med at blive betragtet som en "elitær" form for visualitet ( fotografi , biograf , arkitektur osv.), da kunsthistorie ophører med at være et privilegeret felt af teoretisk viden. Studier af kultur i form af visualitet trækker på psykoanalyse , marxistisk kritik, semiotik , feminisme , kulturstudier og poststrukturalisme .
Det 20. århundredes kunst er karakteriseret ved indførelsen af nye udtryksmidler i kunstnerisk praksis ( videokunst , tv , mediekunst , installationer , performance ), hvilket blev et metodisk problem for traditionel kunstkritik og krævede en opdatering af det kategoriske apparat. . Som et resultat blev forestillingerne om kunstens autonomi og den "frie kunstner" sat i tvivl. Kunst viste sig at være relateret til ideologi , økonomiske forhold og sociale myter. En vigtig rolle i studiet af visualitet blev spillet af sådanne forskere som: Walter Benjamin , Jean Baudrillard , Roland Barthes , Jacques Derrida , Michel Foucault , Jacques Lacan , Griselda Pollock og mange andre. Walter Benjamin identificerede i 1930'erne problemet med forsvinden af grænserne mellem "kopi" og "original", og bemærkede også afskrivningen af begreberne "kreativitet", "genialitet", "evig værdi".
Synsbegrebet karakteriserer visuel perception som en psykofysiologisk proces til at behandle billedet af objekter. Takket være ham får vi en idé om størrelsen, formen og farven på objekter, det hjælper med at navigere i det omgivende rum. Selv Aristoteles i Metafysik påpegede, at syn er en "intellektuel følelse" og "grundlaget for viden." Hannah Arendt bemærkede i sin bog The Origins of Totalitarianism, at "i filosofien er tænkning altid blevet forstået gennem vision ... Synets dominans er så dybt forankret i græsk tale og, som et resultat, i vores begrebssprog, at vi tænker sjældent over det." I det 20. århundrede blev denne form for opfattelse kaldt "okularocentrisme" og blev kritiseret. Selv Friedrich Nietzsche udtaler i sit værk " Således talte Zarathustra " modeller af opfattelse og kalder dem "menneske-øre", "menneske-øje" osv. I forlængelse af logikken i hans udtalelse står moderne forskere over for problemet med "det allestedsnærværende". Eye”, visuel perception, som formørkede alle andre typer. Michel Foucault og Fredric Jameson udgiver deres arbejde, hvor de forbinder visuel vesteuropæisk tænkning med magt . I filosofien blev forsøg på at overvinde "okularocentrisme" udført af Martin Heidegger og Vasily Rozanov . I visuelle studier bliver der inden for rammerne af kritik af det visuelle draget spørgsmålstegn ved det synliges beviser og ubetingethed. "Okularocentriske" termer stilles spørgsmålstegn ved. William Mitchell hævder, at videnskaben begynder at fokusere mere på billedet end på teksten i studiet af verden , med alle de metaforer, der ligger i det.
En visuel metafor er en måde at skabe en bestemt vision af et objekt, såsom at "se". Metafor, som et nøgleled i dannelsen af begreber, fortsætter kun med at fungere, så længe det fortsætter med at bevare forskellen mellem dem. Visuelle forskningsteoretikere har sat sig en opgave, der har til formål at genoprette den semantiske spænding omkring disse begreber. Analyse af visuel metafor giver dig mulighed for at udforske meningsdannelsesprocesserne i verbale diskurstyper , hvor metaforen er skjult og bidrager til at forstå typen af tænkning baseret på visuelle billeder.
Visuel virkelighed er opfattet som en kulturel konstruktion, der gør det muligt at læse og fortolke den som en litterær tekst . Indførelsen af begrebet "visuel kultur" har ændret den traditionelle forståelse af læsefærdighed og læsning som grundlag for kulturelle tekster. Da selve teksterne for eksempel er trykt på visuelle medier, og fagter , ansigtsudtryk mv. (ubetingede ledsagende taler) er et sæt visuelle kommunikationsmidler, og deres betydning ændrer sig gevaldigt, hvis vi ikke har mulighed for at se hele kommunikationskæden.
Med fremkomsten af nye komplekser af historiske kilder , såsom: fotografi , nyhedsfilm , grafik , var det nødvendigt at udvikle nye forskningsmetoder . Historie , som er en del af samfundets intellektuelle liv , er altid afhængig af de informationsteknologier , der understøttes af kulturel kommunikation. De bestemmer det sæt af metoder, der bruges af historikere til at arbejde med historisk information og måderne for dens præsentation.
Alexander Sergeevich Lappo-Danilevsky fremhævede følgende periodisering af metodologien for historisk viden:
I begyndelsen af det 20. århundrede bemærker Lappo-Danilevsky behovet for historiske konstruktioner om lovene for psykologi , evolution , dialektik og konsensus . Yderligere, takket være sociologi og antropologi , optræder indholdsanalyse , semiotisk analyse , diskursiv analyse og sproglig analyse i historiske værktøjer . Derudover skal det bemærkes virkningen af de innovationer, der påvirkede samfundet som helhed - trykning , tidsskrifter , udviklingen af uddannelsessystemet , biograf , tv , radio gjorde historien til en kendsgerning af offentlig/massebevidsthed . Og med fremkomsten af det visuelle twist er der en række nye teknologier, der har ændret historiens ansigt. Den historiske virkelighed begynder at blive gentænket i sammenhæng med billedernes historie, fra synsvinkel baseret på sanseoplevelse og ikke logik ). Den visuelle drejning påvirkede fremkomsten af visuel antropologi , som bruger filmdokumenter som kilde. Historikere er begyndt at bruge film og fotografiske dokumenter som kilder. Et karakteristisk træk ved visuelle teknologier er brugen af "ikke-historisk" informationsindsamling - observationsmetoder . Denne teknik forbliver utilgængelig for historikeren, eftersom en neutral observatørs vanskelige position krydser øjenvidnets umulighed til at regulere selve observationsprocessen og dens omfattende vurdering. For den "historiske" indsamling af information ville være præget af eksistensen af en observationsplan, forberedelse hertil og indførelse af kontrolelementer. Når man arbejder med visuelle kilder, bliver begrebet et billede det vigtigste element. Historikeren skal dekonstruere billedet, der ligger til grund for det visuelle dokument, og fortolke det i en figurativ form, efter reglerne for historisk repræsentation.
Der er følgende stadier af at studere visuelle kilder:
I hjemlig historieskrivning begyndte de relativt nylig at arbejde med visuelle kilder. Historikeres interesse for studiet af visuelle kilder manifesterede sig i 1980'erne, hvor historievidenskaben begyndte at ændre sin kurs fra makrohistorie til hverdagslivets historie . Visuelle kilder tjente som et af de få materialer, hvori subtile aspekter af fortidens sociale virkelighed kunne observeres.
I artikelsamlingen “Oplagt historie. Problemer med Ruslands visuelle historie i det 20. århundrede" berører emnet visuelle billeder og måder at rekonstruere virkeligheden på med deres hjælp. Andrey Sokolov bemærker i sit værk "Tekst, billede, fortolkning: en visuel vending i moderne vestlig historieskrivning" sløringen af grænserne mellem professionel historieskrivning og historie for den almindelige læser. Og Igor Narsky udvider i sin artikel "Problems and Opportunities for the Historical Interpretation of Family Photography on the Example of a 1966 Children's Photograph from the City of Gorky" Erwin Panofskys ikonografiske analyse og tilføjer muligheden for at se "spor af mentaliteten og følelser fra fortidens mennesker, afspejlet i repræsentationens måder, i ansigtsudtryk og gestus af de afbildede personer. Historikerens hovedopgave, han ser kontekstualiseringen af kilden. I værket "Empire of Light: Photography as a Visual Practice of the Modern Age" udforsker Oksana Gavrishina problemet med betingelserne for fotografisk "vision" samt metoder til at udtrække information fra fotografiske materialer.
Lys kommer også til udtryk i samlingen "Fire and Light in Sacred Space", som er baseret på materialerne fra symposiet arrangeret af Center for Østkristen Kultur under ledelse af Alexei Lidov. Forskere har bemærket, at når forskellige arkitektoniske genstande ødelægges, ændres lysforholdene, hvilket spillede en meget vigtig rolle og var det vigtigste middel til at skabe hellige rum, især i de byzantinske og gamle russiske traditioner. Forskere ser deres opgave som et forsøg på at genskabe det hellige billede af rummet ved at rekonstruere det oprindelige lysmiljø.
I monografien "Visuel etnologi af imperiet, eller "ikke alle kan se en russer" spørger Elena Vishlenko, hvilken virkelighed de grafiske billeder af folkene i Rusland gengiver i perioden fra det 18. til begyndelsen af det 19. århundrede. Hun kommer til den konklusion, at kunstneren på grund af sin særlige rolle viste virkeligheden ikke virkelig, men ønsket. Analyse af graveringer , populære tryk , karikaturer osv. Elena Vishlenkova siger, at kunst ikke er andet end et middel til socialt design. Hun finder også ud af, at visuelle billeder var en måde at programmere virkelighedsopfattelsen på.