Cinéma du look (fra fransk - "udseende kinematografi"; "stil kinematografi") var en fransk filmbevægelse fra 1980'erne-1990'erne. Også kendt som neo-barok. Film af denne trend er kendetegnet ved frodige billeder, skuespil, voldelige lidenskaber, plotdynamik, som er iboende i barokæstetik . Filmskabere, der arbejdede i denne retning, foretrak stil frem for indhold og skue frem for historiefortælling. Der var ingen politisering, karakteristisk for nogle repræsentanter for den "nye bølge" .
Oprindelsen af udtrykket er forbundet med en artikel af den franske kritiker Rafael Bassan , udgivet i maj 1989. Han var den første til at forbinde fremkomsten af denne retning med arbejdet fra tre instruktører, der fik deres debut på det store lærred i 1981-1984: Jean-Jacques Benex , Luc Besson og Leos Carax . Dens begyndelse ses også i forskellige tidligere strømninger og værker af andre instruktører. På trods af at den aktive fase af eksistensen af neo-barokken blev afsluttet ret hurtigt, mærkes dens indflydelse både i arbejdet med ledende repræsentanter og i andre instruktørers filmografi.
Udtrykkets udseende er forbundet med en artikel af den franske kritiker Raphael Bassan "Tre franske nybarokkunstnere" (fr. Trois néobaroques français), udgivet i magasinet La Revue du cinema i maj 1989 [1] . På dette tidspunkt mistede retningen sin relevans, da den praktisk talt forsvandt. Bassan fokuserede på tre instruktører: Jean-Jacques Benex, Luc Besson og Léos Carax, og beskrev deres filmiske vision som at have et originalt "look" ( le look ). Efter at artiklen udkom på tryk, klæbet navnet Cinéma du look til satsen, som kan oversættes til "biograf af udseende" eller "film af stil" [2] . I betragtning af filmenes spektakel, audiovisuelle pragt og glans, begyndte de også at blive tilskrevet neobarokken. Ifølge de franske initialer af efternavnene på disse instruktører begyndte kritikere at betegne dem med forkortelsen BBC ( Beinex-Besson-Carax ), ofte bliver en sådan henvisning lavet i spøg, ironisk [3] . Bevægelsen er dog ikke begrænset til disse tre navne [4] . Maleriernes handling fandt ofte sted blandt repræsentanter for marginale grupper, underjordiske og urbane subkulturer, ledsaget af en visning af smertefulde forhold mellem hovedpersonerne. Filmens stil var bygget på en sådan måde, at det ikke var plottet og dybden af indholdet, der kom til udtryk, men den lyse underholdning, det visuelle udbud af billeder og det "oprørske skrig fra skuffet ungdom" [5 ] .
Nogle af de scener, der karakteriserer denne retning, er stilmæssigt tæt på rytmen og æstetikken i klip, reklamer, som er forbundet med instruktørernes arbejde på dette område [4] . Inspireret af den nye og voksende genre af videoklip, beskrev filmforsker Ian Smith dem som "blandende blandede musikalske påvirkninger fra opera til klassisk til elektropop, deres film var i modstrid med nutidige tendenser i fransk film. Filmene, der svælger i byens undergrundsliv, mærker den eksistentielle længsel, der ligger i 1930'ernes poetiske realisme .
Direktørerne for den franske nye bølge er først og fremmest Jean-Luc Godard , Francois Truffaut , Alain Resnais , Claude Chabrol . Derudover gælder dette også nogle af værkerne af de førende mestre i New Hollywood - Steven Spielberg , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , som også påvirkede filmskabernes arbejde i denne retning. I større eller mindre grad, film fra 1970'erne-1980'erne af Bertrand Blier ("The Waltzers "), Jacques Doillon ("The Pirate "), Barbe Schroeder (" The Mistress "), Andrzej Zulawskis "The Possessed ", Rainer Werner Fassbinder og Peter Greenaway . Vejledende i den henseende er filmen " Barok " af André Techiné , der ifølge instruktøren er præget af et ønske om "fantasi og spektakel" [4] .
Kritikere bemærker, at fremkomsten af film optaget i denne stil var forårsaget af en række faktorer, der manifesterede sig i det sociale og kulturelle liv i Frankrig - ( kold krig , Francois Mitterrands regeringstid , poststrukturalisme , postpunk , opdagelsen af HIV - AIDS ): "Neo-barok er ved at blive et nyt valg af biograf i forsøget på at opdatere. Perioden i første halvdel af firserne vidner tydeligst om ankomsten af en ny galakse af instruktører og den udbredte udbredelse af barokæstetik” [6] [7] .
Benex debuterede med filmen " Diva ", optaget i denne stil og udgivet på skærmene i 1981, som trods negativ kritik fra franske anmeldere blev tildelt en række internationale priser. Det viste sig at være så forskelligt fra værkerne i thriller-genren, som det tilhørte af ydre tegn, at producenterne endda tænkte på ikke at udgive det, idet de forudså publikums svigt. Det er med dette værk, at nogle kritikere forbinder formuleringen af bevægelsens principper [8] . Instruktøren gik endnu længere i sin næste film, " Månen i rendestenen ", præget af lyse visuelle billeder fra reklameverdenen og maleriske billeder af "byens bund" [9] .
I 1986 blev Benex' billede " 37.2 om morgenen " udgivet, som fik den største publikumssucces blandt instruktørens filmografi. Den er præget af en mere afbalanceret stil og fortæller om et svært, "smertefuldt" forhold på grænsen til sindssyge. Hans næste to værker, Rosaline and Her Lions ( Roselyne et les lions; 1989) og The Island of the Mastodons ( IP5: L'île aux pachydermes; 1992), ses som en fortsættelse af Cinéma du look- ideer , der har mindre resonans. Herefter var der pause i direktørens arbejde. Han lavede to dokumentarfilm , tjente derefter som formand for Association of Writers, Directors and Producers, arbejdede på tv og var engageret i at producere. Han vendte tilbage til spillefilm kun med filmen The Adventures of a Corpse ( Mortel Transfert ; 2001) [4] . Den russiske filmkritiker Andrey Plakhov fremhævede de mest karakteristiske træk ved neobarokperioden for Benex:
I den moderne cyklus af massebilleder begynder vi at tro på ikke-eksisterende ting uden indhold og nyder dem jo mere, jo mindre virkelige de er. Stil bliver således vort væsens metafysik, en måde at eksistere på i et fiktivt verdensbillede. Heltene fra Benex bor i et univers af fantasi, hvor alt betyder noget - farver, tøjudskæringer, interiør, bilmærker, plakater, klingende musikalske fragmenter og endda måderne, hvorpå deres egen slags bliver dræbt [9] .
Luc Besson hyldede nybarokstilen, hvilket især er tydeligt i hans tidlige værker skabt i 1980'erne (" The Last Battle ", " Underground "). Men ifølge forskerne er elementer, der er karakteristiske for Cinéma du look, spredte, selv i senere værker optaget i en kommerciel retning: "Ja, Besson gik hurtigt ind i direkte handel, men i næsten hver film forblev han tro mod neo-barok redundans, det være sig ærligt talt de marginale karakterer af " Nikita " og " Leon ", der i deres prætentiøsitet slår kostumerne fra Gauthier i "The Fifth Element " eller den giftige palet af " Lucy " [4] .
En anden af de vigtigste repræsentanter for nybarokken, den "nye bølge" hedder Leos Carax, men selv var han ikke tilbøjelig til at betragte sig selv som medlem af nogen gruppe [3] . Den nybarokke periode af hans arbejde omfatter primært den såkaldte "Alex-trilogi" (1984-1991): " Dreng møder pige ", " Dårligt blod " og " Lovers from the New Bridge ". På trods af det faktum, at han senere stoppede med at lave film i næsten et årti, kan ekkoer af strømmen findes i hans efterfølgende film - (" Paula X ", "Holy Motors Corporation" , " Annette ") [4] . Ud over Carax hilste Besson og Beineys heller ikke medtagelsen af film skabt i 80'erne som en illustration af retningen af Cinéma du Look, og med hver ny film ændrede de bevidst maleriernes temaer, stil og former for at undgå monotoni og udfordrende kritikere og publikum [5] .
Andre instruktører, der hyldede neobarokken i 1980'erne og 1990'erne, var Pieter Del Monte ("Invitation to Travel"), Virginie Thévenet ("Skyggespil"), Bertrand Artuille ("Tom og Lola") [4 ] .
Ifølge filmkritikere, på trods af at film i denne stil er ophørt med at blive optaget siden begyndelsen af 1990'erne, er fortsættelsen af neo-barokke traditioner til en vis grad synlig i arbejdet af så forskellige instruktører som Jean-Pierre Jeunet , Marc Caro , Francois Ozon , Gaspard Noe , Bruno Dumont [10] . Nybarokken påvirkede også arbejdet for filmskabere, der arbejdede uden for Frankrig. Scener og billeder af denne stil optræder i Michael Manns arbejde , tyske film med thrillerelementer (f.eks. Run Lola Run af Tom Tykwer ) [2] . Fortsættelsen af stilen i Cinéma du look kommer til udtryk i værker af Serge Bozon , Jan Gonzalez og Bertrand Mandico [4] .