Kunstfotografi i nøgen stil er en genre af kunstnerisk fotografi, der skildrer en nøgen menneskekrop med vægt på form, komposition, følelsesmæssig komponent og andre æstetiske kvaliteter. Nøgenheden har været genstand for fotografering næsten siden dens opfindelse og har spillet en vigtig rolle i dens udvikling som kunstform . Forskellen mellem kunst og andre genrer af fotografi er ikke klar og ubestridelig, men der er nogle definerende kendetegn. I kunstnerisk fotografi er den erotiske interesse, selvom den ofte er til stede, sekundær [1] , hvilket adskiller den både fra glamourfotografi , der primært ønsker at vise billedets motiv på den mest attraktive måde, og fra pornografisk fotografi, hovedmålet med som skal ophidse seeren seksuelt. Kunstneriske fotografier er ikke skabt med det formål at blive brugt til journalistiske, videnskabelige eller andre praktiske formål. Forskellene mellem genrer er ikke altid tydelige, og fotografer har ligesom andre kunstnere en tendens til at have deres eget originale synspunkt på deres arbejde [2] [3] [4] , som beskueren på deres side også kan opfatte i deres egen måde.
Den nøgne krop opfattes kontroversielt og tvetydigt som et objekt i alle former for kunst, men det er især tilfældet i fotografiet på grund af dens iboende realisme [5] . Mandlig nøgenhed er mindre almindelig end kvindelig nøgenhed og er sjældnere udstillet og offentliggjort [6] . Brugen af børn i nøgenfotografering er særlig kontroversiel.
Tidligt i de vestlige kulturer valgte forfattere, der søger at etablere nøgenfotografi som en form for kunst, ofte kvinder som deres motiver, og poserede dem på en måde, der stemmer overens med genrens tradition for maleri og skulptur. Før fremkomsten af nøgenfotografering blev hentydninger til den klassiske oldtid almindeligvis brugt : guder og krigere, gudinder og nymfer. Skildringer af mandlige og kvindelige nøgenbilleder i traditionel kunst var for det meste begrænset til afbildninger af den ideelle kriger eller atlet (for mænd) eller til dem, der understregede guddommelighed og reproduktion (for kvinder) [7] - tidlig fotografisk kunst udnyttede disse arketyper . Poseringer, belysning , blødt fokus , vignettering og retouchering blev anvendt for at skabe fotografiske billeder, der nåede et niveau, der kan sammenlignes med andre kunstarter af tiden [5] . Den største begrænsning var, at tidlige fotografier var monokrome . Selvom kunstnere fra det 19. århundrede i andre genrer af kunst ofte brugte fotografier som erstatning for levende modeller, var de bedste af disse fotografier også kunstværker i sig selv. Nøgenfotografering var mere kontroversielt end malet arbejde, og for at undgå censur blev nogle tidlige fotografiske værker beskrevet som "kunstnerens forskning" [5], mens andre blev brugt af kunstnere som grundlag for tegninger og malerier for at komplementere billedet af modellen. .
Da kunstnerisk fotografi først omfavnede og derefter gik over til klassisk allegorisk billedsprog, og da mandlige og kvindelige fotografer begyndte at bruge den mandlige nøgenhed som et andet medium til at udforske spørgsmål om repræsentation og identitet , seksualitet og voyeurisme , [8] fotografering af nøgenbilleder (især mandlige nøgenbilleder) er blevet en måde for kvindelige kunstnere at rejse emnet "nøgen" fra en magtposition, der traditionelt er tildelt mandlige kunstnere; [9] alternativt tillod det nøgne selvportræt mænd at begynde at revurdere accepterede definitioner af sensualitet og maskulinitet ved at fotografere sig selv [10] .