Nærmøder af den tredje slags | |
---|---|
engelsk Nærmøder af den tredje slags | |
Genre |
fantasy drama |
Producent | Steven Spielberg |
Producent |
Julia Phillips Michael Phillips |
Manuskriptforfatter _ |
Steven Spielberg Ukrediteret : Hal Barwood Jerry Belson John Hill Matthew Robbins |
Medvirkende _ |
Richard Dreyfus Francois Truffaut Teri Garr Melinda Dillon Bob Balaban |
Operatør | Vilmos Zsigmond |
Komponist | John Williams |
produktionsdesigner | Joe Elwes [d] |
Filmselskab | EMI film |
Distributør | Columbia billeder |
Varighed | 137 min. |
Budget | 20 millioner dollars |
Gebyrer | $303.788.635 |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1977 |
IMDb | ID 0075860 |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Close Encounters of the Third Kind er en amerikansk science fiction -dramafilm fra 1977 instrueret af Steven Spielberg , som også var med til at skrive den, og med den berømte franske instruktør François Truffaut i hovedrollen .
I midten af plottet er et møde mellem mennesker med en fremmed civilisation, der symboliserer " kontakt af tredje grad ". Navnet kommer fra klassificeringen af fremmede møder, hvor tredje grad refererer til menneskelige observationer af rumvæsner eller "animerede væsener".
Med et budget på 20 millioner dollars indtjente filmen 306 millioner dollars ved billetkontoret [1] . På trods af at aliens blev filmet både før og efter Close Encounters, var det denne film, der fik kultstatus [ 1] [2] [3] [4] . Billedet, sammen med " Star Wars " og " Superman ", gentænkte holdningen til science fiction i biografen , hvilket beviste, at science fiction-film kan være ekstremt succesfulde og være profitable box office blockbusters , og ikke kun billige og lavbudget b-film [5] [6] .
Filmen blev nomineret til 8 Oscars , inklusive bedste instruktør [7] , men kun Vilmos Zsigmond modtog prisen for bedste kinematografi [8] , mens Frank E. Warner blev tildelt Special Achievement Award for lydeffektredigering.
En specialudgave af filmen, inklusive både klippede scener og nye tilføjede scener, blev udgivet i 1980. Spielberg gik med til at lave en specialudgave for at tilføje flere scener, som de ikke var i stand til at inkludere i det originale klip, men studiet krævede en kontroversiel scene, der skildrede det indre af et udenjordisk moderskib.[ afklare ] . Instruktørens utilfredshed med den ændrede slutscene førte til et tredje klip af filmen, kaldet "director's cut", udgivet i 1998, som er filmens længste klip, der kombinerer Spielbergs yndlingselementer fra de to foregående udgivelser, men fjerne scenerne inde i det udenjordiske moderskib. Filmen blev senere remasteret i 4K og genudgivet i biograferne den 1. september 2017 til dens 40 års jubilæum.
Filmen blev optaget i National Film Registry i 2007 for at have "kulturel, historisk eller æstetisk betydning."
Filmen begynder med en liste over usædvanlige fænomener optaget på Jorden på forskellige punkter og på forskellige tidspunkter.
I Sonoran - ørkenen dukker en eskadron af fly pludselig op i fremragende stand, men uden besætninger. De var fast besluttet på at være maskinerne til den 19. træningsflyvning, savnet i december 1945 i Bermuda-trekanten . Et forskerhold sendt til stedet, ledet af den franske videnskabsmand Claude Lacombe ( Francois Truffaut ) og hans amerikanske oversætter og kartograf David Loughlin ( Bob Balaban ) , kunne ikke finde ud af noget. Forskerholdet fandt en mærkelig gammel mand, brændt i solen, som hævdede, at lyset om natten rejste sig og sang en sang for ham.
En UFO blev opdaget af flyveledere ved Indianapolis Air Traffic Control Center . To fly, der var i nærheden, fik visuel kontakt og undgik med nød og næppe at kollidere med ham. Ingen af besætningsmedlemmerne er villige til at rapportere genstanden.
Mansi, Indiana . I børneværelset til en sovende tre-årig Barry (Carey Gaffey) tændes alt det mekaniske legetøj, og et blændende lys rammer vinduerne. Herefter rejser babyen sig, smiler til en i køkkenet, hvor tingene ligger spredt, forlader huset og løber ud i natten. Hans mor, Gillian Giler ( Melinda Dillon ), forsøger at indhente barnet, men han forsvinder ind i mørket. Samme nat afbrydes strømmen i hele byen. Roy Neary ( Richard Dreyfus ), en elektriker, der er ude på at reparere skaden, støder på en rigtig UFO. Bilen bliver ramt af en kraftig lysstråle, der let brænder Nearys ansigt, hvorefter et kæmpe alien-skib langsomt flyver hen over hovedet på ham. Umiddelbart derefter tændes lyset i byen. Gillian redder i sidste sekund sin søn, der er kommet løbende til motorvejen sammen med flere andre mennesker, fra at kollidere med Roys bil. Så skynder fire lysende bolde hen over motorvejen og forsvinder ud over horisonten. Roy og tre politibiler forfølger dem forgæves. En fantastisk metafysisk oplevelse fascinerer Roy.
Til stor forfærdelse for sin kone Ronnie ( Teri Garr) bliver Neary fascineret af UFO'er og besat af billeder i form af et bjerg, og laver ofte modeller af det. I mellemtiden bliver Gillian også besat og laver tegninger af en unik afbildning af et bjerg.
Gobi-ørkenen , Mongoliet . Blandt sandet blev et ubeskadiget bulkskib SS Cotopaxi, uden besætning , fundet savnet i december 1925 i Bermuda-trekanten . Ronnie informerer sin mand om, at han blev fyret uden forklaring.
I den nordindiske by Dharamsala gentager den lokale befolkning konstant en femtonet musikalsk sætning i en stor skala i bønner, idet de betragter dem som guddommelige lyde, der kommer fra himlen. På konferencen rapporterer Lacombe, at lydene ligner Zoltan Kodály -sekvensen , designet til at lære musik til døve og stumme børn. Roy mødes med Gillian, som har fået en "tan ", der ligner den gamle mand fra ørkenen. De forsamlede beboere samles på den samme motorvej, hvor de fire kugler først blev set, og ser to glødende lys nærme sig. De sparker støv op og viser sig at være projektører på en helikopter.
Lacombe og Laughlin begynder sammen med et FN -team af eksperter en undersøgelse af den stigende aktivitet af UFO'er og de mærkelige fænomener forbundet med det. Forskere transmitterer en musikalsk sekvens ud i rummet, men svaret er gådefuldt: astronomer på Goldstone Radioteleskop modtager en sekvens af tal fra en afstand på 7 lyssekunder - 104-44-30-40-36-10, med et frekvensforhold på 9:10:8:4: 6, gentaget igen og igen i form af radioimpulser. Laughlin, med sin baggrund inden for kartografi, genkender det som et sæt geografiske koordinater, der peger på " Devil's Tower " nær Morecraft, Wyoming.
En UFO terroriserer Gillian i hendes hjem. Hun afværger rasende forsøg fra usete væsener, der aktiverer elektriske apparater for at komme ind i huset. I kaosset bliver Barry kidnappet. Roy Nearys kritiske besættelse af visioner forårsager et familiestridigt. Næste morgen, efter Neary har revet toppen af formen ud, får han en åbenbaring. Efter han febrilsk smider revne buske, jord, affald fra tanken ind i huset foran naboerne og spredte fuglehegnet, forlader Ronnie sin mand i en morgenkåbe og hjemmesko, mens hun tager tre børn. Efter deres afgang fortsætter Roy med fænomenal effektivitet med at materialisere sine visioner, som et resultat af hvilket et kæmpe bjerg, op til loftet, dukker op midt i stuen, svarende til " Djævletårnet ", stående ved kontaktpunkt.
Koordinaterne bliver det tilsigtede kontaktpunkt. Lacombe og det amerikanske militær mødes i Wyoming . Den amerikanske hær evakuerer beboere i tog, spreder falske rapporter i medierne om et giftigt nervegasudslip og forbereder et hemmeligt område til en UFO-landing. Regeringen klassificerer et område på omkring 777 kvadratkilometer. Men det er her, snesevis af mennesker strømmer til fra hele USA – vidner til UFO'er, som i nogen tid har været besøgt af de samme tvangsforestillinger om sorg. Blandt dem er Gillian Giler og Roy Neary, der så nyhederne på tv.
På trods af forbudene beslutter Roy og Gillian at komme til bjerget. Når de slår advarselsbarrierer ned undervejs, ser de køer og grise ligge langs vejen, og de indser, at nødsituationen er rigget til. De bremses af en afspærring med militærmænd og læger i beskyttelsesdragter, begge bliver ført til afhøringsrummet. Lacombe og Laughlin taler med Neary, hvorefter de bliver sat ind i en helikopter med 12 civile, blandt dem er Giler. Lacombe og Laughlin overbeviser major Walsh om at sende visionærerne til bjerget, men han nægter. Neary og Giler informerer de andre om, at nervegassen er en regeringsopfindelse, og alle fjerner deres gasmasker og indånder den friske luft med lettelse. Claude ser gennem vinduet, mens Roy, Gillian og en af de civile, Larry Butler, løber mod bjerget. Projektlederen ( J. Patrick McNamara) beordrer Walsh telefonisk til at bruge EZ-4 sovegassen, som allerede er blevet brugt på husdyr, hvis de ubudne gæster ikke kan fjernes fra bjerget inden kl. 20.00. De flygtende gemmer sig i sprækker fra helikoptere. Træt og haltende, Larry, der ikke prøver at gemme sig, bliver fundet og aflivet. På trods af at de er forfulgt, lykkes det Roy og Gillian at komme over bjerget, hvor rumvæsenets landingsplads er placeret.
Efter "rekognoscering" lavet af små ufoer i form af små lysende prikker, ankommer tre ufoer . Jordboernes kontakt med udenjordisk intelligens begynder , hvor optakten er en fem-toners melodi, der spilles på et stort lysende orgel fra Dharamsala - en slags hilsen fra jordboere til brødre i tankerne. Processen bliver overvåget af både de talrige videnskabsmænd og militær, der er involveret i den hemmelige operation, og Roy og Gillian. Bjerget er omsluttet af en kæmpe sky, hvorfra flere "plader" dukker op. Snart dukker det store gigantiske fremmede skib op og reagerer med lyde, der ligner lydene fra et elektronisk orgel. Så gentager forskerne efter skibet, lydene bliver til en musikalsk sekvens, synthesizerens tangenter begynder at blive trykket af sig selv.
Fra skibets indvolde kommer alle de tidligere forsvundne mennesker ud - de syv besætningsmedlemmer på Cotopaxi , piloterne fra den forsvundne eskadron, søn af Gillian, sammen med snesevis af andre bortførte, og ingen af dem er overhovedet blevet ældre. Rumbroderskabets symfoni ender med, at små rumvæsener kommer ud til jordboerne. Regeringsembedsmænd inkluderer hastigt Roy i en gruppe udvalgt som potentielle besøgende på transportskibet. Gillian tager hastigt billeder af de udenjordiske gæster. Fra hele gruppen i røde jakkesæt og med grønne tasker vælger rumvæsnerne Neary, som ikke havde mørke briller på. Da han går ind i skibet, bliver en af rumvæsnerne kortvarigt hos folket. Lacombe bruger Kodais bevægelser , svarende til de fem toner i en udenjordisk tonehøjdefrase. Rumvæsenet svarer med de samme bevægelser, smiler og vender tilbage til tavlen. Barry siger "Farvel" til den stigende maskine.
Krediteringerne er ledsaget af et skib, der langsomt flyver i rummet og opløses i det fjerne.
Projektet viste sig at være længe ventet - instruktøren underskrev en kontrakt om at skabe en science fiction-film tilbage i 1973.
Steven Spielberg fik ideen til at lave en film om rumvæsenkontakt , da han og hans far så et meteorregn i New Jersey . Som teenager instruerede Spielberg i 1964 science fiction-filmen Skylights i fuld længde for kun $500. Mange scener fra denne film blev optaget billede-for-billede i Nærmøder af den tredje slags [9] . I 1970 skrev Spielberg novellen The Experience, om en midtvestlig dal , hvor en gruppe teenagere ser en "parade af lys" på nattehimlen . I slutningen af 1973, under efterproduktionen af Sugarland Express , underskrev Spielberg en kontrakt med Columbia Pictures om at producere en sci-fi-film, et tilbud tidligere afvist af 20th Century Fox . Julia Phillips og Michael Phillips [11] blev udvalgt som producere .
Spielberg ville tidligt lave en lavbudget dokumentar om folk, der tror på UFO'er , men så kom han til den konklusion, at en god højteknologisk film ikke kunne laves med et budget på 2,5 millioner dollars [10] . Spielberg tog en linje fra filmen "The Thing From Another World ", og omdøbte sit projekt til "Watch the Sky", og knyttede den fremtidige films tema til Project Blue Book . Han delte denne idé med Willard Huyck og Gloria Katz . Katz huskede, at "Han havde flyvende tallerkener fra rummet, der landede på Robertson Boulevard ( West Hollywood , Californien ). Dette er den værste idé, jeg nogensinde har hørt" [10] . Spielberg inviterede Paul Schroeder til at skrive filmens hovedmanuskript i december 1973, med optagelserne planlagt til at begynde i slutningen af 1974, men Spielberg begyndte at arbejde på Jaws og skubbede sit UFO-projekt tilbage med et par år [10] .
Takket være Jaws' økonomiske succes og positive anmeldelser fik Spielberg mere kreativ frihed fra Columbia Pictures og kontrol over sine projekter , inklusive retten til at lave filmen, som han ville . Schroeder inkluderede sit manuskript i et kommende projekt, som Spielberg kaldte "et af de mest klodsede manuskripter, der nogensinde er skrevet af en professionel til et større studie og instruktør" og "en gyserhistorie, der intet har med UFO'er at gøre" [13] . Manuskriptet fik titlen "Netherworld" og fortalte om den 45-årige amerikanske luftvåbenofficer Paul Van Owen, som i 15 år for den føderale regering på Project Blue Book forsøger at etablere kontakt med rumvæsener [13] .
Spielberg og Schrader kunne ikke komme sammen på grund af kreative forskelle, og som et resultat fik John Hill til opgave at skrive et nyt manuskript . På et tidspunkt under arbejdet med manuskriptet var hovedpersonen en politibetjent . Spielberg bemærkede dog, at den undfangede helt var svær at nærme sig billedet af en "mand i uniform", instruktøren ønskede at vise en almindelig helt, hvor almindelige seere kunne se sig selv [14] . Spielberg afviste også Hills manuskript [13] og bemærkede, at både Schraders historie og Hills mere lignede et James Bond- eventyr [15] .
Manuskriptet blev omskrevet af David Giler . Hal Barwood og Matthew Robbins , venner af Spielberg [14] , foreslog at inkludere en rumvæsen bortførelse af et barn i plottet. Instruktøren var selv med til at skrive manuskriptet. Manuskriptets stil var påvirket af en sang fra tegnefilmen Pinnochio med titlen " When You Wish upon a Star ". "Jeg skabte en historie baseret på den stemning, som denne sang gav mig," [13] sagde Spielberg. Spielberg skrev manuskriptet sammen med Jerry Belson." [ 13] Under postproduktionen blev filmens titel ændret til Close Encounters of the Third Kind. [12 ] og Dustin Hoffman [1] Lino Ventura [17] blev overvejet for rolle som Claude Lacombe .
På planlægningsstadiet studerede Steven Spielberg omhyggeligt forskellige rapporter, alle former for information om UFO'er, mødte mennesker, som ifølge dem på en eller anden måde stødte på fænomener, der var ukendte for menneskeheden [1] . Joseph Allen Hynek , en ufolog, der tidligere havde arbejdet med den amerikanske BBC på Project Blue Book, blev ansat som videnskabelig konsulent . Hynek bemærkede derefter, at "selvom filmen er fantastisk, er den hovedsageligt baseret på kendte fakta om UFO'er, og den fanger bestemt arten af dette fænomen. Spielberg var under intenst pres for at fortsætte med at lave blockbusters efter den store succes med Jaws, men han besluttede at lave en UFO-film. Dermed satte han sin karriere på spil . " Det amerikanske luftvåben og NASA nægtede at samarbejde med filmskaberne [12] . Desuden sendte NASA et tyve sider langt brev til Spielberg, hvori det stod, at udgivelsen af filmen simpelthen var farlig [18] . I et interview sagde Spielberg: "Jeg fik virkelig tro, da jeg hørte, at regeringen var imod filmen. Hvis NASA tog sig tid til at skrive et brev på 20 sider til mig, så vidste jeg, at noget var ved at ske.” [19] .
Optagelserne begyndte den 16. maj 1976 , selvom en Associated Press- rapport indikerede, at optagelserne begyndte i august 1975 [ 20] . Efter en negativ oplevelse, mens han arbejdede på Jaws, undgik Spielberg lokationsoptagelser og ønskede først at skyde alle scenerne udelukkende på sæt , men opgav derefter denne idé [21] .
Optagelserne blev udført i Burbank , Californien; ved Devils Tower National Monument i Wyoming , i to forladte luftskibshangarer fra Anden Verdenskrig ved den tidligere Brookley Air Force Base i Mobile , Alabama, ved Louisville og Nashville Railroad Depots, i Minette Cove, Alabama. Huset, hvor Barry blev bortført, ligger uden for Fairhope, Alabama. Huset til hovedpersonen Roy Neary ligger i den østlige del af Carlisle Drive, i byen Mobile. Nogle steder på jordens kort blev faktisk filmet andre steder, for eksempel blev Dumont Dunes i staten Californien uddelt som Sonoran -ørkenen, og landsbyen Hal nær byen Halapur , 56 kilometer fra Bombay , blev givet ud som en forstad til den indiske by Dharamsala [21] .
Hangarerne i Alabama, hvor optagelserne fandt sted, var seks gange så store som den største lydscene i verden [12] [22] . Under optagelserne stod besætningen over for forskellige tekniske og budgetmæssige udfordringer. Spielberg indrømmede engang, at processen med at skabe "Close Encounters" var dobbelt så dårlig og dyrere end " Jaws " [13] .
Situationen forværredes, da Columbia Pictures løb ind i økonomiske vanskeligheder. Ved den indledende kontrakt i 1973 med Columbia hævdede Spielberg , at filmen ville koste 2,7 millioner dollars, men han advarede senere producer Julia Phillips om, at billedets budget kunne være en størrelsesorden højere. Som et resultat var det endelige budget $19,4 millioner [12] . Columbia studieleder John Weich huskede: "Hvis vi havde vidst, at det ville koste så meget, ville vi ikke have givet grønt lys til sådan et projekt, fordi vi simpelthen ikke havde så mange penge" [12] . Problemerne blev stærkt forværret af den pludselige begyndelse af orkansæsonen i Atlanterhavet i 1976; et stort antal pavilloner i Alabama blev ødelagt på grund af lynnedslag som følge heraf [14] . Studiet måtte rejse 7 millioner dollars i kontanter fra tre kilder: Time Inc. , EMI og offshore-selskaber i Tyskland [23] .
Som art director hyrede Spielberg Joe Alves, som tidligere medvirkede i Jaws [24] . Fotograf Vilmos Zsigmond bemærkede, at Spielberg under optagelserne af filmen hentede nye ideer fra at se film hver aften, hvilket igen strakte produktionsplanen, fordi han konstant tilføjede nye scener til at optage [13] . Zsigmond nægtede tidligere at deltage i skabelsen af Jaws. I sin bog You'll Never Dine in This Town (1991) skrev producer Julia Phillips nogle meget skarpe bemærkninger om Spielberg, Zsigmond og Truffaut (hun blev fyret i postproduktionen på grund af sin kokainafhængighed). Phillips anklagede Spielberg for at stræbe efter perfektionisme [12] .
Den vigtigste visuelle effektspecialist var Douglas Trumbull, og rumvæsnerne blev designet af Carlo Rambaldi . Trumbull jokede med, at budgettet på $3,3 millioner til visuelle effekter kunne have været brugt til at lave en ekstra film. Hans arbejde hjalp med at bringe kamerabevægelseskontrolteknikker til filmen med succes . Moderskibet blev designet af Ralph McQuarrie og bygget af Greg Jane. Ifølge instruktørens idé skulle det fremmede skib være noget stort og mørkt, men under optagelserne i Indien [25] [13] , da Spielberg ofte kørte forbi det stærkt oplyste olieraffinaderi om natten , hypnotiseret af det smukke syn, han ændrede sine planer. Og på billedet ser det fremmede skib ud til at være enormt og glødende med skarpe lys.
I stedet for at skildre et rumskib med detaljerede metalbeslag, som det for eksempel blev inkorporeret i Star Wars -filmen, ønskede Spielberg at fokusere på billedet af objekter, der glødede med flerfarvede lys. En af UFO-modellerne var en iltmaske med lys knyttet til den, brugt på grund af dens "uregelmæssige" form. Som en spøg placerede Dennis Muren , som netop var færdig med at arbejde på Star Wars på det tidspunkt, en lille R2-D2 model på bunden af skibet [14] . Skibsmodellen er i dag udstillet på Smithsonian Air and Space Museum i Washington Dulles Lufthavn i Chantilly, Virginia [14] .
Fordi Close Encounters blev filmet i anamorfisk filmformat , blev de visuelle effektsekvenser filmet på 70 mm film , som har en højere opløsning end den 35 mm film der blev brugt til resten af produktionen, og optagelserne blev derefter kombineret med fuldlængde elementer via en filmkopimaskine . Effektoptagelser var skarpe og skarpe som et resultat, på trods af tab af nogle af de visuelle data. I et forsøg på at bruge computermodeller af UFO'er kom direktøren til den konklusion, at brugen af computergrafik er for dyr og ineffektiv ( CGI var stadig i sin vorden i midten af 1970'erne) [14] .
Det klassiske billede af gråt blev taget som grundlag for designet af rumvæsnerne . De små aliens i slutscenerne blev spillet af halvtreds lokale seksårige piger fra Mobile . Spielberg forklarede denne beslutning med, at piger efter hans mening "bevægede sig mere yndefuldt end drenge" [14] . Der var også et forsøg på at optage scener med rumvæsner ved hjælp af dukketeater , men ideen viste sig at være en fiasko, da man forsøgte at implementere den. Rambaldi brugte dog med succes dukker til at repræsentere to rumvæsner, (den første skildrer en høj, langarmet alien, som var den første til at forlade skibet, og den anden en alien, der kommunikerede ved hjælp af bevægelser); denne scene blev filmet som et eksperiment, men så blev den tilføjet til slutningen af filmen [14] .
Close Encounters of the Third Kind er det første samarbejde mellem Spielberg og filmredaktør Michael Kahn . Som et resultat fortsatte deres arbejdsforhold i efterfølgende Spielberg-film. Instruktøren bemærkede, at ingen film, han nogensinde har lavet siden, har været så svær at redigere som de sidste 25 minutter af Close Encounters, og at han og Kahn arbejdede gennem tusindvis af ruller med optagelser for at vælge de rigtige billeder og deres sekvens. Da Kahn og Spielberg fuldførte filmens første sekvens, var Spielberg utilfreds og følte, at der "intet fantastisk var ved det". Som et resultat blev der organiseret yderligere filmoptagelser, hvor Vilmos Zsigmond på grund af personlige omstændigheder ikke kunne deltage [12] , yderligere filmoptagelser blev instrueret af John A. Alonzo, Laszlo Kovacs og Douglas Slocombe [12] . Slocombe ønskede oprindeligt at skyde scenen, hvor militæret finder Flight 19 i Amazonas regnskov , men scenen blev flyttet til Sonoran- ørkenen [24] .
Forfatteren til det musikalske akkompagnement var John Williams , som også tidligere har arbejdet på musikken til filmen "Jaws". Williams indspillede over 300 versioner af fem-note- motivet , som videnskabsmænd bruger til at etablere kontakt med rumvæsener [14] .
Jeg kunne godt lide Star Wars , men jeg fandt Close Encounters of the Third Kind for støjende, nogle gange endda dumt.
— Isaac Asimov [26] .Filmen var oprindeligt planlagt til udgivelse i sommeren 1977, men blev skubbet tilbage til november samme år på grund af vanskeligheder under optagelserne .
Filmen havde premiere på Ziegfeld Theatre (New York) den 16. november 1977 [27] , derefter blev filmen vist på Cinerama Dome i Los Angeles; national visning begyndte den 14. december i 301 amerikanske biografer. I slutningen af sin anden uge havde filmen indtjent 24.695.317 dollars ved billetkontoret [28] .
Den 26. december 1977 satte filmen en billetrekord på $3.026.558 i USA og en ugentlig rekord på $17.393.654 fra den 26. december til den 1. januar [29] .
Efter udgivelsen havde filmen en stor indvirkning på science fiction-filmsamfundet og -kulturen, med et samlet billetkontor på $116,39 millioner i Nordamerika og $171,7 millioner i udlandet for i alt $288 millioner på verdensplan [30] . Filmen blev også den mest succesrige film til det punkt i Columbia Pictures historie [22] .
Jonathan Rosenbaum kaldte filmen "det bedste udtryk for Spielbergs venlige, drømmende udseende" [31] . Ed Murphy fra Variety gav også filmen en positiv anmeldelse, men bemærkede, at den "mangler varmen og menneskeligheden fra George Lucas' Star Wars." Murphy kaldte generelt filmen til tider langsom og kedelig, men roste dens klimascene . Pauline Kael kaldte det "en børnefilm i ordets bedste betydning" [9] . Jean Renoir sammenlignede Spielbergs historiefortælling med Jules Vernes og Georges Méliès . Ray Bradbury kaldte Close Encounters for den bedste sci-fi-film nogensinde [34] .
Filmen blev også udgivet på CED -diske..
Instruktøren lavede flere tilføjelser til filmen. Den første sådanne supplerede version, kaldet "Special Edition" ( Special Edition ), blev udgivet i 1980. Den nye version er tre minutter kortere på grund af skærende snit midt i handlingen, men har et insert i finalen: Roy går ind i det fremmede rumskib, hvor han ser et nedadgående "guddommeligt" lys og de vage konturer af en tynd alien med lange lemmer [1] . Den sidste - den femte - version blev udgivet på video i 1998 under navnet "The Collector's Edition" ( The Collector's Edition ). Der var en anden version udgivet den 12. januar 1999 eksklusivt til AFI's "Top 100 Films of All Time" med titlen " Definitive director's edition ".
American Film Institute vurderinger :
Ifølge American Film Institute optager billedet en række steder:
Filmen blev optaget i National Film Registry
i 2007 for at have "kulturel, historisk eller æstetisk betydning." [35] [36]
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Filmografi af Steven Spielberg | |
---|---|
Film |
|
TV |
|
Kun manuskriptforfatter |
|
computerspil |
|
Virksomheder |