Teaterfotografering er processen med at fotografere i et lukket rum med komplekse, konstant skiftende lysforhold.
Formålet med teatralsk fotografering er at formidle intensiteten og dramaet i det, der sker på scenen, at vise skuespillernes individualitet, at fange træk ved scenografien i processen med plotudvikling.
Teaterfotografering er en af de mest teknisk og kreativt komplekse typer fotografering . For at få gode resultater har du normalt brug for et full-frame DSLR med en høj blændeværdi . Den anden betingelse for vellykket optagelse er tilstedeværelsen af et hurtigt zoomobjektiv eller et sæt hurtige faste objektiver .
Den største vanskelighed under teatralsk fotografering er den hyppige ændring af lysforholdene og store forskelle i belysning. Et klassisk eksempel er en skuespiller i midten af en mørk scene, oplyst af en soffit-stråle. Kameraets automatiske lysmålingssystem kan give en fejl i dette tilfælde. Derfor optager mange teaterfotografer i manuel tilstand, alt imens de kontrollerer eksponeringen ved at ændre ISO-følsomheden eller lukkerhastigheden og blændeindstillingerne .
Ved ændring af lukkerhastigheden skal fotografen tage højde for to hovedproblemer – manglen på lys på scenen og skuespillernes bevægelse. Det vil sige, at han på den ene side skal tage en kort lukkertid, på den anden side huske, at for hurtig lukkertid kan føre til en undereksponeret ramme. På baggrund af dette optager de fleste teaterfotografer i RAW -format , som i efterbehandling giver mulighed for mere effektiv redigering af under- eller overeksponerede billeder.
Under teatralsk fotografering bruges som regel kameraer med lydløs lukkerfunktion, så fotografens arbejde ikke distraherer publikum fra det, der sker på scenen.