Daguerreotypi

Daguerre(r)otipia  ( fr.  daguerréotype ) er en tidlig fotografisk proces baseret på lysfølsomheden af ​​sølviodid . Verdens første brugbare fotografiteknologi , brugt i to årtier og fortrængt i anden halvdel af det 19. århundrede af billigere og mere bekvemme processer.

Daguerreotyperne opnået ved hjælp af denne teknologi ligner ikke moderne fotografier, men en refleksion i et spejl. Deres billede består af et amalgam , dannet af vekselvirkningen mellem sølv og kviksølv , hvorfor daguerreotypiet ofte blev kaldt et "hukommelsesspejl". Afhængigt af pladens hældning i forhold til lyskilden kan daguerreotypien, når den ses, se ud som en positiv eller en negativ [1] [2] . Dette fører til besværet ved at tillade dig at se et normalt billede kun fra en bestemt vinkel, men skaber samtidig illusionen om billedets virkelighed. Reproduktioner af daguerreotypier giver kun en generel idé om deres billede uden at formidle dens sande form.

Historisk baggrund

Lysfølsomheden af ​​visse stoffer, der ændrer farve under påvirkning af lys, har været kendt siden det 18. århundrede. Allerede i 1802 kunne Thomas Wedgwood og Humphry Davy modtage fotogrammer ved hjælp af sølvsalte, uden at vide hvordan de skulle rettes [5] . Den første praktiske succes på vejen til fotografiets fremkomst var opfindelsen af ​​heliografi ( fr. héliographie ) af Nicéphore Niepce [6] . Det tidligste overlevende camera obscura -billede taget med denne teknologi er dateret 1826 og er kendt som " Udsigt fra vinduet ved Le Gras ". Med mindre forbedringer blev heliografi senere meget brugt til at replikere færdige billeder opnået ved andre metoder, men det viste sig at være uegnet til optagelser fra naturen, hvilket gav et billede, der var for kontrastfyldt med næsten ingen halvtoner og detaljer [7] .  

Den 14. december 1829 indgik Niepce en notaraftale om yderligere fælles arbejde med skaberen af ​​det første diorama , Louis Daguerre , som udførte sine egne eksperimenter med at fikse billedet af en camera obscura [8] . Opfindernes bekendtskab fandt sted tre år tidligere, takket være formidlingen af ​​optikeren Charles Chevalier , som begge købte udstyr af [9] . Daguerre og Niepce fortsatte regelmæssig korrespondance om forskningens fremskridt og brugte chifferen af ​​frygt for tyveri af opfindelsen af ​​potentielle konkurrenter [10] . I 1831 opdagede Daguerre lysfølsomheden af ​​sølviodid, men Niépce formåede ikke at opnå samme succes. Et år senere forbedrede partnerne heliografi og kaldte dens nye sort på et glassubstrat i stedet for en blikplade for "physautotypie" ( fr.  physautotypie ). Allerede efter Niépces død i 1833 kom Daguerre til den konklusion, at et direkte positivt billede kunne opnås på en poleret sølvplade behandlet med jod . Nøglen var opfindelsen i 1837 af udviklingen af ​​et svagt latent billede ved hjælp af kviksølvdamp [11] . Den nye teknologi var helt anderledes end heliografi, og Daguerre gav den sit navn og kaldte den daguerreotypi [* 1] .

Distributionen af ​​opfindelsen af ​​Daguerre og søn af hans afdøde partner, Isidore Niepce, skulle formodes at blive udført på et betalt abonnement, som de underskrev en aftale om den 13. juni 1837 [12] . Men på grund af de høje omkostninger på 1000 francs mislykkedes abonnementet, og situationen blev reddet af den berømte fysiker Francois Arago , som tilbød Daguerre at sælge teknologien til den franske regering gennem hans formidling. Han spillede også en nøglerolle i at prioritere Daguerre, og ikke Hippolyte Bayard , som næsten samtidig udviklede en anden fotografiteknologi [13] . Arago lavede en rapport om opfindelsen af ​​Daguerre den 7. januar 1839 på et møde i Paris Academy of Sciences [14] [3] [15] [16] . Siden 1935, ifølge beslutningen fra IX International Congress of Scientific and Applied Photography, er denne dato betragtet som dagen for fotografiets opfindelse [17] . Den 14. juni 1839 blev rettighederne til teknologien købt af den franske regering , som overførte den til det offentlige domæne [* 2] . Ifølge den traktat, der blev underskrevet den dag, modtog Daguerre en årlig pension på 6.000 francs på livstid, og Niépces søn Isidore, som efterfølger, 4.000 [ præciser ] [18] . Den 19. august, på et fælles møde mellem Videnskabsakademiet og Kunstakademiet, introducerede Arago offentligheden i detaljer for den nye teknologi [19] [20] [21] . I samme måned blev opfindelsen kendt i det russiske imperium takket være beretningen fra Joseph Hamel , som stiftede bekendtskab med daguerreotypiet under en rejse til Paris [22] .

Derefter begyndte daguerreotypien at sprede sig hurtigt over hele verden og fik flere og flere nye fans. Allerede den 16. september dukkede daguerreotypiet op i Amerika: Englænderen Seeger lavede den første undersøgelse i New York [23] . I Rusland blev den første daguerreotypi taget den 8. oktober samme 1839 [ 24] -  oberstløjtnanten for jernbanerne Teremin modtog et billede af St. Isaac's Cathedral under opførelse i St. Daguerreotypi-pladernes lave lysfølsomhed tvang brugen af ​​lange eksponeringer fra 15 til 30 minutter [26] . Dette blev forværret af det lave blændeforhold for objektiver fra disse år, som ikke oversteg f /16. I de første måneder efter offentliggørelsen af ​​opfindelsen var den fremherskende opfattelse, støttet af Daguerre selv, at det var umuligt at tage portrætter ved hjælp af den nye teknologi [27] . Kalotypen , der blev udgivet to år senere, viste sig at være mere velegnet til portrætter på grund af de hurtige lukkertider, der sjældent overstiger et minut [* 3] . De første forsøg på portrætter blev dog gjort mindre end et år efter opdagelsen af ​​daguerreotypiet. Så i 1839 skabte den amerikanske kemiker Robert Cornelius det første distinkte fotografiske portræt, som også blev det første selvportræt [28] . I skarpt sollys lykkedes det amerikaneren John Draper at få et portræt af sin søster Dorothy med en lukkertid på kun 65 sekunder allerede i 1840 [27] .

På trods af alle vanskelighederne er det at få portrætter blevet hovedområdet for kommerciel anvendelse af daguerreotypi. I begyndelsen af ​​marts 1840 åbnede verdens første portrætfotografistudie i New York . Sollyset blev rettet ind i rummet ved hjælp af to spejle, og senere begyndte man at bygge specielle pavilloner med glastag og vægge. På trods af dette nåede eksponeringstiden 30 minutter, hvilket krævede en ubevægelig stilling af den portrætterede person. For at forhindre smøring blev hovedet fastgjort med en speciel holder - "Kopfhalter" ( tysk:  Kopfhalter ) [30] [31] . For på en eller anden måde at reducere lukkerhastigheden gned nogle fotografer deres kunders ansigter med pulver og endda kridt, men mange kunne stadig ikke holde det ud og faldt i søvn foran kameraet [32] . For at lindre lidelserne for dem, der sad under direkte sollys, blev lyset, der faldt på dem, nogle gange blokeret af blåt glas, som ikke blokerede det blå lys aktiniske for lysfølsomme plader. I amerikanske saloner var der endda mode til blå glasering af pavilloner [33] . I juni 1841 åbnede Antoine Claudet et lignende studie , Adelaide Gallery , nær St Martin-in-the-Fields , London . Et væsentligt gennembrud med hensyn til at opnå daguerreotypi-portrætter af høj kvalitet er forbundet med udseendet i 1840 af Petzval-objektivet , som havde en høj blænde på f /3,6 [27] . En lignende opfindelse blev næsten samtidig lavet af amerikaneren Alexander S.  Wolcott , som tog patent på et daguerreotypi-kamera med et konkavt spejl i stedet for en linse [35] . Det optiske design med høj blænde, lånt fra et reflekterende teleskop , gjorde det muligt at reducere lukkerhastigheden fra tredive minutter med de første kameraer til fem med "refleksen" [36] . Et år senere nåede lukkerhastigheden i portrætfotografering en rekordværdi på 1 sekund [37] . I midten af ​​1840'erne var de store vanskeligheder overvundet, og portrætter var blevet en succesfuld forretning. Daguerreotypi-fotostudier begyndte at sprede sig over hele verden, og i USA dukkede en hel by Dagueroville op med mange portrætstudier [38] . Omtrent på samme tid blev daguerreotypiske portrætter af eftersøgte kriminelle indført i retspraksis. I sidste ende erstattede daguerreotypi-fotoportrættet fuldstændig portrætminiaturen , hvilket tvang de fleste af kunstnerne i denne retning til at omskole sig til fotografer [39] .

Daguerreotypi forblev den dominerende fotografiteknik indtil opfindelsen af ​​den våde kollodiumproces i 1851 [32] . I øjeblikket (2017) har den fået en vis udbredelse som en alternativ fotoproces blandt fotokunstnere [40] .

Optag produktion

Umiddelbart efter dens introduktion vandt daguerreotypiet enorm popularitet, hvilket forårsagede en massiv efterspørgsel efter skydeudstyr, især rekorder. Fabrikanterne reagerede hurtigt på dette krav, og alene i 1847 blev der solgt en halv million tallerkener i Paris [33] . En omhyggeligt poleret sølvoverflade var påkrævet for at skabe daguerreotypi-billedet. Typisk blev sølv aflejret i et tyndt lag på en kobberplade, men udover kobber var andre materialer såsom messing også velegnede . Pladen kunne være helt sølv. Sølv så rent som muligt blev anset for at foretrække, men relativt lavkvalitetsmateriale  , 90 % eller mindre, var også velegnet. Masseproduktionen af ​​daguerreotypiske plader, hurtigt etableret i mange lande, var baseret på to hovedteknologier: lodning og galvanisering . I det første tilfælde blev et sølvlag loddet til en tyk messingbarre, og derefter blev den resulterende stang rullet gentagne gange, hvilket dannede et tyndt to-lags ark, skåret i standard rektangulære plader. Under galvaniseringen blev et tyndt lag sølv aflejret på en messingplade, der fungerede som en elektrode . I Rusland blev denne fremstillingsmetode først foreslået af Alexei Grekov [22] . Han lærte også at dække færdige billeder med et tyndt lag guld, som beskyttede daguerreotypiet mod skader [41] [42] . I Frankrig blev den samme teknologi udviklet af Hippolyte Fizeau [43] . Nogle gange blev teknologier kombineret, for eksempel i fremstillingen af ​​et fælles mærke af Sheffield-plader. For at forhindre beskadigelse af sølvlaget ved skarpe hjørner i Nordamerika blev de skåret af, og i Frankrig blev de bøjet. Standardtykkelsen af ​​plader med kobbersubstrat var 1/50 tomme (0,5 mm) [44] .

Beskrivelse af teknologi

Processen med at forberede nye sølvbelagte plader til fotografering var kompleks og bestod af flere faser.

Polering

Den vigtigste betingelse for at opnå et billede af høj kvalitet var den høje renhed af overfladen af ​​sølvlaget, som blev poleret til en spejlfinish. Samtidig var der ingen turbiditet og forurening tilladt, hvilket førte til pletter på den færdige daguerreotypi. Disse omstændigheder krævede polering af færdiglavede plader umiddelbart før optagelsen - sådan polering blev udført af operatøren, som fotografen dengang blev kaldt, eller hans assistent. I det 19. århundrede blev pels eller fløjl, samt vat, brugt til polering. Som slibemiddel blev tripoli brugt efter tur , derefter rød krokus og til sidst sod [44] . I de fleste tilfælde blev dette arbejde udført i hånden, men i slutningen af ​​det første årti af teknologi dukkede specielle poleringsenheder op. I USA blev en dampmaskine tilpasset som deres drev [33] . Processen blev afsluttet ved behandling i salpetersyre , som fjernede rester af organiske forurenende stoffer [44] .

Sensibilisering

Den polerede plade blev behandlet i fuldstændig mørke eller under ikke-aktinisk belysning med halogendampe , normalt jod og brom på skift, i specielle porcelænsbade [45] . I de første år blev der kun brugt jod, men sølvbromider viste sig hurtigt at være mere følsomme over for lys. Derudover blev der nogle gange brugt klor , oftest i kombination med brom . Slutningen af ​​processen kunne bestemmes af ændringen i overfladens farve, som under påvirkning af joddamp successivt blev lysegul, brun, pink, violet, blå, grøn og efter behandling med brom - bleg violet [44] . Farveændring, bestående af tre cyklusser, blev overvåget under ikke-aktinisk gul belysning. Processen kan stoppes på forskellige stadier, hvis det er nødvendigt for at justere pladens fotografiske egenskaber. En cyklus af sensibilisering frembragte en mere kontrasterende daguerreotypi med dybe skygger [46] .

Eksponering

Den færdige lysfølsomme plade blev installeret i kameraet i en uigennemsigtig kassette, og derefter, som daguerreotypisterne sagde, "udstillet", det vil sige eksponeret. Poseringstiden, eller " eksponering ", blev styret af den forreste hængslede linsehætte. Under optagelsesprocessen blev der dannet et latent billede på overfladen af ​​pladen . Afhængigt af de anvendte kemikalier, belysningen og objektivets blændeforhold, kan lukkerhastigheden variere fra et par sekunder til ti minutter. Efter endt eksponering blev linsen igen lukket med et dæksel, og kassetteskyderen eller dens lukkere blev lukket [44] .

Manifestation

Det usynlige latente billede blev synligt under udviklingen, hvilket opstod, når det blev behandlet med kviksølvdampe opvarmet til 50-70 °C i flere minutter [44] . Hertil lavede man en speciel æske, som mindskede risikoen for indånding af dampe, hvis fare allerede var velkendt i 1800-tallet [47] . Imidlertid blev der sjældent truffet forholdsregler i disse år, herunder næsten ingen hensyntagen til truslen om miljøforurening, som det er tilfældet i dag. Den blotlagte plade blev monteret på specielle afsatser af kassen i en vinkel på 45° med forsiden nedad over kuvetten med kviksølv [48] . Som et resultat af vekselvirkningen mellem kviksølv og sølv, blev der dannet et amalgam på pladens overflade på de udsatte steder , som spredte lyset, der reflekteredes fra den [49] .

I den "adiaktiniske" version af daguerreotypiet, foreslået i 1840 af Becquerel , blev udviklingen af ​​sølvjodplader dækket med et gult eller rødt lysfilter udført ved hjælp af sollys [50] . Sølviodid er ufølsomt over for synlig stråling med lang bølgelængde, og belysningen af ​​pladen blev udelukket. Imidlertid blev det latente billede intensiveret til det synlige uden nogen eksponering for kviksølv. På trods af sikkerheden ved denne metode blev den praktisk talt ikke brugt på grund af dens varighed og nåede op til en dag. I daguerreotypi kan eksponeringsfejl ikke korrigeres under udvikling, som i moderne fotografiteknologier, der efterlod et aftryk på nøjagtigheden af ​​eksponeringsbestemmelse [44] .

Retter

Efter fremkaldelse blev de resterende lysfølsomme sølvhalogenider opløst med et fikseringsmiddel, og pladens spejlflade blev eksponeret på pladens ueksponerede områder [49] . Som et resultat spredte de områder af billedet, der var dækket med amalgam, det reflekterede lys, mens de omgivende objekter blev spejlet i skyggerne. Ved at placere den færdige daguerreotypi mod sort fløjl opnåedes et positivt billede. I den oprindelige proces, udgivet i 1839, blev bordsalt brugt til dette , men snart erstattede Daguerre, ligesom Talbot i kalotypen, det med hyposulfit foreslået af John Herschel [51] . Processen blev afsluttet ved behandling med guldklorid [52] , som beskyttede den færdige daguerreotypi mod mekaniske skader. Laget af billedet var så tyndt, at det faldt sammen selv ved en let berøring. Teknologien til forgyldning blev foreslået samtidigt af Hippolyte Fizeau i Frankrig og Alexei Grekov i Rusland, som udviklede den uafhængigt [53] [54] .

Efterbehandling af daguerreotypier

På trods af en vis hærdning af overfladen af ​​daguerreotypier ved forgyldning, blev den let beskadiget, og billedet blev forringet ved kontakt med luft og blev hurtigt dækket af flerfarvede pletter under ugunstige forhold. Fra skødesløs håndtering kunne amalgamet simpelthen smuldre fra pladen: Arago sammenlignede daguerreotypiets skrøbelighed med en møls vinger [55] . Derfor var de færdige fotografier nødvendigvis dækket med glas, som blev forseglet med en kant lavet af papir imprægneret med gummi arabicum . I dette tilfælde blev glasset adskilt fra overfladen af ​​daguerreotypiet af en ramme lavet af forgyldt messing eller pap . Messing blev udbredt i USA og Storbritannien, og for det europæiske kontinent var pap mere karakteristisk. Billedet, der blev behandlet på denne måde, var indesluttet i en ramme lavet af dyre træsorter, da sammenlignet med prisen på selve billedet var omkostningerne ved et sådant design ubetydelige: i det år, det blev opfundet, kostede daguerreotypiet 25 guldfrancs [56] [57] .

To hovedtyper af daguerreotypi-design blev generelt accepteret. I USA og Storbritannien, hvor traditionerne for miniaturemalerier var stærke , kom drop-down trækasser (etuier) på mode, på en af ​​fløjene, som en daguerreotypi i lommestørrelse var fastgjort [58] . Sortlakerede æsker var indlagt med perlemor ornamenter. Begyndende i 1856 blev sager af Union-typen, fremstillet ved at presse en blanding af savsmuld og shellak , særligt populære [59] . Den indvendige overflade af det hængslede låg var dækket med fløjlsagtig, plys eller sort satin for at gøre det nemmere at se daguerreotypien. Billedets spejlflade skulle være klart orienteret i lyset for at kunne se et positivt billede, og omslagets sorte baggrund, reflekteret i skyggeområderne, gav behagelig observation. Nogle gange blev der lagt to daguerreotypier i kassen: en på bunden, den anden på låget. De fleste af sagerne var kompakte nok til at bæres i en lomme, og i et rum kunne de fremvises åbent for alle at se. I Europa er udformningen af ​​daguerreotypier i en vægramme af varierende grad af kompleksitet blevet mere udbredt [60] .

Daguerreotypier, taget på tynde plader med en forholdsvis blød bagside, blev skåret til, så de passede ind i medaljoner , som det var sædvanligt i miniaturemaleri. Ud over medaljoner blev de ofte monteret i et lommeur , stokhåndtag , broche eller armbånd [61] . Sådanne produkter kaldes blandt samlere "smykker daguerreotype". Næsten umiddelbart efter udbredelsen af ​​daguerreotypi kom praksis med at farvelægge færdige fotografier på mode; tilsyneladende begyndte daguerreotypier at blive malet kort efter fremkomsten af ​​forgyldningsteknikken foreslået af Fizeau. Den schweiziske daguerreotypist Isenring præsenterede malede værker for offentligheden allerede i 1840. En anden, enklere metode gik ud på at påføre et lag gennemsigtig lak eller lim på overfladen af ​​daguerreotypiet, hvorpå farvestoffet til gengæld blev påført med største omhu; maling kan også blandes direkte med lim i form af en homogen emulsion. Purister ærgrede sig over praksis med farvelægning af fotografier både for dens uhøflighed (det var næsten umuligt at farvelægge en daguerreotypi) og for selve kendsgerningen (med undtagelse af portrætbilleder, hvor kunstneren, som man troede, kun opfylder klientens luner) [62] . Nogle gange var farvelægningen så tæt, at det originale fotografiske billede helt gik tabt under det - dette var for eksempel tilfældet i værkerne af C. I. Bergamasco [63] . Metoder til at designe daguerreotypier og træk ved de anvendte plader er de vigtigste træk ved identifikation af deres oprindelse og forfatterskab i museumspraksis [58] .

Træk af daguerreotypiet

Alle daguerreotyper er et spejlbillede af motivet, fordi de er uigennemsigtige og ses fra den side, der vender mod motivet, og ikke gennem lyset [47] . Nogle gange blev dette elimineret ved hjælp af et spejl eller et inverterende prisme placeret foran linsen, men oftere blev optagelsen udført direkte, da spejling ikke er kritisk for et portræt. Derudover reducerede eventuelle dyser det allerede lave blændeforhold. Effekten er kun synlig, hvis der er inskriptioner i rammen og detekteres ved placeringen af ​​knapperne på tøjet [2] .

Et andet træk ved daguerreotypi-billedet er vanskeligheden ved dets observation. Under normal visning ser billedet negativt ud, fordi amalgamets reflektionsevne er lavere end sølv. For at opnå en positiv er det nødvendigt at placere en sort overflade modsat pladen i en bestemt vinkel, for eksempel fløjl [2] . I dette tilfælde reflekteres en sort baggrund i den spejlende sølvbase svarende til skyggerne, og amalgamet, som har en højere lysspredning, virker let. Resultatet af manipulationer for at finde positionen for normal synlighed af daguerreotypiet er illusionen af ​​et billede, der hænger i luften og ikke på pladens overflade. Dette minder om udseendet af hologrammærkater eller Lippmann-plader .

Se også

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Dette blev indledt af en lang søgning efter et andet navn, inklusive "physiotograph", "physiotia", "icontophysis", "paratophysis", "physaletotype", "physiog" og "otophiz". Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 26. marts 2016. Arkiveret fra originalen 12. april 2016. 
  2. ↑ Den 14. august samme år blev der udstedt et patent på teknologien i Storbritannien, og royalties var påkrævet for kommerciel brug af daguerreotypi på dets territorium .
  3. ↑ Talbots første eksperimenter , der gik forud for opfindelsen af ​​kalotype, krævede endnu længere eksponeringer end daguerreotypi.
Kilder
  1. ↑ Daguerreotypi . Fotografering for elskere. Dato for adgang: 25. februar 2016. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Fotografi, 1988 .
  3. ↑ 1 2 En kort guide for amatørfotografer, 1985 , s. elleve.
  4. ↑ FOTOGRAFI. Verdenshistorie, 2014 , s. 23.
  5. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 13.
  6. ↑ Essays om fotografiets historie, 1987 , s. 186.
  7. ↑ Foto&video, 2010 , s. 88.
  8. ↑ 100 års fotografi, 1938 , s. 28.
  9. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 21.
  10. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 17.
  11. ↑ En kort guide for amatørfotografer, 1985 , s. ti.
  12. ↑ 100 års fotografi, 1938 , s. 31.
  13. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 21.
  14. ↑ FOTOGRAFI. Verdenshistorie, 2014 , s. tyve.
  15. ↑ Chemistry and Life, 1966 , s. 45.
  16. ↑ Kreativ fotografi, 1986 , s. 9.
  17. ↑ Generelt fotografikursus, 1987 , s. 3.
  18. ↑ 100 års fotografi, 1938 , s. 37.
  19. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 19.
  20. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 23.
  21. ↑ Essays om fotografiets historie, 1987 , s. 19.
  22. ↑ 1 2 Abramov G. Udviklingen af ​​kamerabygning i Rusland indtil 1917 . Stadier af udvikling af husholdningskamerabygning. Hentet 25. februar 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  23. ↑ 1 2 Foto&video, 2008 , s. 87.
  24. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 25.
  25. ↑ Essays om fotografiets historie, 1987 , s. 25.
  26. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 39.
  27. ↑ 1 2 3 FOTOGRAFI. Verdenshistorie, 2014 , s. 35.
  28. ↑ Berkowitz, Joe. Se den første optagede selfie i menneskehedens historie, taget i 1839 (link ikke tilgængeligt) . Co.Create (25. november 2013). Dato for adgang: 5. januar 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. 
  29. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 39.
  30. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 104.
  31. ↑ Bemærk, en fugl vil flyve ud nu! Portrætfotostudier fra det 19. århundrede (utilgængeligt link) . Kunsttårn (19. august 2009). Hentet 24. februar 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.  
  32. ↑ 1 2 Sovjetisk foto, 1988 , s. 36.
  33. ↑ 1 2 3 Daguerreotypi . fotografiets historie. Dato for adgang: 26. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. december 2007.
  34. ↑ Antoine Claudet (1797-1867) , fotograf og opfinder  . National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Dato for adgang: 29. januar 2017. Arkiveret fra originalen 2. februar 2017.
  35. ↑ Daguerreotypi-konstruktioner (utilgængeligt link) . Populært . Fotokort (11. november 2011). Hentet 5. april 2016. Arkiveret fra originalen 21. marts 2015. 
  36. ↑ Alexander S.  Wolcott . Mennesker . historisk kamera. Hentet 5. april 2016. Arkiveret fra originalen 19. januar 2016.
  37. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 41.
  38. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 58.
  39. ↑ A Brief History of Photography, 2015 , s. atten.
  40. ↑ Alternative fotoprocesser - tidernes sammenhæng . Foto Zen (10. april 2015). Hentet 23. juli 2017. Arkiveret fra originalen 5. august 2017.
  41. ↑ Kreativ fotografi, 1986 , s. 12.
  42. ↑ Alexei Fedorovich Grekov . Fotografering for elskere. Dato for adgang: 25. februar 2016. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016.
  43. ↑ Fundamentals of photographic processes, 1999 , s. tyve.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Daguerreotypi . e-læsning. Hentet: 25. februar 2016.
  45. ↑ Evgeny Fedorov. Kameraets historie: Fra Obscura til Digital . Olya (27. december 2018). Hentet 3. februar 2020. Arkiveret fra originalen 3. februar 2020.
  46. ↑ Foto&video, 2008 , s. 91.
  47. ↑ 1 2 Grundlæggende om fotografiske processer, 1999 , s. elleve.
  48. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 38.
  49. ↑ 1 2 Photokinotechnics, 1981 , s. 72.
  50. ↑ Foto&video, 2008 , s. 88.
  51. ↑ 100 års fotografi, 1938 , s. 58.
  52. ↑ Daguerrotypier: en undersøgelse af pladerne og processen  (engelsk) S. 415. Dato for adgang: 3. januar 2022. Arkiveret fra originalen 25. februar 2022.
  53. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. tredive.
  54. ↑ New History of Photography, 2008 , s. 40.
  55. ↑ Foto&video, 2008 , s. 92.
  56. ↑ A Brief History of Photography, 2015 , s. ti.
  57. ↑ Foredrag om fotografiets historie, 2014 , s. 29.
  58. ↑ 1 2 Identifikation, opbevaring og konservering af fotografiske tryk lavet i forskellige teknikker, 2013 , s. 6.
  59. ↑ Det er interessant. Fra historien om tidlig fotografi. Daguerreotypi . Bladre i gamle fotografiske blade . Chrome foto. Dato for adgang: 26. februar 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  60. ↑ Foto&video, 2008 , s. 93.
  61. ↑ Kreativ fotografi, 1986 , s. fjorten.
  62. ↑ Alice Swan. Coloriage de Epreuves: Franske metoder og materialer til farvelægning af daguerreotypier  // Franske daguerreotypier / Janet E. Buerger .. - The University of Chicago Press, 1989. - S. 150-153. - ISBN 0-226-07985-6 .
    M. Susan Barger og William B. White. Farvede Daguerreotypier  // Daguerreotypien: Teknologi og moderne videnskab fra det nittende århundrede. - The Johns Hopkins University Press, 1991. - S. 38-39. - ISBN 0-8018-6458-5 .
  63. ↑ Uymanen O. F. Fotografi af anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede i Ruslands kulturarv // Bulletin of SpbGUKI. - 2015. - Nr. 22. - S. 44-51.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Fotografiske processer
Klassiske fotoprocesser
Sølvløse fotoprocesser
Bearbejdningsstadier
Farvefotografering
Billedmedier
Udstyr
fotografiske materialer
Yderligere behandling